Journal of Visual Art and Design
Not a member yet
274 research outputs found
Sort by
Translasi Pencak Silat Kedalam Film Animasi (Studi Kasus Film Kung Fu Panda)
Abstrak. Sebagai tradisi yang telah membudaya dari sejak zaman dahulu kala, pencak silat lahir sebagai benteng kekuatan pertahanan diri sekaligus menjadi seni yang memperkaya khazanah kebudayaan bangsa Indonesia. Namun, kuatnya terpaan kebudayaan seni bela diri impor yang masuk (karate, kung fu, tae kwon do, muay thai, capoeira, dll), yang selalu didukung dengan berbagai kemasan media entertainment modern, membuat silat menjadi kalah populer bahkan di mata dan persepsi masyarakat Indonesia sendiri. Hal ini mengakibatkan para generasi muda memandang seni bela diri impor menjadi lebih superior ketimbang pencak silat. Jika hal ini terus berlangsung tanpa ada usaha untuk mengembangkan pencak silat melalui media modern, maka akan sangat sulit untuk mempertahankan dan mengembangkan tradisi ini di masa depan. Tujuan dari makalah ini ialah untuk membuktikan dan menggali potensi animasi sebagai media alternatif yang efektif untuk memvisualisasikan adegan dan cerita bertemakan pencak silat. Adapun studi kasus yang menjadi acuan dalam penelitian ialah film animasi "Kung Fu Panda". Penelitian ini mengkaji studi kasus dengan menggunakan metode kualitatif deskriptif, lalu dianalisis dengan pendekatan analisis deskriptif untuk mengkaji dan mengidentifikasi pemasalahan dan solusi. Pembahasan dari makalah lebih ditekankan pada kekuatan penyampaikan cerita melalui gambar (visual storytelling) yang efektif terkait dengan pencak silat. Hasil dari penelitian ialah cara penyampaian pesan yang efektif mengenai elemen dan esensi pencak silat sebagai bentuk translasinya kedalam film animasi. Pesan tersebut dapat disampaikan dengan menggunakan aspek narasi, gesture, dan simbol yang diakomodasi dengan aspek visual storytelling.Kata kunci: Budaya Indonesia; film animasi; Kung Fu Panda; pencak silat; visual storytelling.Translating Pencak Silat Into An Animation Film (Case Study The Film Kung Fu Panda)Abstract. A tradition that has been part of Indonesian culture since ancient times, pencak silat was born as a form of self-defense and at the same time has grown into an art form that belongs to the cultural treasures of the Indonesian nation. However, strong exposure to martial arts from abroad (karate, kung fu, tae kwon do, muay thai, capoeira, etc.), always supported by a variety of modern media entertainment, has made pencak silat loose prominence in the eyes and perception of Indonesians. This makes the younger generation consider foreign martial arts to be superior to pencak silat. If this continues without any effort to propagate pencak silat through modern media, it will be very difficult to preserve and develop this tradition in the future. The objective of this study was to demonstrate and explore the potential of animation as an effective alternative medium to visualize pencak silat themed scenes and stories. The animation film 'Kung Fu Panda' was used as a case study. It was examined using a descriptive qualitative method and then analyzed using a descriptive analysis approach to assess and identify problems and solutions. The discussion in this paper emphasizes the strength of delivering the story through images (visual storytelling) effectively associated with pencak silat. The result of the research is an effective way of delivering a message about the elements and essence of pencak silat translated to animated film. The message can be delivered using narrative aspects, gestures, and symbols accommodated by the visual aspect of storytelling.Keywords: animated film; Indonesian Culture; Kung Fu Panda; pencak silat; visual storytelling
Mendengarkan Warnamu (Sebuah Eksperimen Mengenai Hubungan Pirsawan Dengan Ruang Seni)
Abstrak. Karya penulis dalam proyek ini banyak mengambil inspirasi dari proses produksi konsumsi yang terjadi pada ruang. Konteks ruang pada karya penulis kali ini ialah format "white cube" yang menjadi standar bagi ruang seni. Dengan warna putih pada dinding, ruang seni menjadi bersih dan netral tanpa terbebani konteks ruang dan sosial sekitarnya. Format ini mengandaikan ruang seni sebagai ruang yang netral-dimana secara fisik dapat mengakomodasi kepentingan untuk menjadikan karya seni sebagai fokus utama di dalam ruang tersebut. Namun "whiteness" ini tidak bekerja semata karena cat putih sebagai perangkat satu-satunya yang berpengaruh terhadap persepsi sang pencerap, namun pula terdapat bagian pirsawan sebagai pencerap warna putih itu sendiri. Karya penulis menitikberatkan pada intervensi proses dalam mencerap warna putih tersebut. Intervensi tersebut dilakukan dengan cara menyasar unsur penting yang mempengaruhi kondisi ruang, yakni cahaya. Kemudian penulis menaruh peran pirsawan secara harfiah sebagai penentu penting dalam bagaimana kondisi ruang tersebut terbentuk. Caranya ialah membuat perilaku pirsawan di dalam ruang mempengaruhi cahaya yang ada di dalam ruang tersebut. Peran perantara tersebut dimungkinkan oleh perangkat elektronik yang dirancang oleh penulis dan tim. Perangkat ini akan menangkap reaksi suara pirsawan di dalam ruang untuk kemudian dijelmakan menjadi warna yang mempengaruhi persepsi pirsawan atas ruang yang didiaminya. Dengan cara ini penulis menempatkan karya penulis sebagai upaya untuk meremediasi persepsi pirsawan dengan ruang seni. Melalui eksplorasi hubungan presentasi karya seni di dalam ruang pamer, dalam hal ini menghadirkan kontras antara yang dicerap dengan bagaimana karya tersebut dibuat secara teknis, pirsawan menjadi subjek aktif, sebagai orang yang menghasilkan dan mengalami karya itu sendiri. Kata kunci: partisipatori; pirsawan; ruang; warna; suara. Listen to Your Color (Experiments of Viewers and Art Space Relations)Abstract. The author's work in this project takes a lot of inspiration from the consumption of production processes that occurs in space. The context of space in this author's work is that of the "white cube" which has become the standard format for art exhibits. With white colored walls, art exhibits are imagined to be clean and neutral, detached from the surrounding space and social context. This format assumes the art exhibit as a neutral space that can physically accommodate a work of art as the main focus in the room. However, the "whiteness" does not work simply because the white paint is the only medium affecting the perception of the perceiver; there are also viewers who are perceivers of the white color itself. The process of perceiving is an active process, where the viewer's body plays an important role in what is perceived. The author's work focuses on the intervention process of perceiving the white color. This was done by intervening the light setting, which is crucial in the perception of white. Then the author placed viewers as important determinants in shaping the condition of space. The trick is to make the behavior of viewers in the room affect the light in the room. The role of intermediaries is made possible by electronic devices designed by the author and the team. The device will capture the viewers' sounds in the room, which is then converted into a color that affects the perception of the viewers of the space they live in. By doing so, the author places his work as an attempt to remediate the viewers' perception of art space. Through exploration of the relation with the presentation of works of art in art exhibits, this work presents a contrast between what is perceived with how the work was created, then viewers become active subjects, as people who produce and experiencing the work itself.Keywords: participatory; viewers; space; color; sound
Indonesian Perceptions Toward Materials in Context of Culture
Human attitudes, behavior and perceptions are shaped by their culture. Culture is deeply embedded in all aspects of human life, including design development. This study was conducted to discover perceptions regarding five chair materials (wood, rattan, bamboo, metal, and plastic) in a cultural context in an Indonesian student sample group. A previous study suggested that Indonesian participants have a positive attitude toward natural chair materials such as wood and rattan. The experimental results of the present follow-up study suggest that rattan is the chair material most representative of Indonesian culture. As a heterogeneous country, Indonesia has multiple ethnicities, which influences the perception of which material best represents Indonesian culture