1001049 research outputs found
Sort by
Las posibilidades críticas del montaje en la cultura postdictatorial y plataformizada: Abordajes de lo imaginario en tiempos de scrolleo
No full textThis article formulates epistemological, conjunctural and theoretical-methodological
questions arising from a concrete research practice, and is structured in three sections that
take up these questions. The first offers a conceptualization of the imaginary situated in its
specific materiality and in its links with the ideological, based on contributions from
philosophy and psychoanalysis. It proposes a work with images that takes them as a
privileged material for the capture of affective elements in which the subjective and the
social are intertwined. The second section offers a diagnosis of the transformations in the
imaginary relationship of subjects with their material conditions of existence, read from the
platforming and post-dictatorial turn of culture. In particular, the implications of a historical
transformation of the massive forms of perception, starting from the practice of scrolling,
are studied. Finally, the third section develops the conjecture that we are witnessing a
dispute in the forms of montage, between what we call algorithmic montage and critical
montage, understood as a practice of knowledge production. Throughout the article,
suggestions are made for a concrete approach to the imaginary and for the realization of
critical assemblages based on the question of how to produce images that dislocate the
presentist temporality of the permanent and confirmatory flow of the scrolling. It is
concluded that from the social sciences it is possible to carry out a critical montage that
destabilizes the dominant forms of looking and of what we are given to see. It is a question
of investigating in the plane of combinatorics, selections and relations between elements
that foreshadow new forms of imagination of the social.Este artigo levanta questões epistemológicas, conjunturais e teórico-metodológicas
decorrentes de uma prática de pesquisa concreta e está estruturado em três seções que
abordam essas questões. A primeira oferece uma conceituação do imaginário situado em
sua materialidade específica e seus vínculos com o ideológico, com base em contribuições
da filosofia e da psicanálise. Propõe o trabalho com imagens como um material privilegiado
para a captura de elementos afetivos nos quais o subjetivo e o social estão entrelaçados. A
segunda seção oferece um diagnóstico das transformações na relação imaginária dos
sujeitos com suas relações materiais de existência, lidas a partir da plataforma e da
mudança pós-ditatorial na cultura. Em particular, são estudadas as implicações de uma
transformação histórica das formas de percepção de massa, com base na prática da rolagem.
Por fim, a terceira seção desenvolve a conjectura de que estamos testemunhando uma
disputa nas formas de montagem, entre o que chamamos de montagem algorítmica e
montagem crítica, entendida como uma prática de produção de conhecimento. Ao longo do
artigo, são feitas sugestões para uma abordagem concreta do imaginário e para a produção
de montagens críticas com base na questão de como produzir imagens que deslocam a
temporalidade presenteísta do fluxo permanente e confirmatório da rolagem. Conclui-se
que, a partir das ciências sociais, é possível realizar uma montagem crítica que desestabilize
as formas dominantes de olhar e do que nos é dado a ver. É uma questão de investigar em
nível de combinações, seleções e relações entre elementos que prenunciam novas formas de
imaginar o social.Este artículo formula interrogantes epistemológicos, coyunturales y teórico-
metodológicos surgidos de una práctica concreta de investigación, y se estructura en tres
apartados que retoman dichos interrogantes. El primero ofrece una conceptualización de lo
imaginario situado en su materialidad específica y en sus vínculos con lo ideológico, a
partir de aportes de la filosofía y del psicoanálisis. Propone tomar las imágenes como un
material privilegiado para la captación de elementos afectivos en los que se imbrican lo
subjetivo y lo social. La segunda parte ofrece un diagnóstico de las transformaciones en la
relación imaginaria de los sujetos con sus condiciones materiales de existencia, leídas a
partir de la plataformización y del viraje postdictatorial de la cultura. Se estudian
particularmente las implicancias de una transformación histórica de las formas
predominantes de la percepción, a partir de la práctica del scrolleo. Finalmente, el tercer
apartado desarrolla la conjetura de que asistimos a una disputa en las formas del montaje,
entre lo que denominamos montaje algorítmico y montaje crítico, entendido como práctica
de producción de conocimiento. A lo largo del artículo, se realizan sugerencias para el
abordaje concreto de lo imaginario y para la realización de montajes críticos desde la
pregunta acerca de cómo producir imágenes que disloquen la temporalidad presentista del
fluir permanente y confirmativo del scrolleo. Se concluye que desde las ciencias sociales se
puede efectuar un montaje crítico que desestabilice las formas dominantes del mirar y de lo
que nos es dado a ver. Se trata de indagar en el plano de combinatorias, de selecciones y de
relaciones entre elementos que presagien nuevas formas de imaginación de lo social
Semiotic analysis of “Festival” and “Box Office” posters in independent films in Turkish Cinema
No full textIntroduction: Semiotics is the study of signs, sign systems, codes, and symbols. Posters serve as visual communication tools that convey messages by combining multiple sign systems through signs. Methodology: This research employs a semiotic analysis model to identify similarities and differences among signs by categorizing posters created for independent Turkish films into two groups based on their purpose: “festival” and “box office.” The study applies Peirce’s second triad classification—“icon, index, and symbol”—as its analytical framework. The sample, selected through purposive sampling, comprises international and national film festival posters, as well as box office posters, specifically for the films Noah Land (2019), directed by Cenk Ertürk, and Burning Days (2022), directed by Emin Alper. Results: The analysis revealed consistent and significant patterns within the designs of the six posters, divided into festival and box office categories. Discussion and Conclusions: The findings indicate that narrative symbols in both international and national film festival posters are prominently placed at the center, emphasizing their importance, with language being the only notable difference between them. In contrast, box office posters prioritize symbols associated with well-known Turkish actors, positioning these prominently at the center to attract audiences. Moreover, narrative signs and symbols in box office posters tend to be less prominent, often receding into the background compared to those in festival posters
Las agtech en Río Cuarto: una perspectiva territorial sobre el ecosistema de innovación en Argentina
No full textThe dynamics of agricultural modernization redefine the rural-urban relationship, assigning urban spaces a supporting and commanding role in the agricultural regions in which they operate. As part of this dynamic, the current productive consumption of modern agriculture shapes innovation ecosystems in certain spaces, whose signature feature is the creation of agtech companies. This article, from a relational perspective of territory and based on a mixed methodological approach, analyzes an emblematic case of an agribusiness city—Río Cuarto in the province of Córdoba, Argentina—territorialized as the “Silicon Valley of agriculture.” Emerging technological innovation start-ups are systematized, and the main agents driving the city’s innovation ecosystem are identified. The research results contribute to the study of the territorial impacts of globalized agribusiness governance forms.La dinámica sobre la modernización agrícola redefine la relación campo-ciudad al asignar a los espacios urbanos una función de sostén y comando en las regiones agrícolas en las que se insertan. Como parte de dicha dinámica, los actuales consumos productivos del agro moderno configuran en ciertos espacios ecosistemas de innovación cuya marca insigne es la creación de empresas agtech. En el presente artículo, desde una perspectiva relacional del territorio y a partir de un enfoque metodológico mixto, se analiza un caso emblemático de una ciudad del agronegocio: Río Cuarto, ubicada en la provincia de Córdoba en Argentina, denominada la “Silicón Valley del agro”. Para ello, se sistematizaron las empresas emergentes de innovación tecnológica startup y se identificaron los principales agentes que impulsan el ecosistema de innovación en la ciudad. Los resultados investigativos permiten enriquecer el campo de estudio sobre los impactos territoriales de las formas de gobernanza del agronegocio globalizado
Constelación de prácticas espaciales en las pequeñas ciudades francesas y su entorno: el departamento del Tarn como estudio de caso
No full textDesigning the territory as a whole amounts to projecting specific expectations onto it. Beyond the debate between functional and institutional territory, this article proposes to reflect on the relationship between uses, functions and institutionalisation of a space between urban and rural areas. Based on a study of small French towns, we examine the spatial practices of individuals involved in citizen initiatives. Issues of mobility and proximity emerge in this predom-inantly rural area, which is nevertheless close to large cities and medium-sized towns. Based on a hundred interviews, we observe the importance of cooperation at different spatial and organisational levels, which allows specific issues and solutions to emerge. In terms of territorial cohesion and quality of life, the aim is to observe the territory through the prism of spatialised social interactions and relationships. The importance of polytopic forms of living as the norm in these spaces reveals a multitude of places that construct a constellated spatial form.Concebir el territorio en su conjunto equivale a proyectar sobre él expectativas específicas. Más allá del debate entre territorio funcional e institucional, en el artículo se reflexiona sobre la articulación entre usos, funciones e institucionalización de un espacio entre lo urbano y lo rural. Partiendo de un estudio sobre pequeñas ciudades francesas, cuestionamos las prácticas espaciales de los individuos que participan en iniciativas ciudadanas. Los aspectos relacionados con la movilidad y la proximidad surgen en este espacio predominantemente rural, pero cercano a metrópolis y a ciudades medianas. Basándonos en cien entrevistas, observamos la importancia de la cooperación a diferentes escalas espaciales y organizativas, que permiten que surjan problemáticas y soluciones específicas. En términos de cohesión territorial y de calidad de vida, se trata de observar el territorio a través del prisma de las interacciones y las relaciones sociales espacializadas. La importancia de las formas de habitar politópicas como norma en estos espacios revela una multitud de lugares que construyen una forma espacial constelada
Análisis del lenguaje inclusivo en la prensa deportiva en España desde una óptica de género: los Juegos Olímpicos de París
No full textIntroduction: This article explores the persistent challenges of non-inclusive language and gender stereotypes in sports press coverage in Spain during the Paris 2024 Olympic Games.Despite notable advancements in gender equality and the growing prominence of women in sports, media outlets persist in marginalising women's sporting achievements and perpetuating stereotypical narratives.Methodology: The research combines quantitative and qualitative analysis of 76 front pages of the main Spanish sports newspapers (Marca, As, Mundo Deportivoand Sport) during the Olympic period.The variables include the hierarchy of news items and the use of inclusive language, attending to categories such as headlines, subheadings and main text. Results: The results of the qualitative analyses show a more frequent use of stereotypical expressions for female achievements ('miracle', 'historic') as opposed to heroic terms used for male sports. Furthermore, instances of both invisibilisation and unnecessary visibilisation of gender were detected.Discussion: The results demonstrate that, although steps have been taken towards a more equitable representation, female athletes are still presented under narratives that reinforce traditional gender roles. These practices reflect the need for a cultural and linguistic transformation in the sports press. Conclusions:In order to advance towards gender equality in sport, it is imperative that the media adopt inclusive language and narrative approaches that are free of stereotypes and which fairly recognise the achievements of male and female athletes. This would serve to strengthen the perception of equality in society.Introducción: Este artículo aborda la persistencia del lenguaje no inclusivo y los estereotipos de género en la cobertura de la prensa deportiva en España durante los Juegos Olímpicos de París 2024. Pese a los avances en igualdad de género y la mayor visibilidad de las mujeres en el deporte, los medios continúan relegando los logros deportivos femeninos a un segundo plano y utilizando narrativas estereotipadas. Metodología: La investigación combina análisis cuantitativo y cualitativo de 76 portadas de los principales diarios deportivos españoles (Marca, As, Mundo Deportivo y Sport) durante el periodo olímpico. Las variables incluyen la jerarquización de noticias y el uso del lenguaje inclusivo, atendiendo a categorías como titulares, subtítulos y texto principal. Resultados: Los análisis cualitativos realizados mostraron un uso más frecuente de expresiones estereotipadas para logros femeninos (“milagro”, “histórico”) frente a términos como “doblega” o “grandes”, empleados en los deportes masculinos. Además, se detectaron casos tanto de invisibilización como de visibilización innecesaria del género. Discusión: Los resultados denotan que, aunque se han dado pasos hacia una representación más equitativa, las atletas siguen siendo presentadas bajo narrativas que refuerzan roles de género tradicionales. Estas prácticas reflejan la necesidad de una transformación cultural y lingüística en la prensa deportiva. Conclusiones: Para avanzar hacia la igualdad de género en el ámbito deportivo, es necesario que los medios adopten un lenguaje inclusivo y enfoques narrativos libres de estereotipos que reconozcan de manera justa los logros de hombres y mujeres deportistas, fortaleciendo así la percepción de igualdad en la sociedad
Música como ste(a)m:: Impacto en la actitud hacia la ciencia en educación primaria
No full textIntroduction: Current educational policy has incorporated Computational Thinking into compulsory education, promoting the STE(A)M approach (Science, Technology, Engineering, Arts, and Mathematics). Within this framework, music—as an artistic expression—has gained particular relevance. This study examines the integration of the arts, especially music, into STE(A)M and its relationship with students’ attitudes towards science in primary education. Method: A literature review was conducted using the SCOPUS database (N = 100), focusing on the interrelationship between music, the arts, and STE(A)M disciplines. In parallel, a quasi-experimental study was carried out with primary school students (N = 226), employing the SSAQ questionnaire to measure their attitudes towards science before and after participating in music-based computational activities. Results: The review highlighted a growing interest in music within the STE(A)M framework, particularly concerning gender and future employability. The empirical study revealed significant improvements in students’ attitudes towards science following the intervention, alongside progress in gender equity. Discussion – Conclusions: Integrating music into the STE(A)M context fosters positive and equitable scientific attitudes among pupils, underlining the pedagogical value of the arts in promoting inclusion and enhancing future employability.Introduction: Les politiques éducatives actuelles ont intégré la pensée computationnelle dans l’enseignement obligatoire, renforçant ainsi l’approche STE(A)M (Sciences, Technologies, Ingénierie, Arts et Mathématiques). Dans ce cadre, la musique, en tant qu’expression artistique, a acquis une importance particulière. Cette étude examine l’intégration des arts — et en particulier de la musique — dans l’approche STE(A)M et son lien avec l’attitude des élèves envers les sciences dans l’enseignement primaire. Méthodologie: Une revue de la littérature a été réalisée à partir de la base de données SCOPUS (N = 100), en se concentrant sur l’interrelation entre la musique, les arts et les disciplines STE(A)M. Parallèlement, une étude quasi-expérimentale a été menée auprès d’élèves de l’enseignement primaire (N = 226), à l’aide du questionnaire SSAQ, afin d’évaluer leur attitude face aux sciences avant et après leur participation à des activités musicales computationnelles. Résultats : La revue a mis en évidence un intérêt croissant pour la musique dans le cadre STE(A)M, notamment en lien avec les questions de genre et d’employabilité. L’étude empirique a révélé des améliorations significatives dans l’attitude des élèves envers les sciences après l’intervention, ainsi qu’un progrès en matière d’égalité entre les sexes. Discussion – Conclusions: L’intégration de la musique dans le contexte STE(A)M favorise des attitudes scientifiques positives et équitables chez les élèves, soulignant la valeur pédagogique des arts pour promouvoir l’inclusion et renforcer l’employabilité future.Introducción: La legislación educativa actual ha incorporado el Pensamiento Computacional en la enseñanza obligatoria, impulsando el enfoque STE(A)M (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Arte y Matemáticas). La música, como manifestación artística, ha adquirido un papel relevante en este ámbito. Este estudio analiza la incorporación de las artes, especialmente la música, en STE(A)M y su relación con la actitud hacia la ciencia en educación primaria. Método: Se realizó una revisión bibliográfica en SCOPUS (N = 100) sobre la interrelación entre música, artes y disciplinas STE(A)M. Paralelamente, se llevó a cabo un estudio cuasiexperimental con estudiantes de primaria (N = 346), empleando el cuestionario SSAQ para medir su actitud hacia la ciencia antes y después de participar en actividades musicales computacionales. Resultados: La revisión mostró un creciente interés por la música en el enfoque STE(A)M, con énfasis en género y empleabilidad. El estudio empírico reveló mejoras significativas en la actitud hacia la ciencia tras la intervención, así como un avance en la igualdad de género. Discusión-Conclusiones: La integración de la música en STE(A)M favorece actitudes científicas positivas y equitativas en el alumnado, destacando el valor pedagógico de las artes para fomentar la inclusión y mejorar la empleabilidad futura
Do cordel ao folhetim: circulação de sentidos no caso Ângela Diniz
No full textIn this article, we analyze the publication of the cordel O trágico romance de Doca e Ângela Diniz [The Tragic Romance of Doca and Ângela Diniz], featured in Folhetim, the cultural supplement of the newspaper Folha de S. Paulo, dedicated to “weekend leisure.” The supplement consistently highlighted, on its front page, cases of major national repercussion. One of these issues was devoted to the murder of socialite Ângela Diniz by her boyfriend, Doca Street—an emblematic case of violence against women that still endures in social and media memory. Our aim is to understand how Folha reinscribed the crime within a space devoted to culture and how this reinscription produces meaning effects, situating Ângela and Doca within an imaginary of tragic romance. We also examine the representations constructed around the female victim and the male perpetrator, as well as the silencing of feminist voices. Our analyses were conducted from the perspective of materialist Discourse Analysis. Among the concepts employed, we highlight the conditions of production (Pêcheux, [1969] 1997), from which any discourse is always articulated. Understanding such conditions in the context of the Folhetim enables us to examine how journalism, by reinscribing the Ângela Diniz case within a cultural supplement, produces certain effects of meaning while silencing others. The analyses reveal how the meanings produced by the media participate in the construction and circulation of imaginaries that position women in places of seduction and transgression, while men are positioned as victims – meanings that legitimize and even banalize the murder of women.Neste artigo, analisamos a publicação do cordel O trágico romance de Doca e Ângela Diniz, inserido no Folhetim, suplemento cultural do jornal Folha de S. Paulo, voltado ao “lazer de final de semana”. O suplemento sempre destacava em sua capa um caso de grande repercussão nacional. Uma dessas capas foi dedicada ao assassinato da socialite Ângela Diniz pelo namorado Doca Street, um caso emblemático de violência contra a mulher, que permanece ainda hoje na memória social e midiática. Buscamos assim compreender como a Folha reinscreveu o crime em um espaço destinado à cultura e como essa reinscrição produz efeitos de sentido, inserindo Ângela e Doca em um imaginário de romance trágico. Analisamos ainda as representações produzidas em torno da mulher vítima e do homem assassino e o silenciamento das vozes do movimento feminista. Nossas análises foram desenvolvidas sob a perspectiva da Análise de Discurso materialista. Entre os conceitos trabalhados, destacamos as condições de produção (Pêcheux, [1969] 1997) a partir das quais um discurso sempre é pronunciado. Compreender tais condições no contexto do Folhetim permite analisar de que modo o jornalismo, ao reinscrever o caso Ângela Diniz em um suplemento cultural, produz determinados efeitos de sentido e silencia outros. As análises evidenciam como os sentidos produzidos pela mídia participam da construção e da circulação de imaginários que inscrevem a mulher no lugar da sedução e da transgressão, enquanto o homem é inscrito no lugar de vítima, sentidos que legitimam e até mesmo banalizam o assassinato de mulheres
Experiencias didácticas convergentes en torno a la conformación del espacio arquitectónico y su materialización en la práctica proyectual
No full textThis article analyzes the incorporation of design-thinking structures that articulate form, matter, and structure in architectural design teaching. This approach is based on the systematization of two convergent didactic experiences developed within the Architecture programme at the National University of the Northeast: Architecture II – Pedagogical Unit “B” and Form and Matter: Stereotomy and Tectonics. Both courses approach architectural design as an integrative, experimental, and reflective process in which knowledge is constructed through action, within a flipped classroom framework.
Adopting an exploratory-analytical qualitative methodology, the study surveyed the pedagogical devices used, the design strategies implemented, and the learning evidenced in students’ productions. The analysis was organized around five conceptual axes: project-based didactics as a situated practice; project research and reflection-in-action; form-matter-structure project logics; stereotomic and tectonic formative design processes; theory and practice as a unity in heuristic thinking.
The results show that the design of open-ended tasks, the use of physical models, critical analysis of architectural works, and experimentation with mono-materials foster a deep understanding of architectural space as the outcome of integrated design operations. Students develop analytical, procedural, and communicative skills, consolidating a critical, autonomous, and collaborative attitude within the design process.
It is concluded that the explicit incorporation of projective conceptual frameworks not only enhances the quality of learning but also transforms pedagogical practices towards more integrative, sensitive and contextualized approaches. This study provides operational insights for rethinking the teaching of design as the active production of architectural knowledge.O presente artigo analisa a incorporação de estruturas de pensamento projetual que articulam forma, matéria e estrutura no ensino do design arquitetônico, a partir da sistematização de duas experiências didáticas convergentes desenvolvidas no curso de Arquitetura da Universidade Nacional do Nordeste: Arquitetura II – Unidade Pedagógica “B” e Forma e Matéria. Estereotomia e Tectônica. Ambas as disciplinas abordam o projeto arquitetônico como um processo integrador, experimental e reflexivo, no qual o conhecimento se constrói a partir da ação, em um ambiente de sala de aula invertida.
A partir de uma metodologia qualitativa de caráter exploratório-analítico, foram levantados os dispositivos pedagógicos utilizados, as estratégias projetuais implementadas e as aprendizagens evidenciadas nas produções estudantis. A análise foi organizada em torno de cinco eixos conceituais: didática do design como prática situada; pesquisa em design e reflexão-na-ação; lógicas de design forma-matéria-estrutura; processos formativos de design estereotômicos e tectônicos; e teoria e prática como unidade no pensamento heurístico.
Os resultados demonstram que o desenho de consignas abertas, o trabalho com modelos físicos, a análise crítica de obras e a experimentação com mono-materiais favorecem uma compreensão profunda do espaço arquitetônico como resultado de operações projetuais integradas. Os estudantes desenvolvem competências analíticas, procedimentais e comunicacionais, consolidando uma postura crítica, autônoma e colaborativa no processo de projeto.
Conclui-se que a incorporação explícita de marcos conceituais projetuais permite não apenas melhorar a qualidade da aprendizagem, mas também transformar as práticas pedagógicas em direção a abordagens mais integradoras, sensíveis e contextualizadas. Este estudo oferece chaves operativas para repensar o ensino do projeto como produção ativa de conhecimento arquitetônico.El presente artículo analiza la incorporación de estructuras
de pensamiento proyectual que articulan forma, materia
y estructura en la enseñanza del diseño arquitectónico, a
partir de la sistematización de dos experiencias didácticas
convergentes desarrolladas en la carrera de Arquitectura
de la Universidad Nacional del Nordeste: Arquitectura II –
Unidad Pedagógica “B” y Forma y Materia. Estereotomía
y Tectónica. Ambas asignaturas abordan el proyecto
arquitectónico como un proceso integrador, experimental
y reflexivo, en el que el conocimiento se construye desde la
acción, en un marco de aula invertida.
Desde una metodología cualitativa de tipo exploratorioanalítico,
se relevaron los dispositivos pedagógicos
utilizados, las estrategias proyectuales implementadas
y los aprendizajes evidenciados en las producciones
estudiantiles, organizando el análisis en torno a cinco
ejes conceptuales: didáctica proyectual como práctica
situada; investigación proyectual y reflexión en la acción;
lógicas proyectuales forma–materia–estructura; procesos
proyectuales conformativos estereotómicos y tectónicos;
teoría y práctica como unidad en el pensamiento
heurístico. Los resultados muestran que el diseño de consignas
abiertas, el trabajo con modelos físicos, el análisis crítico de
obras y la experimentación con monomateriales favorecen
una comprensión profunda del espacio arquitectónico
como resultado de operaciones proyectuales integradas.
Los estudiantes desarrollan competencias analíticas,
procedimentales y comunicacionales, consolidando una
actitud crítica, autónoma y colaborativa en el proceso de
diseño.
Se concluye que la incorporación explícita de marcos
conceptuales proyectuales permite no sólo mejorar la
calidad del aprendizaje, sino también transformar las
prácticas pedagógicas hacia enfoques más integradores,
sensibles y contextualizados. Este estudio aporta claves
operativas para repensar la enseñanza del proyecto como
producción activa de conocimiento arquitectónico
Gentrification and the ethnogenesis of coloniality: their antagonism in interculturality in the City of Cayambe
No full textThe article examines sociocultural issues in indigenous parishes and communities in Cayambe (Porotog, Cangahua, Pesillo, Olmedo, Juan Montalvo, and La Chimba) caused by gentrification, a process of socio-spatial displacement in which low-income rural areas are restructured with the arrival of higher-income residents or foreigners. This phenomenon, rooted in colonialism and neo-conquest, perpetuates ethnic-racial hierarchies and the exploitation of indigenous peoples. Regressive ethnogenesis renders indigenous existence invisible, replicating patterns of hegemonic cultural control. Through situated ethnography, cultural cartography, life stories, and body biographies, realities of oppression and territorial marginalization are analyzed. Urban renewal geared toward new “whitened” classes (re)produces the culture of dispossession in community spaces, subordinating sociocultural diversities. Ancestral practices characteristic of collective organization, mingas, community meetings, and community gardens,are marginalized, relegating them to social “non-being.” Finally, communities lose their autonomy, traditions, rites, and customs, while regressive ethnogenesis produces epistemic violence, reducing collective activities to social entertainment (folklorization) without recognizing their historical importance.El artículo examina problemáticas socioculturales en parroquias y comunidades indígenas de Cayambe (Porotog, Cangahua, Pesillo, Olmedo, Juan Montalvo y la Chimba) causadas por la gentrificación, proceso de desplazamiento socioespacial donde zonas rurales de bajos ingresos se reestructuran con la llegada de residentes de mayores ingresos o extranjeros. Este fenómeno, enraizado en la colonialidad y la neoconquista, perpetúa la jerarquización étnico-racial y la explotación de pueblos originarios. La etnogénesis regresiva invisibiliza la existencia indígena, replicando patrones de control cultural hegemónico. Mediante etnografía situada, cartografía cultural, historias de vida y cuerpobiografías, se analizan realidades de opresión y marginación territorial. La renovación urbanística orientada a nuevas clases "blanqueadas" (re)produce la cultura del despojo en espacios comunitarios, subordinando las diversidades socioculturales. Se marginan prácticas ancestrales características de la organización colectiva; mingas, reuniones comunitarias y huertos populares, relegándolas al "no ser" social. Finalmente, las comunidades pierden autonomía, tradiciones, ritos y costumbres, mientras la etnogénesis regresiva produce violencia epistémica, reduciendo actividades colectivas a entretenimiento social (folclorización) sin reconocer su importancia histórica
Fortalecimiento de la lectura crítica y cibercultura: análisis y propuesta didáctica para la educación media en Itagüí, Colombia
No full textThis article arises from a doctoral research around the concepts of critical reading and cyberculture, through a didactic proposal based on cyberculture tools to strengthen critical reading in high school students of public institutions in the municipality of Itagüí, Antioquia (Colombia), with a qualitative projective approach, through participatory action research, oriented to cognitive and attitudinal transformations, strengthening and re-signifying critical reading as an active, significant practice connected to the emergence of the manifestations and resources of cyberculture. The findings demonstrated that students improved their critical reading skills with cybercultural resources; Teaching mediation is configured as a fundamental category, strengthening reflection and the construction of knowledge. It is concluded that critical reading can be strengthened through cyberculture; This should not be conceived as alien or distracting from the educational process, but rather as an environment for creativity and critical thinking.Este artículo surge de una investigación doctoral en torno a los conceptos de lectura crítica y cibercultura, mediante propuesta didáctica fundamentada en herramientas de cibercultura para fortalecer la lectura crítica en estudiantes de educación media de instituciones públicas del municipio de Itagüí, Antioquia (Colombia), con enfoque cualitativo proyectivo, mediante investigación acción participativa, orientado a transformaciones cognitivas y actitudinales fortaleciendo y resignificando la lectura crítica como una práctica activa, significativa y conectada con la irrupción de las manifestaciones y recursos de la cibercultura. Los hallazgos demostraron que los estudiantes mejoraron sus habilidades de lectura crítica con recursos ciberculturales; se configura la mediación docente como una categoría fundamental, fortaleciendo la reflexión y la construcción del conocimiento. Se concluye que sí puede fortalecerse la lectura crítica mediante la cibercultura; esta no debe concebirse como ajena o distractora del proceso educativo, sino como un entorno para la creatividad y el pensamiento crítico