CORAK
Not a member yet
256 research outputs found
Sort by
Kombinasi Tie Dye dan Bleaching untuk Menciptakan Efek Visual pada Kain
Full text linkTeknik pewarnaan kain terus berkembang dengan berbagai inovasi yang unik dan menarik. Salah satu kombinasi yang menarik untuk dieksplorasi adalah teknik tie dye dan bleaching, yang dapat menghasilkan pola dan tekstur visual pada kain. Penelitian ini bertujuan untuk mengetahui proses dan perwujudan kombinasi tie dye dan bleaching dalam menciptakan efek visual yang dihasilkan pada kain. Teknik ikatan (tie dye) dilakukan sebelum proses bleaching untuk melihat pola yang dihasilkan dari ikatan tersebut dapat memudar setelah diterapkannya teknik bleaching. Penelitian ini menggunakan metode Double Diamond, yang terdiri dari empat tahapan: Discover, Define, Develop, dan Deliver, untuk mengeksplorasi dan mengembangkan desain kain secara terstruktur dan kreatif. Hasil penelitian menunjukkan bahwa kombinasi tie dye dan bleaching dapat menghasilkan efek visual yang lebih beragam dibanding menggunakan teknik secara terpisah. Jenis kain dengan serat alami, seperti rayon, memberikan hasil terbaik dalam menyerap pewarna serta memberikan reaksi yang optimal terhadap proses bleaching.
Three-Dimensional Graphic Innovation Based On Computer-Aided Design (CAD) As A Simulation Of Vishnu Jewelry Design
Full text linkOne of them is the presence of Computer Aided Design (CAD) based software to be one of the solutions in the world of design. This CAD can help a designer in visualizing and translating his ideas through three-dimensional graphics (360° rotation). CAD-based three-dimensional software has several advantages: starting with precision when drawing the design, as well as providing specifications and elements related to the design ise. This technology is efficient and helpful if used to create jewelry designsThis innovation can save the design flow, besides that the designer can display his ideas as a whole (before prototyping) so that corrections can be made quickly. Modifications can be imposed on the shape, size, material use of the product, and so on. This CAD can also convert "commands" from digital format into mechanical motion commands on a production machine (Computer Aided Manufacture / CAM) so that production can increase both in quality and quantity. A designer becomes the starting point for making products and is also able to provide solutions to the products produced. It would be perfect if a designer was able to operate this graphic application
Contemporary Craft Art On Jewelry: Case Study Of HS Silver Kotagede Company
No full textJewellery in the KBBI (Big Dictionary Indonesian) means items used for decoration, such as rings, earrings, bracelets and others. Jewellery is often created with gold and silver materials, so the price is relatively high according to the high cost of the material. Along with the times, jewellery evolved in design, material, function and technique. HS Silver is one of the silver jewellery companies in Kotagede Yogyakarta, which was founded in 1953 and still exists today. HS Silver Kotagede can survive and thrive today because it applies contemporary craft art styles to its designs and jewellery products. Contemporary craft art leads to various new concepts and visual forms that are developing in the present or present. Based on this, this study aims to: 1) determine the influence of contemporary craft art on HS Silver Kotagede jewellery products and 2). Describe modern jewellery products HS Silver Kotagede. Research methods use a descriptive qualitative approach. Data collection is carried out through literature study, field observation, interviews and documentation. The data obtained are analyzed interactively, consisting of data reduction, presentation and verification. The results showed that since the 1980s, the HS Silver company has adopted contemporary concepts and designs, also known as contemporary craft art. Various contemporary styles influenced the jewellery concept at HS Silver Kotagede in design and material aspects. The design takes specific themes from nature and the socio-culture of the surrounding community, such as the shape of a pineapple, bird cages and rockets. In addition to the design, there are changes in the materials used that do not only use the same but are also combined with other media such as ropes, resins, etc. Jewellery that uses contemporary craft art styles can open new trends and markets for HS Silver because the designs are fresher and more up-to-date. The results showed that since the 1980s, the HS Silver company has adopted contemporary concepts and designs, also known as contemporary craft art. Various contemporary styles influenced the jewellery concept at HS Silver Kotagede in design and material aspects. The design takes specific themes from nature and the surrounding community's socio-culture, such as the shape of a pineapple, bird cages and rockets. In addition to the design, there are changes to the materials used that do not only use the material but are also combined with other media such as ropes, resins and so on. Jewellery that uses contemporary craft art styles can open new trends and markets for HS Silver because the designs are fresher and more up-to-date
Pengembangan Buku Sumber Eksplorasi Motif Batik Papua Di Program Studi Pendidikan Kesejahteraan Keluarga
Full text linkPembelajaran mata kuliah batik pada Program Studi Pendidikan Kesejahteraan Keluarga terdiri dari teori dan praktikum pembuatan motif batik, membatik, pewarnaan hingga hasil produk. Praktik pembuatan motif batik memerlukan buku sumber sebagai referensi dalam mengeksplorasi ide motif batik yang unik dan bermakna. Penelitian ini bertujuan untuk mengembangkan buku sumber eksplorasi batik Papua di Program Studi Pendidikan Kesejahteraan Keluarga. Penelitian ini menggunakan model PPE (Planning, Production, Evaluation). Penelitian ini berlokasi di Laboratorium Kriya Program Studi Pendidikan Kesejahteraan Keluarga Fakultas Pendidikan Teknik dan Kejuruan Universitas Pendidikan Indonesia. Sumber data dalam penelitian ini diperoleh dari dua ahli materi dan dua ahli media, yang terdiri dari pemilik NNB Art Community dan Tutor Pendidikan Seni Universitas Terbuka sebagai ahli materi; Guru SMPN 14 Bandung, Kepala Sekolah SMA Tunas Unggul sebagai ahli media. Teknik pengumpulan data dalam penelitian ini adalah wawancara, expert judgement, dan studi dokumentasi. Hasil penelitian menunjukan bahwa: (1) buku sumber eksplorasi batik Papua diperlukan sebagai referensi dan sumber belajar mandiri demi mendukung kegiatan praktikum membatik, (2) hasil dari expert judgement buku sumber eksplorasi batik Papua yang dilakukan oleh ahli materi dan ahli media berada pada kriteria yang sangat layak untuk digunakan sebagai buku sumber ide demi mendukungnya kegiatan pembelajaran praktikum batik. Rekomendasi dari penelitian ini adalah penelitian ini kemudian dapat dilanjutkan dengan mengimplementasikan media pembelajaran berupa buku sumber ide batik Papua ini untuk menguji keefektifan literatur dalam proses praktikum yang dilakukan mahasiswa demi mengembangkan karya motif batik yang unik dan bermakna
Penciptaan Batik Sogan Dengan Eksperimen Natrium Benzoat Pada Proses Pewarnaan Alam
Full text linkIndonesian batik has gone global and has been designated as a Masterpieces of the oral and intangible heritage of humanity by UNESCO and the designation of Yogyakarta as the world batik city by the World Craft Council. Since then, the Indonesian government and people have tried to maintain its existence. As time develops, batik is expected to meet the market demand for new products, not only fashion products or interior elements but also meet needs that can provide inner satisfaction. Thus, new creative and innovative batik creations are needed. The issue of back to nature has made batik activists who initially used synthetic dyes switch to using natural dyes. According to batik activists and the author's own experience, there is a weakness in natural dye solutions, namely the growth of mold on the surface of the solution can even become rotten if left unattended for several days. Departing from the conditions mentioned above, the author's interest arose to create a sogan batik work whose dye uses the results of experiments using sodium benzoate in natural dyes. Literature methods and observation methods are used to collect data. The practice-led research method is a practice research used to create and reflect on new works through research practice. The method focuses on the scientifically written practice of creation. The experimental method was carried out mainly on research on the use of food preservatives sodium benzoate in natural dyes to determine the quality of these dyes. In the creation of this sogan batik fabric, the results of an experiment on the use of sodium benzoate in natural dyes with dyeing and writing batik techniques were applied. The colors used are sogan. There are four types of batik artworks made, two works each, namely stoles, scarfs, and long cloths as functional batik and wall hanging works as expressional batik artworks.ABSTRAKBatik Indonesia telah mendunia dan telah ditetapkan sebagai Masterpieces of the oral and intangible heritage of humanity oleh UNESCO dan diteteapkannya Yogyakarta sebagai kota batik dunia oleh World Craft Council maka sejak itu pula pemerintah dan masyarakat Indonesia berusaha untuk menjaga keberadaannya. Pada perkembangannya seiring berkembangnya waktu, batik diharapkan dapat memenuhi permintaan pasar akan produk-produk baru, tidak hanya produk fashion atau elemen interior tetapi juga memenuhi kebutuhan yang dapat memberi kepuasan batin. Dengan demikian diperlukan ciptaan-ciptaan batik baru yang kreatif dan inovatif. Adanya isu back to nature, membuat para penggiat batik yang pada awalnya menggunakan zat warna sintetis beralih menggunakan zat warna alam. Menurut para penggiat batik dan pengalaman penulis sendiri terdapat kelemahan pada larutan pewarna alam, yaitu tumbuhnya jamur pada permukaan larutan bahkan bisa menjadi busuk bila didiamkan beberapa hari. Berangkat dari kondisi tersebut diatas muncul ketertarikan penulis untuk menciptakan karya batik sogan yang pewarnanya menggunakan hasil eksperimen penggunaan natrium benzoat pada zat warna alam. Metode pustaka dan metode observasi digunakan untuk mengumpulkan data. Metode practice-led research merupakan penelitian praktik digunakan untuk menciptakan dan merefleksikan karya baru melalui research practice. Metode tersebut berfokus pada praktek proses penciptaan yang ditulis secara ilmiah. Metode eksperimen dilakukan terutama pada penelitian tentang penggunaan pengawet makanan natrium benzoat pada pewarna alam untuk mengetahui kualitas zat warna tersebut. Metode improvisasi digunakan bila dalam pelaksanaan penggarapan menemukan ide-ide baru. Pada penciptaan kain batik sogan ini akan diterapkan hasil dari eksperimen penggunaan natrium benzoat pada zat warna alam dengan teknik celup dan batik tulis. Warna-warna yang dipakai adalah warna sogan. Ada 4 jenis karya seni batik yang akan dibuat, masing-masing 2 karya yaitu stola, scarf, dan kain panjang sebagai batik fungsional serta karya wall hanging sebagai karya seni batik ekspresi
Waterlily as a Creation Idea of Leather Artwork Panel Work
Full text linkApplication of Resin Coating Techniques to Leather Craft Works with the Ideaof Creation of Waterlily Plants is an individual idea inspired by the waterlily, a type of aquatic ornamental plant with beautiful and positive philosophical meaning and value. Inspired by the empirical gardening experience, the inspiration was based on interest in the uniqueness of the waterlily in a pond. The final project aimed to create panel work made of plant-based leather with as a creative concept. In the work creation, the approach method used was Monroe Beardsley's aesthetic with three elements: unity, complexity and intensity. The creationmethod used was SP. Gustami's creation method with 3 (three) stages and 6 (steps). The creation techniques used were knitting, cutting, pasting, sewing, and forming. The work creation achievement was leather artwork panel work by visualizing a waterlily as the reference object. In the work creation, resin additives as an adhesive and a skin coating were added as the work's aesthetic value. The final project focused on the aesthetic function of a decorative object
Kombinasi Jumputan Dengan Teknik Manipulasi Tekstil Shirring
No full textThe tie-dye technique is one of the techniques for making textile pattern that has long been used in Indonesia. Jumputan is one of the traditional fabrics made using the tie-dye technique. The process of making jumputan, which uses tie and sewing techniques, creates wrinkles. The resulting wrinkles are combined with shirring textile manipulation techniques with the aim of adding a new aesthetic to jumputan while making a slim impression on certain parts. The design method used as a way to solve the problem is SP Gustami's theory. The stages carried out in solving the problem are exploration, design and realization. The combination of jumputan and shirring technique was made into women's clothing. The resulting work is in the form of clothes with motifs made using jumputan technique combining shirring textile manipulation technique. The combination of shirring technique can add the function of jumputan wrinkle.ABSTRAKTeknik ikat celup merupakan salah satu teknik pembuatan motif tekstil yang sudah lama digunakan di Indonesia. Jumputan merupakan salah satu kain tradisional yang dibuat menggunakan teknik ikat celup. Proses pembuatan jumputan yang menggunakan teknik ikat serta menjahit, menciptakan sebuah kerutan. Kerutan yang dihasilkan dikombinasi dengan teknik tekstil shirring dengan tujuan untuk menambahkan estetika baru pada jumputan sekaligus membuat kesan ramping pada bagian tertentu. Metode perancangan yang digunakan sebagai cara penyelesaian masalah adalah teori SP Gustami. Tahap yang dilakukan dalam penyelesaian masalah yaitu tahap eksplorasi, perancangan dan perbaikan. Kombinasi jumputan dan teknik shirring dibuat menjadi pakaian wanita. Karya yang dihasilkan berupa pakaian dengan motif yang dibuat menggunakan teknik jumputan mengkombinasikan teknik manipulasi tekstil shirring. Kombinasi teknik shirring dapat menambahkan fungsi dari kerut jumputa
Utilizing Balinese Pendet Dance Culture as an Inspirational Idea in Creating "Cening Putri Ayu" Clothing
Full text linkThe design is inspired by the figure of a Balinese Pendet dancing woman, with traditional clothing worn, ranging from sacred colors such as red, gold, black and white, to accessories worn such as bracelets, earrings, necklaces and head accessories. A "Cening Putri Ayu" is a beautiful princess or woman who also has a strong character, is wise, responsible, but still elegant. Which depicts the figure of a female Pendet dancer on the island of Bali. As well as utilizing local wisdom such as Balinese endek woven fabric as the main material for making this clothing collection. These two elements, the Pendet dance and endek woven cloth, are part of the daily life and religious rituals of the Balinese people, and are part of the cultural heritage that is valued and preserved. Through innovation in creating the "Cening Putri Ayu" clothing, the author presents this clothing at shows and fashion exhibitions. The aim of creating this work is to realize an idea through a fashion collection by highlighting the Balinese Pendet Dance culture as the idea for creating the work "Putri Cening Ayu". The method used is the creation of fashion works which includes three stages, including: (1) Exploration, (2) Design, and (3) embodiment. The results of the creation of this fashion collection produced 2 fashion works "Cening Putri Ayu" which depict the figure of a female Pendet dancer on the island of Bali, namely a beautiful princess or woman who also has a strong, wise, responsible, but still elegant character.ABSTRAKDesain yang terinspirasi dari sosok wanita penari Pendet Bali, dengan pakaian adat yang dikenakan, mulai dari warna sakralnya, seperti merah, gold, hitam, dan putih, hingga aksesori yang dikenakan seperti gelang, anting, kalung dan aksesori kepala. Seorang “Cening Putri Ayu” yaitu putri atau wanita yang cantik juga memiliki karakter kuat, bijaksana, tanggung jawab, tetapi tetap elegan yang menggambarkan sosok wanita penari Pendet di Pulau Bali, serta memanfaatkan salah satu kearifan lokalnya, seperti kain tenun endek Bali sebagai bahan utama pembuatan koleksi busana ini. Kedua unsur ini, tari Pendet dan kain tenun endek, menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari dan ritual keagamaan masyarakat Bali, serta menjadi bagian dari warisan budaya yang dihargai dan dilestarikan. Melalui inovasi dalam penciptaan busana "Cening Putri Ayu", busana ini disajikan pada pagelaran show dan pameran busana. Tujuan dari penciptaan karya ini adalah merealisasikan sebuah ide melalui sebuah koleksi busana dengan mengangkat budaya Tari Pendet Bali sebagai ide penciptaan karya "Putri Cening Ayu". Metode yang digunakan adalah penciptaan karya busana meliputi tiga tahapan, di antaranya: (1) Eksplorasi, (2) Perancangan, dan (3) Perwujudan. Hasil penciptaan koleksi busana ini menghasilkan dua karya busana "Cening Putri Ayu" yang menggambarkan sosok wanita penari Pendet di Pulau Bali, yaitu putri atau wanita yang cantik juga memiliki karakter kuat, bijaksana, tanggung jawab, tetapi tetap elegan
Pembuatan Busana Pesta dengan Lengan Pointy
Full text linkCultural diversity in Indonesia, one of which is Rumah Gadang is a source of ideas in the creation of party clothes so that party clothes with pointy sleeves are created. This research aims to explore the creation of party fashion with pointy sleeves by using a work creation method consisting of three stages: exploration stage, design stage and realization stage. The exploration stage was carried out to find the source of ideas for making party clothes which were expressed in the form of a moodboard. The planning stage is by making a fashion design that is manifested in the form of pictures or visuals. The realization stage by realizing the results of the party dress design into real party clothing. The result of the research is party clothes with pointy sleeves that are unique, innovative, more modern but also have cultural value. Party clothes that integrate cultural elements in the form of Rumah Gadang's gonjong roof into the shape of pointy sleeves offer a solution to party clothing needs with a more creative design and give a new dimension to party clothes so that they make them more attractive. The pointy sleeve design of party clothes by combining traditional songket materials is able to encourage designers and fashion industry players to continue to innovate to create fashion that is not only modern but also has high cultural and aesthetic value.ABSTRAKKeanekaragaman budaya di Indonesia, salah satunya Rumah Gadang menjadi sumber ide dalam penciptaan busana pesta sehingga terciptalah busana pesta dengan lengan pointy. Penelitian ini bertujuan untuk mengeksplorasi penciptaan busana pesta dengan lengan pointy dengan menggunakan metode penciptaan karya yang terdiri dari tiga tahapan : tahap eksplorasi, tahap perancangan dan tahap perwujudan. Tahap eksplorasi dilakukan pencarian sumber ide pembuatan busana pesta yang dituangkan dalam bentuk moodboard. Tahap perancangan dengan membuat rancangan busana yang diwujudkan dalam bentuk gambar atau visual. Tahap perwujudan dengan mewujudkan hasil rancangan busana pesta menjadi busana pesta sesungguhnya. Hasil penelitian yaitu busana pesta dengan lengan pointy yang unik, inovatif, lebih modern tetapi juga memiliki nilai budaya. Busana pesta yang mengintregasikan elemen budaya berupa atap gonjong Rumah Gadang ke dalam bentuk lengan pointy menawarkan solusi kebutuhan busana pesta dengan desain yang lebih kreatif dan memberikan dimensi baru pada busana pesta sehingga menjadikannya lebih menarik. Desain lengan pointy pada busana pesta dengan memadukan bahan tradisional songket mampu mendorong desainer dan pelaku industri fashion untuk terus berinovasi menciptakan busana yang tidak hanya modern tetapi juga memiliki nilai budaya dan estetika yang tinggi
Penerapan Teknik Spiral Fabric Sebagai Garnitur Evening Gown
Full text linkThe fashion industry is currently experiencing rapid growth, with design innovation being one of the key factors attracting consumer attention. One technique that has been widely applied is fabric manipulation. Although this technique is well-known in the fashion world, its application in evening gowns remains limited. The aim of this work is to explore the application of the spiral fabric technique as an embellishment in women's evening gown design. The research method used is the Three Stage Design Process, which includes the stages of problem definition and research, creative exploration, and implementation. In the problem definition stage, a review of market needs and consumer preferences is conducted, specifically targeting women aged 20 to 30, who are often in the phase of exploring their personal identity and style. The creative exploration stage results in a design concept incorporating the spiral fabric technique, inspired by the movement of the fins and tail of the Danio Slayer fish. The fabric exploration reveals that organza is the most suitable material to create a dynamic and clearly defined spiral effect. The implementation stage leads to the realization of a design that combines both aesthetic and functional elements. Further development recommendations include exploring other fabrics and applying this technique to broader fashion designs to create more innovative and original worksABSTRAKIndustri fashion saat ini mengalami perkembangan pesat, dengan inovasi desain sebagai salah satu faktor utama yang menarik perhatian konsumen. Salah satu teknik yang banyak diterapkan adalah fabric manipulation. Meskipun teknik ini telah dikenal dalam dunia fashion, penerapannya pada evening gown masih terbatas. Penciptaan karya ini bertujuan untuk mengeksplorasi penerapan teknik spiral fabric sebagai garnitur dalam desain evening gown wanita. Metode yang digunakan dalam penelitian ini adalah Three Stage Design Process, yang meliputi tahapan problem definition and research, creative exploration, dan implementation. Pada tahap problem definition, dilakukan tinjauan terhadap kebutuhan pasar dan preferensi konsumen, khususnya wanita berusia 20 hingga 30 tahun, yang sering berada dalam fase eksplorasi identitas diri dan gaya pribadi. Tahap creative exploration menghasilkan konsep desain dengan penerapan teknik spiral fabric yang terinspirasi dari gerakan sirip ekor ikan Danio Slayer. Hasil eksplorasi kain menunjukkan bahwa organza merupakan bahan yang paling tepat untuk menciptakan efek spiral yang dinamis dan terdefinisi dengan jelas. Tahap implementation kemudian mengarah pada realisasi desain yang memadukan elemen estetika dan fungsionalitas. Rekomendasi pengembangan lebih lanjut termasuk eksplorasi bahan lain dan penerapan teknik ini dalam desain busana yang lebih luas untuk menciptakan karya yang lebih inovatif dan orisinal.