Revista Iberoamericana

Configuraciones de lo sagrado en la literatura contemporánea del Cono Su

Milone, Gabriela

Spanish

AUSENCIA DE DIOS LO SAGRADO EN EL PENSAMIENTO Y LA POESÍA

Torrealba, Carlos G.

1261Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
(con su título de referencia a un “hashtag” de campaña política) sobre la necesidad 
de aumentar los estudios sobre la producción cultural y la discapacidad, la necesidad 
de abrir y hacer libre el acceso a la cultura y el reconocimiento de la producción de 
conocimiento desde la discapacidad. 
Espero que Libre acceso también esté disponible en versiones accesibles para 
lectores con capacidades físicas diversas. ¡Que este volumen sea el principio de una 
oleada de investigación de estudios críticos de la “discapacidad”!
Chloe Rutter-Jensen
Investigadora independiente
MaurEEn g. sHanaHan y ana María rEyEs, eds. Simón Bolívar: Travels and 
Transformations of a Cultural Icon. Gainesville: University Press of Florida, 
2016. 256 pp. ISBN: 978-0-8130-6262-4.
Un libro sobre Simón Bolívar, figura sobre la que se ha escrito tanto, es un riesgoso 
reto que las editoras decidieron tomar –y el cual supieron aprovechar– para ofrecer 
una propuesta rica y fresca sin dejar de lado la rigurosidad y responsabilidad propias 
de una empresa como esta. Hablar de viajes y transformaciones es el primer acierto 
debido a que en el libro se expresa muy bien la plasticidad de Bolívar como ícono e 
imagen; maleabilidad que hace que sea más preciso hablar de Bolívar(es) en plural. 
Dichas transformaciones van desde una narrativa heroica, mitos de liberación, 
fundación nacional e ideas políticas controversiales. Sin embargo, Bolívar es y ha sido 
constantemente encajado y desencajado, apropiado de formas múltiples y contradictorias; 
su cristalización última es imposible a pesar de los múltiples intentos. Y es lo que trata 
de mostrar la compilación y sus distintos autores.
En este material se revisan trabajos que roban a Bolívar de sus más usuales usos 
políticos y se centran en el Libertador como material de trabajo artístico; es una 
aproximación a los bolivarianismos desde los estudios culturales. Bolívar como baile, 
como canción, como poema, como película, como ritual, perfomance, arquitectura. 
Caras y funciones que han recibido menos atención. Esta edición es un gran aporte 
a ese campo simbólico en disputa que es Bolívar como ícono y seguro despertará 
respuestas que seguirán abonando la sana dinámica contestataria.
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El volumen está organizado cronológicamente y en tres partes. La primera comienza 
con el escrito de Emily A. Engel. El mismo estudia la iconogénesis de Bolívar a partir 
de los retratos que le hicieron durante su vida. La autora sostiene que la forma en que 
se usaron presenta rupturas y continuidades con las tradiciones visuales virreinales, de 
esa manera se mandaba un mensaje de estabilidad y orden al tiempo que se mostraba 
la nueva autoridad. El retrato significaba darle cara al movimiento y se utilizó 
estratégicamente para activar la presencia física del líder; como ritual, contemplación 
pública e, incluso, procesión.
El segundo capítulo, de Juan Francisco Sansa, se enfoca en Bolívar y su pasión 
por el baile. Según su óptica, bailar es un dispositivo performativo importante en la 
esfera pública e involucra una dimensión estratégica centrada en evaluar una situación, 
impulsar camaradería y alianzas, dar la sensación de calma ante una situación caótica, 
comprometer a las élites al nuevo orden de cosas y dar la sensación de que todo está 
bajo control. Se trata de otro dispositivo adaptado de la tradición virreinal y readaptado 
aunque sin dejar el derroche de riqueza y estatus.
Luego tenemos el material de Paul Niell. En él se trata el caso de la conspiración de 
“Soles y Rayos de Bolívar” y su imaginario amerindio bolivariano; un Bolívar indio, no 
español pero definitivamente no africano. El artículo profundiza en la política racial en 
la Cuba de inicios del siglo XIX. A diferencias con la Nueva Granada y Venezuela, en 
donde la población negra era cooptada en la causa revolucionaria de forma ambivalente, 
en Cuba las élites establecían una distancia más marcada hasta el punto de dar intentos 
claros de desaparecer todo rasgo afrodescendiente de la construcción de lo cubano.
El cuarto trabajo, de Juan de Dios López Maya, repasa el rol de la música en el 
establecimiento y secularización del culto a Bolívar a partir de las ceremonias de la 
Apoteosis y el centenario de su nacimiento celebrados por Guzmán Blanco. El autor 
establece que este último reclutó bandas militares, compositores famosos, amateurs y 
grupos corales; los Te Deums y réquiems religiosos de Páez al repatriar los restos fueron 
reemplazados con repertorios de música secular y marcial, opera y banda militar. Queda 
claro en el escrito la función ritual de la música como armonía social y la intención de 
Guzmán Blanco de asociar la imagen de Bolívar a la suya.
Ahora bien, como último capítulo de la primera parte, Tomás Straka reconstruye 
a un Bolívar conservador, republicano y centralista más que liberal. Afirma la relación 
traumática con el padre porque Venezuela rechazó la unión a la Gran Colombia y 
destaca, muy en sintonía con la publicación en un todo, los usos y reapropiaciones 
de Bolívar para incluso ir contra él; todos son herederos que continúan el proyecto a 
pesar de tener ideas contrastantes.
Por otro lado, el primer capítulo de la segunda parte (que se centra en el siglo XX) 
es de una de las editoras, Maureen G. Shanahan. En él, la autora estudia dos óperas en 
las que Bolívar es protagonista: en la primera, de 1943, se representa vinculado a los 
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grandes hombres de la historia occidental, como una figura de la Ilustración, seguidor 
de Rousseau y Voltaire. En la segunda, de 1995, el Libertador aparece como un hombre 
militar que justificaba la tiranía en pos de la unidad y estabilidad. De nuevo se trata de 
las diferentes transformaciones, encajes y desencajes de los Bolívar(es).
El segundo material de la segunda parte, de Tina Potočnik, establece la conexión 
entre el complejo arquitectónico Centro Simón Bolívar en Caracas con la Plaza de 
la Revolución o Plaza de la República en Ljubjana. El mandato era conceptualizar 
arquitectónicamente las nociones de revolución, independencia y antiimperialismo, y la 
autora vincula la ideación de la plaza al viaje que realiza una delegación yugoslava que 
fue a Venezuela en 1959 y el contacto que tuvo con el Centro. Es un interesante estudio 
de redes entre funcionarios y arquitectos para reconstruir la cadena de transmisión de 
la influencia del simbolismo bolivariano.
Por otro lado, Ana María Reyes, también editora de la publicación, revisa las 
intervenciones pictóricas de la pintora colombiana Beatriz González que involucran a 
Bolívar. El estilo de la artista se basa en una crítica irreverente a los padres fundadores, 
más aún, sus representaciones trasgresoras de otras representaciones constituyen gestos 
de protesta para con la Academia Nacional de Historia y su solemnidad historiográfica 
oficial.
Alicia Ríos, en sintonía con los otros autores, realiza una interesante colaboración 
al colocar el acento en seis novelas representantes de la ficción narrativa de la década 
de los ochenta en Venezuela. Le llama la atención, sobre todo, la novela de Trujillo El 
Gran Dispensador y cómo presenta el caso de la ejecución del pardo General Piar y 
el cuestionamiento que supone a la figura de Bolívar. La autora destaca la interesante 
relación entre datos históricos y ficción para traer a colación el tema de los posibles 
prejuicios raciales del Libertador.
Mientras que el último capítulo de la segunda parte, de Armida de la Garza, expone 
un análisis de una película en la que un actor interpreta a Bolívar en una telenovela 
y se identifica tanto con el personaje que comienza a tener un conflicto de identidad; 
conflicto que, según De la Garza, es reflejo de las propias sociedades latinoamericanas. 
Es un análisis de lo que significa ser Bolívar a través de la vestimenta, métodos de 
actuación, música y coreografía.
Ahora bien, la tercera parte, que se enfoca en el siglo XX tardío y en los comienzos 
del siglo XXI, comienza con el artículo de Alejandro Gómez Pernía. El autor estudia la 
importancia, y los recurrentes usos, de la espada de Perú, la famosa espada de Bolívar, 
en la era Chávez y su apropiación de extrema izquierda del culto a Bolívar. La espada 
como reliquia, objeto con cualidades místicas.
A Nicholas Roberts, en cambio, le interesa identificar si el Bolívar que es construido 
en el poema de Nostalgia de Eugenio Montejo puede servir para comprender cómo ha 
sido utilizada su figura en el pensamiento político venezolano. El autor estipula que el 
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ritual implica traer de vuelta la figura evocada. Es lo que retrata el poema de Montejo: 
Bolívar en tanto que esencia inatrapable y siempre evasiva. La posición del autor es 
que, con Chávez, se rompe ese carácter para dar lugar a una forma más corpórea y 
encarnada de apropiación; el barco deja de flotar en el río para anclarse en la tierra. 
Por último, en el capítulo de Luis Duno-Gottberg, Bolívar aterriza, o se transforma, 
en sus restos y la atención está en la exhumación realizada por Chávez. El autor describe 
a sus huesos como objetos de disputa y performance. Según su óptica, la investigación 
sobre si esos huesos realmente eran de Bolívar representa una forma del Estado de 
legitimarse y reafirmar su autoridad; yo Estado chavista, revolucionario, decido si esos 
huesos son de Bolívar, me legitimo ante ellos y ellos me otorgan autoridad. 
La presente entrega representa un nuevo episodio del camino que inició Carrera 
Damas en torno a la desmitificación de Bolívar. Considero su lectura clave para todo tipo 
de audiencias interesadas en una rica y compleja comprensión del Libertador y toda su 
elasticidad como significante privilegiado pero constantemente evasivo. El prólogo es 
del mismo autor de El Culto a Bolívar y, en él, agradece el libro y sostiene que promete 
entregar interpretaciones amplias. Solo me resta sumarme a este agradecimiento y 
reafirmar su potencial detonador de pensamiento. 
Carlos G. Torrealba 
Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (Flacso México) 
fErnando rosEnbErg. After Human Rights. Literature, Visual Arts, and Film in 
Latin America, 1990-2010. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2016. 
ISBN: 978-0822-964-162.
El trabajo de Fernando Rosenberg analiza el modo en que la literatura y las artes 
visuales han dado cuenta de los cruces entre el lenguaje emancipador de los derechos 
humanos y la lógica neoliberal aniquiladora de los derechos básicos de los individuos. 
En su estudio, el autor señala que, ya sea como modo de intervención directo desde el 
poder o como mecanismo de réplica crítica, las representaciones simbólicas reafirman o 
cuestionan las convenciones o los códigos de interpretación mediante la manipulación 
de los regímenes sensoriales. Su interrogante sobre la justicia no surge de la necesidad 
pragmática de una definición, sino de la revisión de un corpus diverso de obras que 
recorren la historia cultural latinoamericana, en el que se pueden identificar los principios 


Maureen G. Shanahan y Ana María Reyes, eds. Simón Bolívar: Travels and Transformations of a Cultural Icon.

Notas sobre literatura, escritura y arte contemporáneo

Rosa, Luis Othoniel

Evelyn Fishburn. Hidden Pleasures in Borges’s Fictions. Pittsburgh: Borges Center, 2015.

Arias, Martín

EL CONCILIO: NOTAS SOBRE LAS “SAGRADAS LETRAS” EN TRENTO DE LEÓNIDAS LAMBORGHINI (Y OTRAS NOVELAS ARGENTINAS)

Arredondo, Erika

Sumario

Garramuño, Florencia

ESPECTROS DE CLARICE LISPECTOR EN LA CULTURA CONTEMPORÁNEA

Sá Carvalho, Carolina

A MÁQUINA DE PRODUZIR SEMELHANÇAS: ESCRAVIDÃO, CONTATO E MÍMESIS NO ROMANCE CUBANO CECILIA VALDÉS

Torres Astacio, Alexander

Timothy R. Robbins y José E. González, eds. New Trends in Contemporary Latin American Narrative: Post-national Literatures and the Canon. Nueva York: Palgrave Macmillan, 2014.

Primeras páginas

Bernal, Álvaro Antonio

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Lavine, entre otros, ayudaría a crear un balance, sobre todo en los momentos donde 
el enfoque del coleccionismo parecería desvanecerse.
Sin embargo, cada capítulo aporta un ángulo distinto del coleccionismo 
latinoamericano, desde la reproducción acrítica que sirve a la construcción del “Otro”, 
hasta la representación de la resistencia de un sistema opresor. Es en ese sentido que esta 
antología es una contribución importante al estudio interdisciplinario del coleccionismo 
latinoamericano, sobre el cual falta aún mucho por investigar. 
Dulce Aldama 
University of Colorado Museum of Natural History 
University of Colorado at Boulder
gEnE H. bEll-Villada, ed. Gabriel García Márquez in Retrospect. A Collection. 
Lanham: Lexington Books, 2016. 260 pp. ISBN 978-1-4985-3338-6.
 
No cabe duda que la literatura de Gabriel García Márquez es y seguirá siendo fuente 
inagotable de heterogéneos estudios y acercamientos teóricos. El narrador colombiano, 
en particular después de su muerte en 2014, se ha convertido en un escritor legendario 
y de culto que continuará existiendo para la posteridad gracias a la creación de un 
mundo, de una cosmovisión y un modo de entender la realidad misma a partir de un 
conglomerado, una comunidad, que, aunque tipificada geográficamente posee rasgos 
universales. Esa universalidad de la prosa de García Márquez es el referente concreto 
de este libro que recoge diversas perspectivas acerca de los mundos ficcionales y no 
ficcionales del autor. Entre muchos de los nudos temáticos se contemplan aspectos 
constitutivos de un todo, entre ellos quizá uno fundamental: la saga de los Buendía 
con la creación del legendario Macondo, paradigma literario. 
Dentro de este marco contextual, nos encontramos ante una colección de ensayos 
de impecable edición que busca actualizar la obra del colombiano a partir de variados 
enfoques, muchos de ellos críticos. Buena parte de estos escritos son el resultado de 
rigurosas investigaciones y están ampliamente respaldados por su organización analítica 
y teórica. La mayoría son aproximaciones inéditas, sugestivas y muy fluidas. Otras 
pocas, a pesar de su rigor académico, podrían llegar a ser de lectura densa o tediosa. 
Sin duda, como en todo libro de estas características, existen artículos mejor pensados, 
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expuestos y referenciados que otros. Pasemos revista entonces a ciertas formalidades 
y especificaciones del texto. 
El libro en sí cuenta con dieciséis estudios organizados en cuatro secciones. En la 
primera (“Oeuvre, Backgrounds, Legacy”) sobresale la primera aproximación teórica, 
“Gabriel García Márquez: Writer for the World”, de Nicholas Birns y Juan E. De Castro, 
que recoge investigaciones en torno a los antecedentes y al legado del narrador. En ella 
prevalecen análisis referidos al poder global de su narrativa, su presencia en los seis 
continentes, los ecos y resonancias literarias de sus letras que han ayudado, de alguna 
manera, a crear numerosos “Macondos” pero a la vez, irónicamente, han fecundado 
movimientos en contra de esa categorización incluso en la propia América Latina 
(“McOndo”). En esta misma sección, llama la atención también el ensayo minucioso 
de la traductora Edith Grossman, “Translation and Apprenticeship: Cervantes, Faulkner, 
and García Márquez”, que enseña puntadas de su arte y nos refiere principalmente al 
proceso de cómo los mismos escritores aprenden a perfeccionar su labor a partir de la 
lectura y el estudio de grandes maestros gracias a las traducciones. Aquí se menciona, 
por ejemplo, la relación entre García Márquez y el Ulises de Joyce, o la influencia 
que tuvo la lectura de Faulkner en su escritura. La traductora habla de esos puentes 
entre aclamados autores (Cervantes, Faulkner, García Márquez, entre otros) que se 
han edificado a través del tiempo y que han servido de acicate para nuevas creaciones 
artísticas en todo el mundo gracias a las buenas traducciones literarias. El artículo hace 
que el lector reflexione, se pregunte y sea consciente del inmenso valor del ejercicio 
de la traducción en función de la democratización de la literatura y su lectura global. 
La segunda sección (“Re-Reading The History of Macondo”) se enfoca en relecturas 
acerca de la historia del ficcional pueblo de Macondo. Vale la pena resaltar en esta 
sección, el trabajo de William Flores que trata, quizá, un tema inédito en la obra del 
escritor: “Satire, Ecocentrism, and Luddite Discourse in One Hundred Years of Solitude: 
Regional Approaches for a Global Environmental Crisis”. A través de la denominada 
ecocrítica, el crítico plantea que, en Cien años de soledad, se observan variados guiños 
de lo que se denominaría después “conciencia ecológica” y de esta forma, rasgos de 
toda la trama presagiarían, aparentemente, características de posteriores movimientos 
ambientalistas. Flores establece y examina las relaciones de los personajes con la 
naturaleza mediante diversos acercamientos y a su vez, apunta, por ejemplo, al impacto 
ambiental que tuvo la compañía bananera dentro de la comunidad.
Una tercera sección (“Later Works”) tiene que ver con el análisis de las últimas 
narrativas de García Márquez. En este apartado surge, en especial, la exploración de 
un asunto poco rastreado que tiene que ver con las diversas referencias culinarias que 
aparecen en muchas de sus páginas. En específico, Fernando Valerio-Holguín (“Gabriel 
Garcia Marquez: Pilgrimage and Gastronomy”) se enfoca en la colección de relatos 
Doce cuentos peregrinos en donde existen menciones a la gastronomía en directa 
relación con la caracterización y la llamada “poética del espacio” de los personajes. 
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Según se lee en el ensayo, las alusiones culinarias en estas historias no solo están 
ligadas con la cultura nacional que cada personaje lleva consigo, sino que también 
constituyen un desplazamiento o una “paratopia” de los cuerpos con respecto a sus 
orígenes. Otra aproximación teórica a la obra del colombiano que merece mención es 
“Reading Illness in Gabriel García Márquez’s Of Love and Other Demons”, de Olivia 
Vázquez-Medina, en la que se presenta la temática de la enfermedad como un elemento 
presuntamente habitual en muchas de las narraciones del escritor. Y esa problemática 
es clave para entender en la novela analizada cómo dicho padecimiento físico y mental 
de la protagonista, dentro de la trama, se entreteje de manera crucial con cuestiones 
complementarias más amplias concernientes al oscurantismo cultural de aquel período 
colonial, al poder de la religión católica con su fe ciega, a los conflictos raciales y a 
la cosificación del cuerpo de la mujer. Sierva María y su comportamiento, entonces, a 
través de la historia son blanco de interpretaciones y dictámenes arbitrarios, todos ellos 
proferidos por individuos de mirada sectaria y apasionada. A partir de un hecho fortuito, la 
mordedura de un perro, la niña se ve enfrentada a una visión o perspectiva casi medieval 
que chocaría ligeramente con la época en la que se representa el argumento de la obra 
(finales del siglo XVIII). Este ambiente referido se entiende como un microcosmos de 
una Cartagena que el autor ilustró con sapiencia y que sirve de escenario perfecto para 
dar rienda a una historia de amor en la que el mismo sentimiento con sus veleidades 
y caprichos se muestra como una enfermedad.    
Finalmente, la última sección del libro (“Other Genres, Other Media”) cuenta con 
escritos críticos e informativos que relacionan a García Márquez con otros géneros 
tales como la autobiografía, el cine o el teatro. Rudyard J. Alcocer y Haley Osborn 
(“Big-Screen Adaptations of Two Gabriel García Márquez Novels: A Reappraisal”) 
exploran las correspondencias y requiebres del prosista con el cine; ciertas adaptaciones 
de sus novelas y cuentos en la gran pantalla, la mayoría de ellas, de acuerdo con estos 
estudiosos, merecedoras de muy poco elogio. Sin embargo, los autores le dan una mención 
positiva a la labor de la cineasta costarricense Hilda Hidalgo con la adaptación de la 
novela Del amor y otros demonios en 2010 que, según se establece en el artículo, es 
una puesta en escena que sobresale entre el prolífico conjunto de cintas basadas en las 
obras del narrador. Importante también mencionar el escrito periodístico “Remembering 
Broadway’s Chronicle of a Death Foretold”, que resulta ser un viaje en el tiempo, de 
Zhanna Gurvich sobre la producción musical en Broadway de Crónica de una muerte 
anunciada realizada a mediados de la década del noventa. En él se evocan detalles 
y aspectos desconocidos dentro del montaje y armazón de tal historia que muestran 
la creatividad, la agudeza y la imaginación con las que se debe contar al momento 
de interpretar y llevar a otro lenguaje un texto que ya ha sido exitoso en otro género. 
Muy importante sería que buena parte de los estudios realizados en este volumen 
fuesen traducidos, o al menos existiera la posibilidad de tener una versión de ellos en 
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español, pues de esta manera en América Latina y España, principalmente, muchos 
estudiantes, críticos y especialistas de García Márquez tendrían la valiosa oportunidad 
de acceder a investigaciones que otros colegas realizan en diferentes partes del mundo. 
De lo contrario, este tipo de análisis y proyectos quedará injustamente restringido a 
interesados en el tema que pertenezcan al mundo intelectual angloparlante. Lo anterior 
cobra más validez sabiendo que la obra del autor estudiado fue escrita enteramente 
en lengua española.
La actualización, la posibilidad de abrir caminos desconocidos o ampliar aspectos 
ya analizados, pero ahora enfrentando nuevos retos o arriesgando nuevas líneas de 
pensamiento y estudio, son los aportes definidos de esta colección. Todas y cada una 
de las ideas, recuentos y orientaciones teóricas consignadas en esta antología crítica 
brindan singulares puntos de encuentro con miras a seguir comprendiendo, desde 
múltiples ángulos, el fenómeno literario que encarnó la figura de Gabriel García Márquez.
Álvaro Antonio Bernal
University of Pittsburgh at Johnstown
Edward Paulino. Dividing Hispaniola: The Dominican Republic’s Border 
Campaign against Haiti, 1930-1961. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 
2016. 304 pp. ISBN 978-0-8229-6379-0. 
Dividing Hispaniola es la historia del proceso de definición de la línea fronteriza 
que separa a Haití de la República Dominicana. Edward Paulino se suma a la corriente 
de académicos que en los últimos años han defendido la noción de una frontera híbrida 
en la isla caribeña de la Española. Siguiendo a Lauren Derby y Richard Lee Turits, 
Edward Paulino demuestra que la hibridez de la frontera fomentó nexos entre las dos 
naciones. En este exhaustivo estudio, el autor describe la comunidad fronteriza y sus 
conexiones a nivel lingüístico, cultural, social y económico, resaltando cómo estos 
vínculos fueron profundamente afectados por el genocidio (1937) y la campaña de 
dominicanización de la frontera implementada por el dictador Rafael Trujillo a partir 
del año 1930. 
El libro está organizado en seis capítulos que siguen un orden cronológico. El 
primer capítulo  (“‘The Barbarians Who Threaten This Part of the World’: Protecting 


Gene H. Bell-Villada, ed. Gabriel García Márquez in Retrospect. A Collection.

University of Pittsburgh

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