Revistas Científicas Complutenses
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Pablo Sorozábal en la lírica española de los primeros años 30
Get PDFLa irrupción de Pablo Sorozábal en la escena lírica española de los años 30 puede interpretarse como el relevo de grandes zarzuelistas de la generación anterior que dejaron de escribir en esta década como José Serrano, Reveriano Soutullo y Juan Vert y otros con más solera como Amadeo Vives o Jesús Guridi cuyos estrenos de estos años dejaron de tener eco público. A Sorozábal le tocó compartir el tiempo y el espacio de la lírica española con verdaderas industrias de música lírica popular como Pablo Luna, Jacinto Guerrero, Manuel Penella, Francisco Alonso o Federico Moreno Torroba y, no obstante, supo abrirse camino en este difícil campo y completar el catálogo más importante de música lírica de su tiempo. Lo que intentamos en este artículo es la explicación de las primeras obras líricas de Sorozábal en el contexto de la lírica de su tiempo y en función de todos los condicionantes que influyeron en ella: desde la legislación, pasando por el asociacionismo corporativo, hasta la cultura, la sociedad y la política de la época. Éstos son parámetros que condicionan en gran medida la producción de una música determinada, pero la música misma es también susceptible de explicaciones más globales que las que se suelen dar, relativas a la recepción crítica o a la propia música más que a la relación de esa música con la sociedad y el público del momento o con el propio desarrollo dramático del libreto para el que fue concebida
Músico de ambos mundos: reencuentro con Antonio Sarrier
Get PDFDescubierta en 1939 por el compositor mexicano Miguel Bernal Jiménez, la Obertura de Antonio Sarrier es, hasta el momento, la obra orquestal en forma sonata más antigua descubierta en el continente americano, por lo que también se conoce como Sinfonía en Re mayor. Sin embargo, la identidad de Antonio Sanier lo mismo que las circunstancias de la aparición de esta obra en el archivo musical del Colegio de Santa Rosa María (s. XVIII) en Valladolid de Michoacán (hoy Morelia), México, habían sido objeto de especulación por diversos musicólogos e intérpretes. En este artículo se aclara la identidad de Antonio Sarrier, quien fuera segundo clarín de la Real Capilla en tiempos de Fernando VI, a la vez que se ofrecen una serie de datos relativos a la aparición y presencia de esta obra en tierras mexicanas
Historia del teatro de los Bufos, 1866-1881. Crónica y dramaturgia
Get PDFEl teatro bufo es una aventura teatral que conmovió la vida teatral y musical española entre 1866 y 1881. Creado y promovido por Francisco Arderius, puso en crisis el teatro lirico español, pero al mismo tiempo lo ayudó a sobrevivir en momentos de gran indecisión de nuestra vida teatral. Se estudia en este trabajo por primera vez la propia historia de la producción bufa, sus luchas, su fortuna crítica y el impacto que cada obra produjo. Se analiza en el artículo a su fundador, Arderius, la crónica del acontecer diario del teatro bufo, los elementos morfológicos y constructivos del género y finalmente se aporta por primera vez el catálogo de la producción bufa
La zarzuela y la sociedad decimonónica
Get PDFAl comienzo se examinan las causas de la permanente crisis política y social española durante la primera mitad del siglo XIX, apelando a las voces pesimistas y criticas de intelectuales, como la de Lana o, más tarde la de Juan Valera. La Restauración de la monarquía en 1875 y el advenimiento al trono de Alfonso XII supuso una normalización política y una estabilidad social para el país no conocida anteriormente, salvo en brevísimos periodos del siglo. Una estabilidad que iba a revitalizar, poco a poco, a la sociedad española y permitir que la vida musical se incrementara y el teatro lírico adquiriese un auge inusitado. Se alude a la fuerte expansión de la zarzuela durante la Restauración, pese a las voces agoreras de Galdós, Alarcón y otros, así como a las polémicas acerca de la supuesta oposición zarzuela-ópera y a la cuestión, siempre debatida, de la ópera nacional. Se recogen testimonios sobre la etapa de consolidación de la zarzuela entre 1850 y 1865, haciéndose historia de los orígenes barrocos del género. Se da un repaso luego a la evolución de la zarzuela a partir de 1868, con la aparición de los Bufos Madrileños y la apertura a lo sicalíptico. En el último cuarto de siglo se erige en Madrid un importante coliseo para la zarzuela, el Apolo, donde, en los años 90, se introducirá el llamado teatro por horas y con él, el llamado género chico, origen de numerosas obras maestras que darán prestigio internacional a la zarzuela
La zarzuela en el pensamiento de Felipe Pedrell: historia de una controversia
Get PDFLa obra teórica de Felipe Pedrell constituye a nivel ideológico un punto de referencia obligado a la hora de analizar el desarrollo y la incidencia social del Teatro Lírico en el siglo XIX. Su encendida defensa de los valores nacionales en términos musicales le llevaría a plantear la existencia de la zarzuela, en primer lugar como el paso previo para la consecución del asentamiento de la ópera española, en segundo lugar —a tenor del desarrollo de los acontecimientos— como el obstáculo insalvable para su consecución. En el presente artículo se analizará esta fase de su pensamiento a través de sus escritos teóricos
Surgimiento y desarrollo de la zarzuela cubana. Estructura morfológica y análisis
Get PDFDentro de la historia del teatro musical cubano, lo zarzuelístico no sólo alude a la zarzuela, sino que comprende una serie de elementos morfológicos, recursos compositivos, maneras estilísticas y expresiones genéricas, dramatúrgicas y musicales que actúan como regularidades, con independencia de las manifestaciones concretas del teatro musical en las que ellas se expresan, de modo que la noción de lo zarzuelístico, alcanza en la cultura cubana el rango de una categoría. Con esta idea como propuesta, el articulo expone además, un acercamiento al fenómeno de la creación de zarzuelas cubanas, partiendo, con visión crítica, de los aislados y escasos estudios sobre el teatro musical cubano, y llegando hasta la caracterización de los sucesivos estadios que condujeron al surgimiento de la zarzuela cubana como creación nacional. Dedica un amplio apartado al denominado periodo de esplendor, que se enmarca a partir de 1927 y culmina como proceso creativo en la década de 1940
Antecedentes del cuplet en la música rural de Chile
Get PDFLa música chilena, así como otras expresiones nacionales, se ha desarrollado en un marco de permanentes influencias de géneros y estilos exógenos. Muchos de estos influjos han sido de corta duración, sobre todo aquellos que, pese a ser actualmente incorporados por los medios de comunicación de masa, se ven fuera del incentivo de la práctica del músico local. Sin embargo, otras corrientes estilísticas han tenido una asombrosa permanencia, llegando a constituirse en músicas de fuerte identidad. Son estos casos de asimilación los que suelen denominarse "procesos de folclorización". Sin intentar su definición, se trata de procesos que se reconocen por la permanencia de la manifestación en el tiempo y que, a pesar de la resignificación producto del nuevo uso y manejo, mantienen características formales comunes que permiten compararlos y relacionarlos con las prácticas y especies originales. Tales características las hemos podido detectar en piezas musicales que hace casi un siglo fueron creadas por algunos compositores españoles, y que hoy las hallamos como expresiones anónimas en los campos chilenos. Es lo que hemos llamado la folclorización del cuplet en Chile y que hoy queremos presentar sólo como un inicio de su estudio
Devociones ejemplares: algunas pautas en la relación de Manuel de Falla y Ernesto Halffter
Get PDFEl trabajo repasa distintos aspectos de la relación profesional y afectiva de Manuel de Falla y Ernesto Halffter desde que el compositor fue introducido al gran maestro por Adolfo Salazar. Analiza las circunstancias que rodearon los primeros encuentros en Granada, la crítica a sus obras y los consejos musicales que Halffter absorbió gracias a su cercanía con el compositor, así como el apoyo moral y material brindado por Falla a su discípulo. Por último, esboza ciertas líneas de interés para explorar la influencia de la obra de Falla en la música de Halffter y destaca algunas cuestiones relacionadas con la participación de Halffter en la conclusión de Atlántida.This article reviews various aspects of the professional and affective relationship between Manuel de Falla and Ernesto Halffter, following Adolfo Salazar’s presentation of the latter to the great composer. The circumstances surrounding their early meetings in Granada will be analysed, as well as the criticism of his works and the musical advice Halffter absorbed as a result of his close relationship with the composer and Falla’s moral and the material support of his pupil. Finally, the influence of Falla’s works on Halffter’s music is explored, as are various issues relating to Halffter’s role in the completion of Atlántida
"Figurata ornamenta in laudibus Domini": gramática, retórica y música en los repertorios de canción litúrgica conservados en España
Get PDFWith the aid of a series of representative examples, the objective of this article is to highlight the connections between the teaching of, and speculation about, disciplines including grammar, rhetoric and biblical exegesis, and the creation, transmission and assumption of new “extra-official” liturgical repertories at different moments and places during the Middle Ages. Using resources such as ornatus, and with a view to providing a better understanding, composition and proclamation of the truths of Christian faith shown during its celebration, liturgical song (text and/or music) was frequently understood and treated as a genuine liturgical commentary on the very evolution of the liturgy.Thus, the relationship between the old and the new,“sung liturgical commentary” and comments made outside the liturgy, and between the official Gregorian and “extraofficial” repertories of tropes, sequences, prosulas, etc. will be examined from the point of view and in the context of liturgical action.Buscando el apoyo en una serie de ejemplos representativos, el presente trabajo tiene el propósito de llamar la atención sobre los lazos existentes entre la enseñanza y especulación sobre disciplinas como la gramática, la retórica o la exégesis bíblica, y la creación, transmisión y asunción de nuevos repertorios litúrgicos “extraoficiales” en diferentes momentos y lugares durante la Edad Media. A través de recursos como el ornatus, y en aras de la mejor comprensión, composición y proclamación de las verdades de fe cristianas expuestas en el desarrollo de la celebración, la canción litúrgica (texto y/o música) frecuentemente sería entendida y tratada como un auténtico comentario litúrgico en el devenir mismo de la liturgia. Así, las relaciones entre lo viejo y lo nuevo, entre el “comentario litúrgico cantado” y el comentario desde fuera de la liturgia, o entre lo oficial gregoriano y lo “extraoficial” de los repertorios de tropos, secuencias, prósulas, etc., serán examinadas desde el prisma central y contextualizador que es la acción litúrgica
