Revista Iberoamericana

Notas sobre literatura, escritura y arte contemporáneo

Pérsico, Adriana Rodríguez

Spanish

AVENTURAS LITERARIAS DE LO POLÍTICO. CONSIDERACIONES SOBRE UNA DUPLA CON HISTORIA

Arredondo, Erika

Homenaje a Nicanor Parra

Fernández, Nancy

Berg, Edgardo H.

Revista Iberoamericana, Vol. LXXXIII, Núm. 261, Octubre-Diciembre 2017, 703-705
NOTAS SOBRE LITERATURA, ESCRITURA Y ARTE CONTEMPORÁNEOS 
por
NaNcy FerNáNdez y edgardo H. Berg
Dos secciones bien diferenciadas conforman el presente volumen de la Revista 
Iberoamericana, “Miradas de escritor” y “Estudios críticos”; sin embargo, ambos 
apartados enfatizan, con un cuidado exhaustivo y con una lúcida y delicada visión, el 
lugar intersticial de aquello que seguimos llamando literatura. Como incidentales o 
azarosas coincidencias, las “afinidades electivas” de este volumen giran y se desenvuelven 
por lo que, aún hoy, reconocemos como pertenecientes al ámbito y al sitio del arte (o 
al menos evitamos su última y pretendida extinción). Sobre las variaciones modales 
y genéricas de la literatura y el arte hablan críticos y escritores. Pero, más allá de 
los anclajes propios de cada enunciación, escriben; acentuando en cada registro y 
tono particular lo que el lenguaje y la escritura les permite asumir. Especulaciones y 
lecturas tenaces, en nuestra época de comunicaciones rápidas y veloces, que siguen 
afirmando la permanencia del arte como un modo singular de interpelación social y 
de experiencia crítica del mundo. Se trata, si se quiere, de la paradójica tensión entre 
el decir y el mostrar, entre el mirar y el ver, entre lo mostrable y la cauta reticencia. 
Cada mirada sobre un objeto o un discurso determinado, al modo de intervenciones 
de una comunidad de pares o de una sociedad de artistas, escritores y críticos, produce 
aleaciones y diálogos imprevistos por fuera de los contornos precisos y estables que 
determinan lo que es la literatura y lo que, supuestamente, no lo es. Escrituras que dan 
por tierra los límites entre imaginarios ficticios, críticos o analíticos y que, exhibiendo 
los movimientos dispares de una misma composición, se interrogan sobre los usos y 
manifestaciones culturales esparcidos, al modo de sedimentos o restos sobre la letra.
No sería difícil reconocer los pasajes reflexivos y conjeturales, que parece asumir, 
hoy, el arte –con sus modos de emergencia, subsistencia o transformación–, sus circuitos 
y nuevos soportes. O interrogarse, en función de la incidencia que tienen las tecnologías 
digitales en el presente, hasta qué punto las tensiones entre la experiencia artística y la 
sensibilidad, los afectos y los cuerpos junto a las imágenes que las inscriben, plantean 
nuevos síntomas y producen diferencias en las articulaciones de las subjetividades. 
704 705NaNcy FerNáNdez y edgardo H. Berg Notas soBre literatura, escritura y arte coNtemporáNeos
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I I I ,  N ú m .  2 6 1 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 7 ,  7 0 3 - 7 0 5
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
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Se trataría, más bien, de preguntarnos por la imagen y sus efectos históricos; así 
vamos de la imagen sacralizada y orgánica de una irrupción súbita que deja el rastro 
original, atravesamos el proceso de secularización para llegar al presente de un arte 
no sólo reproducible por mecanismos técnicos (siglo XX), sino también atravesado, 
en la actualidad, por las nuevas tecnologías y “autopistas de la comunicación” cuya 
signatura es el borramiento paulatino de lo real en la virtualidad (siglo XXI). Es así 
como se alza un arte en estado de emergencia, despojado de orfebrerías y detalles; 
alejado de mandatos e imperativos estéticos, de tradiciones y herencias culturales 
percibidas como legado: una imagen artística demoledora y demolida por la inmediatez 
de temporalidades superpuestas. 
Los trabajos aquí reunidos excluyen las controversias maniqueas, los pensamientos 
binarios, o los falsos dilemas, ineptos en su resolución para captar la economía de lo 
visual y de la letra; la plena experiencia del sentido. Se trata de arte, obras y textos, 
despojados, vacilantes en la inmediatez que supone, por un lado, el fondo y el pasado 
(dando lugar a saltos y umbrales), y, a su vez, asumen la forma tautológica (“esto es 
esto y nada más”) de una supuesta simplicidad que sólo admite el cierre, la clausura. 
Inmediatez y tautología, aquí reside su paradoja. Y llegado este punto, la noción de 
profundidad debería ser repensada no en términos de algo que escapa o esconde detrás 
o debajo de una escultura, de una foto o de un poema, sino más bien como estado y/o 
definición implicada en ellos, transformando la experiencia en el límite del tiempo, 
del sentido y del volumen.
En este contexto, surge el interrogante por la mirada y su vínculo con los objetos 
como coacción ontológica, lo cual presupone que lo mirado no es una mera cosa en 
estado de pasividad. Habría que interrogarse, entonces, por las formas y condiciones 
que establecen la operaciones de leer, escribir y de mirar con su objeto de interés, o 
mejor, su fruición. 
Es conocida la posición filosófica de George Didi-Huberman acerca de su 
relectura benjaminiana del concepto de aura y del valor cultual del objeto artístico en 
la contemporaneidad. Sacar la noción de huella o vestigio del lugar sacro o religioso 
para reponer la noción de epifanía en su ineluctable aparición (“la inductable modalidad 
de lo visible”, en el decir joyceano), para así redimir el acto de ver o la adjudicación 
plena del sentido en una obra artística. Con la emergencia de las vanguardias históricas 
en la Modernidad y el desenvolvimiento de la cultura popular y de masas, llegaron, 
a nuestros tiempos, nuevos modos de tramitar agenciamientos y disposiciones 
culturales acordes a la puesta en crisis; no sólo de las nociones de norma y valor, sino 
y sobre todo, de las ideas de origen, modelo y propiedad. Sin embargo, aún cuando 
los actuales circuitos de producción estéticos, estén signados por la interrogación o 
la problematización de los términos de canon y belleza, siguen respondiendo, más 
allá de las transformaciones y modificaciones, en consonancia con las acentuaciones 
propias de los ritmos institucionalizados del prestigio y de la legitimación del nombre 
propio. Si hay quienes sostienen la imposibilidad de seguir hablando de literatura, ¿qué 
es lo que hoy en día se publica en forma de libro? ¿Bajo qué programa se construye 
una firma o un sistema de filiación? ¿Qué es lo que se conserva como resto que los 
protagonistas ignoran o pretenden ocultar por sobre una pretendida ruptura o disolución 
de las convenciones de las prácticas y los géneros?
Quizás habría que volver sobre lo que Boris Groys ha estado pensando en estos 
años acerca de las instalaciones y el resurgimiento del aura en los actuales contextos 
de producción y recepción de las obras. Un estado de contingencia, pasajero y único 
del arte, donde la mirada del artista o del lector crítico persiste tras los rastros de un 
sentido perdido o efímero de aquello que todavía se muestra en su falta o en su aparente 
disolución. De ahí que la escritura, sea lo que se proponga contar o decir, mantenga 
una íntima relación con la vida porque el trazo de la muerte es el reverso simultáneo 
y antagónico de su signo; es la estela de su figuración que persiste como espectro o 
fantasmagoría. Quizás se nos permita suponer, de Freud en adelante, que el duelo es la 
extraña fiesta que mueve al mundo, con sus destellos de melancolía que provocan las 
experimentaciones, o experimentos lúdicos y tanáticos, tras la (re)presentación actual 
siempre en busca de su destino.  



NOTAS SOBRE LITERATURA, ESCRITURA Y ARTE CONTEMPORÁNEOS

Prieto Rodríguez, Adlin de Jesús

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R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
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vanguardias –que Peluffo ve como parte de una “época antisentimental”– (171) el 
criollismo no obstante se nos revela, “en clave afectiva”, como una estética masculinista, 
en donde el honor y el orgullo juegan un rol fundamental. El criollismo de un Borges, 
por ejemplo, opera como una emoción aristocrática. El orgullo familiar y personal, 
la contención y la valentía confirman la pertenencia a un grupo acotado  –regional y 
telúrico– frente a los recién llegados: migrantes e inmigrantes sin abolengo ni conexión 
con la tierra. Es interesante que, hijo del costumbrismo del XIX, el criollismo adopte 
nuevas formas –no precisamente aristocráticas– en el siglo XX, formas que recuperan 
las maneras “bastardas y de poco prestigio” (Piglia cit. por Peluffo 159) de circulación 
que caracterizaron a la novela y al cuadro de costumbres: el cine. Este “relevo cultural” 
que anota Peluffo, siguiendo a Piglia, abre otra forma de la masculinidad criollista como 
consumidor de una historia regional sentida como propia. Este cruce entre criollismo 
“como moda” (147), afectividad y nuevas formas de consumo popular promete ser un 
lugar vibrante de investigación literaria y cultural. Como en otros casos, gracias a la 
lectura de Peluffo, este se nos abre pleno de posibilidades.
En conclusión, En clave emocional es un libro que combina, de manera magistral, 
las  teorías del norte global acerca del afecto manteniendo el rigor histórico y literario 
para analizar, desde Latinoamérica, las modulaciones locales de las emociones en los 
archivos y novelas de la región. 
 
Felipe Martínez Pinzón
Brown University
raúl diEgo riVEra HErnÁndEz, ed. Del internet a las calles: #YOSOY132, una opción 
alternativa de hacer política. Raleigh: Editorial A Contracorriente, 2016. 230 pp. 
ISBN 978-1-945234-00-2.
Del internet a las calles: #YOSOY132, una opción alternativa de hacer política 
analiza el rebasamiento de límites y proliferación de experiencias que fue #YOSOY132. 
Responde a la necesidad de “reflexionar sobre el uso y manejo de las redes sociales 
en las acciones colectivas planeadas por #YoSoy132 y otros movimientos globales 
… [y] pensar en las opciones alternativas de participación ciudadana que emergen 
con estas nuevas formas de organización en un contexto de crisis de legitimidad de 
partidos políticos, medios de comunicación, líderes sociales y estructuras jerárquicas 
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tradicionales.” (Rivera 7). Para hacerlo, reúne en este espacio físico-virtual del libro 
–que posee un componente en línea del que destacan los otros recursos de #YoSoy132–, 
a doce voces que están presentes al “… legitimar el acto de ocupación estando ahí … 
como destinatarios voluntarios” para “asistir” (Taylor 64) críticamente a la voz de los 
manifestantes.
Las dos primeras son las de Benjamín Arditi y Diana Taylor, quienes erigen 
una plataforma teórica-contextual para aproximarse a #YoSoy132. Arditi en “Las 
insurgencias no tienen un plan, ellas son el plan: performativos políticos y mediadores 
evanescentes”, aborda la Primavera Árabe y la movilización estudiantil chilena 
para pensar las movilizaciones contemporáneas como “insurgencias”. Las lee como 
performativos políticos, como una variante escenificada de “… acciones y declaraciones 
que anticipan algo por venir a medida que los participantes empiezan a experimentar 
… aquello por lo que luchan mientras luchan por ello” (26). Estas acciones tienden un 
puente entre el presente y el porvenir proyectado, gracias al impulso de cambio que 
imprime en el escenario político, que permite considerarlas mediadores evanescentes 
(Jameson), como agentes de cambio/intermediación social (28). Destaca de este 
texto, la potencia política-teórica de las “insurgencias”, el leerlas como mensaje y su 
“remanente espectral”.
El interés por lo performativo de la política es la bisagra que articula el capítulo 
anterior con “La política de la pasión”, centrado en cómo los cuerpos y los afectos 
determinan los conflictos políticos actuales (46). Taylor ve, en los acontecimientos del 
contexto post-electoral mexicano de 2006, la puesta en escena de una participación 
democrática por venir en la que convergen tres tipos de participantes: los performativos, 
animativos y espectadores políticos (50). De ellos, resaltan los animativos, basados 
en cuerpos. El punto central del texto es la correlación establecida: política-pasión y 
política-performance. 
A partir del tercer capítulo, los textos se centran en #YoSoy132. Pablo Aragón y Arnau 
Monterde en “YoSoy132, un movimiento-red: autocomunicación, redes policéntricas 
y conexiones globales”, a partir del análisis tecnopolítico de tuits, proponen que éste 
es un movimiento-red rizomático, progresivo, multimodal y multicapa, que incide en 
la comunicación, organización y la acción política, y genera un efecto de contagio. 
Laura Guzmán en “El movimiento social en los tiempos de las redes sociales” 
analiza momentos específicos de mayor interconectividad del activismo (mayo-
diciembre 2012) para determinar la influencia de éstas en el origen, crecimiento e 
impacto de #YoSoy132. Plantea que las redes tienen un fin comunicativo bidireccional: 
interno (aspectos organizativos-logísticos) y externo (informativo). Destaca la presión 
social que ejercieron las redes, al punto de incidir en una campaña electoral. Guzmán, 
ex#YoSoy132, (auto)critica al movimiento que apostó por la democratización de medios 
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en/desde un espacio al que sólo accede un reducido sector de la población. Considera 
que las redes sociales no construyen movimientos, sólo difunden información (103).
En “Representación, espontaneísmo y la nueva esfera pública. El caso de 
#YoSoy132”, Ignacio Corona plantea la problematización de lo representacional desde 
el cuestionamiento de la “representación” política de los partidos y “el reclamo de la 
autorrepresentación individual con un doble acto del habla, fático y performativo a la 
vez: Yo soy” (111). Una autoidentificación que al estar iniciada con un “hashtag” alude 
a una colectividad-comunidad mediática declarada en una individualización (116) y 
a la etiqueta de metadatos que posibilita identificar el tema compartido. Este carácter 
le permite pensar en la nueva esfera pública, espacio flexible y nodal, que propicia el 
compromiso cívico-social, la participación política y el espontaneísmo (115-118). Los 
tres elementos, según Corona, caracterizan a #YoSoy132 y determinan las tensiones 
surgidas en él, sus potencialidades y la dificultad de categorizarlo/pensarlo como 
movimiento. 
Israel Espinosa repiensa la experiencia del programa #TodosSomos132 y la suya 
como excomentarista del mismo en “#TodosSomos132 por Rompeviento Televisión por 
Internet: la aventura de ser un medio”. Mientras expone el surgimiento del programa, las 
dificultades de su diseño y los programas más significativos, plantea cómo levantaron 
una plataforma de libre expresión (129) desde la que se compartía y socializaba la 
memoria en construcción de #YoSoy132 y de sus luchas, para dar visibilidad a lo 
ocultado por las televisoras tradicionales.
La potencialidad de los medios independientes es el punto de unión entre el capítulo 
anterior y “#RevistaHashtag: periodismo alternativo en la polis de los medios” de Ricardo 
Bernal quien elabora una interesante reflexión teórica que no ancla en el caso que “lee”. 
El ex#YoSoy132 problematiza la noción de polis de los medios de Silverstone al incluir 
las variables propiedad privada orientada por fines de lucro y medios públicos puestos 
al servicio del Estado-nación (141), lo que determinaría qué (in)visibilzar y qué (des)
legitimar. En diálogo con la propuesta central de #YoSoy132, aboga por una moral de 
los medios que responda a la necesidad política de salvaguardar la autenticidad de la 
democracia (141), criticando a las redes sociales y al mito democrático-emancipador 
construido alrededor de ellas.
En “¿Estela de Luz versus horizonte de esperanza? El YoSoy132 y los tatuajes del 
espacio urbano”, Diana Guillén reflexiona sobre los usos y apropiaciones políticas del 
espacio físico de la ciudad realizadas por #YoSoy132, aproximándose a la caminata 
del 23 de mayo de 2012, realizada de la Estela de Luz al Zócalo. Plantea que esta 
marcha posibilita pensar cómo se marcan los espacios ocupados y transitados y cómo 
se pisan las huellas de los sujetos que antes estuvieron allí. El tránsito que en términos 
críticos sigue Guillén reproduce el físico de los manifestantes de ese día y explicita 
la potencia del recorrido. 
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Esta apropiación del espacio también es analizada por Raúl Rivera en 
“Carnavalización de la protesta y cine político: Artistas Aliados y el Frente Autónomo 
Audiovisual #YoSoy132”. En él, Rivera lee el tatuaje de sentido que inscribieron 
en Ciudad de México los #YoSoy132 desde la articulación estética-política. Para 
ello, analiza los modos de protestas ideados por el colectivo de Artistas Aliados, los 
filmes del Frente Autónomo Audiovisual (FAA) y los espacios donde se realizaron/
proyectaron. Sobre las primeras, planteará, siguiendo a Bajtín, que se constituyeron en 
una “carnavalización de la protesta” (170). Esta planeación de (artef)actos culturales 
con sentido político también las ve en las producciones del FAA que presentan un 
afán de historiar/documentar lo borrado y silenciado por las televisoras a partir de 
la reconstrucción audiovisual de una memoria colectiva que interpela emotivamente 
al espectador. Propone que la participación ciudadana puede transformar la protesta 
en una experiencia estética para construir un proyecto político desde la emoción y la 
memoria (173). 
El 1 de diciembre de 2012, fecha significativa en la historia reciente de México, 
los ciudadanos se encontraron en el Palacio Legislativo de San Lázaro para protestar 
por los resultados electorales. La respuesta del gobierno fue la represión sistemática, 
seguida por la manipulación del sistema de justicia y la criminalización mediática de 
los manifestantes. Ante las detenciones ilegales, las irregularidades de los procesos 
judiciales y la ambigüedad de la ley, se hizo necesario otro modo de resistencia civil: 
el uso de la vía jurídica (192). Guillermo Naranjo da cuenta de ello al relatar su 
experiencia como miembro de #YoSoy132 y de la Liga de Abogados 1 de diciembre 
en “El día que todos fuimos presos” urdiendo su voz y la de los testigos de los hechos 
en un texto polifónico.
“Trascendiendo la coyuntura electoral: consensos y tensiones al interior de 
#YoSoy132” de Iván Benumea analiza las razones por las cuales #YoSoy132 no 
logró configurar un programa sociopolítico sostenido y se quedó en lo coyuntural. 
Benumea explica que la pérdida de simpatizantes y la disminución de la capacidad de 
convocatoria e incidencia política responde a las diferencias ideológicas surgidas en 
el interior del movimiento del que formó parte, diferencias que convivieron durante 
un tiempo hasta hacerse irreconciliables a partir de la validación del triunfo de Peña 
Nieto el 31 de agosto de 2012. Un aspecto relevante de esta lectura es que considera 
las fortalezas y los aprendizajes que deja #YoSoy132.
El último texto es una acción poética de Guiomar Rovira titulada “Manifiesto”, una 
declaración de principios político-estéticos que presenta de un modo otro lo planteado 
en el libro: “Cabemos todos en un hashtag … Si no ardemos juntos, quién iluminará 
esta oscuridad. Poner el cuerpo en la plaza …” (221-224).
Este libro posibilita acercarse a #YoSoy132 desde el rastro que ha dejado gracias 
a su remanente material; en especial, en los artefactos culturales producidos. Es una 
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invitación a pensar en los nuevos modos de hacer política en un contexto signado por 
lo pos-, por la consolidación de las redes sociales como campo de acción política y 
del carácter mediático que determina la política actual.
Adlin de Jesús Prieto Rodríguez
Universidad de Las Américas-Ecuador
Médar sErraTa. La poética del trujillismo. Épica y romance en el discurso de “la 
Era”. San Juan: Isla Negra, 2016. 280 pp. ISBN 978-9945-581-87-4.
En 2003, el Tribunal Constitucional de la República Dominicana dictó la Sentencia 
168-13, la cual despojó de la nacionalidad a todos los residentes del país cuyos padres 
estuvieran en situación de indocumentación. La medida, que se aplicó a todos los 
nacidos en territorio nacional desde el año 1929, afectó desmedidamente a personas 
de ascendencia haitiana. Por esta razón, ha sido condenada tanto por activistas locales 
como por organizaciones internacionales como las Naciones Unidas. Los debates 
internos provocados por la TC 168-13 han sido largos e intensos.
Médar Serrata abre su estudio, La poética del trujillismo. Épica y romance en el 
discurso de “la Era”, con una exploración sucinta de los sentimientos de odio, amor, 
miedo y ansiedad que animan estos debates, los cuales giran en torno de un discurso 
nacionalista hegemónico que define la identidad dominicana como hispanohablante, 
católica y tradicional y que representa la presencia haitiana en la comunidad nacional 
como una amenaza existencial. Inseparable de un antihaitianismo que tiene largas raíces 
históricas, es un discurso que se consolidó durante la dictadura de Rafael Leónidas 
Trujillo, especialmente a partir del año 1937, cuando Trujillo ordenó la matanza de miles 
de haitianos (y dominicanos de ascendencia haitiana) viviendo en la zona fronteriza 
de Haití y la República Dominicana. 
Partiendo así de la premisa que la TC 168-13 “ha sacado a relucir una vez más el 
tema del antihaitianismo y sus profundas conexiones con la dictadura” (13), Serrata se 
dedica a analizar obras escritas por cuatro de los intelectuales más reconocidos de “la 
Era”: Manuel Arturo Peña Batlle (1902-1954), Joaquín Balaguer (1906-2002), Tomás 
Hernández Franco (1902-1952) y Ramón Marrero Aristy (1913-1959). Todos ellos, es 
preciso reconocer, colaboraron durante años o décadas con el gobierno del dictador. En 
su introducción, Serrata afirma la centralidad, en la producción cultural del trujillato, 


Raúl Diego Rivera Hernández, ed. Del internet a las calles: #YOSOY132, una opción alternativa de hacer política.

Martínez-Pinzón, Felipe

Matthew Bush. Pragmatic passions: Melodrama and Latin American Social Narrative. Madrid: Iberoamericana-Vervuert, 2014.

Rincón, Carlos

Revis ta  Iberoamer icana ,  Vol .  LXXXIV,  Núm.  262 ,  Enero-Marzo  2018,  15-18
HOMENAJE A HERNANDO TÉLLEZ 1908-1966
TRES FICHAS
por
Carlos rinCón
primera fiCha: a propósito de CrítiCa literaria I (1936-1947)
¿Fue Hernando Téllez el crítico literario secular, moderno y democrático por 
excelencia en el siglo XX en un país hasta hoy poco secular, muy poco moderno y 
muy poco democrático?
En todo caso, a más tardar en 1943, Téllez desplegó su genealogía ante los ojos 
de quien la quisiera leer: Marcel Proust, André Gide, Albert Thibaudet, en fin, el grupo 
de la Nouvelle Revue Française; Charles Baudelaire, Rubén Darío, Antonio Machado; 
Baldomero Sanín Cano, Tomás Carrasquilla. Se inscribía en la tradición de la critique 
littéraire, pero le daba aires que hoy resultan neoyorkinos: la crítica literaria no tiene 
nada de autónoma, está correlacionada con la de lo social y lo económico, es parte de 
la historia de la literatura, la que a su vez es parte de la historia de la cultura. Es un 
elemento reflexivo esencial en la existencia de una sociedad. Y situada en las condiciones 
de una América Latina obligada a volver sobre sí misma, como “continente del futuro” 
–y no como caótico y problemático conglomerado de “países subdesarrollados”–. 
En todo caso, de ahí la función que asumió legítimamente: enseñar a leer literatura.1  
Cuando Hernando Téllez buscó símiles para fenómenos y procesos que acertó 
a reconocer –la necesidad de insistir en la actividad crítica, la situación del artista 
moderno en la sociedad establecida– los encontró en el mundo de la naturaleza, al 
que pertenecen para él insectos, peces. (De vivir en el sureste asiático habría visto 
iluminarse en un mismo momento toda la selva con la luz de las luciérnagas: entre el 
Sur de Norteamérica y el Norte de México, la emigración de millones de mariposas; o 
de aves hacia el África en territorios europeos. Y el cine no le ofreció acceso al tema 
de los cardúmenes). 
Téllez imaginaba un grillo. Imaginaba en el ensayo que debía llamarse “Nadar 
contra la corriente” y acabó apareciendo en El Tiempo del 21 de marzo de 1954 con 
el título de “Vulgaridad y cultura”, un salmón canadiense. 
1 Y en este punto entran el grillo, el salmón y las ciencias de la vida.
16 Carlos rinCón
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ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Hoy sabemos mucho más de lo que podía saberse en esos tiempos, a la luz de las 
teorías de información y la comunicación, que constituyeron avances tan significativos. 
Hoy sabemos mucho más acerca de fenómenos de sincronización y de “small worlds” 
y de Clusters, para aclararnos fenómenos en red, incomprensibles en otros términos. 
El intercambio de conceptos, modelos, abstracciones para entender por qué en el 
trópico todos los grillos frotan a un mismo tiempo sus élitros; por qué al cabo de un 
momento se sincronizan nuestros aplausos al final de un concierto; cómo se establecen 
los contactos de las sinapsis en el cerebro; se realizan complejas reacciones químicas 
entre moléculas; se conectan sistemas sociales que incluyen millones de elementos, 
como Internet. Biólogos, matemáticos, ingenieros, filólogos, lingüistas convergen así 
en la búsqueda de teorías y métodos. (Todavía no se acaba de establecer cómo in illo 
tempore ocurría lo que pasaba con los salmones de Alaska o con los cangrejos de la Isla 
del Paraíso, que en “Un señor muy viejo con unas alas enormes” , son puestos a orillas 
del mar Caribe). Pero lo que sí se sabe y en lo que sí se avanza es en la construcción 
de grandes redes, de redes extensísimas con componentes locales que cuentan con 
trayectos cortos de vinculación. Eso y no otra cosa es un Cluster. (En cuanto a las 
ciencias de la vida, la definición de vida que dio Marie François Xavier Bichat, era 
para Téllez la única fuente posible de inspiración para un humanismo en Colombia, 
en medio de la violencia de mitades del siglo XX).
segunda fiCha: CrítiCa literaria ii (1948-1956)
Desde 1957-58 se le debía –¿quiénes le debían?– a Hernando Téllez una edición como 
la que se ha preparado. Ha transcurrido medio siglo desde la fecha de su fallecimiento, 
sin que se realizara lo que hemos querido hacer: una edición digna de sus textos críticos, 
ajustada a los estándares internacionales, fijados, digamos, por la Bibliothèque de la 
Pléiade: “établiée, présentée et anotée”, como confío, le hubiera agradado. 
Pero si transcurrieron cincuenta años sin que se planeara ni mucho menos intentara 
nada parecido, ¿significa esto que la edición que tenemos aquí no era necesariamente 
posible? El hecho es que cuando el Instituto Caro y Cuervo celebra sus 75 años de 
existencia, la principal de cuyas tareas declaradas es el cuidado de la herencia cultural 
nacional, esa edición en tres volúmenes de la Crítica Literaria de Hernando Téllez, más 
un pequeño folleto conmemorativo de este día, el 26 de mayo de 2017, con manuscritos 
inéditos suyos y la correspondiente transcripción filológica, el hecho es, digo, que esa 
edición y ese folleto de jubileo han sido hechos necesariamente reales. ¿Significaría 
esto que el concepto de “herencia nacional”, se encuentra necesariamente en proceso de 
modificarse? De semejante ocurrencia surgen cascadas de interrogantes: ¿qué conciencia 
general, acerca de qué déficits estructurales, habría estado en proceso de formarse; o 
dicho en otros términos, de qué prácticas se ha podido partir, de qué configuraciones 
17Tres fichas sobre hernando Téllez
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del saber, de qué conocimientos acerca de las formas sobre cómo el saber se genera, 
y con qué modos de experiencia, y con qué actitudes esto ocurre? Y si me atrevo a 
considerar la más caudalosa de estas cascadas, ¿qué figura copernicana del discurso, 
qué turn, qué giro, para usar un término caro a ese fluir de las humanities que tanto 
viene favoreciendo la orientación de este Instituto, es el que ha hecho posible vincular 
la situación actual de los estudios a los dos lados del Atlántico acerca del saber de la 
literatura y del saber sobre la literatura, con lo que estos eran en tiempos de Hernando 
Téllez. Para conseguir hacer en este momento necesariamente real, la celebración del 
trabajo que hoy culmina y para el que el dominio de los saberes de tienen Luis Eduardo 
Vásquez Salamanca y César Augusto Buitrago Quintana esté entre los indispensables?
Hace un momento un joven colega se hacía lenguas porque por fin se puede ir, se 
tiene acceso directo a “las fuentes” de tantos debates: sobre estética y sobre categorías 
y fenómenos estéticos, sobre teorías de la literatura y del discurso americanista, sobre 
relaciones y amistades entre escritores, etc… Tiene razón: todo lo demás se da por 
añadidura. O como suplemento, según diría alguno.
terCera fiCha: CrítiCa literaria iii (1957-1967)
Agradezco de todo corazón la generosísima asistencia, la respuesta a toda clase 
de consultas, el acoso pleno a la maravillosa biblioteca, a los archivos de recortes de 
la familia Téllez, en una palabra, el apoyo permanente que la edición dispuso en todo 
momento por parte de Hernando Téllez Castañeda, y cuando digo “en todo momento”, 
no solo estoy aludiendo a sábados, domingos, navidades, a las diferencia de horario 
de invierno y de verano entre Berlín y Bogotá. A ese apoyo entre muchísimos otros 
privilegios, disponer de una fotografía que aparece al final del tercer volumen de Crítica 
Literaria y está en la entreportada interior del folleto conmemorativo. 
La decisión de publicarla tiene una historia. Es de bienaventuranza y pasa por 
Santiago de Compostela. No entro en la discusión de si allí la sonrisa del profeta 
Daniel, de quien hay una representación en esa catedral, vendría directamente de la 
Antigüedad, y desde su rostro habría de llegar luego hasta Naumburg. Me interesa 
solamente que fue el profeta Daniel quien estuvo antes en el foso de los leones, estuvo 
antes condenado al temor, al peligro, al llanto. En la Catedral de Compostela se lo 
muestra sonriente: “Bienaventurados los que hoy lloraís porque mañana…” La gran 
eminencia del gabinete del gobierno de Laureano Gómez, el ministro Jorge Leiva, 
acompañado de dos agentes secretos armados, vino a conminar a Hernando Téllez en 
su casa, en su biblioteca, para que se fuera de Colombia. Según testimonio de su hijo 
Germán, Hernando Téllez desde su sillón de lectura, “suavemente, sin énfasis”, habría 
respondido: “Yo no me voy de esta casa ni de este país. Me tienen que matar aquí donde 
18 Carlos rinCón
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estoy”. El foso de los leones, el llanto de entonces. Por eso se decidió, después de más 
de medio siglo incluir esa fotografía de Hernando Téllez en donde aparece riéndose.
En el Instituto Caro y Cuervo, mayo 26 de 2017


HOMENAJE A HERNANDO TÉLLEZ 1908-1966 TRES FICHAS

Medina Jiménez, Hernán

2666 Y LA REPRESENTACIÓN DEL TRABAJO INTELECTUAL EN “LA PARTE DE LOS CRÍTICOS” (REPORTE SOBRE LAS POLÍTICAS DEL PARATEXTO)

Ramírez-Pimienta, Juan Carlos

EL NARCOCORRIDO EN LA FRONTERA Y LA FRONTERA EN EL NARCOCORRIDO

Galvis, Jairo Hoyos

830 Reseñas
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héctor DoMínguez ruVAlcAbA. Translating the Queer: Body Politics and Transnational 
Conversations. Londres: Zed Books, 2016. 208 pp. ISBN 978-1-78360-292-6. 
Héctor Domínguez Ruvalcaba propone un análisis panorámico de cómo lo queer 
ha sido estudiado, producido y reproducido en el continente americano. Más que un 
estudio exhaustivo, este libro se ofrece como una invitación intelectual para iniciar 
una conversación sobre las articulaciones académicas, culturales y políticas queer en 
el contexto trasnacional de América Latina. El autor expone un itinerario de su extensa 
experiencia crítica en los estudios de género latinoamericanos. El enfoque trasnacional 
produce un lugar de contacto entre diversas corrientes académicas sobre los estudios 
acerca de la sexualidad provenientes de las academias de Sur y Norteamérica. Este 
aspecto permite destacar una característica pionera del libro: su capacidad para poner 
en diálogo diversas tradiciones intelectuales; un ejemplo de esto es su relaboración 
teórica del concepto de lo queer anclado en la liminalidad tomando como base las 
ideas de Gloria Anzaldúa, Pedro Lemebel y Silvia Rivera Cusicanqui. El catálogo 
transnacional de activistas, artistas, autores, académicos y críticos es comprensivo y 
no sólo incluye variedad geográfica, sino también intergeneracional. 
El libro está dividido en una introducción, una conclusión y cuatro capítulos temáticos. 
En la introducción, se establecen cuatro conceptos que considero fundamentales para el 
argumento del autor: el primero es el carácter trasnacional de lo queer. El segundo, la 
relación entre lo queer y los sistemas de gobierno coloniales y estatales. El tercero, el 
lugar del cuerpo como sitio donde la opresión y el control colonial/estatal se llevan a 
cabo. El último, la apuesta por una política de la traducción cultural que no esté basada 
en la fidelidad a un significado original, sino a la transformación y la intervención de 
los procesos de traducción en un sistema hegemónico de opresión (3-8); esto es lo que 
Domínguez Ruvalcaba denomina “poetics of normalcy disruption” (7). 
Translating the Queer es, en mi opinión, la historia de dos facetas de un itinerario 
intelectual; es, en cierto sentido, la historia de dos libros. Empezando con una historia 
a contracorriente, el tercero y cuarto capítulo representan el segundo de estos libros, 
en éste, el autor contrasta no sólo las particularidades y las conexiones entre los 
movientos LGBT de varios países latinoamericanos y las posturas de los movimientos 
estadounidenses, sino también las contradicciones, tensiones y retos de los movimientos 
queer en América Latina en un contexto económico neoliberal. En “LGBT Politics and 
Culture”, el autor aborda múltiples temas: los movimientos de liberación homosexual, 
la homofobia, la colonialidad de la cultura gay, los problemas de clase, cultura y 
raza en la narrativa de “coming out”, la pandemia del VIH/SIDA y los procesos de 
normalización de lo queer. Los dos aspectos que quiero resaltar del capítulo son, por 
una parte, el enfoque continental al abordar los proyectos de liberación homosexual 
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que permiten descentralizar la narrativa de las revueltas de Stonewall como génesis de 
todo movimiento LGBTQ+. Por otra parte, el autor expone las complejas interacciones 
entre los movimientos sociales de disidencia sexual y los movimientos comunistas de 
emancipación política. 
En “Beyond LGBT Struggles: Trans Politics and Neoliberal Sex”, Domínguez 
Ruvalcaba discute cómo los mecanismos coloniales/modernos de opresión convierten 
a determinados cuerpos en objeto de sacrificio, en chivos expiatorios que deben ser 
castigados por el bien común de la sociedad y cómo la otra alternativa es la redención 
de estos cuerpos al convertirse en mercancías para una economía neoliberal (134). Para 
ejemplificar esto, el autor hace énfasis en las experiencias de los cuerpos y movimientos 
sociales transexuales y transgénero en América Latina. El capítulo finaliza con una 
reflexión acerca de las relaciones entre lo queer y la explotación sexual derivada de 
los procesos de colonización económica de los cuerpos. De acuerdo con Domínguez 
Ruvalcaba, los sistemas que convierten a los cuerpos en mercancía oprimen la expresión 
sexual de los sujetos para favorecer los mercados sexuales ilegales. En este contexto, 
el énfasis de lo queer no debe estar en la liberación de la sexualidad disidente, sino 
en la emancipación del sujeto mismo de estas prácticas de explotación sexual (165). 
Los dos primeros capítulos ofrecen la segunda faceta del itinerario intelectual de 
Domínguez Ruvalcaba: un segundo libro, una interpretación crítica, histórica y teórica 
de la relación entre lo queer y los sistemas de opresión que se establecieron a través de 
los gobiernos coloniales y que se transformaron luego en sistemas estatales modernos a 
finales del XIX y principios del siglo XX. En “Queer Decolonization”, el autor analiza 
la relación entre lo colonial y lo queer: Domínguez Ruvalcaba propone el concepto de 
“coloniality of sex” (21) para explicar los sistemas de control biopolíticos que devalúan 
los cuerpos de los colonizados. El autor señala dos propuestas metodológicas que han 
permitido entrelazar lo queer y lo decolonial: de un lado, una crítica de los procesos 
de traducción coloniales como parte del proyecto del imperio católico español; de 
otro lado, una “lectura visceral” del archivo colonial que permite contravenir ese 
proyecto de dominación, desenterrando así esos cuerpos que eran considerados como 
pecadores, sodomitas y contranaturales. Finalmente, el autor expone la importancia de 
lo liminal para desarrollar una teorización de lo queer que deconstruya la hegemonía 
heterosexual, y que produzca una política global queer que traspase las fronteras 
nacionales y que evite la segregación de los cuerpos con base en las asimetrías de 
género, raza o etnicidad (50-51). 
Para finalizar, en el segundo capítulo “Queerness and the Nation in Peripheral 
Modernity”, el autor estudia el papel de los sujetos queer en la construcción del discurso 
nacional latinoamericano, mostrando también algunas estrategias de resistencia de los 
sujetos queer ante la opresión de los gobiernos nacionales: por ejemplo, las retóricas 
del clóset y del escándalo. Uno de los aportes más significativos es su teorización sobre 
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YolAnDA MArtínez-SAn Miguel, ben SiFuenteS-Jáuregui y MAriSA belAuSteguigoitiA, 
eds. Critical Terms in Caribbean and Latin American Thought: Historical and 
Institutional Trajectories. Nueva York: Palgrave Macmillan, 2016. 299 pp. ISBN 
978-1-137-55429-1.
Yolanda Martínez-San Miguel, Ben Sifuentes-Jáuregui y Marisa Belausteguigoitia 
nos presentan una serie de ensayos necesarios en torno a temas importantes en los campos 
la patologización higiénica de la sexualidad del cuerpo en los discursos nacionales. 
Domínguez Ruvalcaba propone una brillante y poco estudiada conexión en los estudios 
queer sobre Latinoamérica: el desarrollo de una “coloniality of sex”, la transformación 
de un sistema de control teológico durante la colonia hacia un sistema de opresión 
científico, médico y farmacéutico que controla la expresión sexual de los cuerpos 
colonizados. La construcción del cuerpo de la nación se convierte en el problema para 
producir un cuerpo higiénico y moderno (61-64). Este tema abre una perspectiva teórica 
en los estudios culturales para enlazarse con los recientes estudios sobre eugenesia en 
América Latina: algunos ejemplos de esto son las investigaciones de Fabiola López-
Durán, Juan Vianey Tovar, Ana Carolina Vimieiro Gomes, Laura Suárez y López 
Guazo, Andres Reggiani, Nancy Leys Stepan y Beatriz Urías Horcasitas, entre otros. 
Curiosamente, como muestra Domínguez Ruvalcaba, lo queer no sólo fue objeto de 
opresión durante los procesos de modernización, sino que en muchos casos los sujetos 
queer funcionaron como agentes de modernización. En ese sentido, la modernidad 
es, en palabras del autor, “a period of Latin American history in which queerness has 
had a prominent role in transforming social life to the point that it is possible to assert 
that modernization can also be viewed as a process of queering itself” (un período de 
la historia de América Latina en el que lo queer ha tenido un papel prominente en la 
transformación de la vida social al punto de que se podría afirmar que la modernización 
puede ser entendida como un proceso de volverse queer a sí misma) (91). Translating 
the Queer, así, ha de convertirse en una referencia ineludible para los estudios queer 
y sobre sexualidad en Latinoamérica.
Jairo Hoyos Galvis
University of Puget Sound


Héctor Domínguez Ruva lcaba. Translating the Queer: Body Politics and Transnational Conversations. Londres: Zed Books, 2016.

Severyn, Greg C.

EL PERDÓN IMPLÍCITO HACIA ESTADOS UNIDOS EN LAS REVOLUCIONES CENTROAMERICANAS EN CASCABEL DE ARTURO ARIAS Y EL CIELO LLORA POR MÍ DE SERGIO RAMÍREZ

University of Pittsburgh

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