Revistas Científicas Complutenses
Not a member yet
41823 research outputs found
Sort by
Study(s) on the moon. An action research project in living arts
Este artículo da cuenta de un proyecto de creación e investigación realizado por un equipo interdisciplinar (danza, circo, performance, música y fotografía) a partir de un dúo coreográfico: Estudio (0) sobre la luna. Desde esta primera creación se evoluciona hacia una serie de veinte ensayos y presentaciones experimentales con un conjunto de artistas y con el público. Para la elaboración de este documento se utiliza el análisis de contenido bibliográfico, así como de los materiales generados a través del registro audiovisual y los cuadernos de campo. Del método de composición utilizado destacan la reformulación colectiva de la coreografía inicial mediante la improvisación, así como la repetición de la estructura y en la estructura como generadora de diferencia. A lo largo del proceso se constata la emergencia de la naturaleza lúdica de los objetos y cómo esta hace de disolvente de la disciplina y de los roles preestablecidos. Además, se descubre en la oscuridad una condición fructífera para expandir los sentidos, fundir los cuerpos y cuestionar los límites de las imágenes que construimos en torno a ellos. Finalmente, se evidencia la fragilidad de la distinción entre la educación o la animación artísticas y los procesos de creación y acción participativos.This article gives an account of a project of creation and research realized by an interdisciplinary team (dance, circus, performance, music and photography) around a choreographic duo: Studio (0) on the moon; from this first creation one evolves, throughout a series of twenty rehearsals and presentations, towards the collective experimentation with all the artists and with the audience. For the preparation of this article, we use the analysis of bibliographic content, as well as the materials generated through the written and audiovisual record. The collective composition method highlights the reformulation of the initial choreography through improvisation, as well as the repetition of the structure and into the structure as generator of difference. On the other hand, throughout the process, we detect how the playful nature of objects is imposed as solvent of discipline and roles. In addition, darkness is revealed as a fruitful condition to expand senses, to melt bodies and to question the limits of the images we construct around them. Finally, the fragility of the distinction between education or artistic animation and participatory creation and action processes is evid
Criticism and Artistic Production in the Academic Capitalism: from the Crisis of the Entrepreneurial Model of University to the Educational Turn in the Pedagogies of Art
El concepto de educación ha sido objeto del arte social y político desde la década de los 60 y 70 del siglo XX, sin embargo los planteamientos artísticos de carácter crítico sobre la educación superior universitaria han sido puntuales y poco conocidos. Partiendo del diagnóstico de una “universidad en ruinas” en el contexto de un “capitalismo académico”, el presente artículo propone, en primer lugar, el análisis de las producciones artísticas de Ian Wallace y Antoni Muntadas donde se ha desarrollado específicamente una crítica de la universidad como institución académica y educativa. Ambos planteamientos reflexionan sobre la aparición de la universidad empresarial a partir de la crisis del paradigma humboldtiano de universidad y del fracaso del ideal ilustrado de emancipación de la humanidad a través del progreso científico. A continuación se analiza cómo, desde una serie de prácticas artísticas contemporáneas, algunas de ellas surgidas en torno al llamado “giro educativo” del arte, se aborda una revisión de las pedagogías artísticas apuntalando una posible vía para la transformación del modelo empresarial universitario.The concept of education has been the subject of social and political artworks since the 60’s and 70’s of the twentieth century, however the artistic approaches of critical nature on universtiy higher education have been punctual and little-known. Starting from the diagnosis of a “University in ruins” in the context of an “academic capitalism”, this paper proposes, first of all, the analysis of a series of artistic productions that, like those of Ian Wallace and Antoni Muntadas, have addressed specifically a critique of the university as an academic and educational institution. Both approaches discuss on the emergence of the bussines university from the crisis of the humboldtian paradigm of university and the failure of the enlightened ideal of emancipation of humanity through scientific progress. Next, it is analyzed how, from a series of contemporary artistic practices, some of them emerged around the so-called “educational turn” of art, a review of artistic pedagogies is carried out, underpinning another possible way for the transformation of the entrepreneurial model of university
Propuesta de un modelo teórico de intervención en arteterapia familiar. El proceso creativo como herramienta terapéutica en el trabajo con familias
In view of the current theoretical references to using art therapy with families, this work is based on a research analysing the results of three years of fieldwork in this area, identifying different elements of clinical intervention and setting in Family Art Therapy. The aim is to make a theoretical proposal on the countertransference and relationship aspects of art therapy work and their implications for family intervention. Two paradigms have been integrated to achieve this aim: the art therapy triangular bonding from a psychodynamic perspective and family relations according to the foundations of systemic therapy. For family interventions a theoretical model has been designed that enables the adapting of therapeutic goals to the specific needs of each case. The main aim of this methodological proposal is that family members use a shared creative process to explore new, more functional relationship and collaboration systems and additionally develop their emotional expression using visual language as a means of intra-family communication.Tras la revisión de los referentes teóricos que existen para el abordaje arteterapéutico con familias, este trabajo parte de una investigación en la que se han analizado los resultados de 3 años de trabajo de campo en esta área, logrando identificar diferentes elementos de la intervención clínica y del setting en Arteterapia Familiar. El objetivo del presente trabajo es ofrecer una propuesta teórica acerca de los aspectos contratrasferenciales y vinculares en el trabajo arteterapéutico y sus implicaciones en la intervención familiar. Para lograr dicho objetivo se han integrado dos paradigmas: el vínculo triangular arteterapéutico con una perspectiva psicodinámica y las relaciones familiares desde los fundamentos de la terapia sistémica. En lo referente a la intervención con familias, se ha diseñado un modelo teórico que permite adaptar los objetivos terapéuticos a las necesidades específicas de cada caso. Esta propuesta metodológica tiene como finalidad principal que los miembros puedan explorar nuevos sistemas de relación y de colaboración más funcionales a través del proceso creativo compartido, además de desarrollar su expresión emocional utilizando el lenguaje visual como una vía de comunicación intrafamiliar
“Cuando no hay caso”. Las dificultades en la relación terapéutica en una intervención a través del arteterapia con una paciente pediátrica de hemodiálisis
One of the groups of the project “ALETHEIA: Arts and Art Therapy as an approach to trauma and emotional memory” focuses on investigating how art therapy can improve the well-being of children in the hospital setting. For pediatric patients, the disease and medical experiences can be experienced as a traumatic experience, which will have consequences on their emotional development. This article does not address the whole of the research, but the difficulties in the therapeutic relationship with a pediatric hemodialysis patient. The article is narrated in the first person in the form of an autoethnographic narrative and focuses on the countertransference experienced by the art therapist, with the purpose of showing the difficulties and mistakes arising in the process, thus making visible the reality of the work and the complexity of the cases of trauma.Uno de los grupos del proyecto “ALETHEIA: las artes y el arteterapia como abordaje del trauma y la memoria emocional” se centra en investigar como el arteterapia puede mejorar el bienestar de los niños y las niñas en el ámbito hospitalario. Para los pacientes de pediatría la enfermedad y las experiencias médicas pueden ser vividas como una experiencia traumática, que tendrá consecuencias en su desarrollo emocional.En este artículo no se aborda la totalidad de la investigación, sino las dificultades en la relación terapéutica surgidas en una intervención con una paciente pediátrica de hemodiálisis. El artículo se narra en primera persona en forma de relato autoetnográfico y se centra en la contratransferencia vivida por la arteterapeuta, con el propósito de mostrar las dificultades y errores surgidos en el proceso, visibilizando así la realidad del trabajo y la complejidad de los casos de trauma
Introducción al monográfico ALETHEIA: Arte, Arteterapia, Trauma y Memoria Emocional
Introducción al monográfico ALETHEIA: Arte, Arteterapia, Trauma y Memoria Emociona
Últimos trabajos arqueológicos en la ciudad carpetano-romana del Cerro de la Virgen de la Muela (Driebes, Guadalajara).
We show the results of the archaeological research carried out on the Cerro Virgen de la Muela (Driebes), which show the existence of a prolonged occupation from the Late Bronze Age, in which is important the carpetanian oppidum and the later Roman city, probably Caraca. The work of a multidisciplinary team has made it possible to certify the importance of the settlement and its cultural sequence.Presentamos los resultados de la investigación arqueológica realizada en el Cerro Virgen de la Muela (Driebes) que demuestran la existencia de una ocupación prolongada desde el Bronce Final en la que destaca el oppidum carpetano y la posterior ciudad romana, que consideramos es la antigua Caraca. Los trabajos de un equipo multidisciplinar han permitido certificar la importante entidad del enclave y su secuencia cultural
Bartolomé Segura Ramos, "Ensayo sobre la Ilíada", Sevilla: Thémata, 2016. 289 págs. ISBN: 978-84-943454-63
Brief notes on Rhintho’s language and the Greek dialect of Tarentum
Según los críticos de la Antigüedad, el fliacógrafo Rintón escribió sus φλύακες en el dialecto griego de Tarento, el cual está escasamente atestiguado tanto en las inscripciones como en la literatura. En este artículo, intentamos mejorar nuestro conocimiento de dicho dialecto, mediante el análisis lingüístico de algunos términos atribuidos por antiguos lexicógrafos a Rintón, viz. ὀλίος, σάννορος, Δίς, κομάκτωρ y κάρκαρον.According to ancient scholars, Rhintho the phlyacographer wrote his φλύακες in the Greek dialect of Tarentum, which is scarcely attested both in inscriptions and in literature. In this paper, we attempt to improve our knowledge of the aforesaid dialect, through the linguistic analysis of some words ascribed by ancient lexicographers to Rhintho, viz. ὀλίος, σάννορος, Δίς, κομάκτωρ and κάρκαρον
La polivalencia de Germánico en "Fasti"
The generic status of Fasti is a crucial issue in Ovidian scholarship, because of the interlocking of different literary codes within the text, such as elegy, didactic poetry and epic. Since the poem arises from its own indefinition, it can be seen as a sort of literary hybrid. Germanicus, both the poem’s addressee and a relevant figure of two exile elegies (Ex Ponto 2.1 y 4.8), is built as a character in the strict sense that makes clear the poem’s hybridization or mixture. The configuration of the character of Germanicus as a man of letters, arms and power exhibits the combination of diverse generic elements and links them with different aspects of the text. I aim to show that the polyvalent construction of Germanicus in Fasti relates, from a metapoetic viewpoint, to the generic nature of Ovid’s poem on Roman time.La clasificación genérica de Fasti de Ovidio es un asunto muy debatido por la crítica a raíz de la convivencia de elementos propios de distintos códigos literarios en el texto tales como la elegía, la poesía didáctica y la épica. Dado que este poema parece definirse a partir de la indefinición misma, vale pensarlo como una suerte de híbrido textual. A este respecto, la figura de Germánico, dedicatario del poema y partícipe relevante de dos elegías del exilio (Ex Ponto 2.1 y 4.8), se construye como un personaje propiamente dicho que da cuenta de esta hibridez o mixtura. La configuración del personaje de Germánico como hombre de letras, de armas y de poder exhibe la combinación de diversos elementos genéricos y lo vincula con distintos aspectos propios del texto. Nos proponemos demostrar que la caracterización plurivalente de Germánico en Fasti remite, desde un punto de vista metapoético, a la configuración genérica del poema ovidiano