Revista Iberoamericana

Salas Camus, Pedro P.

1272 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
fErnando saucEdo lasTra. México en la obra de Roberto Bolaño. Memoria y 
territorio. México; Madrid: Bonilla Artigas Editores, Iberoamericana-Vervuert, 
2015. 204 pp. ISBN 978-607-8348-60-2.
La tesis de Fernando Saucedo Lastra queda explícita desde el título de su obra: 
analizar la representación del espacio mexicano en la obra bolañana. El propósito 
de lo anterior no es evaluar la correspondencia exacta entre representación literaria 
y la territorialidad mexicana, sino más bien sopesar las proyecciones simbólicas del 
México bolañano por sí mismas. Para ello, este libro analiza un gran número de obras 
del escritor chileno, entre las cuales se destacan la mayoría de sus novelas cortas y sus 
dos novelas mayores, Los detectives salvajes (1998) y 2666 (2004). 
El libro inicia con una breve descripción de los años de Roberto Bolaño en 
México, en donde la relación entre la biografía del escritor chileno y su posterior obra 
se nos hace patente. Asimismo, el análisis de la canonización a posteriori de la obra 
infrarrealista del escritor chileno y sus camaradas mexicanos es agudamente puesta 
en entredicho, en cuanto se contrapone dicha operación de consagración con la propia 
actitud burlona de Bolaño con respecto a sus años juveniles. Esto último es reforzado 
y argumentado usando citas pertinentes del propio escritor chileno.
Posteriormente de dicha introducción, la hipótesis central de esta obra se 
despliega luego de un repaso crítico en torno a la literatura secundaria existente sobre 
la representación del México de Bolaño (rescatándose nombres tales como Dunia 
Gras o Juan Villoro, y advirtiéndose asimismo del peligro de un excesivo entusiasmo 
chauvinista proveniente de cierto sector de la crítica mexicana). La argumentación de 
México en la obra de Roberto Bolaño se basa en tres puntos centrales: primero, en 
que la representación de México adquiere una progresiva centralidad a la medida que 
uno avanza desde las obras primerizas hasta las últimas novelas del escritor chileno; 
segundo, en que el México de Bolaño es uno esencialmente destructivo, criminal, 
apocalíptico; y tercero, en que dicha visión se asociaría con una tradición discursiva 
que asocia a México con lo exótico, lo barbárico y, en menor medida, con lo fantástico.
En relación al primer punto, el libro emprende un recorrido analítico que se inicia 
desde la obra narrativa primeriza del escritor chileno (Amberes), prescindiendo, cabe 
notar, de sus años como poeta y su co-autoría con Antonio Porta en Consejos de un 
discípulo de Morrison a un fanático de Joyce. El autor argumenta cómo lo mexicano 
propiamente tal va progresivamente adquiriendo una relevancia mayor hasta llegar a 
ser uno de los puntos gravitantes en la narrativa del escritor chileno. La representación 
de México, no obstante, no es uniforme: en La pista de hielo, Llamadas telefónicas 
y Amberes, por ejemplo, “se vincula[n] al recuerdo, la memoria y la nostalgia” (61), 
mientras que en La literatura nazi en América  refiere a una expresión de lo alucinógeno 
y surreal. La conjunción de ambos rasgos se cristaliza en Los detectives salvajes, en 
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donde la ciudad mexicana, según el autor, esconde una segunda realidad, un contra-
espacio oculto que funciona como el punto de entrada a la aventura y lo desconocido, 
pero también a lo perturbador y amenazante. Esta visión de la urbe contrasta con 
aquella del desierto, el cual, según el autor, representa un terreno “fuera de la historia 
… suspendido, inmóvil en el que campea la muerte” (124). La representación del 
desierto, a su vez, insinúa el México de 2666.
El análisis de este último, opus magnus de Roberto Bolaño,  ahonda en el segundo 
y tercer punto del libro ya previamente mencionados: la representación de un México 
infernal y exótico. Basándose en el brutal listado de feminicidios descrito en “La parte 
de los crímenes”, este ensayo crítico postula que Bolaño profundiza y expande aquella 
representación ominosa y apocalíptica de lo mexicano que había venido desarrollando 
a lo largo de su obra narrativa. Sumado al hecho de que todo espacio mexicano en 
2666 está recargado de violencia, también se subraya el hecho que Bolaño representa 
la miseria económica y un machismo recalcitrante por medio del espacio ficticio y 
simbólico de Santa Teresa. Asimismo, los mexicanos –quienes la mayoría de las veces 
no son protagonistas de las partes de la novela, sino más bien personajes que en su 
conjunto conforman un trasfondo atmosférico– poseen una actitud tribal, primitiva, 
salvaje, caracterización que los acerca a un exotismo irremediable. Es un México, en 
definitiva, que simboliza “la contracara de la modernidad” (167).
Si bien México en la obra de Roberto Bolaño: memoria y territorio hace un buen 
trabajo en rastrear y analizar toda representación de lo mexicano en las obras de Bolaño 
seleccionadas y sopesar sus posibles connotaciones, es un trabajo que no está exento 
de contradicciones. Una debilidad, por ejemplo, es la exclusión de la poesía, la novela 
corta Amuleto y las colecciones de cuentos Putas asesinas y El gaucho insufrible por 
carecer de “la fuerza e intensidad que caracteriza a las obras de juventud de Bolaño 
aquí elegidas”(49). Debido a que la aseveración anterior no encuentra mayor desarrollo, 
la elección del corpus se percibe como necesariamente arbitraria.
A modo de coda, este libro pone encima de la mesa un debate candente en relación 
a la obra del escritor chileno: la vinculación explícita de la escritura de Roberto Bolaño 
con una tradición que “representa a México como el país remoto y exótico donde se 
conservan fuerzas naturales primigenias o el país en el que viven seres en los que 
se encarga el espíritu maligno y criminal azteca” (12). La representación del horror 
mexicano, en este sentido, y de acuerdo al argumento de este libro, corre el riesgo de 
exotizar y caricaturizar a lo mismo que se quiere y recuerda con nostalgia: la imagen de 
México, por tanto, y parafraseando las palabras finales de este libro, queda cercano al 
territorio del mito, con todas las connotaciones positivas y negativas que ello implica. 
Pedro P. Salas Camus
Slippery Rock University



Spanish

Fernando Saucedo Lastra. México en la obra de Roberto Bolaño. Memoria y territorio.

Bartles, Jason A.

1269Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
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tener acceso a las imágenes en color), diciendo que ellas son las que irrumpen la lógica 
hegemónica conservadora. Pero aquí, en estas lecturas que leen la fragmentación que 
regala sus grietas a las “fábulas nacionales” que se han querido construir, se nos muestra 
cómo en realidad son algunos de los textos escritos y que en ellos reside la “osadía” 
de la publicación. Estos textos que hablan de patologías y fetiches de moda, ponen 
a temblar la “domesticación” del cuerpo de la mujer y del mundo. Los textos que se 
discuten se le van de las manos a la revista misma y a su intento de hacer nación. Este 
irse de las manos, que ya se anticipaba en la introducción del libro, tiene su expresión 
más literal y literaria en el fetichismo que se despliega y discute en la revista, y que 
hace de las manos (corporales) uno de sus focos, creándose un tejido de significantes. 
Mencionemos solo una instancia de esta alucinante red que elabora la autora en la que 
las manos se van de las manos: el caso tragicómico de la escultura ecuestre del dictador 
Guzmán Blanco, de la que luego de ser vandalizada, solo quedará una mano. (No por 
nada son manos las que se extienden en la sugerente portada del libro.) 
En otro gran libro que hablaba sobre fines de siglo, Josefina Ludmer escribía sobre 
el cuerpo del delito y su incesante producción; Nathalie Bouzaglo en Ficción adulterada 
nos devuelve al delito del cuerpo, y con ello toda la fuerza desestabilizadora que posee. 
Una fuerza que nos obliga a repensar nuestra modernidad y que, en los tiempos me 
too que corren, nos demuestra que la realidad y el deseo están siempre presentes; que 
el futuro siempre está escribiéndose en nuestro pasado.
Daniel Noemi Voionmaa
Northeastern University
MarTa waldEgaray. Historia y brevedad narrativa. La escritura de Andrés Rivera. 
Buenos Aires: Biblos, 2015. 310 pp. ISBN: 978-987-691-307-2.
En Historia y brevedad narrativa. La escritura de Andrés Rivera, Marta Waldegaray 
ofrece un estudio narratológico en el cual analiza detenidamente la obra completa del 
escritor argentino Andrés Rivera (Buenos Aires 1928-Córdoba 2016). Rivera, seudónimo 
de Marcos Ribak, compuso una obra abundante y premiada, pero relativamente poco 
leída y estudiada. Para corregir este lapso en la crítica, Waldegaray reflexiona sobre 
más de treinta novelas, nouvelles y colecciones de cuentos, desde El precio (1957) hasta 
Kadish (2011), además de varias entrevistas y otros textos misceláneos del autor. A lo 
1270 Reseñas
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largo del libro, ella relee exhaustivamente la crítica existente sobre Rivera, incluso un 
importante archivo de ensayos y tesis doctorales escritos en francés que a veces queda 
marginado en los estudios rivereanos. En particular, su libro indaga en las estrategias 
formales que emplea Rivera para narrar la historia familiar, argentina y europea de los 
siglos XIX y XX con énfasis en la política y la violencia a lo largo de una producción 
literaria compuesta, en su mayoría, por textos breves y fragmentados. La intervención 
de Waldegaray sostiene y fundamenta convincentemente que Rivera, por mucho que 
escriba textos en donde reflexiona sin cesar sobre las derrotas personales y políticas 
de los últimos dos siglos, es un autor que no descifra sino que cifra la historia; la 
encubre, la multiplica y la desplaza para interrumpir cualquier lectura reconfortante 
o tranquilizadora del pasado.
El primer capítulo, “Historia y literatura: enlaces textuales”, establece que la 
obra de Rivera, dividida en dos etapas –antes y después de Ajuste de cuentas (1972)–, 
también ofrece una serie de continuidades en torno a personajes derrotados que hacen 
de la literatura su lugar de reencuentro con el mundo. Waldegaray revisa la crítica 
existente que suele ubicar a Rivera dentro de la nueva novela histórica e insiste en 
la imposibilidad de la transparencia en esta obra dominada por lo oblicuo, lo breve 
y lo digresivo. La autora estudia las referencias históricas directas además de los 
procedimientos que crean la ilusión referencial: testimonios que generan una cantidad 
excesiva de información y paratextos como epígrafes y citas cuya procedencia no 
siempre se explicita. La tesis más convincente de este capítulo radica en su revisión de 
la crítica que ha encasillado a Rivera como un autor que reescribe o revisa la historia 
argentina; en cambio, Waldegaray argumenta que Rivera introduce estos textos y voces 
cacofónicos en su literatura “no para contra-decirlos, sino para escribirlos en la memoria 
de la historia” (86). La escritura de Rivera realiza una expansión no contradictoria de 
la historia (o la Historia) que inspira reminiscencia y nostalgia para con los vencidos. 
En “Subjetividad autoral: periferia textual y nombres”, se detiene en la subjetividad 
de los personajes de Rivera que obstaculiza la entrega del sentido al lector. En general, 
la obra de Rivera está habitada y narrada por personajes derrotados cuya cualidad 
moral se centra en la resistencia y la reticencia. Waldegaray mobiliza sus herramientas 
narratológicas para profundizar en las zonas textuales y paratextuales más resistentes a 
entregar un sentido claro: las dedicatorias, los epígrafes y los nombres propios de los 
personajes. En particular, la autora insiste en que la categoría “autoficción” no se debería 
emplear para categorizar la obra rivereana, porque en ella no hay una equivalencia entre 
autor y narrador; en cambio, propone que lo (auto)biográfico en Rivera es un modo 
“mediante la cual la vida se desliza en la ficción a través de la escritura” (121). La 
segunda mitad del capítulo establece una serie de fisuras entre vida, sujeto y memoria 
para demostrar cómo Rivera interioriza la representación de lo real mediante recursos 
formales. Las dedicatorias y los epígrafes le sirven para analizar las conexiones entre 
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Rivera y otros escritores como José Hernández, Jorge Luis Borges, Juan Carlos Onetti, 
Jorge Onetti e Italo Calvino, entre otros. A pesar del alto grado de experimentación 
formal, Waldegaray sostiene que las referencias onomásticas establecen un lugar 
colectivo que atraviesa varios textos y funcionan como un modo de enfrentarse a la 
historia desde la desconfianza a la representación realista.
“Brevedad y narración”, el último capítulo, indirectamente inscribe la estética de 
Andrés Rivera en la postmodernidad. Waldegaray indaga de una manera extremadamente 
meticulosa en los recursos estilísticos y tipográficos de Rivera para demostrar cómo 
la brevedad agujerea la narrativa, desvía el ritmo y frena el desarrollo de la trama. 
Su análisis se centra en el uso de la oralidad, el collage y la elipsis para cuestionar 
las categorías de totalidad, jerarquización, principio y fin en la narrativa. Además, se 
dedica a detallar los modos de alternar y desplazar historias entre párrafos o según la 
organización interna de párrafos y de interrumpir un relato con el uso del espacio en 
blanco, la bastardilla y los paréntesis. Sobre todo, Waldegaray decide no descifrar las 
referencias históricas sino iluminar aquellas instancias textuales en donde la escritura 
de Rivera desplaza y aleja lo real. En fin, según la autora, la obra de Rivera establece 
un pacto de lectura que exige que el lector infiera, suponga o invente lo que no aparece 
escrito.
Al final del libro se incluye una serie de anexos que complementa el último capítulo. 
La primera parte organiza en cuadros una selección de reescrituras emprendidas por 
Rivera en “Cita” (versiones de 1966, 1982 y 2002) y Los vencedores no dudan (1989) 
cuyo título fue sustituido por Para ellos, el Paraíso (2002). La segunda parte incluye 
un análisis microscópico de los recursos estilísticos y tipográficos que aparecen a lo 
largo de diecisiete páginas de En esta dulce tierra (1995). 
En conclusión, Historia y brevedad narrativa es un texto monumental y a veces 
abrumador, en el mejor sentido de la palabra, por la cantidad y calidad de ejemplos 
analizados profunda y meticulosamente por Marta Waldegaray. Sin lugar a dudas, 
este libro debe sentar las bases de todo estudio futuro de la obra de Andrés Rivera. 
Mediante el análisis del estilo y las formas literarias que Rivera emplea para velar, y no 
revelar, la historia, Waldegaray confirma la importancia de este autor para la literatura 
argentina y latinoamericana además de abrir nuevos horizontes para la crítica rivereana 
en cuanto a la relación entre narrativa, historia y política.
Jason A. Bartles
West Chester University of Pennsylvania


Marta Waldegaray. Historia y brevedad narrativa. La escritura de Andrés Rivera.

Michel, Gerardo Gómez

LA FANTASMAGORÍA DE LA FRONTERA EN NARRATIVAS MIGRATORIAS DEL POST-BOOM

Configuraciones de lo sagrado en la literatura contemporánea del Cono Su

Canseco, Adriana Gabriela

ESCRITURA Y TRANSGRESIÓN EN LOS UMBRALES DEL CUERPO Y DEL LENGUAJE. LA APERTURA HACIA UNA EXPERIENCIA DE LO SAGRADO EN LA POESÍA DE MAROSA DI GIORGIO

Litvan, Valentina

PROFANAR EL LENGUAJE. CONTRATIEMPO DE EDGARDO DOBRY

Anderson, Britta

MOVILIDAD FRONTERIZA EN THEIR DOGS CAME WITH THEM DE HELENA MARÍA VIRAMONTES

Laurent, Pénélope

MELANCOLÍA DE LO SAGRADO EN LA OBRA DE JUAN JOSÉ SAER

Corbatta, Jorgelina

843Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 4 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 8 ,  8 1 3 - 8 7 2
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embargo, a partir de los ochenta, con el triunfo del neoliberalismo y la globalización 
de los valores culturales, libros como México Profundo (1987) de Guillermo Bonfil 
Batalla o The Archive and the Repertoire (2003) de Diana Taylor buscan formas de 
entender el pasado como la experiencia y la identidad de personas que viven en el 
presente. La historia se renombra como la memoria sólo para los que se identifican 
con los que vivieron aquel pasado y así un grupo identitario mantiene y defiende sus 
diferencias en un mundo que las borra. En el fondo, Hatfield reconoce que el racismo 
y otras formas de discriminación existen hoy y que esto explica por qué algunos 
grupos son víctimas con más frecuencia. Para Hatfield, el problema del relativismo y 
el multiculturalismo es que sólo exigen el respeto de las culturas de las gentes pobres 
en vez de la erradicación de la pobreza en sí. En cambio, Hatfield sostiene que resolver 
el problema de la injusticia económica –sin preocuparse por conservar las tradiciones 
y prácticas supuestamente culturales de los pobres, las cuales pueden ser simplemente 
manifestaciones de su pobreza– también eliminará la jerarquía de valores culturales 
y de diferencias identitarias.  
En el fondo, este es un libro polémico que enseña qué es lo que uno no debe hacer 
como crítico literario y cultural de izquierda al pensar Latinoamérica hoy. El libro 
provocará reacciones fuertes entre sus lectores porque el autor examina y critica un 
cuerpo extenso de textos e ideas que se consideran, o se consideraban, fundacionales 
en el campo de los estudios latinoamericanos. No obstante, será de interés de todos los 
que buscan una salida del neoliberalismo y la eliminación de la desigualdad económica. 
  
Jason A. Bartles
West Chester University of Pennsylvania
SAntiAgo DeYMonnAz. Lacan en el cuarto contiguo. Usos de la teoría en la literatura 
argentina de los años setenta. Leiden: Almenara, 2015. 229 pp. ISBN 978-94-
92260-02-4.
El propósito del libro es estudiar la relación entre literatura y psicoanálisis en 
los años setenta en la Argentina, centrándose en la obra de Germán Leopoldo García, 
Luis Gusmán y Osvaldo Lamborghini, inscripta en las coordenadas sociopolíticas y 
culturales de ese período histórico. Para ello, Deymonnaz examina diversos discursos 
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y sus usos a los que clasifica en cuatro series: 1) Marginalidad literaria y psicoanalítica; 
2) Política de ruptura con las nociones imperantes de compromiso y revolución; 3) 
Adopción de la moda imperante en la escena literaria e intelectual de los sesenta y 
setenta; 4) Voluntad polémica de ruptura, irreverencia y transgresión. Asimismo, por 
tratarse de textos permeados por el psicoanálisis (Lacan y Freud), la noción de uso 
se ancla en el cuerpo humano y sobre todo en la sexualidad como ejercicio de poder 
(étnico, genérico, cultural, lingüístico y de clase social).  
La estructura del libro está compuesta por una introducción, dos capítulos titulados 
respectivamente “Puesta en escena” y “La literatura”, un apéndice (“La literatura en el 
psicoanálisis”) y una nutrida bibliografía. “Puesta en escena” incluye dos apartados: 
“La flexión literal” y “Usos de Lacan”. En el primero, Deymonnaz se centra en el grupo 
establecido alrededor de la revista Literal, su constitución e historia y, en especial, en 
sus usos del discurso psicoanalítico. Se destaca, como factor importante en la creación, 
duración y especial factura de los artículos de Literal, la amistad entre Luis Gusmán, 
Germán García y Osvaldo Lamborghini y “por momentos un cuarto [Oscar Masotta]” 
(29). Asimismo, su carácter polémico, lo que contribuyó a darle una apariencia de revista 
literaria y, más precisamente, de una revista de vanguardia cuyos íconos fueron Masotta/
Lacan en el campo psicoanalítico y Macedonio Fernández en el literario, y cuya actitud 
programática fue de oposición constante. Cabe preguntarse, de oposición a qué o en 
contra de quiénes. Las respuestas aparecerán en “Una política de la literatura”, donde 
Deymmonaz aborda el contexto sociopolítico y cultural argentino a partir de l966, los 
sucesivos golpes de estado con la consiguiente instauración de represión y censura, 
la aparición y crecimiento de las agrupaciones guerrilleras y la violencia que culminó 
con los desaparecidos durante la última dictadura militar. Dentro de ese conocido 
marco de referencia, se analizan los discursos ideológicos dominantes y la cambiante 
y compleja posición de Literal frente a ellos.  En “Usos de Lacan”, se subraya el nuevo 
uso del lenguaje desde la letra lacaniana, ya presente en la revista desde su título y 
que podría sintetizarse en lo propuesto por Masotta en relación con el seminario de 
Lacan sobre “La carta robada” de Edgar Allan Poe: “oponer a una ‘literatura sobre el 
hombre’ una ‘literatura sobre la literatura’” (76). Se privilegia además la noción de 
“goce” lacaniano que, junto con la perversión sexual, la sexualización de la escritura 
y la pornografía constituyen el entramado literario del momento en clara oposición al 
realismo y a la literatura comprometida propuesta por los movimientos revolucionarios. 
El segundo capítulo, “La literatura”, el autor busca mostrar “los distintos papeles 
que el psicoanálisis jugó en la creación literaria” de García, Gusmán y Lamborghini, 
estudiados respectivamente en los apartados titulados “La novela de aprendizaje”, “La 
retórica del velo” y “la aventura”. En el caso de García se toma como elemento fundante 
el “traslado de un lugar a otro” representado inicialmente por la ida del pueblo natal 
(Junín) a la metrópoli, del margen al centro, vehiculizado por el psicoanálisis y narrado 
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como reconstrucción de una vida. Viaje que conlleva dos niveles de aprendizaje: la 
iniciación cultural y la iniciación sexual ya que, ante un mundo cuyo saber le resulta 
inaccesible (Borges), García se vuelve autodidacta y, como tal, parricida. Aquí 
Deymonnaz introduce un bien cultural a la mano: la muerte del padre de Masotta 
(“Roberto Arlt, yo mismo”) quien, a partir de esa muerte pasa del existencialismo y 
el marxismo a descubrir el psicoanálisis y Lacan convirtiéndose así en paradigma de 
los que lo rodeaban. Para García, el recurrente motivo de la muerte del padre adquiere 
entonces un nuevo valor que va de lo testimonial a lo psicoanalítico como forma de 
legitimar su producción, su identidad y su lugar en el mundo.  
En “La retórica del velo”, Deymonnaz considera esta imagen, recurrente en la obra 
de Gusmán, como una de las claves para leer su escritura fragmentada y de inspiración 
lacaniana. Para explorarla, responde a la pregunta de Jinkis (“¿se puede escribir una 
novela sabiendo psicoanálisis?”) mediante la enumeración de ciertos hechos de lo 
que denomina una “vecindad asfixiante’ (la prominente participación de Gusmán en 
la revista Literal; las circunstancias de la presentación de sus obras en instituciones 
psicoanalíticas y su incipiente obra crítica) lo que configura no sólo un elemento de la 
obra sino una manera de leerla. En cuanto a la lectura lacaniana del velo, reaparecen 
las nociones de fetichismo y travestismo, retrasmitidas por Masotta en sus seminarios 
y que en la narrativa de Gusmán ingresarán bajo la representación de “la figura de la 
madre, la erotización de su cuerpo y el juego alrededor de la contemplación de su sexo” 
(130), adoptando la forma de “la intriga policial”, basada en el juego del mostrar/el 
ocultar “todos ellos vinculados entre sí: el travestismo, los brillos, los afeites, la pose” 
(137). Material vinculado asimismo con la fragmentación, con el secreto y, finalmente, 
con el triángulo familiar, la muerte del padre y las muertes durante el gobierno militar.
El capítulo dedicado a Lamborghini, “La aventura”, se abre con un episodio 
de su vida llamado por su biógrafo Ricardo Strafacce “la aventura psicoanalítica 
marplatense” (158) y visto como ejemplo de su constante “ficcionalización del yo”, 
una de cuyas formas fue el uso de seudónimos y la adopción de un rol preciso al frente 
de la institución psicoanalítica por él fundada y que, descalificada por la Escuela 
Freudiana de Buenos Aires, terminó por extinguirse. Este episodio fue luego leído 
por García como “parodia” de la posición del analista o “parodio” (por la dosis de 
odio que había en ella) y construye una escritura autobiográfica y de escenificación 
de la terapia psicoanalítica en la que los roles se intercambian y los discursos oscilan 
entre lo que Deymonnaz llama “desconfianza” y “coqueteo”, o rechazo y apropiación. 
Más aún, retomando el análisis de García (parodia como odio) y el de Julio Premat 
(parodia como perversión), Deymonnaz aventura que “lo que la parodia escondía era 
una historia de amor” (189).
La lectura de Lacan en el cuarto contiguo es difícil no sólo por la conjunción 
de psicoanálisis (sobre todo lacaniano) y literatura sino porque el corpus analizado 
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R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 4 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 8 ,  8 1 3 - 8 7 2
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(García, Gusmán y Lamborghini) es complejo y altamente idiosincrático en su 
marginación, transgresión y ruptura. A lo largo del libro Deymonnaz analiza, con 
la pericia de un cirujano intelectual, el intrincado entramado de discursos diversos 
(literario, psicoanalítico, revolucionario, represivo, autobiográfico) y los usos a los 
que son sometidos, brindándonos una contribución importante para el estudio de un 
momento muy particular de la historia cultural argentina.
Jorgelina Corbatta
Wayne State University
DAniel bAlDerSton. Los caminos del afecto. Bogotá: Instituto Caro y Cuervo, 2015. 
248 pp. ISBN: 978-958-611-321-2.
Uno de los aportes más valiosos de Los caminos del afecto, escrito por Daniel 
Balderston, es detectar un archivo diverso para construir una tradición transnacional 
de literatura queer luso-hispana que abarca más de un siglo. Como admite Balderston 
en su reapropiación del concepto de Eric Hobsbawm, el ejercicio de la literatura y los 
recorridos vitales de los escritores, sus redes afectivas, sus reescrituras de textos ajenos 
y propios, van diseñando una red donde lo queer ha estado presente, de manera más 
o menos explícita, en nuestras letras y en relación directa con las transformaciones 
sociales y los discursos provenientes de la sociología, la medicina, el derecho, etc. 
Esta investigación resulta paradigmática a la hora de exponer los distintos accesos que 
lectores y críticos pueden tener al pasado (de la historia, el comentario o la anécdota) 
en busca de una comprensión sobre la forma en que lo público y lo personal son 
intervenidos por lo literario. 
El libro incluye nueve ensayos. El primero de ellos, “Los caminos del afecto: la 
invención de una tradición literaria queer en América Latina”, sirve como eje central 
de los demás capítulos. En este, se expone cómo se va sedimentando un linaje de voces 
que articulan sexualidades disidentes y cómo este proceso parte muchas veces de la 
relectura que un autor hace de un escritor precedente, con el cual establece un vínculo 
transhistórico y transnacional. Uno de los ejemplos que más explora Balderston en 
este sentido son las biografías que el escritor colombiano Fernando Vallejo escribió y 
reescribió sobre su compatriota Porfirio Barba-Jacob. La reescritura de la trayectoria 
de su coterráneo le permite a Vallejo no sólo dialogar con el corpus de un autor que 


Santiago Deymonnaz. Lacan en el cuarto contiguo. Usos de la teoría en la literatura argentina de los años setenta. Leiden: Almenara, 2015.

Arredondo, Erika

S U M A R I O
 
 
 
 MARtA InéS WAldegARAy, Introducción. Configuraciones de lo sagrado en 
la literatura contemporánea del Cono Sur ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 
I. RefUgIOS
 SeRgIO delgAdO, Las agujas del cielo ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 
 JORge IgnAcIO cId AlARcón, El culto al Santo Daime en la escritura de Néstor 
Perlongher: entre la integración del imaginario daimístico como sustrato 
textual y la creación de himnos de finalidad ritual ... ... ... ... ... ... ... ... ... .
 genevIève fAbRy, Los tiempos del p(r)o(f)eta en Nicanor Parra y Raúl Zurita 
 MARíA PAz OlIveR, Paseos sagrados: caminata y peregrinaje en Poste restante 
de Cynthia Rimsky ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..
 chRIStInA SOtO vAn deR PlAS, El proyecto de un sujeto entre lo sagrado y lo 
profano en La novela luminosa de Mario Levrero ... ... ... ... ... ... ... ... ... .
II. ORígeneS
 PénélOPe lAURent, Melancolía de lo sagrado en la obra de Juan José Saer ..
 vAlentInA lItvAn, Profanar el lenguaje. Contratiempo de Edgardo Dobry ..
 MARtín ARIAS, El Concilio: notas sobre las “sagradas letras” en Trento de 
Leónidas Lamborghini (y otras novelas argentinas) ... ... ... ... ... ... ... ... ...   
 AndReA cObAS cARRAl, Desacralizar el pasado reciente: la narrativa argentina 
de hijos de “víctimas” de la violencia de Estado. Las escrituras de Mariana 
Eva Pérez y Angela Urindo Raboy ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .
 SIlvAnA MAndOleSSI, Memorias sagradas, memorias profanas: Agamben y 
el discurso de lo sublime en la literatura posdictatorial argentina ... ... ... ..
335
351
375
391
407
423
439
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469
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497
334 Sumario
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 3 ,  A b r i l - J u n i o  2 0 1 8 ,  3 3 3 - 3 3 4
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
 gAbRIelA MIlOne, Ausencia de Dios. Lo sagrado en el pensamiento y la 
poesía ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 
III. lO MAldItO
 PAUlA AgUIlAR, Ningún lugar sagrado: derrota, violencia y escritura en 
Roberto Bolaño ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 
 enRIqUe SchMUkleR, Entre lo sagrado y lo profano: literatura, barbarie y 
silencio inmaculado en Nocturno de Chile de Roberto Bolaño ... ... ... ... 
 nAtAlIA lORIO, La experiencia de lo sagrado en La pasión según G.H. 
Elementos de un ateísmo materialista en Lispector ... ... ... ... ... ... ... ... ... 
 AdRIAnA gAbRIelA cAnSecO, Escritura y transgresión en los umbrales del 
cuerpo y del lenguaje. La apertura hacia una experiencia de lo sagrado en 
la poesía de Marosa di Giorgio ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 
517
533
545
559
573


Sumario

Barros Cruz, María José

DISQUISICIONES SOBRE EL LIBRE MERCADO Y LA COMUNIDAD NACIONAL EN LA POESÍA DE POST-DICTADURA DE JOSÉ ÁNGEL CUEVAS

University of Pittsburgh

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