Tasarım+Kuram (E-Journal)
Not a member yet
    424 research outputs found

    Çağdaş Sanata Mekan Bağlamında Bir Bakış: Çağdaş Sanata Mekan Bağlamında Bir Bakış

    No full text
    Sınırları belirli herhangi üç boyutlu alan olarak açıklanabilecek olan mekan, temelde insan bilinci tarafından tanımlanmış, insanın bir uzantısı olarak yorumlanabilecek bir kavramdır. Her ne kadar sarma, koruma ve ayırma gibi işlevler ilk önce akla gelse de mekan, sanatsal ifade de dahil olmak üzere insanın düşünsel, ruhsal ve sosyal etkinliklerini içinde toplamıştır. Tarih boyunca sanat sürekli değişim, gelişim ve dönüşüm göstermiştir. Bu süreçte pek çok sanatsal ifade biçimi ortaya çıkmış, yaygınlaşmış ve sonrasında daha farklı ifade yolları arayanların eleştirilerine hedef olmuştur. Günümüzde çağdaş sanat terimi şemsiyesi altında toplanan sanatsal ifade biçimleri de yakın dönemde, var olan sanatsal ifade düzeninin bir eleştirisi olarak ortaya çıkmıştır. Çağdaş sanatın ifade biçimleri olarak değerlendirilen yerleştirme, video sanatı, performans sanatı ve arazi sanatı; mekanı sanatsal kurgunun işleyen bir ögesi haline getirmeleri açısından önem taşımaktadır. Bu çalışma insan, mekan ve sanat arasında var olan ilişkide yaşanan değişimleri ele almakta, çağdaş sanat adı verilen süreçte kurgulanan mekan-sanat nesnesi ilişkisini örnekler üzerinden irdelemektedir. Bu değerlendirmeler doğrultusunda gelecekte mekan ve sanat ilişkisinin nasıl biçimlenebileceği tartışılmaktadır.Space, any three dimensional area with defined boundaries, can be interpreted as a figment of human consciousness, an extension of the human body. Although functions such as embracement, protection, and isolation first come to mind; space, including artistic expression, has also aggregated intellectual, spiritual, and social activities. Throughout history, continuous interactions, alterations, and transformations are observed in art. During this process many modes of artistic expression emerged, got widespread and eventually became a target for individuals looking for alternative ways of expression. Contemporary art came into being as a criticism for its preceding ways of artistic expressions of the recent history. The modes of artistic expression attributed to contemporary art such as; installation art, video art, performance art and land art bear importance for transforming space into a functioning element of the artistic construction. This study focuses on the transformation of the human-space-art relationship, examining the interrelation between space and art through significant contemporary artworks and speculates on the evolution of space-art relationship in the future

    Mobilyanın Sembolleşmesi ve Güncel Yönelimler: Mobilyanın Sembolleşmesi ve Güncel Yönelimler

    No full text
    İnsanın yaşam biçimi ve kültürel birikimi içinde her zaman sembolik bir yeri olan mobilya, kullanılmaya başlandığı ilk günden beri pratik kullanım işlevine ek olarak bir iletişim nesnesidir. Mobilya tasarımında iletişim, biçim dilini meydana getiren öğelerle; gösterge ve sembollerle sağlanmaktadır. Geçtiğimiz yüzyıl başında tasarımla iletişim işlevinin farkına varılmasıyla birlikte mobilya, mesajların ve ideolojilerin iletilmesinde bir araç olarak kullanılmaya başlanmış; bugün ise teknoloji alanındaki gelişmelerin etkisiyle geniş bir anlam içeriğine ve çeşitliliğine ulaşmıştır. Sanatçılar ve tasarımcılar günümüzde mobilya formunu düşünce, felsefe, söylem, fikir, duygu ileten bir araç olarak görebilmekte; aynı zamanda deneysel üretimlerin, çağdaş malzemelerin, bilimsel araştırmaların, güncel tasarım ve üretim yöntemlerinin denendiği bir uygulama alanı olarak da kullanabilmektedir. Tasarımları kendi birikimi, yaşam stili ve beğenileri doğrultusunda yorumlayan kullanıcı bu tür ürünleri kendisine farklılaşma duygusu verdiği, statü sağladığı ya da bakış açısını betimleyici nitelik taşıdığı için tercih edebilmektedir. Sembolleşen mobilya, kavramsal içeriğin ve mesajın pratik işlevden baskın olduğu, çağdaş sanatın ve tasarımın ortak paydasında yer alan boyutuyla öne çıkmaktadır.Since the commencement of its use furniture, which always stood on a symbolic ground through the lifestyles and cultural accumulations of the human beings, has always been an object of communication as well as its practical use. This communication is conveyed by means of units which constitute the medium of form, indicators and symbols. Upon the recognition of communication via design in the beginning of the last century, furniture has gained a use of transmitting messages and ideologies. Today, furniture has reached to a broad content and variety. Artists and designers look into the form of furniture as an instrument to convey ideas, philosophy, statements and emotions. And furniture has become an application area where experimental productions, contemporary materials, scientific researches, current designs and ideas take place at the same time. The end user who reads the desings from his/her perspective is free to pick one amongst which gives the feeling of differentiation and gaining status in the society or which has a descriptive way matching with the end user's point of view. Symbolized furniture comes forth in the common ground of contemporary art and design by having the conceptual content and message more dominant than the practical use

    Taksim Meydanı'nın Cumhuriyet'in Kamusal Alanı Olarak İnşası: Taksim Meydanı'nın Cumhuriyet'in Kamusal Alanı Olarak İnşası

    No full text
    Although it became the subject of recent debates due to the pedestrianization project; Taksim Square has been a critical public space redefined over and over through interventions of the political powers. Hence, there are similarities between such acts of intervention and the most recent one. In this paper, the aim is to provide a reading on different ideological acts that has been triggered by the construction of the Monument of Republic. Century long history of the square and various attempts of transformation will be discussed in the historical perspective and within a framework defined by the gezi/monument/square relations. In other words, the objective could also be defined as to provide a thorough discussion on many connotations of ‘public’ space that became explicit through the politically driven acts of transformation.Taksim Yayalaştırma Projesi ile gündemde olan Taksim Meydanı, Cumhuriyet'in ilanından bu yana siyasi erkin ideolojileri doğrultusunda yıkıp yeniden yaptığı bir kamusal alandır. Günümüzde politik erkin temsili iktidarı doğrultusunda meydanda gerçekleştirdiği "yenileme projelerine" tarihsel süreçte rastlamak mümkün. Çalışma, Cumhuriyet Anıtı'nın Taksim'e inşası ile başlayan meydanın boşalma sürecini, çeşitli ideolojiler üzerinden okumayı hedefler. Taksim Meydanı'nın yüzyıllık kentsel dönüşüm hikâyesini, tarihsel bir perspektifle, gezi/anıt/meydan ekseninde gerçekleşen dönüşümünü ve bu dönüşümün nasıl bir kamusal alan tariflediği sorusu üzerinden tartışmaya açmak niyetindedir

    Editör'den: Editör'den

    No full text

    Blurring Limits in Architecture: Blurring Limits in Architecture

    No full text
    The limits in architecture are on debate in recent years, since architecture has been considered as a substantial entity. Inquiries using substantialist approach, however, are varied where substantialist approach emerged more into a sort of eclecticism. However, it is possible to inquire limits in architecture through a transactional point of view. Besides, if we assume that there is a limit between x and y, x stands as the reason of y`s becoming. In this regard, limit cannot be positioned outside a relational structure. If we define the relationship as a separate entity from x and y, it may only appear as transactional but it is, in fact, actually focused on a substantialist consideration. Besides, in case of acknowledging that there is a relation between x and y as a third entity, pseudo-transactional approach emerges, which is also substantialist. For this reason, this research is to inquire limits in architecture according to transactional approach versus to substantialist one by referring to critical theories. Blurring, as an act, seeks to undermine the well-defined limits in architecture within frequently referred notions and binaries, where an “in-between” space emerges. In order to understand the term “blurring” for an architectural inquiry of limits, three exemplars are chosen, defining three acts: altering, transforming and transgressing. When a (substantialist) limit is altered, transformed and/or transgressed by blurring, it would provide a dynamic consideration, suggesting a new way of thinking in architecture.Günümüz mimarlık anlayışında limit (sınır) kavramı, mimarlığın tözsel bir varlık olarak değerlendirilmesi nedeniyle bir sorunsal oluşturmaktadır. Tözsel yaklaşım, tözsel olarak ele alınanın çeşitlenmesi ile, eklektik olarak ortaya çıkmaktadır. Mimarlıkta limit ilişkisel (transactional) bir yaklaşımla da sorgulanabilir. Ayrıca, x ve y’yi birbirinden ayıran bir limit olduğu varsayımında; x’in varolma nedeni y’dir; bu nedenle limit ilişkisel bir yapı dışında konumlandırılamaz. İlişkiyi, x ve y`den ayrı bir varlık olarak tanımlamak, ilişkisel görünen ancak töze odaklanması nedeniyle sözde-ilişkisel bir yaklaşım sergilemektedir. Ayrıca, x ve y arasındaki ilişkinin üçüncü bir varlık karakteri olarak kabul edildiği durumlarda, töze odaklı sözde-ilişkisel bir yaklaşım ortaya çıkar. Bu makalede mimarlıkta limit kavramı, eleştirel kuramlara gönderme yaparak, ilişkisel bir yaklaşımla sorunsallaştırılmış ve ele alınmıştır. Dolayısıyla, mimarlıkta ikiliklere gönderme yapan ve bu doğrultuda tanımlanmış limit kavramı, bir edim (act) olarak bulanıklaşma yoluyla sorgulanmıştır. Bulanıklaşma, ara-uzam önermesi bakımından uygun görülmüştür. Mimarlıkta bulanıklaşan limit, üç örneklem üzerinden, üç ayrı varlık karakteri ile tanımlanmıştır: farklı kılma/başkalaşma (altering), dönüştürme (transforming) ve ezber bozma/aşma (transgressing). Bulanıklaşma ile başkalaşan, dönüştürülen ve/veya aşılan limit, tözsel olanı dinamik kılarak yeni bir mimarlık düşüncesi ve yaklaşımı önerebilecektir

    Türkiye’de İnşa Edilen Yatların İç Mekan Tasarımı Üzerine Bir Araştırma: Türkiye’de İnşa Edilen Yatların İç Mekan Tasarımı Üzerine Bir Araştırma

    No full text
    Turkey, stands on the top of the list across the world about luxury yacht building over 24 meters in terms of overall length. Yacht sector, has economically high-income group of customers, produces high added value with subsectors that located in the country. But amount of these added-value can increase or decrease according to the design activities. Because design process can lead manufacturing activities from start to end. This situation become evident especially for custom builds yachts. In this respect, yachts’ manufactured in Turkey gains great importance in term of design. This study aims to determine the interior design origins (in terms of domestic or foreign) of the yachts over 24 meters which manufactured in Turkey and present qualitative and quantitative properties of these designs. This study, conducted in the form of listing of shipyard that build yacht, classification of their builts by means of length and identification of these builts’ design origin in terms of domestic or foreign. Total of 157 yacht projects (24 meters or over) lately built in Turkey has been investigated for this purpose. Average length of total projects found 41,14meters, 94 of 157 projects’ interiors belong to foreigners, 34 of 157 belong to domestic designers and about 29 of 157 could not be identified as a result of study. Domestic designs’ average length was 37,91 meters while foreigners’ was 43,55 meters. After all, could be said that success about yacht manufacturing couldn’t be attained for yacht interior design.Türkiye, 24m üstü yat inşasında toplam boy açısından dünya genelinde önemli bir konumdadır. Ekonomik olarak yüksek gelir grubunun müşterisi olduğu yat sektörü, konumlandığı ülkelerde yan sanayi ile birlikte yüksek katma değer üretmektedir. Bu katma değerin boyutu, tasarım faaliyetlerine bağlı olarak artabilir ya da azalabilir. İşin tasarım boyutu, tersanenin, kullanılacak tüm donatı malzemelerinin, iç mekan imalat çizimini yapacak tasarımcıların ve bu çizimleri imal edecek mobilya imalatçılarının seçimi gibi tüm imalat süreçlerini başlatıp, bu süreçleri yönlendirebilmektedir. Bu durum, bilhassa özel imalat yatlarda karşımıza çıkabilmektedir. Dolayısı ile Türkiye’de inşa edilen yatların tasarımları büyük önem taşımaktadır. Bu çalışmayla Türkiye’de inşa edilen 24m üzeri yatların iç mekan tasarımlarını (yerli ve yabancı temelinde) kimin yaptığı ve bu tasarımlara ait nitel ve nicel özellikler ortaya konulmuştur. Çalışma, Türkiye’deki yat inşa eden tersanelerin listelenmesi, ürettikleri yatların boyutsal olarak sınıflandırılması ve bunların iç mekan tasarımcı kökenlerinin yerli ve yabancı temelinde belirlenmesi şeklinde gerçekleştirilmiş bir araştırmadır. Bu amaçla son yıllarda Türkiye’de inşa edilmiş 24m üstü boya sahip 157 yat projesi incelenmiştir. Çalışma sonucunda, ortalama boyu 41.14m olan 157 yat projesinin 94’ünün yabancı, 34’ünün yerli tasarımcılar tarafından tasarlandığı ve 29’u hakkında da herhangi bir veri olmadığı saptanmıştır. Yerli tasarımların ortalama boyu 37.91m iken yabancı tasarımların ortalama boyu 43.55m olmuştur. Nihayetinde, lüks yat inşasında elde edilen bu başarının yat iç mekan tasarımında elde edilemediği söylenebilir

    Antalya’da 1980 Sonrası Yaşanan Dönüşümün Kıyıdaki İzdüşümleri*: Antalya’da 1980 Sonrası Yaşanan Dönüşümün Kıyıdaki İzdüşümleri*

    No full text
    The developments during and after 1980, which represents the starting of drastic breaks in all areas of social, political, ideological and economic life, have brought together multi-dimensional transformations both in the lives of people and also the urban space that is the counterpart in social life. The number of studies that have researched the changes and transformations caused by the developments at global scale on society and space is quite few not only for metropolitans but also for medium scale cities. In the light of all these thoughts, the study was initiated to answer the question “How do the different localities react against the impositions of the global processes and capitalist economic systems and how do the social, cultural and economic interactions create urban spatializations?.” Accordingly, the Lara Shore Line that is located in the province Antalya was selected as the city determined its urbanization process in line with the internal dynamics articulated into the global network independent of the national system within theframe of local dynamics starting from 1980. In-depth interviews were made with persons that witnessed the transformation of the Lara Shore Line in order to obtain data and the information obtained during the interviews was supported with archive research..Toplumsal, politik, ideolojik ve ekonomik alanda çarpıcı kopuşların başlangıcını temsil eden 1980 dönemi ve sonrasında yaşanan gelişmeler, hem insanların yaşamında, hem de bu yaşamların karşılıkları olan kent mekânında çok boyutlu dönüşümleri beraberinde getirmiştir. Küresel boyutta yaşanan gelişmelerin toplum ve mekân üzerinde yarattığı değişim ve dönüşümleri metropollerin yanı sıra orta ölçekli kentler üzerinden araştıran çalışmaların sayısı azdır. Bu düşünceler ışığında “Küresel süreçlere ve kapitalist ekonomik sistemin dayatmalarına farklı yerellikler nasıl tepkiler göstermekte ve insan/sokak ölçeğindeki kültürel, ekonomik, toplumsal etkileşimler nasıl kentsel mekânsallaşmalar yaratmaktadır?” sorusunu yanıtlamak üzere yola çıkılmıştır. Bu doğrultuda, derinlemesine incelemek üzere, 1980 dönemiyle birlikte yerel dinamikleri çerçevesinde ulusal sistemden bağımsız olarak küresel ağa eklemlenmiş, iç dinamikleri çerçevesinde kentleşme sürecini belirlemiş Antalya kentinde Lara Kıyı Bandı seçilmiştir. Bilgiye ulaşmak üzere Lara Kıyı Bandı'nın dönüşümüne tanık olmuş kişilerle derinlemesine görüşme yapılmış, arşiv araştırması yapılarak görüşmelerde elde edilen bilgiler desteklenmiştir

    14

    full texts

    424

    metadata records
    Updated in last 30 days.
    Tasarım+Kuram (E-Journal)
    Access Repository Dashboard
    Do you manage Open Research Online? Become a CORE Member to access insider analytics, issue reports and manage access to outputs from your repository in the CORE Repository Dashboard! 👇