Revista Iberoamericana

Arredondo, Erika

Normas Reseñas

Primeras páginas

Configuraciones de lo sagrado en la literatura contemporánea del Cono Su

Italian

III. Lo maldito

Castillo, Debra A.

ABDUCCIÓN/OLVIDO

Parlock, Paulette P.

835Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 4 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 8 ,  8 1 3 - 8 7 2
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aplicar lo antemencionado en temas de raza, sexualidad, indigenismo en iteraciones 
de la producción cultural actuales o futuras. Ignacio M. Sánchez Prado y Susan Antebi 
meditan sobre la cultura popular. Sánchez Prado subraya la necesidad de estudiar la 
velocidad de la circulación de la cultura en la época neoliberal. Antebi, por su parte, 
enfatiza la importancia de la cultura digital y de las discusiones de la transculturación; 
se hace eco del planteamiento de Hoyos al enfocar su breve contribución en estudiar 
las manifestaciones locales de la cultura latinoamericana, las diferencias culturales y 
de acceso a la cultura, según la clase social. 
Este libro enriquece los estudios latinoamericanos y caribeños a través de un 
diálogo sumamente productivo. 
Rebecca Janzen
University of South Carolina 
álVAro Antonio bernAl. Bogotá: realidades, delirios y ficciones. Bogotá: Editorial 
Magisterio, 2016. 134 pp. ISBN 978-958-20-1222-9.
La ciudad contemporánea con sus múltiples complejidades ha sido en el último 
tiempo una temática fértil para muchos académicos que se acercan a ella desde diferentes 
perspectivas de estudio y análisis. En este texto en particular, el interés del autor tiene 
que ver con lo que se nombra como la ciudad física y a su vez con sus representaciones 
artísticas. Bogotá es, entonces, el centro de esta investigación y a partir de lo que es y 
ha sido la capital colombiana en las recientes décadas se busca en principio hacer un 
recorrido semiótico por ciertas escenas urbanas que la pintan como un centro urbano 
heterogéneo y colmado de discrepancias. A su vez, y en una segunda instancia, se 
examinan los registros (las representaciones) de esa ciudad en la literatura y el cine 
contemporáneos. 
Esta propuesta que formula el autor, específicamente, es un tour detallado por 
ciertas áreas de la ciudad en las que se examinan algunas situaciones, limitaciones y 
comportamientos de los ciudadanos tales como: la pose arribista y discriminatoria de 
ciertas capas sociales, la ineficacia de los gobiernos en planes de salud o vivienda, 
la falta de infraestructura del transporte público urbano o los aires primermundistas 
o agringados de algunos de sus habitantes dentro de un conglomerado urbano cada 
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vez más extenso, pero sin mayor planificación. Todo lo anterior etiquetado como la 
ciudad física o “real” se complementa con breves reseñas de novelas, documentales y 
películas colombianas que han evidenciado, a su manera, por medio de otro lenguaje, 
esas mismas particularidades de la ciudad. Es decir, el estudio tiene dos frentes que se 
contraponen, pero que a la vez se complementan: la ciudad cotidiana y aquella escrita, 
imaginada o llevada a la gran pantalla.
En cuanto a la parte formal, el libro cuenta con cuatro capítulos. El primero 
(“Realidades”) que trata sobre la problemática social y económica de algunos sectores 
de Bogotá, el comercio informal en algunas áreas, las actitudes prejuiciosas de algunos 
estratos medios y altos ante los menos favorecidos, el rol de los centros comerciales 
como símbolos de estatus dentro del tejido social de la ciudad, o el proceso de 
empobrecimiento de varias zonas marginales. En el segundo (“Delirios”) la idea es 
plantear aquellas ilusiones perdidas relacionadas con el progreso que aparentemente 
pudo cambiarle la cara a la ciudad. El ejemplo central del capítulo se acentúa en la 
descripción detallada del curioso retraso que existe en la construcción de un transporte 
público eficaz como el metro que para una ciudad de las dimensiones de Bogotá se 
entendería como una prioridad. Aquí también se habla de la falta de escenarios deportivos 
y culturales, o los abismales contrastes sociales que el autor menciona como un hecho 
común no solo para la capital colombiana, sino para toda la nación: la presencia de 
una minoría acomodada que lo puede llegar a tener todo, mientras en oposición las 
grandes mayorías cuentan con muy poco. 
El tercer capítulo (“Ficciones”) se enfoca en el análisis de narraciones y filmes 
colombianos en donde Bogotá con sus características (algunas de ellas mencionadas 
en los capítulos anteriores) ha sido representada y hasta personificada. Finalmente, 
el capítulo cuarto (“Notas de salida”) es una suerte de continuación del primero y 
segundo pues en él, con cierta nostalgia, se contrasta el pasado y el presente de la 
capital colombiana haciendo énfasis en algunas transformaciones que ha sufrido la 
ciudad (en particular en la parte arquitectónica y urbanística). Aquí, Bernal resalta de 
manera categórica la política mercantil de las empresas constructoras en su obsesión 
de urbanizar por medio de edificios comerciales y residenciales derrumbando áreas 
antiguas de la ciudad que han sido patrimonio arquitectónico desde tiempo atrás. En 
esta parte se citan barrios y áreas tradicionales que poco a poco ha venido cambiando 
su cara debido a tales transformaciones. Esta circunstancia, según el autor, deteriora 
la identidad y la historia de Bogotá.
El libro en cuestión posee una interesante y, quizá, inédita propuesta pues en su 
recorrido por la ciudad señala y explica varias causas de las actuales problemáticas 
de la urbe. Para ello se toman herramientas de la historia, la sociología, la semiótica 
(capítulos primero, segundo y cuarto) y la crítica literaria (capítulo tercero). En ese 
camino, se develan situaciones y hechos concretos que probablemente no se habían 
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analizado, interpretado o al menos identificado. Ya en la parte del estudio de las 
representaciones artísticas, el corpus de películas y novelas acoge el canon tradicional, 
véanse cintas como La estrategia del caracol (1993) o La Gente de la Universal (1993), 
o novelas como Los parientes de Ester (1978) de Luis Fayad o Sin remedio (1984) 
de Antonio Caballero. Pero a la vez el trabajo de Bernal da luz a narrativas no tan 
promocionadas como por ejemplo la novela La Guardia (2013) de Gabriel Andrés 
Ramírez, de sugerente interés pues denota nuevos aconteceres en la vida urbana: la 
aparición y desarrollo de las llamadas barras bravas de los equipos de fútbol bogotanos 
que revelan una nueva problemática social y que son en la actualidad un reto para las 
autoridades y la misma ciudadanía.
En varios momentos, cuando se habla de la llamada ciudad física, el tono del libro 
puede llegar a ser pesimista y hasta melancólico. Pareciera que, en este viaje urbano, 
que sigue adecuadamente algunos modelos de intelectuales consagrados como Beatriz 
Sarlo o Adrián Gorelik, el pasado por momentos se llega a idealizar y las promesas 
de un nuevo futuro nunca se cumplieron ni se cumplirán. Además, pareciera que el 
libro pudo haberse pensado como un proyecto mayor en el que se examinaran (hablo 
de los capítulos dedicados a la ciudad física), muchas más áreas de Bogotá con miras 
a dar una visión más amplia y conjunta de todas las problemáticas que aquejan a una 
urbe tan inquietante. En ese sentido, el libro, que es un trabajo destacado, podría quizá 
tener una futura ampliación.
En suma, para aquellos atraídos no solo por el acontecer y las vivencias que ofrece 
una capital latinoamericana de tal magnitud como Bogotá con toda su simbología e 
imaginarios, sino también para los académicos interesados en las representaciones 
literarias y fílmicas contemporáneas de este conglomerado urbano, esta investigación 
puede ser requerida. Asimismo, aunque el libro es riguroso y académico en su lenguaje, 
también ofrece una sencilla lectura para los lectores no especializados.
 
Paulette P. Parlock 
University of Pittsburgh, Johnstown


Spanish

Álvaro Antonio Bernal. Bogotá: realidades, delirios y ficciones. Bogotá: Editorial Magisterio, 2016.

Publicaciones IILI

Notas sobre literatura, escritura y arte contemporáneo

Carrera, Arturo

Revista Iberoamericana, Vol. LXXXIII, Núm. 261, Octubre-Diciembre 2017, 719-725
DE ANCH´IO SONO PITTORE
por
Arturo CArrerA
Fabián Marcaccio. 
Él le llama pintantes, son sus cuadros que nos llaman. Somos un nosotros que pinta.
Somos un pintor ajeno que reclama
…la voz de todos los visualistas. La mano de los secretos orfebres.
Somos “cuervos” bienhechores en Los sueños de Akira Kurosawa. En aquel 
fragmento de película donde la pintura y el cine se ceñían. Allá, donde la contemplación 
de Kurosawa y su doble, un aprendiz de pintor, un estudiante de pintura, llegan al acmé 
de un goce que el jovencito termina, que mientras mira los cuadros del museo, se pone 
su sombrerito y va encallando en la pintura. Se mete dentro del cuadro “El puente de 
Langlois”. Y allí le pregunta a las lavanderas de la orilla del río:
–Hola, ¿saben dónde vive Vincent Van Gogh?
–¿Lo está buscando? Cruzó el puente y fue para aquel lado.
–¡Gracias!
–Señor… ¡Tenga cuidado! (Voces chillonas). Estuvo en un manicomio (Risas).
El jovencito trepa por el borde del puente y corre hacia el campo y el camino lo va 
llevando primero hacia un granero, donde se detiene un momento para volver a correr 
hasta alcanzar al pintor en medio de las parvas del trigo recién trillado:
–¿Usted es Vincent Van Gogh? ¿No es así?
720 Arturo CArrerA
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–Sí. ¿Por qué no está pintando usted?, le responde Van Gogh. Para mí la escena es 
increíble. Los paisajes que parecen un cuadro no llegan a ser cuadros. Tomándose el 
tiempo para ver detenidamente, aparece la belleza natural. Y cuando la belleza natural 
está ahí, tan solo pierdo el sentido. Y después, si es un sueño, pareciera que la pintura 
me posee. Sí, puedo ver la belleza natural. Me posee  completamente. Y luego pienso. 
Y la pintura aparece en su magnitud. Pero es muy difícil ver dentro.
–¿Y entonces qué hace?
–Trabajo, me convierto en un esclavo, me conduzco como si fuera una locomotora. 
(Se ve en la pantalla una enorme locomotora soltando humo).
Van Gogh añade:
–No te preocupes, es algo natural. Queda poco tiempo. Y mucho que pintar.
–¿Está bien señor? –pregunta el jovencito–. Parece lastimado.
–¿Por esto? –y se toca el lado izquierdo de la cara.
–Sí.
–Ayer estaba tratando de terminar mi autorretrato. Y la oreja no me salía bien, 
entonces me la corté y la tiré. 
¡El sol! ¡El sol me dice que pinte! No puedo perder el tiempo hablando contigo. 
(Se va).
El muchacho se queda mirando el sol. Después parece seguir a Van Gogh y se 
detiene para mirar de frente al sol, pero ya es el sol aureolado de uno de los cuadros 
de Van Gogh.
Camina dentro del cuadro, entre los trazos cortos de uno de sus dibujos en sanguina. 
Después en los de color azul. Se va internando en los senderos del dibujo y ya está en 
las pinturas. Sobre las gruesas pinceladas en relieve que le facilitan el impulso de la 
marcha en el sueño, entre colores grises, azulados, violáceos y el resplandor anaranjado 
de los troncos de los árboles con manchones verdes y violetas, bajo el contorno negro 
en una calle invernal por la que va pisando una nieve amarillenta, sucia, los bordes, 
las motas del óleo seco y brillante, piedras y así ascendiendo, volando sobre las cuatro 
estaciones hasta llegar al verano otra vez, pasando por canteros cargados de flores entre 
enormes tilos, y halla otra vez a Van Gogh avanzando en el trigal con su valija de pintar 
721De Anch’io sono pittore
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a cuestas bajo el estruendo de una bandada de cuervos que se alzan y comienzan a 
revolotear. (Se oye otra vez el mugido hiriente de la locomotora).
El muchacho despierta, se quita lentamente el sombrero frente al “Trigal con 
cuervos” en la sala solitaria y penumbrosa del museo…
…podemos hacer lo mismo en los “pintantes” de Fabián Marcaccio. Sin embargo, 
como en una metonimia escandalosa, ya no es preciso soñar cada cuadro para entrar 
en él. El sueño es cada obra alcanzada por una virtualidad sin fin.
Es la vigilia del espectador o partícipe o practicante actual de la pintura; recorre 
como en el sueño de Kurosawa, el interior de esos espacios tridimensionales. Pasea 
por esas superficies modeladas como esculturas sin volumen o teniéndolo apenas o 
completamente de pronto como torres súbitas, planicies, colinas, restos de materiales 
del cuadro que suben, desbordan todo marco y devoran las paredes, los rincones, los 
ángulos, la geometría. 
Pictóricas, sí, sin comienzo ni fin.
Y temáticas, sí, políticas, teóricas, cómicas también
como si todo fuera goce –placer y dolor, inmanencia candente.
Aquella afirmación de Ezra Pound de que el poeta es la antena del planeta es 
atribuible sin más al pintor, al artista visual de hoy también. 
Es el caso de Marcaccio y su avance en una obra que es la matriz de las mutaciones. 
Cabe escribir esta palabra –mutaciones– que alude a la ciencia, a la medicina, al poder 
antigénico mutante de los virus. Al mal, al bien. 
Con Marcaccio entramos en una atmósfera de constante renovación e invención; 
al plan de un relato que se desmultiplica solo. 
Mirar equivale a acelerar el flujo de toda reflexión, encontrar imágenes que el 
polvillo de lo cotidiano no han rozado aún. Y aún rozadas, y sucias, son cambiadas 
por el candor perverso de los colores y las formas. 
En las telas y pintantes de Fabián Marcaccio, hay como una necesidad de forma que 
supera toda forma, que la representa y en ese mismo gesto la aniquila. Una necesidad 
poética, sí, que avanza y complejiza “al infinito” la idea de arte, que pone en tela de 
juicio la idea de pintor.
No es raro que él se respalde en teóricos modernos y en filósofos como Deleuze y 
Agamben, o en poetas neobarrocos como Perlongher y Sarduy. También en científicos 
y nuevas industrias y materiales. 
Pinta ayudado por la manipulación exagerada o sutil, y la maestría, de utensilios de 
cualquier industria adaptados para “pintar”. Es el caso de la prensa extrusiva o máquina 
722 Arturo CArrerA
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de extruir pintura que Marcaccio utiliza. Una especie de manga para pasteleros, pero 
que en su origen se utilizó para extruir metales.
Hay algo del placer de un niño en Marcaccio, del placer perverso y polimorfo 
de un niño: “…de chico, dice, pintaba y hacía cómics y también iba a pescar y hacía 
taxidermia. En este sentido pienso que mi trabajo es el resultado de esos tres juegos: 
un juego anatómico, la animación (la historieta trata de animar al dibujo), y la pintura 
que trata de desarrollar estos juegos animados. Ése es el argumento de mi pintura” 
(Marcaccio).
“…mis obras son, una forma imposible de mapear lo inmapeable”, dice también: 
“infancia. ¿Recurrir otra vez a la imagen de James Joyce en el desierto, de niño 
abandonado y sin angustia con tal de que lo dejen dibujar mapas?”
Marcaccio agrega: “los mapas son infelices o incompletos. Porque por más que 
te digan adónde podés ir, nunca van a decir qué te va a pasar en el lugar adonde vas. 
Esa situación de caos y conciencia a la vez te permite ir modelando una realidad en 
constante cambio” (Marcaccio).
heterotopías, pintura digital y analógica
primero una imagen, una impresión digital
después una grilla
que se puede achicar o expandir según los cambios de escalas,
después sobreimprimir la imagen o las imágenes,
y que se disuelvan como miel sobre la “la pintura real”
grillas ínfimas, grillas de cuerdas monumentales, sobre fondo blanco,
¿qué nos dicen?, ¿qué entrejen?
Continuum de la vida real 
con sus imaginarios
para recorrerse.
la invisibilidad ya no existe,
sus lienzos y pinturas macroimprimen la memoria del pintor y del pintante
pinturas de cuerda, quipus gigantescos,
¿pinturas de soga?
¿para qué? ¿quiénes juegan a los ahorcados?
huecos llenos de la grilla 
723De Anch’io sono pittore
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colmados de signinos,
publicidades, grafittis, 
dibujitos porno,
¿qué instituciones mínimas 
vienen allí a derrumbarse?
horror a lo pleno 
horror al vacío en 
el vacío mismo
la red virtual se llena de cuerdas reales,
de cuerdas de Manila, de cuerdas para el hombrecito que no quiere estar abajo,
cuerdas para el recuerdo 
del niño andinista
collage-metrónomo
continuum
continuum
el niño desaparecido
el niño recordado
el hombre entre cuerdas
collage-pulsión
collage-exclusión
mientras los relatos pintantes  nos siguen a todas partes,
mientras despertamos en un sentido 
que es la multiplicidad de los sentidos,
el ritmo
temas para una exención 
¿del sentido como para el haiku de Barthes?
¿del sonido como para el silencio de John Cage?
cuatro metros de altura y cien metros de largo
¿adónde va ese pintante? 
Va a tomarnos conciencia 
de nuestra presencia táctil, 
que olvidamos en las cuerdas, 
724 Arturo CArrerA
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que recordamos
al bajar, 
al cortar 
al medir cada sueño
cada noche 
en cada cuerpo.
Gigante, el gigante se mancha las rodillas
con barniz alquídico.
Los enanitos juegan en las naumaquias de miniatura
con sus muñecas y barcos de papel,
ciencia y pintura;
lógica y logiciel,
industrias –palabras para celebrar cada noción perdida:
canvas, software, 
amalgama de medios,
“indicializa”,
“fotografializa”
 
“after human rights all over decoration”
Dice Marcaccio: “en mi obra la imagen –impresa y luego inflada como forma– es 
totalmente incoherente. En realidad, quise producir la imagen de un sujeto que viene 
de una especie de realismo social pero que está totalmente ‘des-realizado’ en el espacio 
de la confusión de técnicas”.
“Hoy, por lo tanto, el espacio pictórico puede dialogar con la crisis del espacio 
fotográfico o con la crisis del cine. En este momento, los avatares de esos medios están 
en mutua conexión; unos critican a los otros, unos integran a los otros. Se producen 
entonces lo que llamo ‘compuestos inestables’. Personalmente, me interesan más esos 
compuestos que lo técnicamente, objetivamente estable, o que toda cosa que tienda a 
una forma lineal de interpretación, por ejemplo, minimalista. Me interesa la idea de 
que el contacto con lo que denominamos ‘lo real’ pase por estos compuestos técnico-
imaginísticos –materiales no cerrados o coherentes”– dijo Marcaccio.
También dice Marcaccio:
“de la unidad a la totalidad: la pintura, escultura, arquitectura.
de la totalidad a la unidad: fotografía, la fotografía, el cine”. (Marcaccio)
Otra “cosa”: Pintantes.
725De Anch’io sono pittore
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Podemos caminar dentro de ellos. 
Y soñar y despertar del sueño de
una ajena edad.
BiBliogrAfíA
Marcaccio, Fabián. “Fabían Maracaccio, el taxidermista. Entrevista con Inés 
Katzenstein”. Otra Parte Revista de Letras y Artes 2 (2004). <revistaotraparte.
com/node/507>.



DE ANCH´IO SONO PITTORE

Mac-Millan, Mary

LA FUNCIÓN DEL CÓMIC EN FANTOMAS CONTRA LOS VAMPIROS MULTINACIONALES DE JULIO CORTÁZAR (1975):DEL FETICHE AL DUELO

Soto van der Plas, Christina

EL PROYECTO DE UN SUJETO ENTRE LO SAGRADO Y LO PROFANO EN LA NOVELA LUMINOSA DE MARIO LEVRERO

Zarco-Real, Sonia

838 Reseñas
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AKiKo tSuchiYA y WilliAM g. Acree, Jr., eds. Empire’s End: Transnational Connections 
in the Hispanic World. Nashville: Vanderbilt University Press, 2016. 230 pp. 
ISBN 978-0-8265-2077-7.
Empire’s End: Transnational Connections in the Hispanic World constituye una 
pieza clave en el giro epistémico que, a modo de transición, se está produciendo dentro 
de los actuales estudios latinoamericanos, transatlánticos y postcoloniales. En este 
sentido, su contribución es muy valiosa y pertinente. Se trata de un compendio de 
ensayos académicos editados por Akiko Tsuchiya y William G. Acree Jr. y divididos 
en cuatro partes: “Atlantic Cartographies”, “Racial Theory: From Imperial Formation 
to Nostalgic Celebration”, “Slavery, Empire, and the Problem of Freedom” y “Cultural 
Legacies of Empire”. La mayoría de los ensayos se desarrolla temporalmente a lo largo 
del siglo XIX, si bien se extienden a los siglos siguientes para desvelar las ramificaciones 
del legado cultural del imperio. La contextualización histórico-política, económica 
y social que enmarca el análisis crítico de sus fuentes contribuye positivamente a 
deconstruir las dinámicas neocoloniales en torno al así denominado “fin del imperio”.
Una de las virtudes de este libro es su giro geográfico, que emplaza “el fin del 
imperio” no en un espacio hispanohablante bidireccional (Europa-América), sino en 
un espacio multidireccional y global o, en palabras de Immanuel Wallerstein, en el 
“sistema mundo”. La importancia de este giro es notable dado que, como sostiene 
Virginia Santos-Rivero, la memoria del imperio y de “1898” representa el “espacio 
ontológico” para definir la propia historia de España. El enfoque transnacional y 
transatlántico de Empire´s End trasgrede así las barreras de la realidad hispana como 
vemos en el ensayo de Kirsty Hooper, que explora el papel destacado del puerto de 
Liverpool en el intercambio de mercancías, capital financiero, capital humano (familias 
inmigrantes), capital simbólico (ideas e intelectuales), objetos, rutas, etc., que se 
produjo con otros puertos como el de Vigo, Bilbao, Las Palmas, Funchal o Manila. La 
inmersión de espacios locales e intersticios en el contexto más global de la estructura 
imperial favorece un acercamiento a las macronarrativas imperiales, pero también a 
las micronarrativas individuales que fueron concomitantes y han estado olvidadas. 
Al otro lado del Atlántico, William Luis incorpora la importancia del por entonces 
naciente imperio de Estados Unidos, particularmente de las ciudades de Key West, 
Tampa o Nueva York, en el proceso de empoderamiento de literatos (“la colonia”) 
contra el poder colonial (“el imperio”) y la esclavitud en el Caribe hispanohablante. 
La inclusión de espacios geopolíticos anglófonos como Inglaterra y EE.UU. se 
amplia y enriquece en este libro gracias a la aportación de estudios como el de Michael 
Ugarte, donde África y la violencia simbólica subyacente a su representación textual 
se suman a la deconstrucción del marbete “fin del imperio”. A través de varias novelas 
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galdosianas (Aita Tettauen y Carlos VI en la Rápida) se discute convincentemente el 
doble estatus de la España decimonónica como enunciadora y receptora de un discurso 
orientalista y, paralelamente, se iluminan aspectos que resisten el discurso hegemónico 
imperial. La perspectiva global de Empire’s End se confirma nuevamente con el ensayo 
de Joyce Tolliver dedicado a las Islas Filipinas y a vectores de interseccionalidad, 
como la religión y la raza, que fueron determinantes en el proceso de construcción 
jerarquizada de “otros” internos: los “moros” y los igorotes. Mayor es la importancia 
de este ensayo ya que, como su autora señala, el estudio de las Filipinas en el contexto 
del “98” ha quedado habitualmente postergado a un segundo plano. 
El carácter interdisciplinario de Empire´s End se erige como otro de sus aspectos 
destacables, característica que lo convierte en un estudio igualmente recomendado 
a hispanistas, historiadores, sociólogos y expertos en estudios literarios o culturales 
interesados en el tema. Además del estudio y referencias a obras literarias, históricas o 
teóricas, se ha de destacar la valiosa contribución de Joshua Goode con su estudio de 
la conferencia que el antropólogo español Manuel Antón y Ferrándiz dio en el Ateneo 
de Madrid en 1891. La conferencia de Antón responde a un contexto positivista que 
estigmatizaba como “enfermos o débiles” a aquellos pueblos fruto del mestizaje, como 
las nuevas republicas americanas o la propia España por su pasado musulmán. El 
ensayo de Goode logra persuadir en su análisis de los argumentos seudocientíficos que 
Antón y Ferrándiz construye para legitimar una nueva misión imperial de España en 
Marruecos. Uno de ellos, el de España como fuerza catalizadora de varias razas o “raza 
mediterránea”, fundamentaba el apoyo que, desde el campo de la antropología, se le 
daba a una misión imperial. La aproximación de Goode al debate racial y al mestizaje 
se ve complementado por el estudio Alda Blanco, que se centra en la celebración 
en 1892 del Congreso Geográfico Hispano-Portugués-Americano en España. Como 
argumenta sólidamente su autora, el congreso y sus teóricos se negaron a vincular el 
mestizaje con la idea de un supuesto debilitamiento de la raza, argumento que iba en 
contra del discurso dominante en el resto de Europa. Al otro lado del Atlántico, se hacen 
dialogar las perspectivas legitimadoras del mestizaje como motor de la modernidad 
(Justo Sierra) y las que lo resisten (Domingo F. Sarmiento).
Tres son los ensayos que de manera más explícita problematizan las dinámicas 
de neocolonialidad del “fin del imperio” en el presente. El primero de ellos se lo 
debemos a Sebastiaan Faber. Este estudio ofrece al lector un marco teórico inestimable 
donde se reexaminan aspectos de la historia cultural hispana, del “hispanismo”, de 
los estudios transatlánticos y del nacionalismo cultural que continúan “encubriendo 
a América”, en términos de Enrique Dussel. Como ejemplo de esto último, Faber 
discute el tomo que, en 2010, José-Carlos Mainer dedicó al modernismo en la editorial 
Crítica. En su novedoso ensayo, Lisa Surwillo rastrea la pervivencia de la mentalidad 
imperial en la España contemporánea mediante el examen de, entre otros aspectos, 
840 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 4 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 8 ,  8 1 3 - 8 7 2
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
la narrativa celebratoria que los guías turísticos construyen en las visitas a edificios 
paradigmáticos de la arquitectura indiana asturiana y cántabra. Asimismo, se explora 
la construcción cultural de la memoria del indiano como mito en el imaginario social 
y en representaciones audiovisuales como la serie de TVE La señora. 
Junto con el de Faber, en este volumen destaca el ensayo de Alejandro Mejías-
López. Su trascendencia no sólo radica en el estudio de ese “fantasma imperial” que 
ha sobrevivido durante siglos, sino también en el diagnóstico de algunas paradojas 
en las que incurre este estudio: “La idea del ‘fin del imperio’ parece entenderse, 
paradójicamente, a través del imperio mismo” (204). De igual modo, Mejías-López 
reacciona convincentemente a la ya extensa crítica que han recibido los estudios 
transatlánticos en tanto que “nuevo hispanismo” o “resultado no mediado de intereses 
políticos y económicos” (214). Además de la señalada paradoja a la que apunta 
Mejías-López, existe otro aspecto problemático en Empire’s End que responde a una 
lógica similar. Pese a la importancia del indianismo y del indigenismo en relación al 
cambio de siglo XX y al “fin del imperio”, el libro contribuye llamativamente a su 
invisibilización. Junto a estas problemáticas, el lector encontrará cierta inestabilidad 
en el ensayo que el recientemente fallecido Christopher Schmidt-Nowara dedica al 
impacto del cautiverio de españoles en Francia y el Río de la Plata en los imaginarios 
favorables a la esclavitud. Como el propio autor advierte, sus conclusiones sobre 
las consecuencias de la esclavitud en las Américas son todavía hipotéticas (p. 132). 
Finalmente, la presencia de perspectivas teóricas (de)(post)coloniales latinoamericanistas 
habría constituido otra gran aportación a este debate.
Empire’s End supone un avance en los estudios hispanistas y añade una novedosa 
perspectiva en torno al lento proceso de disolución del imperio español y su pervivencia 
de carácter más simbólica en pleno siglo XXI. Es precisamente en el intento por 
desentrañar esa “condición poscolonial” más allá del “98” donde se vislumbra el nuevo 
trayecto lleno de posibilidades que apertura este estudio. 
Sonia Zarco-Real
West Virginia University


Akiko Tsuchiya y William G. Acree, Jr., eds. Empire’s End: Transnational Connections in the Hispanic World. Nashville: Vanderbilt University Press, 2016.

University of Pittsburgh

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