Revistas Científicas Complutenses
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Maimónides romanceado: Apuntes sobre la "Visión Deleitable" y la recepción de la "Guía" en la España cuatrocentista
Get PDFThe first part of this study offers a synoptic overview of Alfonso de la Torre’s selective engagement with Maimonidean philosophy in the first part of his Visión Deleitable. Our analysis is complemented with some comparative notes on the reception of Maimonides’s thought in late medieval Spain. Visión Deleitable’s fate will be examined in comparison to two other 15th century works of Jewish or converso authorship that also broached the Guide for the Perplexed for the benefit of Christian readers: the Old Spanish translation of Maimonides’s Guide by Pedro de Toledo and Moshe Arragel’s commentary on his Bible translation for the Christian Master of Calatrava, don Luis de Guzmán.En la primera parte de este estudio se ofrece una visión de conjunto sobre la apropiación selectiva que hace Alfonso de la Torre de la filosofía maimonidiana en la primera parte de la Visión Deleytable. Se complementa este análisis con algunas calas comparativas sobre la recepción de Maimónides en la España cristiana tardomedieval, contrastando el papel de la Visión con el de otras dos obras cuatrocentistas de autoría judía o conversa que confrontan el Moreh ha-Nebukhim para beneficio cristiano: la traducción española de la Guía de Pedro de Toledo y las glosas de Moshe Arragel a su Biblia romanceada para don Luis de Guzmán
"Avicenna Latinus: Liber primus naturalium. Tractatus tertius. De his quae habent naturalia ex hoc quod habent quantitatem", Édition critique par J. Janssens, Académie Royale de Belgique, 2017.
Get PDFCherniavsky, Axel: Spinoza. "Estudio preliminar y selección de textos", Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Galerna, 2017, 280 pp.
Get PDFKrasnoff, L., Sánchez Madrid, N., Satne, P., (eds.), "Kant’s Doctrine of Right in the Twenty-First Century", University of Wales Press, Cardiff, 2018.
Get PDFImprenta y tipografía en la Rusia de la Revolución
No full textPicasso begins avant-garde with Cubism, the beginning of what will be called modernity, in art. The other pillar of the art revolution is Kandinsky, as a pioneer and theoretician of Abstract Art, the great Russian contribution to art in the twentieth century. The letter sans serif was imposed by the vanguards as a reaction to the culture, the printing and the tradition, represented by the roman typefacee. Stanley Morrison, printer and typographer, said that the functional component of the letter had been acquiring an aesthetic component in the vanguard. The letter itself, built along lines and basic forms, in structures that transcended all established rules of organization and space, was a reflection of the Futurist aesthetic that emerged in Italy and was adopted by Russian Constructivism. For El Lissitzky, innovation in printing depends on a technological change, which conceives the page as a graphic space and its reading as a simultaneous interpretation of image and text. Until the Futura (1928) of Renner there is no typography sans serif without cutting ends to the serif ones, but still without the study of significant basic forms, and the optical laws of the perception.Inician las vanguardias históricas Picasso con el Cubismo, inicio de lo que se llamará modernidad, en el arte. El otro pilar de la revolución del arte es Kandinsky, como pionero y teórico del Arte Abstracto, la gran aportación rusa al arte en el siglo XX. La letra de palo seco se impuso por las vanguardias como reacción a la cultura, la imprenta y la tradición, representada por la tipografía romana. Stanley Morrison, impresor y diseñador de tipografías manifestó que la componente funcional de la letra había venido adquiriendo una componente estética en la vanguardia. La propia letra, construida junto a líneas y formas básicas, en estructuras que trascendían todas las normas de organización y del espacio establecidas, fue reflejo de la estética Futurista surgida en Italia y adoptada por el Constructivismo Ruso. Para El Lissitzky, la innovación en la imprenta depende de una modificación tecnológica, que concibe la página como espacio gráfico y su lectura como interpretación simultánea de imagen y texto. Hasta la Futura (1928) de Renner no existe tipografía de palo seco sin recortar remates a las romanas, pero aún sin el estudio de formas básicas significantes, y las leyes ópticas de la percepción de formas legibles
Drapeado como una técnica para desarrollar habilidades creativas en el diseño de moda en Arabia Saudita
Get PDFThis study aims at studying the effect of fashion design’s draping method on a dress form in developing creative skills(Originality, Fluency, Flexibility, The details).This study followed an experimental approach and used a variety of methods and tools to collect the scientific material of the study, The following tools were included: Pre- and post- skills tests, assessment scale to evaluate the designs and observation. The sample size of the study was 75 female students in the experimental group and 30 female students in the control group among the female students of the College of Arts and Design at PNU .The total number of designs was 150 design for the experimental group and 60 for the control group. It was presented and arbitrated by six arbitrators. The total number of questionnaires before and after the applied program was 900 questionnaires for the experimental group and the control group was 360, and they were analyzed statistically. The study arrived at the following results: the design of a series of innovative outfits using the draping method on a dress form. also confirmed that technical performance in dress form draping improves the designers’ creative skills development, which then helps them to implement innovative designs. Este estudio tiene como objetivo estudiar el efecto del método de drapeado del diseño de moda en una forma de vestido en el desarrollo de habilidades creativas (Originalidad, fluidez, flexibilidad, detalles). Este estudio siguió un enfoque experimental y utilizó una variedad de métodos y herramientas para recolectar el material científico del estudio, se incluyeron las siguientes herramientas: pruebas de habilidades previas y posteriores, escala de evaluación para evaluar los diseños y la observación. El tamaño de muestra del estudio fue de 75 estudiantes femeninas en el grupo experimental y 30 estudiantes femeninas en el grupo control entre las estudiantes femeninas de la Facultad de Artes y Diseño de PNU. El número total de diseños fue de 150 diseños para el grupo experimental y 60 para el grupo de control. Fue presentado y arbitrado por seis árbitros. El número total de cuestionarios antes y después del programa aplicado fue de 900 cuestionarios para el grupo experimental y el grupo de control fue de 360, y se analizaron estadísticamente. El estudio llegó a los siguientes resultados: el diseño de una serie de trajes innovadores usando el método de drapeado en forma de vestido. también confirmó que el rendimiento técnico en el drapeado de forma de vestido mejora el desarrollo de habilidades creativas de los diseñadores, lo que les ayuda a implementar diseños innovadore
Modelo, identidad y la Academia de Francia en Roma: Nicolas Vleughels y su relación con los artistas portugueses y españoles.
Get PDFNicolas Vleughels was a French painter, best known for his pivotal role as director of the Académie de France in Rome (1725- 1737). His particular choices as head of that institution, and his way of encouraging his pensionnaires had a tremendous impact on the production of those young artists. However that impact is usually measured within the frame of French and Roman art but not in a broader perspective more in consonance with the international status of the institution. Through the analysis of the correspondence between Vleughels and the Public Works Minister in Paris, this article addresses the relationship of that charismatic man with the two Iberian crowns. On one hand, the article deals with the rather unknown and short-lived Portuguese Academy in Rome, whose connexion with the French Institution was more about rivalry and strategic positioning than a proper institutional relationship. On the other hand, the article also tackles the turbulent relationship between Vleughels and the Spanish pensionnaires, which almost resulted in a diplomatic crisis, even if the Spaniards were supposed to enjoy a particular status at the French Academy thanks to the political alliances between the Spanish and French monarchs.Nicolas Vleughels fue un pintor francés más conocido por su importante papel como director de la Académie de France en Roma (1725- 1737). Su estilo personal dirigiendo la institución y su forma de apoyar a los pensionados tuvo un enorme impacto en la producción de esos jóvenes artistas. Sin embargo, su influencia se suele estudiar dentro del marco del arte francés o romano, y no en una perspectiva más amplia, más en consonancia con el estatus internacional de la institución que representaba. A través del análisis de la correspondencia entre Vleughels y el sobreintendente de edificios públicas en París, este articulo aborda la relación de este carismático personaje con las dos coronas ibéricas. Por un lado, este trabajo estudia la efímera y casi desconocida vida de la academia de Portugal en Roma, cuya conexión con la academia gala es un asunto de rivalidad y posicionamiento más que una relación típicamente institucional. Por otro lado, este artículo también trata la turbulenta relación entre Vleughels y los pensionados españoles, que prácticamente condujo a una crisis diplomática; aún cuando supuestamente los españoles gozaban de un tratamiento especial, fruto de la alianza política entre las dos coronas
«Mirada Interior» La fotografía como herramienta de transformación social con mujeres del Centro Penitenciario de Algeciras
Get PDFIn this article, we reflect on photography as a tool for social transformation. Through the work carried out from 2009 to 2015 in the penitentiary of Algeciras with women prisoners through photography workshops under the title of «Inner Look», it has been proven that the creative process through the image allows the creation of a space of freedom, of encounter with themselves and with the group. Photography becomes a great tool to work on important aspects for personal and social development, reflect on their identity, to get better their self-concept and self-esteem, allowing them to recognize, accept, transform and meet before the camera, favoring decision-making, to be able to decide both individually and collectively what they want and how to show it. Thus, new communication processes are generated through the interaction that facilitates the photographic act, allowing in this way, to create more positive inter and interpersonal relationships by converting the time of sentence into an educational and socially useful time.En este artículo se reflexiona sobre la fotografía como herramienta de transformación social. A través del trabajo realizado desde el año 2009 al 2015 en el Centro Penitenciario de Algeciras con mujeres reclusas en los talleres de fotografía bajo el título de “Mirada interior”, se ha comprobado que el proceso creativo a través de la imagen permite la creación de un espacio de libertad, de encuentro con ellas mismas y con el grupo. La fotografía se convierte en una gran herramienta para trabajar aspectos importantes para su desarrollo personal y social, reflexionar sobre su identidad, mejorar su autoconcepto y su autoestima, al permitir reconocerse, aceptarse, transformarse y encontrarse ante la cámara, favoreciendo la toma de decisiones, al poder decidir tanto individual como colectivamente qué es lo que quieren y cómo mostrarlo. Así se generan nuevos procesos de comunicación a través de la interacción que facilita el acto fotográfico permitiendo, de este modo, crear relaciones intra e interpersonales más positivas convirtiendo el tiempo de condena en un tiempo educativo y socialmente útil.
Proyecto ARPA: Arteterapia con personas amputadas. Resultados, reflexiones ético-metodológicas y conclusiones del estudio
Get PDFThe Arpa project is a pilot study of quantitative research carried out in the Vascular Surgery Unit of the Hospital del Mar and the Fórum de Barcelona center during the years 2016 and 2017. In this article the development, results and limitations of it are exposed, as well as the difficulties encountered and the ethical-methodological issues derived.The study has offered Art Therapy sessions to 9 people surgically treated for an amputation. The results obtained show improvements in symptoms of depression and self-image and contradictory data on self-esteem and psychological responses to grief. The questionnaire designed by the team indicates a high, although non-specific satisfaction with the care received.The presence of positive effects is concluded, although studies with larger and more rigorous samples in their methodology are necessary.El proyecto Arpa es un estudio piloto de investigación cuantitativa llevado a cabo en la Unidad de Cirugía Vascular del Hospital del Mar y centro Fórum de Barcelona durante los años 2016 y 2017. En el presente artículo se expone el desarrollo, resultados y limitaciones del mismo, así como las dificultades encontradas y las cuestiones ético-metodológicas derivadas.El estudio ha ofrecido sesiones de Arteterapia a 9 personas intervenidas quirúrgicamente por una amputación. Los resultados obtenidos muestran mejoras en síntomas de depresión y autoimagen y datos contradictorios en autoestima y respuestas psicológicas de duelo. El cuestionario diseñado por el equipo indica una satisfacción alta aunque inespecífica de la atención recibida.Se concluye la presencia de efectos positivos, si bien son necesarios estudios con muestras de mayor tamaño y rigurosidad en su metodología
"Beyond control". Una investigación sobre procesos de creación cinematográfica participativa con menores migrantes no acompañados en Sicilia
No full textThe paper shows the result of the research “Beyond Control” that investigates how participatory cinematographic creation processes can be an instrument of self-expression for a group of unaccompanied migrant minors who have experienced traumatic experiences. The experience has been developed at the Casa delle Culture di Scicli (Ragusa, Italy). The aim of the research was to explore how participants express themselves through the collective creation of films and what impact this process has on them.The results are three films: “The surviving migrants”, “My mistake” and “Jealous love”, made respectively by a group of boys, a group of girls and a mixed group.Through participatory film creation processes, the participants have acquired a sort of “direction” on “beyond control” situations that belong to their past, present and future. Using the power of images, they expressed themes related to their life stories. The creation of the films was an opportunity for them to get their stories across, to feel capable and gain self-confidence, to “be seen” and feel recognized by a wider community with the aim of sharing their experiences and feeling recognized contributing, in such a way, to the healing of the traumas experienced.El artículo muestra los resultados de la investigación "Beyond control" que indaga cómo procesos de creación cinematográfica participativa pueden ser un instrumento de expresión para un grupo de menores migrantes no acompañados que han vivido experiencias traumáticas. La experiencia ha sido desarrollada en la Casa de la Cultura de Scicli (Ragusa, Italia). El objetivo de la investigación ha sido explorar cómo los participantes se expresan a través la creación colectiva de películas y qué impacto tiene este proceso en ellos. Los resultados son tres películas: "The surviving migrants", "My mistake" y "Jealous love", realizadas por un grupo de chicos, un grupo de chicas y un grupo mixto. A través de procesos de creación cinematográfica participativa, los participantes han adquirido una especie de "dirección" sobre eventos y situaciones "fuera de control" que pertenecen a su pasado, presente y futuro; usando el poder de las imágenes, han expresado temas relacionados con sus historias de vida. La creación de las películas ha sido una oportunidad para contarse, para sentirse capaces y ganar confianza en sí mismos, para "ser vistos" y sentirse reconocidos por una comunidad más amplia contribuyendo, de tal forma, a la curación de los traumas vividos