Revistas Científicas Complutenses
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The Project method in the music area: a teaching and learning methodology to face the challenges of the XXI century society
Get PDFAnte el reto de enseñar en la sociedad de la economía y el conocimiento hacen falta metodologías de enseñanza-aprendizaje que aporten a los alumnos competencias para poder desarrollarse y aprender de una manera autosuficiente. Los proyectos de trabajo pueden ser una buena elección por su fuerte carácter competencial. Aun así, los precedentes de los proyectos de trabajo dentro del contexto musical son muy escasos. Planteamos, pues, una investigación que pretende analizar la idoneidad de esta metodología de enseñanza-aprendizaje en el área de música, concretar sus características y validar sus contribuciones para la sociedad del siglo XXI.Facing the challenge of teaching inside the society of the economy and the knowledge there are needed some teaching and learning methodologies that bring students skills to develop themselves and learn in an independent way. The Project Method can be a good option thanks to its strong skillbased training. Despite of this, the precedents of the Project Method inside the musical context are very limited. We propose, therefore, an investigation that aims to analyze the suitability of this teaching and learning methodology in the music area, to concrete its characteristics and prove its contributions for the society of the XXI century
Martínez Moro, J. (2018). "Dionisos, Picasso y los niños. Breviario para docentes inconformistas". Madrid: Ediciones de la Torre. 176pp. ISBN 978-84-7960-815-6
Get PDFUn micrositio para el bicentenario de Zorrilla. El Archivo de la Real Academia Española y las (ya no) nuevas tecnologías
Get PDFNowadays, where the professional archivists have to develop archival marketing techniques to achieve the outreach and enhancement of the archival fonds they work with, the department of Archives and Records Administration of the Real Academia Española decided to build a microsite to commemorate José Zorrilla’s birth bicentenary. In order to display the archival material related to the poet, the microsite was conceived as an on-line source of universal access, not only as a dissemination tool but also as a claim for attending to the primary sources when attempting a research; therefore, it had a slight scientific orientation. The work, simultaneously performed in two levels, informative and technical, has allowed the Real Academia Española Archives’ transition to the Web 3.0.En unos momentos en los que los profesionales de la Archivística han de utilizar técnicas de marketing digital para difundir y poner en valor los fondos que organizan, el departamento del Archivo de la Real Academia Española decidió construir un micrositio para contribuir a la conmemoración del bicentenario del nacimiento de José Zorrilla, en el que se albergarían los materiales conservados en el Archivo relacionados con el poeta. Este micrositio, un recurso en línea de acceso universal, no solo fue concebido como una herramienta de difusión, también se utilizó para reclamar la necesidad de acudir a las fuentes primarias para acometer cualquier investigación, para lo que se le dotó de cierto carácter científico. El resultado final del trabajo, realizado en dos planos, el divulgativo del micrositio y el técnico del sistema archivístico de la Academia, ha posicionado al Archivo de la Real Academia Española en la Web 3.0
La publicidad en "La Moda Elegante" durante el período de entreguerras (1918-1927)
Get PDFThe advertisements published in newspapers and magazines became a key source of funding for the continuity of many publications during the nineteenth century and the first decades of the twentieth century when the income from subscriptions became insufficient. Beauty and aesthetic ads published in women’s and fashion magazines were the most common and were related to the contents published and their audience. This article analyzes the advertisements inserted in the interwar period 1918-1927 in La Moda Elegante, one of the most important and longest-standing specialized magazines published in Spain. Like the rest of specialized journals had a clear French influence that was reflected both in design and in the contents. This study on advertising of La Moda Elegante allows us to know the evolution in tastes and trends, as well as social changes during the interwar period which was a turning point in the role assigned to women and women's clothing.Durante el siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, al tornarse insuficientes los ingresos por suscripción, los anuncios publicados en periódicos y revistas se convirtieron en una fuente de financiación clave para la continuidad de muchas publicaciones. En las revistas femeninas en general y en las de moda en particular fueron los anuncios sobre belleza y estética los más habituales, en consonancia con los contenidos que se publicaban y el público al que se dirigían. En este artículo se analizan los anuncios insertados en el período de entreguerras 1918-1927 en La Moda Elegante, una de las revistas especializadas más importantes y longevas publicadas en España que, al igual que el resto de cabeceras similares, tuvo una clara influencia francesa que se vio reflejada tanto en el diseño como en los contenidos. Este estudio sobre la publicidad de La Moda Elegante permite conocer la evolución en los gustos y las tendencias, así como los cambios sociales durante el período de entreguerras, que supuso un punto de inflexión en el papel asignado a la mujer y a la indumentaria femenina
Belleza, "venustà" y virtud: De la "bella donna anonima" al retrato de la esposa virtuosa en la Venecia de inicios del Cinquecento
Get PDFSome female images of the Early Cinquecento Venice have been subject to various interpretations. On the one hand the physical appearance of pictures as Titian’s Flora or La Bella, has led some researchers to consider them the materialization of Beauty itself. On the other hand others specialists have interpreted their own specific iconography as images of young brides, mostly portraits, but eluding their appearance considered pretty. In this article the semantic of the represented feminine beauty will be detailed as a key part of the virtue’s message of a perfect wife’s portrait.Algunas imágenes femeninas de inicios del Cinquencento veneciano han sido objeto de diversas interpretaciones. Por un lado la apariencia física de cuadros como la Flora o la Bella de Tiziano, ha llevado a algunos investigadores a defender que son una materialización de la Belleza misma. Por otro lado, se ha interpretado su iconografía específica como propia de una joven esposa, considerándolas en su mayoría retratos pero eludiendo el papel de su apariencia considerada hermosa. En el presente artículo se detallará la pluralidad semántica de la belleza femenina representada, como parte clave del discurso de virtud del retrato de una perfecta esposa
Aproximaciones a la "inquietante extrañeza" en la pintura contemporánea: una perspectiva de género
Get PDFIn the context of contemporary art, it is becaming increasingly common to find female artists born during the second half of the twentieth century who elaborate their works from a pictorical language constructed through a careful mastery of technique and craft and that are interested in representing disturbing high narrative tension scenes. In this article, we are going to start from three exhibitions that have been organized around these themes at an international level (Nightfall: New tendencies in figurative painting, This side of Paradise y New Black Romanticism) which are another example of the under-representation of women in this type of events and that confirm the marginalization and silence that the history of art has given to women. As a consequence, we propose this article from a critical feminist position that aims not only to give visibility to a large group of figurative female painters but also to defend the differences of their proposals regarding the narratives of the male artists included in the previously mentioned exhibitions and the predominant canons.En el contexto del arte contemporáneo, cada vez es más frecuente encontrar mujeres artistas nacidas en la segunda mitad del siglo XX que elaboran sus obras desde un lenguaje pictórico construido a través de un esmerado dominio de la técnica y el oficio y que se interesan en representar escenas de una alta tensión narrativa, inquietante y turbadora. En este artículo vamos a partir de tres exposiciones que en torno a estos temas se han organizado a nivel internacional (Nightfall: New tendencies in figurative painting, This side of Paradise y New Black Romanticism) que son un ejemplo más de la escasa representación femenina en este tipo de eventos y que constatan la marginación y el silencio que la historia del arte ha otorgado a la mujer. Como consecuencia de ello, planteamos este artículo desde un posicionamiento crítico feminista que pretende no sólo dar visibilidad a un grupo numeroso de pintoras figurativas sino también reivindicar las diferencias de sus propuestas respecto a las narrativas de los artistas varones incluidos en dichas exposiciones y a los cánones predominantes
La voz autorial en la "Historia romana" de Apiano
Get PDFThe author analyses Appian’s first person interventions in the Roman History in order to obtain a precise image of his Authorial voice. The analysis of these interventions allows concluding that Appian hardly ever used the first person in historiographical judgments, but in structural indications. The nature and distribution of these interventions also confirms the different character of the Civil Wars’ books, and the useful purpose of the Roman History.Se analizan los pasajes de la Historia romana de Apiano en los que el autor hace empleo de la primera persona con el fin de obtener una imagen precisa de la voz autorial de Apiano. Del examen de estos pasajes en el marco de las peculiaridades estructurales de la obra se concluye que Apiano no emplea prácticamente nunca intervenciones autoriales en primera persona para realizar reflexiones de carácter historiográfico, sino que estas se reservan para las de carácter estructural. Además, la naturaleza de esas reflexiones confirma el diferente carácter de los libros sobre las Guerras civiles, y acentúa el carácter práctico de la obra
M. Mañas Núñez. "El cacereño Juan Blázquez Mayoralgo, contador y preceptista político en Nueva España", Badajoz, Centro Extremeño de Estudios y Cooperación con Iberoamérica (Colección Extremeños
Get PDFDiálogo intertextual en la "Penelopeide" de Patrizia Monaco
Get PDF«I do not like the role that History gave me», says Penelope, the protagonist of Patrizia Monaco’s Penelopeide. For that reason, she decides to break with the secular silence: she does neither accept to be presented as a model of conjugal fidelity, nor as a libertine. Her story is much more complex. The questions that lie in the background, and which this work intends to respond, are: What is true and what is fiction in the story of the myth that has been transmitted to us? What are the boundaries, so faded and vague, between vital experience and mythological world? In order to tell us the story of Penelope, the Italian playwright Patrizia Monaco blends different readings that we intend here to analyze: Homer’s version, different post-classical versions, the perspective followed by Margaret Atwood in Penelopiad, and poems by Cavafy and Sappho. In this way, Monaco introduces us to a different Penelope, deeply human—a woman who has much to say even in the twenty-first century.«Non mi piace il ruolo che mi ha dato la storia», afirma Penélope, la protagonista de la Penelopeide de Patrizia Monaco, 2010; por eso, decide romper con el silencio secular: no está de acuerdo con que se la presente como modelo de fidelidad conyugal, pero tampoco como una libertina. Su historia es mucho más compleja. Las preguntas que yacen en el fondo y a las que se intenta responder con esta obra son: ¿qué hay de verdad y qué de ficción en la historia que se nos ha transmitido del mito? y ¿cuáles son las fronteras, tan poco marcadas y precisas, entre la experiencia vital y el mundo mitológico? Para contar la versión de Penélope la dramaturga italiana entremezcla lecturas de diversa índole que aquí nos proponemos analizar: la versión de Homero, diferentes versiones posthoméricas clásicas, la perspectiva seguida por Margaret Atwood en Penelopiad y algunos poemas de Cavafis y Safo. De esta manera, Monaco nos presenta a una Penélope diferente, profundamente humana, una mujer que tiene mucho que decir también en el siglo XXI
