Revista Iberoamericana

Muniz, Gabriela

Revista Iberoamericana ,  Vol. LXXXIV, Núm. 264, Julio-Septiembre 2018, 813-872
AnA MAríA AMAr Sánchez. Juegos de seducción y traición. Literatura y cultura de 
masas. Leiden: Almenara Press, 2017. 2a edición. 214 pp. ISBN 978-94-92260-19-2.
No hay mejor momento que éste, signado con ataques y apologías hacia el populismo, 
para adentrarse en la reflexión sobre la cultura de masas y sus manejos mediáticos y 
políticos. Particularmente en el espacio latinoamericano, un mundo donde el populismo 
se ajusta bien a los diferentes escenarios políticos que se le presentan, sean éstos de 
izquierda o derecha. Es por eso que la pregunta que Ana María Amar Sánchez hace en 
su estudio, “¿cómo se relaciona la literatura con la cultura de masas?”, está vigente al 
presentar una segunda edición revisada y ampliada de su libro. 
 En Juegos de seducción y traición, Amar Sánchez ofrece muchos ejemplos para 
acercarse a “…el modo en que toda una narrativa perteneciente a la literatura ‘culta’ 
utiliza, se apropia y transforma los códigos masivos” (15) y, como menciona en el 
prólogo, busca hallar las conexiones entre arte y política con un sólido aparato crítico 
presentado en el primer capítulo, en el que se exponen debates y reflexiones teóricas 
sobre la cultura popular. Es destacable y apropiado que, al abordar este debate en el 
espacio latinoamericano, además de manejar atinadamente la crítica de pensadores 
mundialmente consagrados como Adorno, Bajtin, Benjamin, Baudrillard, Eco, Vattino 
etc., el estudio incorpore investigaciones latinoamericanas en el campo de los estudios 
culturales, tales como: De los medios a las mediaciones. Comunicación, cultura y 
hegemonía de Martín-Barbero, un trabajo sobre la comunicación masiva y el sistema 
dinámico y conflictivo de la cultura popular; o la construcción histórica de la división 
entre lo culto y lo masivo estudiada por García Canclini en Culturas híbridas. Estas 
últimas incorporaciones permiten leer más adecuadamente los postulados de Amar 
Sánchez bajo la especificidad histórico-cultural de la región. 
El segundo capítulo está dedicado al género policial, un referente necesario para 
indagar la productiva relación entre la cultura popular y la literatura. El policial es un 
814 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 4 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 8 ,  8 1 3 - 8 7 2
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
caso paradigmático de seducción literaria; además de ser un género “masivo” con un 
amplio público seguidor, posee una “capacidad adictiva” (47) derivada del suspenso, 
que atraviesa barreras sociales e incorpora diversos públicos lectores. En un despliegue 
panorámico de escritores del siglo XX que no se sometieron a la fórmula del policial, 
entre quienes destaca a Borges, Walsh, Puig y Piglia, Amar Sánchez examina las 
primeras transformaciones del género, para llegar a la forma en que textos posteriores 
desentrañan las historias no contadas, censuradas, una historia marginal: la de los 
perdedores. En los finales del siglo XX, el estudio destaca a escritores como Juan 
Sasturain, Rubén Fonseca y Paco Ignacio Taibo II, quienes desmantelan el postulado 
de justicia propio del género, creando un policial sin ley, más a fin con la situación 
histórico-social que se vive en sus países de origen. Amar Sánchez entiende que la 
ausencia de la justicia, sumada a los vínculos de estos textos con otros géneros y a las 
coyunturas históricas de los escritores, hace que la interpretación política sea la más 
apropiada para este género. 
El tercer capítulo trata sobre la conflictiva relación entre la cultura “alta” y la 
cultura “baja”, y establece algunas formas de apropiación y “traición” que diluyen 
barreras culturales. La autora revisa el vínculo estético basado en “la seducción de 
la diferencia”, manifiesto en el apego cultural a las estéticas del pop, kitsch y camp 
que, a lo largo del siglo XX, juegan a transgredir cánones establecidos. Sin embargo, 
como ella misma destaca, al mismo tiempo que estas estéticas incorporan elementos 
de la cultura popular se distancian de la misma, indicando una gran diferencia. Amar 
Sánchez remonta esta tradición hasta las primeras décadas del siglo XX mencionando 
la literatura de Roberto Arlt, y en los años sesenta los aportes de Manuel Puig. A finales 
del siglo, la tensión entre la literatura y la cultura popular es ampliamente explotada en 
trabajos de autores como el brasileño Roberto Drummond, el mexicano Luis Zapata 
y la puertorriqueña Ana Lydia Vega. Ana María Amar Sánchez observa que los textos 
articulan el “mal gusto” invirtiendo sus signos y cuestionando su despolitización. 
Nuevamente, su análisis lleva esta indagación estética a la arena política, y muestra 
cómo el uso de formas despolitizadas se politiza especialmente en la rebelión contra la 
noción de canon. Importante es mencionar que los textos reseñados en este capítulo no 
solo confrontan a la tradición literaria, sino que también cruzan la frontera del canon 
paternalista, como Amar Sánchez elucida en su análisis de Pasión de historias de 
Ana Lydia Vega. En este sentido habría sido interesante conocer la lectura que Amar 
Sánchez pudiera hacer de otras autoras del siglo XX que se ejercitaron en los géneros 
populares, para darle una mayor presencia a la escritura de mujeres que se acercan a 
lo popular con diferentes estrategias. 
Finalmente, el capítulo cuarto, “Entre el placer y la decepción. Romance, melodrama 
y rock & roll”, persigue dos objetivos. El primero, es examinar el viraje al romanticismo 
de la novela rosa en los textos de dos autores consagrados, Mario Vargas Llosa con La 
815Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 4 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 8 ,  8 1 3 - 8 7 2
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
tía Julia y el escribidor, y José Donoso con La misteriosa desaparición de la Marquesita 
de Loria, como un índice del dominante acercamiento de la literatura a la cultura de 
masas. El segundo, es mostrar el lugar que el grupo McOndo ocupa como epítome de 
ese largo proceso de integración de la cultura popular en la literatura latinoamericana. 
Es importante notar que, a diecisiete años de la primera edición de este texto, el grupo 
McOndo no se constituyó en un hito histórico. Aunque sí pueden verse en su literatura 
las discusiones de los noventa y el espacio global representado dentro de la ciudad. 
 La suma de estos ensayos esclarece los procesos literarios que mueven las fronteras 
culturales. Las reflexiones de Amar Sánchez presentan sólidas argumentaciones en la 
lectura de textos que usan y disfrutan de la originalidad popular. La autora encuentra 
textos que desmienten la despolitización de la literatura más consumida, y le otorga 
validez a las reivindicaciones y exigencias democráticas que en ellos pueden encontrarse. 
En este mundo polarizado, donde la aversión a la flexibilidad de pensamiento es moneda 
corriente, es estimulante leer estudios como éste de Amar Sánchez, que reflexionan sobre 
la forma en que tanto los medios, como el arte y la literatura nos afectan y cambian 
ideas y percepciones. Existe la necesidad de seguir explorando la relación tensionante 
entre culturas, y esperamos futuros trabajos que incluyan estudios sobre algunos de los 
innumerables escritores/as que en el siglo veintiuno usan estéticas urbanas y populares.
Gabriela Muniz
Butler University
chriStopher Dunn. Contracultura: Alternative Arts and Social Transformation in 
Authoritarian Brazil. Chapel Hill: The University of North Carolina Press, 2016. 
256 pp. ISBN 978-1469628516.
Em 1964, o Brasil sofreu um golpe militar. A ditadura duraria mais de duas décadas, 
até 1985, quando o país finalmente voltou à democracia. O regime militar brasileiro não 
foi uma anomalia na América do Sul e sim parte de uma onda de governos autoritários 
que assolou a região a partir de 1954 (Paraguai) terminando em 1990 (Chile). Essas 
ditaduras afetaram não só a vida política de seus países, mas também tiveram impactos 
profundos na subjetividade individual, na sociabilidade e na produção cultural. Governos 
autoritários também impactaram como uma geração de jovens passou a ver o mundo 
e seu lugar nele. O livro de Christopher Dunn, Counterculture: Alternative Arts and 


Spanish

Ana María Amar Sánchez. Juegos de seduccioón y traición. Literatura y cultura de masas. Leiden: Almenara Press, 2017.

Notas sobre literatura, escritura y arte contemporáneo

Scardino, Rafaela

Portuguese

TERRITÓRIOS DE INTERFERÊNCIA: DESLOCAMENTO E ESCRITA EM RICARDO PIGLIA

Punte, María José

Revista Iberoamericana ,  Vol .  LXXXIV, Núm. 262,  Enero-Marzo 2018,  309-320
Nadia V. Celis salgado. La rebelión de las niñas. El Caribe y la “conciencia corporal”. 
Madrid/Frankfurt aM: Iberoamericana/Vervuert, 2015.
La decisión de la autora de centrarse en las niñas como tópico hace eco tanto 
de la ambigüedad como de la vitalidad que adquiere cuerpo en estas subjetividades 
doblemente marginalizadas, empezando por una cuestión de edad que se suma a la 
del género. Las niñas, si bien por un lado son construidas como fetiches desde la idea 
de inocencia y su contracara, la sexualización, llevan el peso de toda una economía 
que tiene sus raíces en el hogar, pero que atraviesa de modo capilar las otras napas de 
la sociedad. Como hace notar la autora, este proceso se intensifica en tiempos de una 
hegemonía capitalista que apunta a formar consumidores como objetivo excluyente. 
Nadia Celis Salgado abre su texto con un comentario muy sugestivo, que funciona 
como algo más que una mera anécdota en la que no resulta difícil identificarse como 
lectoras: la del machismo que impera en el sistema literario, sea desde el trabajo de la 
ficción como el de la crítica. Advierte, no sin azoramiento, la manera en que la literatura 
ha abordado a los personajes “niñas” desde una mirada patriarcal, objetivándolas 
como receptáculos del deseo masculino, negándoles la palabra y, en consecuencia, 
la autonomía. Un ejemplo paradigmático es el que ofrece el escritor más reconocido 
en Iberoamérica, Gabriel García Márquez, puntapié de sus reflexiones. La autora se 
pregunta cómo es posible no percibir, tras la fachada de glamour que construye a 
las niñas como objetos de adoración, la violencia que se ejerce sobre el colectivo de 
mujeres púberes. A partir de ahí abre una hoja de ruta mediante la cual lleva a cabo un 
recorrido por una serie afincada en la topografía del Caribe, que no sólo permite una 
relectura del corpus literario latinoamericano, sino que despliega en ese movimiento 
una elaboración teórica propuesta desde un “feminismo del cuerpo”.
El sustento de ideas que se van hilvanando a lo largo de ese recorrido toma como 
punto de partida las teorías fenomenológicas de Maurice Merleu-Ponty para los aspectos 
310 Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 2 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 8 ,  3 0 9 - 3 2 0
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
vinculados con el cuerpo, pero también de Michel Foucault y Pierre Bourdieu, en lo 
referido a las construcciones del sujeto y los mecanismos del poder. También tendrá 
en cuenta la noción de identidad narrativa planteada por Paul Ricoeur. Sin embargo, 
el peso mayor de su propuesta teórica se asienta en una serie de filósofas feministas 
que incluye a Luce Irigaray, Judith Butler, Donna Haraway, Elisabeth Grosz, Rosi 
Braidotti, Ann Balsamo y Lois McNay. En su abordaje de cuestiones relacionadas 
con los mitos psicoanalíticos en torno a la feminidad, acude a teóricas como Nancy 
Chodorow, Juliet Mitchell, Emilce Dio Bleichmar y Jessica Benjamin. A este marco 
se suma una extensa bibliografía sobre la cuestión de la niña y la especificidad de las 
adolescentes, así como de esta temática en la literatura del Caribe.
La tesis central del libro apunta a recuperar el poder de las niñas a partir de tres 
vectores de agenciamiento que se articulan de manera narrativa. Por un lado, la autora 
constata las formas de la resistencia, es decir, los modos en los que las niñas logran 
organizar sus estrategias para contrarrestar las tecnologías de sujeción a las que son 
sometidas desde el comienzo de la vida, pero que se van fortaleciendo durante el proceso 
de crecimiento. Un segundo momento en la asunción de una subjetividad autónoma 
es el de la subversión o transgresión de los mandatos patriarcales. El tercero, y al que 
se le da mayor centralidad en la parte final del libro, es el de las negociaciones. Cierta 
gradación se nota en el hecho de que la autora aborda la literatura del Caribe con una 
mirada que sigue la línea temporal, ya que empieza con obras de la primera mitad del 
siglo XX y avanza hacia publicaciones más recientes. Esto va dando cuenta de los 
progresos, pero también de los nuevos desafíos con los que se encuentran las niñas y 
las jóvenes en el correr del siglo.
Una preocupación explícita de la autora es evitar cualquier tipo de imagen nostálgica 
o idealizada de la niñez, algo que forma parte del programa de las escritoras a las que 
analiza. Apunta a desenmascarar el tópico de la inocencia, detrás del cual se oculta una 
historia tramada de violencias y de sometimiento a través de mandatos. La escritura 
ha jugado su rol en la construcción de una figura ficcional como ser la de la “Lolita”, 
que hoy circula más allá de lo literario para referirse a una tipología que estigmatiza 
a las niñas, en el mismo gesto en el que esconde la manipulación de estos cuerpos. Al 
hacerlo, la idea es recuperar una mirada alternativa como la que ofrecen las escritoras 
mujeres, quienes desde la propia experiencia de ser niñas recobran un saber al que se 
define como la “conciencia corporal”. Se trata en principio de indagar en la relación que 
se establece entre la ficción y la construcción simbólica del cuerpo y de la sexualidad 
femenina. El punto de partida se ubica en las niñas, pero su objetivo es comprender 
aquello que permanece como potencia, porque configura un conocimiento desde el 
cuerpo que abre una realidad alterna y paralela. 
Las rebeliones a las que se refiere en el título apuntan a las claras limitaciones 
con las que se encuentran las niñas en el repertorio de feminidades disponibles y a los 
consiguientes ensayos para la adquisición de subjetividades autónomas. Si la primera 
311Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 2 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 8 ,  3 0 9 - 3 2 0
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
de estas rebeliones es el de romper con el silencio en torno de la niña, sujeto sexuado 
y también sujeto de deseos, la segunda se ahínca en una comprensión del cuerpo 
desde su polivalencia. En este punto la autora realiza una distinción conceptual entre 
lo que llama el “cuerpo apropiado” y el “cuerpo propio” que le resulta productiva 
para el análisis de los textos, y que permanece como un aporte original para un tipo 
de lecturas más amplio. El cuerpo apropiado saca provecho de su doble sentido, el de 
cuerpo objetivado y el del sistema de prescripciones que define los cuerpos adecuados. 
Es el cuerpo socialmente construido en tanto que apariencia, propiedad, receptáculo, 
significante vacío o carencia. El cuerpo propio, por el contrario, juega con la metáfora 
de larga estirpe feminista acuñada por Virginia Woolf. Propone el desafío de “hacerse 
un cuerpo propio”, pivote de la tercera rebelión, que se apropia de la narración para 
una recomposición de la identidad en una “re-textualización de la conciencia”.
Luego de un primer capítulo teórico, Celis Salgado se lanza al análisis de su 
corpus literario, al que abre con la obra de dos autoras de distintas generaciones, la 
venezolana Antonia Palacios (1904-2001) y la puertorriqueña Magalí García Ramis 
(1946). Abordará una novela de cada una en torno al tópico de la “niña decente”. El 
término aparece en el texto de Antonia Palacios, Ana Isabel, una niña decente (1949), una 
ficción autobiográfica a la que verá como antecedente de las narraciones de formación 
(bildungsroman) que analizará luego. Para el abordaje de Magalí García Ramis, se 
concentra en la novela Felices días, tío Sergio (1986). Ambas autoras coinciden en 
representar en sus obras los espacios, prácticas y agentes que asignan un valor y un 
significado a la experiencia corporal infantil, promoviendo la encarnación de las 
relaciones de poder y la norma de género. La rebeldía de sus protagonistas se ve propiciada 
por un contexto de transformaciones sociales que produce el resquebrajamiento del 
orden familiar y espacial. Eso se proyecta sobre los paradigmas con los que se busca 
formatear a las “señoritas” bajo el régimen de la mencionada “decencia”. En ambos 
casos, aun en contextos distintos, se hace explícita la conexión entre el control de la 
sexualidad femenina y el sostenimiento del orden patriarcal y colonial.
El siguiente capítulo se concentra en la novela En diciembre llegaban las brisas 
(1987), de la autora colombiana Marvel Moreno (1939-1995), quien fuera parte del 
“Grupo de Barranquilla” liderado por García Márquez. Si bien comparte con él los 
motivos del Caribe mítico en su obsesión por desentrañar los mecanismos del poder 
y exponer la violencia, Celis Salgado reconoce en Marvel Moreno su diferente 
comprensión de las causas. Desde una indagación explícitamente feminista, la escritora 
sitúa el núcleo de la violencia en el espacio íntimo familiar, y lo denuncia como una 
condición de posibilidad del orden social. El tropo central de la novela, que gira en 
torno a las historias de cuatro mujeres amigas desde la infancia, es la pugna entre el 
poder y el cuerpo, que sufre, resiste, se rebela, niega y asume tanto su deseo como su 
placer. La escritora denuncia al modelo vigente de subjetivación por corresponderse 
con un ideal que es androcéntrico y que falsea tanto las experiencias femeninas como 
312 Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 2 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 8 ,  3 0 9 - 3 2 0
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
las masculinas. Se hace visible cómo el proceso de convertirse en mujeres se encuentra 
muy ligado a una experiencia y una discursividad de la violencia que coloca a a la 
mujer en un lugar pasivo, y la obliga a pensarse desde un fantasma masoquista. El 
retorno a la infancia lo que hace es exponer el conflicto fundacional de la identidad 
femenina precipitado por la violencia y la supresión del deseo. Al tratar de entenderlo, 
ese retorno se propone como una apuesta hacia el futuro.
La siguiente autora, también de Barranquilla, es Fanny Buitrago de la cual se 
hará un recorrido por varias de sus novelas: El hostigante verano de los dioses (1963), 
Los amores de Afrodita (1983), Señora de miel (1993) y Bello animal (2002). Su 
obra, caracterizada por la experimentación con el lenguaje y con los procedimientos 
narrativos, explora los efectos de la representación cultural, literaria y mediática sobre 
la formación de las identidades. Pone el énfasis en la agencia de los sujetos y en las 
relaciones que establecen con esas representaciones. Emerge en un contexto en el que 
resulta central la cuestión de la regulación e inducción del deseo, más que su represión. 
Los cuerpos, en una sociedad consumista como la actual, son algo más que objetos de 
deseo, control e intercambio: son objetos de mercado y de consumo. A través de sus 
textos la escritora trabaja en desacralizar el arquetipo de la “mujer-niña”, que funciona 
como uno de los pilares sobre los que se cimientan su noción de la “pose”, a saber, la 
condición artificial que configura los cuerpos tanto femeninos como los masculinos. A 
través de la parodia, el humor y un desparpajo sexual típicamente caribeño, caricaturiza 
esta condición de no-sujeto representada por una infantilización de la feminidad. 
Por último, el libro se ocupa de la obra de la puertorriqueña Mayra Santos Febres, 
quien además escribe un prólogo para el texto. Aborda en particular sus novelas Sirena 
Selena vestida de pena (1996) y Nuestra señora de la noche (2006). En este capítulo se 
verá con más intensidad el vector de la negociación y las particularidades del contexto 
caribeño en la producción de identidades que dan centralidad a la corporeidad, dada 
su historia de esclavitud y el aporte de la comunidad afroamericana. Celis Salgado 
describe a los personajes femeninos de Santos Febres como sujetos que comparten 
una excepcional conciencia de su sexualidad, a la que usan para la negociación con las 
fuerzas que las subyugan. Implica una escenificación del saber del cuerpo, que hace 
un uso estratégico de su condición abyecta, abierta como espacio de posibilidades. 
Santos Febres denomina “filosofía afrodiaspórica” a ese conocimiento que surge de 
la polivalencia profunda de la sexualidad en el Caribe. Mediante la figura de la “niña 
negra” se escenifica esta ideología alternativa que a la vez que objeta las versiones 
hegemónicas de la identidad, reconstituye el espacio de lo público. En ella, el control 
del cuerpo y la sexualidad genera alegría más que resquemor, a diferencia de las niñas 
blancas, lo que la lleva a reconocer una fuente de poder radicada en su cuerpo.
En suma, la tesis que propone la autora es que la subjetividad de la niña atestigua 
la existencia de determinadas formas de conciencia que están en el “origen” de la 
subjetividad, que da cuenta de un deseo de libertad anterior a la sujeción y a la producción 
313Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 2 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 8 ,  3 0 9 - 3 2 0
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
MagdaleNa lópez. Desde el fracaso: narrativas del Caribe insular hispano en el siglo 
XXI. Madrid: Verbum, 2015. 
A partir de sus páginas iniciales, Desde el fracaso: narrativas del Caribe insular 
hispano en el siglo XXI nos invita a participar en un escenario de debates en torno al 
denostado imaginario del fracaso en la literatura del Caribe hispano del siglo XXI. 
A partir de un formidable trabajo de investigación y reflexión, Magdalena López se 
posiciona desde un lugar político que no se regodea en la derrota de las utopías políticas 
y sociales, sino que parte del aprendizaje que sigue al fracaso de estas para, a través 
de la literatura, explicarnos que es posible negociar con el pasado y resignificar la 
fragmentariedad de un presente cuya pérdida de certezas resulta su mayor incomodidad, 
pero también su mayor ventaja. 
Efectivamente, la idea de un fracaso caribeño parece un oxímoron. Para quienes 
el Caribe se reduce a un destino turístico, una luna de miel en Punta Cana o un exótico 
viaje a Cuba, pensar el fracaso de sus proyectos socialistas y modernizadores resultaría 
un agobio y quizás un despropósito. Lo mismo ocurre cuando se piensa en Puerto 
Rico: ¿cómo hablar de derrota cuando las figuras “épicas” que proyecta Puerto Rico 
se reducen a sus conocidos representantes mediáticos, y su situación colonial sigue 
estando opacada por el brillo del baile, el color y la sensualidad con los que todavía 
hoy se venden los atributos de esta isla? 
La mirada colonial sobre el Caribe ha perpetuado las ficciones normativas del 
optimismo y la felicidad, pero sus mismos intelectuales han contribuido también con la 
construcción de relatos épicos que legitiman gestas heroicas y memorias restauradoras. 
Estas miradas son indisociables de la idealización de los orígenes de la Revolución cubana 
y sus estelas latinoamericanas de parte de grupos políticos europeos, que continúan 
negando, ignorando y desatendiendo los fracasos de la izquierda socialista y, por lo 
tanto, repitiendo los errores de sus elites intelectuales. De cara a este escenario, ¿cómo 
problematizar la memoria teleológica de la izquierda? ¿Cómo aprender del fracaso si 
este se continúa negando? ¿Cómo pensar alternativas epistemológicas y políticas para 
del sujeto por parte del poder. La resistencia se encuentra en las prácticas de la memoria, 
que se concentran en el registro gestual de esas prácticas y en la capacidad del cuerpo 
escrito para recrear la memoria tanto en su carácter de individual como de colectivo. La 
literatura es uno de los discursos no oficiales que permiten hacer visible esas prácticas.
UCA, IIEGE (UBA) María José puNte


Nadia V. Celis Salgado. La rebelión de las niñas. El Caribe y la “conciencia corporal”. Madrid/Frankfurt aM: Iberoamericana/Vervuert, 2015.

Tabuenca Córdoba, María Socorro

UNA CONVERSACIÓN IMAGINADA SOBRE LAS LITERATURAS DE LAS FRONTERAS A MÁS DE 20 AÑOS

Fridman, Federico

827Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 4 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 8 ,  8 1 3 - 8 7 2
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
luiS othoniel roSA. Comienzos para una estética anarquista. Borges con Macedonio. 
Santiago de Chile: Editorial Cuarto Propio, 2016. 235 pp. ISBN 978-9-5626-0780-3.
El libro de Luis Othoniel Rosa despliega un análisis radical, riguroso e indispensable 
para el estudio no sólo de las obras de Borges y Macedonio sino también para reexaminar 
los procesos de formación de las vanguardias artísticas y políticas en el Río de la Plata 
desde finales del siglo XIX y durante las primeras décadas del siglo XX. El análisis de 
los textos literarios y ensayos teóricos y filosóficos de Macedonio y Borges intensifica 
cómo su pensamiento anarquista converge con sus escrituras. Éste es el filamento 
incendiario que, según Othoniel Rosa, ensambla las obras de ambos escritores con el 
mundo social de esa época y traza una genealogía de ideas y autores anarquistas que 
ha permanecido a la sombra de los vastos estudios sobre Borges y Macedonio. 
Uno de los objetivos centrales del libro es el de dinamitar la idea sedimentada 
por la crítica especializada de que la aversión de Macedonio y Borges por el poder del 
Estado descansa en una postura anarquista libertaria inspirada en la obra de Herbert 
Spencer. Othoniel Rosa lleva adelante una aguda discusión con lo más granado de la 
crítica y articula una constelación de ideas clásicas del anarquismo o anarco-socialismo 
(Proudhon, Bakunin y Kropotkin) para demostrar que son estas las ideas que incorporan 
las estéticas literarias de Borges y Macedonio. Una reconstrucción genealógica que 
establece un paralelismo entre el devenir de sus escrituras y las ideas anarquistas 
que circularon en Argentina –desde finales del siglo XIX hasta los años treinta–, y 
organizaron la resistencia de amplios sectores populares en contra del poder establecido.
Othoniel Rosa identifica y elucida una serie de nudos filosóficos, políticos e 
históricos que organizan las estéticas literarias de Borges y Macedonio. En el primer 
capítulo, “Los estados de la literatura”, analiza el modo en que estos escritores 
pensaban la literatura como una “acción directa” capaz de hacer estallar los modelos de 
representación estéticos y políticos. Othoniel Rosa afirma que el rechazo de Borges y 
Macedonio a la idea del arte como representación de una realidad a ser contemplada por 
un espectador pasivo surge paralelamente al avance del populismo argentino (primero 
Yrigoyen y después Perón), y en diálogo con las vanguardias estéticas que conciben 
al arte como una intervención subversiva. Al urdir tramas literarias que desbordan los 
textos y son diseñadas para ser ejecutadas por los lectores (modelo que Macedonio 
establece y Borges pule y replica en sus cuentos), ambos escritores introducen una 
clave anarquista: remplazar la representación de una colectividad universal por la 
formación de pequeños grupos, células anarquistas que escapan al poder del Estado y 
que en su devenir plural e irreducible fracturan los aparatos de captura institucionales.
En el segundo capítulo, “Los individuos de la literatura”, se analizan las estrategias 
que Macedonio y Borges desarrollan para exponer la falacia del “yo moderno” como 
828 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 4 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 8 ,  8 1 3 - 8 7 2
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
una ilusión a ser desmontada. Othoniel Rosa explica cómo estos procedimientos 
se contraponen al empirismo inglés (Locke, Berkeley, Hume) y a la tradición del 
pensamiento liberal. Según el autor, esta tradición liberal se ramifica en la obra de 
Spencer a través de su defensa de la propiedad privada, la cual se fundamenta en una 
concepción burguesa del individuo. Por eso afirma que la crítica ha incurrido en un 
error significativo al reducir el pensamiento anarquista de Macedonio y Borges a un 
individualismo libertario de corte spenceriano. Othoniel Rosa sostiene que la defensa 
del individuo que estos escritores esgrimen es un posicionamiento táctico-estratégico 
frente al avance del poder del Estado en un contexto histórico preciso. Sin embargo, al 
articular sus postulados metafísicos y estéticos, Othoniel Rosa propone que deberíamos 
comprender que sus estéticas literarias apuntan a la implosión del pilar fundante de la 
filosofía liberal: el individuo, entendido como un ser singular y autónomo que expresa 
libremente su subjetividad.
El tercer capítulo, “Las posesiones de la literatura”, se enfoca en la crítica ácida 
y lúdica que Macedonio y Borges realizan sobre la idea de propiedad intelectual 
y como ésta refleja su concepción de la figura del autor y de la obra de arte como 
una cristalización de un ensamblaje colectivo. Othoniel Rosa explora lo borgeano 
y lo macedoniano como formas desindividualizadas que habitan en sus literaturas 
pero que, al poner en marcha narrativas que se caracterizan por el constante plagio 
y reutilización de ideas y conceptos de otros autores, socavan cualquier posibilidad 
de apropiación individual de sus textos. Esta estética anti-individualista expresa otro 
principio básico anarquista, también compartido por el marxismo: un feroz rechazo a 
la propiedad privada y una afirmación de procesos productivos colectivos que al no 
generar un plusvalor no pueden ser compartidos por aquellos que no participan de 
manera directa en el proceso creativo. 
En el cuarto capítulo, “Geometría de un arte futuro”, Othoniel Rosa señala que 
en el cuento de Borges “Utopía de un hombre que está cansado” (1975) se condensan 
los tres principios fundamentales del pensamiento anarquista que estructuran su libro: 
el radical rechazo a los modelos de representación, a la noción liberal-burguesa del 
individuo y a la propiedad privada. Una conclusión que demuestra la validez de las 
hipótesis desarrolladas. Por un lado, comprueba que los principios anarquistas que 
ambos autores absorbieron durante las primeras décadas del siglo XX son pilares 
conceptuales sobre los cuales es posible desplegar un análisis que comprende distintas 
etapas de sus obras. Por otro lado, retoma una línea de análisis constante a lo largo del 
libro y vuelve a puntualizar la vigencia del pensamiento anarquista para cuestionar de 
manera incisiva las formas contemporáneas del poder y las estructuras de dominación 
que configura.
La fusión que Othoniel Rosa provoca en Borges con Macedonio hace resplandecer 
la profunda convicción anarquista que comparten ambos escritores. La energía que 
829Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 4 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 8 ,  8 1 3 - 8 7 2
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
libera, sin embargo, en algunos pasajes del libro tiende a desplazar hacia un segundo 
plano matices importantes. En el segundo capítulo, por ejemplo, Othoniel Rosa analiza 
los fundamentos de la metafísica “ayoica” que Macedonio desarrolla en No todo es 
vigilia la de los ojos abiertos (1928) y rastrea las coincidencias entre estos principios 
y los argumentos que Borges introduce en su ensayo “Nueva refutación del tiempo” 
(1947). El autor explica que ambos escritores entienden al individuo como la resultante 
de un entramado de fuerzas colectivas. Pero, el interesante contrapunto que surge entre 
ambos al final del ensayo de Borges, cuando éste se lamenta que una metafísica “ayoica” 
no puede subvertir la realidad, queda suspendido en una nota pie en el libro (135). 
Othoniel Rosa escribe: “En el anarquismo todo está en movimiento, ninguna idea 
(Estado, individuo, dios, propiedad) permanece fija e inamovible. Este es el atractivo 
y a la vez la maldición de la tradición anarquista” (141). Esta afirmación podría ser 
una buena caracterización del método que despliega en su libro porque, desde un 
marco teórico móvil, logra intervenir en el pensamiento de Macedonio y Borges para 
demostrar que su filiación anarquista forjada durante las primeras décadas del siglo XX 
los acompaña a lo largo de sus trayectorias como escritores. No obstante, esta fluidez 
por momentos se vuelve una posición fija desde la cual resuelve algunas tensiones 
que hubieran sido interesantes de pensar sin disolver la contradicción que anudan. 
Por ejemplo, la relación de Macedonio y Borges con el yrigoyenismo, en particular 
si tomamos en cuenta su faceta conspirativa luego del golpe de Estado de 1930 que 
Cristian Ferrer mapea en su biografía sobre Barón Biza. Otra posibilidad hubiera 
sido pensar en la bifurcación que provoca la fundación de la Unión Cívica Radical 
en la última década del siglo XIX hacia el interior de los movimientos socialistas y 
anarquistas en Argentina, tal como la analiza David Viñas en su fundamental libro De 
los montoneros a los anarquistas (1971), y considerar si esta bifurcación habita en el 
corazón del pensamiento anarquista de ambos escritores. 
La convicción de Othoniel Rosa, el impulso vital del libro, no apunta a exponer 
un estudio exhaustivo de Borges y Macedonio sino a concentrarse específicamente en 
la vertiente anarquista que los atraviesa y configura. Borges con Macedonio señala los 
comienzos en el desarrollo de una teoría estética anarquista. Por eso debemos seguir 
con atención los próximos pasos del autor e indagar cuáles podrían ser, desde esta 
clave anarquista, otros puntos ciegos dejados por la crítica. 
Federico Fridman
Oberlin College


Luis Othoniel Rosa . Comienzos para una estética anarquista. Borges con Macedonio. Santiago de Chile: Editorial Cuarto Propio, 2016.

Voionmaa, Daniel Noemi

1267Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
naTHaliE bouzaglo. Ficción adulterada: Pasiones ilícitas del entresiglo venezolano. 
Rosario: Beatriz Viterbo, 2016. 224 pp. ISBN 978-950-845-347-1.
Pensar la modernidad latinoamericana –real, presunta, incompleta, desbocada, 
desencontrada, imposible o sublimada– constituye una fascinación de la crítica literaria. 
La pregunta por el quién somos y quién queremos ser, parece pasar, impajaritablemente, 
por la reflexión sobre la modernidad. En línea con los mejores textos y más incisivas 
e inteligentes imaginaciones, aparece el texto de Bouzaglo, Ficción adulterada: 
Pasiones ilícitas del entresiglo venezolano. Hay pocos textos de crítica y de teoría 
sobre literatura y cultura que combinen el ingenio crítico con la brillantez teórica como 
lo hace Ficción adulterada. Su lectura es una invitación a pensar nuestra modernidad 
como una adulteración que, quizá por lo mismo, es cada vez más real.
A partir del caso de la Venezuela de entresiglos –los textos analizados van desde 
1884 a 1907–, las 224 páginas de Ficción adulterada nos muestran cómo ciertas novelas 
y publicaciones masivas cuestionan, en la mayoría de los casos sin quererlo, el qué y 
el cómo del proyecto de nación y sus pactos de sentido. La contradicción –una tensión 
que se reitera entre lo público y lo privado, el afuera y el adentro, y otras dicotomías– 
es una marca indeleble de nuestra modernidad adúltera y adulterada. Siguiendo la 
imaginación del texto: ¿qué es acaso la modernidad latinoamericana sino un melodrama 
representado en un Kaiserpanorama? 
Los tres capítulos que conforman Ficción adulterada buscan volver a “tópicos y 
saberes desechados por la crítica y la hegemonía centrada en el paradigma de la nación” 
(27). Así, se articula un contra-canon que abre la posibilidad de un replantamiento 
no solo del momento finisecular que el texto estudia, sino también de la lógica que 
permea el presente.
El primer capítulo, “Adulterios del fin de siglo”, estudia escenas claves en las novelas 
Fidelia, Mimí y El hombre de hierro –el adulterio es un viaje, un “desplazamiento” tanto 
hacia el exterior como hacia el interior, pues desestabiliza la economía doméstica–, 
reflexionando sobre las tecnologías de la enfermedad. Especialmente iluminador es el 
análisis que Bouzaglo hace de la presencia y relevancia de la nostalgia en estos textos. 
Siguiendo a Svetlana Boym, apunta la profunda alteración del tiempo que la nostalgia 
conlleva y cómo ello desarticula la alternativa de la visión hegemónica de la nación. 
¿Cómo pensar la nostalgia –aquello que nos imposibilita vivir en el tiempo presente–
desde el afán modernizador? Lo que parece ser una imposibilidad, se argumenta, 
deviene una necesidad: la nostalgia depende de la concepción moderna del tiempo. 
Bouzaglo, incisivamente, advierte cómo en estos textos se despliega, empleando la 
terminología de Laclau, una razón populista (incluso a pesar de los textos mismos). 
Este punto que se vincula estrechamente con la creación melodramática, podría haber 
1268 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
sido desarrollado más en extenso. ¿Hasta qué punto la razón populista impone su lógica 
identitaria en estas novelas? Esta pregunta permanece.
En estas páginas no solo las lecturas de texto son delicadas y asaz brillantes, sino 
también se crea una red de textos que permite pensar el fin de siglo venezolano en el 
contexto latinoamericano y viceversa. Las referencias a textos de otras latitudes, sobre 
todo argentinos y mexicanos, nos permite pensar en la modernidad adúltera como la 
modernidad real de América Latina. 
El segundo capítulo estudia la novela Débora, de Tomás Michelena; la cual se analiza 
vis-a-vis textos periodísticos y legales de la época. Como se muestra notablemente al 
centrarse en una escena de la novela, la adúltera, fuente de deseo, perversión y placer, 
convierte la supuesta disciplina en espectáculo pornográfico. Aquí, Ficción adulterada 
juega y propone un nuevo modo de mirar. Con un recurso a la crítica y teoría, se nos 
enseña la manera en que en el siglo XIX emerge una “erótica de lo entreabierto”. En 
ella, un observador (masculino la mayoría de las veces) casi siempre invisible, enfatiza 
la separación de esferas (el universo y el hogar). Pero la erótica del texto mismo nos 
invita también a participar con nuestra mirada en la mirada del espectáculo doble que se 
crea: el de los textos que leemos (y el que gozan/padecen los y las lectoras de Débora) 
y el de la ficción adulterada que nos obliga a adulterar nuestra mirada. El análisis de la 
novela toca el nudo de la paradoja moderna: El sujeto moderno se debate entre “una 
agencia autoritaria internalizada y sus propios impulsos para transgredirla” (109). Y 
es para con ese sujeto que la mirada que se produce desde y hacia los textos resulta 
fundamental. En otras palabras, es una mirada adulterada la que crea la modernidad 
latinoamericana. Bouzaglo advierte el cambio crucial que se produce en el modo de mirar 
que acaece en la segunda mitad del siglo XIX, con la invención del Kaiserpanorama y 
del quinetoscopio. Surgiría una “comunidad de la mirada” que se despliega en la novela 
de adulterio. Esta relación con la mirada podría incluso llevarse más atrás: no solo a la 
invención del panorama por Barker en 1787 (¡el mismo año en que Bentham escribe 
sus cartas desde Rusia sugiriendo la creación del ubérrimo panóptico!), sino también 
a las transformaciones estéticas experimentadas por el realismo y la construcción de 
la perspectiva que se remite, al menos, a los primeros lustros del 1400.  
El tercer capítulo “Adulteraciones visuales y fetichizaciones del entresiglo 
venezolano” estudia la revista familiar e ilustrada El Cojo Ilustrado, una de las más 
importantes del modernismo hispanoamericano (y, ya podemos decirlo, de nuestra 
modernidad adúltera). Bouzaglo finamente lleva a cabo una tarea crítica en apariencia 
muy simple, la cual, sin embargo, resulta asaz profunda: al leer en conjunto los textos 
y las ilustraciones (aquellos suponen explicar a éstas), se hace hincapié en los casos 
en que no hay una coincidencia o relación directa entre los dos. Normalmente, esta 
divergencia y diversión se ha tomado ‘a favor’ de la ilustración (digamos, de paso, que 
la calidad de las reproducciones en el libro deja algo que desear; asimismo, sería ideal 
1269Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
tener acceso a las imágenes en color), diciendo que ellas son las que irrumpen la lógica 
hegemónica conservadora. Pero aquí, en estas lecturas que leen la fragmentación que 
regala sus grietas a las “fábulas nacionales” que se han querido construir, se nos muestra 
cómo en realidad son algunos de los textos escritos y que en ellos reside la “osadía” 
de la publicación. Estos textos que hablan de patologías y fetiches de moda, ponen 
a temblar la “domesticación” del cuerpo de la mujer y del mundo. Los textos que se 
discuten se le van de las manos a la revista misma y a su intento de hacer nación. Este 
irse de las manos, que ya se anticipaba en la introducción del libro, tiene su expresión 
más literal y literaria en el fetichismo que se despliega y discute en la revista, y que 
hace de las manos (corporales) uno de sus focos, creándose un tejido de significantes. 
Mencionemos solo una instancia de esta alucinante red que elabora la autora en la que 
las manos se van de las manos: el caso tragicómico de la escultura ecuestre del dictador 
Guzmán Blanco, de la que luego de ser vandalizada, solo quedará una mano. (No por 
nada son manos las que se extienden en la sugerente portada del libro.) 
En otro gran libro que hablaba sobre fines de siglo, Josefina Ludmer escribía sobre 
el cuerpo del delito y su incesante producción; Nathalie Bouzaglo en Ficción adulterada 
nos devuelve al delito del cuerpo, y con ello toda la fuerza desestabilizadora que posee. 
Una fuerza que nos obliga a repensar nuestra modernidad y que, en los tiempos me 
too que corren, nos demuestra que la realidad y el deseo están siempre presentes; que 
el futuro siempre está escribiéndose en nuestro pasado.
Daniel Noemi Voionmaa
Northeastern University
MarTa waldEgaray. Historia y brevedad narrativa. La escritura de Andrés Rivera. 
Buenos Aires: Biblos, 2015. 310 pp. ISBN: 978-987-691-307-2.
En Historia y brevedad narrativa. La escritura de Andrés Rivera, Marta Waldegaray 
ofrece un estudio narratológico en el cual analiza detenidamente la obra completa del 
escritor argentino Andrés Rivera (Buenos Aires 1928-Córdoba 2016). Rivera, seudónimo 
de Marcos Ribak, compuso una obra abundante y premiada, pero relativamente poco 
leída y estudiada. Para corregir este lapso en la crítica, Waldegaray reflexiona sobre 
más de treinta novelas, nouvelles y colecciones de cuentos, desde El precio (1957) hasta 
Kadish (2011), además de varias entrevistas y otros textos misceláneos del autor. A lo 


Nathalie Bouzaglo. Ficción adulterada: Pasiones ilícitas del entresiglo venezolano.

Configuraciones de lo sagrado en la literatura contemporánea del Cono Su

Fabry, Geneviève

LOS TIEMPOS DEL P(R)O(F)ETA EN NICANOR PARRA Y RAÚL ZURITA

Arredondo, Erika

Reseñas

Aldama, Dulce

1229Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
María MErcEdEs andradE, ed. Collecting from the Margins. Material Culture in 
Latin American Context. Lewisburg: Bucknell University Press, 2016. 227 pp. 
ISBN 978-1-61148-733-6.
La antología Collecting from the margins. Material Culture in Latin America 
editada por María Mercedes Andrade, es en sí misma una colección de diez ensayos, 
cronológicamente organizados, que analizan el tema de coleccionismo, desde principios 
del siglo XIX al XX. Al mismo tiempo que los capítulos atraviesan épocas históricas 
diversas, éstos también incluyen diferentes países, como Colombia, Argentina, Uruguay, 
Brasil y Guatemala.
En la introducción, Andrade sienta las bases de la curaduría que da coherencia 
a esta colección. Así, resalta las teorías de Jean Baudrillard y Walter Benjamin que 
enfatizan el papel central que tiene el coleccionismo en el desarrollo de identidades. 
Una práctica que está conectada a los conceptos occidentales de propiedad privada, 
racionalidad y orden. Los objetos acumulados que conforman una colección adquieren un 
nuevo significado relacionado a los valores culturales y, en las sociedades occidentales, 
algunos de esos valores responderían a los del capitalismo. 
Desde la narratología, Mieke Bal sugiere que la colección, entendida como una 
narración, seguiría la estructura in media res. Desde esa perspectiva, el inicio se convierte 
en un significado, no en un acto. Por su parte, Andrade propone que el criterio usado 
para organizar una colección la precede y que el proceso de selección y adquisición 
son pasos subsecuentes. Sin embargo, se puede argumentar que este planteamiento 
sobre el criterio de organización solo puede funcionar cuando se ha llegado a concebir 
cierta acumulación de objetos como una colección, para lo cual ya ha habido una cierta 
selección y adquisición y que incluso en ocasiones, el criterio de organización inicial 
puede cambiar en el proceso del coleccionismo.  
Más adelante se ofrece la definición de coleccionismo como el rescate de un 
objeto cuyo valor radica en su distancia espacial y temporal, a través de reinscribirlo 
en un nuevo contexto. Una práctica que los contribuidores de la antología consideran 
intrínsecamente ligada a las prácticas de colonialismo e imperialismo occidental. En esta 
antología el coleccionismo es entendido tradicionalmente como un ensamble de objetos, 
y metafóricamente como un conjunto de imágenes o como un coleccionismo verbal. 
Otro enlace entre estos ensayos responde a la premisa de que tradicionalmente los 
estudios y representaciones de coleccionismo se enfocan en el coleccionista occidental, 
mientras que las culturas no europeas son representadas como los objetos “exóticos” 
coleccionados. La intención explícita de esta antología es contrarrestar dicha narrativa y 
estos roles tradicionales a través de explorar si es que tanto el coleccionismo practicado 
desde la periferia, como el coleccionista encarnado en la figura que típicamente ha 
1230 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
jugado el rol de objeto de estudio en una sociedad colonizada, adquieren características 
distintivas en el contexto latinoamericano. 
Los dos primeros capítulos tratan el coleccionismo como parte del discurso de 
identidad nacional en el periodo post-independentista de Colombia, en el caso de 
Felipe Martínez -Pinzón y de Argentina en el caso de Javier Uriarte. Por su parte, Olga 
Vilella interpreta los artículos periodísticos del guatemalteco Enrique Gómez Carillo 
sobre sus viajes a Egipto, China y Japón, como una colección virtual de imágenes 
que convierten a los habitantes de estos países en el “Otro” y en objeto de museo. Si 
bien en este ensayo resulta interesante el análisis del coleccionismo que desdobla el 
orientalismo en sus representaciones, la integración de la crítica desde los estudios de 
la escritura de viajeros, como la que hace Mary Louise Pratt en Imperial Eyes (1992), 
enriquecería los argumentos de este ensayo, ayudando a resaltar la complejidad de esta 
construcción colonialista al ser realizada por un sujeto que también ha sido colonizado. 
Andrade se enfoca en la forma en que el coleccionismo es representado en la 
novela De sobremesa (1925) de José Asunción Silva, donde propone estudiar la estrecha 
relación entre la identidad del personaje principal, con su práctica de coleccionismo. 
De ascendencia española y latinoamericana, es ésta última la que predomina en su 
identidad y esto se ve reflejado en el “caos” de su colección. Este coleccionismo, de 
acuerdo a Andrade, puede interpretarse como “salvaje”, tanto por como se presenta lo 
latinoamericano en la novela, como por el concepto de Lévi-Strauss de la mente del 
“salvaje”. Entendida así, esta colección, según la autora, desestabilizaría el coleccionismo 
europeo donde impera el orden y la clasificación. Este análisis permite abrir el debate 
porque solo podría considerarse salvaje este coleccionismo si se usa como parámetro 
la lógica taxonómica europea, que desde la teoría postcolonial puede argumentarse 
que es dominante pero no única. 
Andrew Reynolds, analiza la cultura popular del modernismo a través de la práctica 
de coleccionar tarjetas postales y autógrafos de personajes famosos, destacando la 
capacidad y claridad de Rubén Darío para entender este fenómeno cultural que le era 
contemporáneo. Aquí se presenta el coleccionismo como una práctica inducida por 
el mercado. El ensayo de Shelley Garrigan sobre la poeta uruguaya Delmira Agustini 
explora la práctica modernista de coleccionismo usando la perspectiva de género. Desde 
la museología, esto resulta interesante puesto que son escasos los trabajos críticos en 
esta disciplina que parten de los estudios de género. Garrigan contrapone la figura 
de Agustini, con la del coleccionista modernista que, de acuerdo a esta autora, es 
masculina y relega al sujeto femenino a objeto de exhibición. La colección de Agustini 
no son objetos, sino que respondiendo a dicha corriente, se compone de fragmentos 
de diversas obras literarias que fungen como herramientas para enfrentar conceptos 
tradicionales binarios de género. 
Kelly Austin, usando las teorías de Walter Benjamin, introduce a los lectores el 
dilema que tuvo que enfrentar Pablo Neruda como coleccionista y como simpatizante 
1231Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
del comunismo. Las críticas a su supuesta contradicción ideológica, obliga a este autor 
a navegar entre el coleccionismo privado y público y permite identificar claramente 
la relación compleja de una colección con la ideología política del coleccionista. 
Fernando Pérez Villalón aporta el ensayo dedicado a la poesía de Oswald de Andrade 
y Augusto de Campos. Pérez sugiere que el coleccionismo verbal, interpretado como 
un collage, funciona como un mecanismo de crítica y resistencia a las condiciones 
políticas, resaltando así el carácter dinámico del coleccionismo. 
Jerónimo Arellano retoma el concepto del Wunderkammer para presentar el 
coleccionismo en Cien años de soledad. Arellano resalta cómo Gabriel García Márquez 
representa la tecnología y cultura occidental en esta novela como “el objeto curioso”, 
invirtiendo los papeles tradicionales del coleccionismo europeo. Cabe destacar que 
la tecnología tenía lugar en los gabinetes de curiosidades europeos, puesto que, por 
ejemplo, no era raro encontrar autómatas en dichos gabinetes. Sin embargo, al poner 
elementos cotidianos de la cultura occidental como una atracción del “freak show”, 
García Márquez desfamiliariza estos objetos y los convierte en objetos “exóticos”, 
develando así el poder y mecanismos de estos antecedentes del museo moderno en 
la representación y construcción imaginaria que se hace de las diversas culturas, aun 
hasta nuestros días. Finalmente, el único ensayo de la colección que se dedica al cine 
es el de Ilka Kressner quien introduce dos obras del director Ruy Guerra. En ambos 
filmes se presenta un rechazo al coleccionismo, en este caso concebido de una forma 
tradicional, y asociado con la violencia. El rechazo al coleccionismo funciona como 
una forma de liberación de los personajes.
Si bien se entiende que se presente una definición esquemática del coleccionismo y 
del coleccionista europeo como una guía introductoria para la lectura de esta antología, 
el peligro de estas definiciones es que pudieran simplificar esta figura y estas prácticas. 
Como ayudan a mostrar las teorías decolonizadoras de Walter Mignolo y Enrique 
Dussel, entre otras fuentes teóricas, el coleccionismo en sí, es una práctica compleja, 
independientemente desde donde se practique, sea el centro o la periferia, y no solo 
tendrá características culturales propias, sino que, como en estos ensayos se aprecia, 
la íntima relación con la identidad del coleccionista añadiría otro nivel de complejidad 
y particularidad. 
Los esfuerzos que se presentan en la introducción por proponer al lector formas de 
relacionar los ensayos, al igual que requerir a los autores que integren en sus trabajos 
referencias explícitas a los otros ensayos que componen esta colección, paradójicamente 
parecieran reproducir el poder curatorial ejercido en los museos que pretenden controlar 
la interpretación de lo exhibido. Por otro lado, el análisis que presentan algunos de 
estos capítulos se basa importantemente en las propuestas de coleccionismo de Susan 
Stewart, lo que en momentos hace parecer el análisis un tanto formulario. Un énfasis 
mayor en las otras fuentes de estudios culturales usadas, así como la integración de más 
fuentes de la nueva museología como Eilean Hopper-Greenhill e Ivan Karp, Steven 
1232 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Lavine, entre otros, ayudaría a crear un balance, sobre todo en los momentos donde 
el enfoque del coleccionismo parecería desvanecerse.
Sin embargo, cada capítulo aporta un ángulo distinto del coleccionismo 
latinoamericano, desde la reproducción acrítica que sirve a la construcción del “Otro”, 
hasta la representación de la resistencia de un sistema opresor. Es en ese sentido que esta 
antología es una contribución importante al estudio interdisciplinario del coleccionismo 
latinoamericano, sobre el cual falta aún mucho por investigar. 
Dulce Aldama 
University of Colorado Museum of Natural History 
University of Colorado at Boulder
gEnE H. bEll-Villada, ed. Gabriel García Márquez in Retrospect. A Collection. 
Lanham: Lexington Books, 2016. 260 pp. ISBN 978-1-4985-3338-6.
 
No cabe duda que la literatura de Gabriel García Márquez es y seguirá siendo fuente 
inagotable de heterogéneos estudios y acercamientos teóricos. El narrador colombiano, 
en particular después de su muerte en 2014, se ha convertido en un escritor legendario 
y de culto que continuará existiendo para la posteridad gracias a la creación de un 
mundo, de una cosmovisión y un modo de entender la realidad misma a partir de un 
conglomerado, una comunidad, que, aunque tipificada geográficamente posee rasgos 
universales. Esa universalidad de la prosa de García Márquez es el referente concreto 
de este libro que recoge diversas perspectivas acerca de los mundos ficcionales y no 
ficcionales del autor. Entre muchos de los nudos temáticos se contemplan aspectos 
constitutivos de un todo, entre ellos quizá uno fundamental: la saga de los Buendía 
con la creación del legendario Macondo, paradigma literario. 
Dentro de este marco contextual, nos encontramos ante una colección de ensayos 
de impecable edición que busca actualizar la obra del colombiano a partir de variados 
enfoques, muchos de ellos críticos. Buena parte de estos escritos son el resultado de 
rigurosas investigaciones y están ampliamente respaldados por su organización analítica 
y teórica. La mayoría son aproximaciones inéditas, sugestivas y muy fluidas. Otras 
pocas, a pesar de su rigor académico, podrían llegar a ser de lectura densa o tediosa. 
Sin duda, como en todo libro de estas características, existen artículos mejor pensados, 


María Mercedes Andrade, ed. Collecting from the Margins. Material Culture in Latin American Context.

Camus, Pedro Salas

858 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 4 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 8 ,  8 1 3 - 8 7 2
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
a la luz de su relación con la Bildungsroman, acertadamente señalada por Fanta. Estos 
momentos justifican la lectura de Residuos de la violencia.
Gabriel Rudas-Burgos
Stony Brook University
oSWAlDo zAVAlA. La modernidad insufrible: Roberto Bolaño en los límites de la 
literatura latinoamericana contemporánea. Chapel Hill: U.N.C. Department of 
Romance Studies, 2015. 262 pp. ISBN 978-1-4696-2715-1.
Decir que la literatura crítica en torno a Roberto Bolaño aumenta de manera 
exponencial es, a estas alturas, un lugar común. La modernidad insufrible, no obstante, 
logra presentarnos perspectivas originales en torno al legado bolañano y estimular 
debates frente a temáticas que parecían cerradas. El libro de Oswaldo Zavala, uniéndose 
a la creciente lista de monográficos dedicados a la obra del escritor chileno, analiza la 
narrativa, ensayística, poesía e incluso trabajo póstumo de Roberto Bolaño en vistas de 
desmenuzar sus mecanismos de resistencia frente a centros de poder de variada índole. 
Un buen punto de partida para empezar a hablar sobre el presente libro es, 
justamente, la idea de modernidad mencionada en el mismo título. Ésta se basa en 
una doble dimensionalidad teorizada por Bolívar Echeverría, la cual está marcada, en 
primer lugar, por la proyección abstracta de un ideal de civilización armónica (cimentada 
en conceptos tales como la razón o el progreso); y en segundo, por los intentos de 
precisamente materializar dicha utopía en nuestro acontecer histórico. El libro hace 
énfasis en la segunda arista: las consecuencias materiales de la implementación de 
lo “moderno” que han incidido en la erección de circuitos hegemónicos totalitarios 
–circuitos cuyo ejercicio del poder, cabe destacar, ha sido históricamente violento, 
tanto en un nivel material como simbólico–. 
Ahora bien, frente a estas fuerzas jerarquizadoras y totalitarias, la obra de Bolaño, 
según Zavala, constituiría un gesto subversivo gracias a la conformación de alianzas 
intertextuales que difuminarían las abstracciones arbitrariamente impuestas por lo 
moderno. Dichas alianzas, asimismo, serían posibles gracias al reconocimiento de una 
ética compartida entre distintos agentes periféricos, los cuales establecerían lazos de 
amistad que simbólicamente cancelarían las imposiciones violentas provenientes de 
dichos centros hegemónicos. Ejemplos de lo anterior en la narrativa bolañesca sobran 
859Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 4 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 8 ,  8 1 3 - 8 7 2
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
(Arturo Belano y Sensini; los realvisceralistas y Cesárea Tinajero; y un largo etcétera) 
y el libro los explicita; no obstante, este trabajo crítico va más allá y explora un aspecto 
que comúnmente es poco trabajado en la crítica bolañana: la intertextualidad del propio 
Bolaño –el escritor– con sus contemporáneos y antecesores. Las múltiples referencias, 
homenajes e incluso debates con otros autores en su obra, en la cual es común que 
el escritor chileno establezca nuevas relaciones ahí donde no había ninguna, o bien 
nos invite a repensar vínculos y herencias aparentemente fosilizados, ocasionarían un 
efecto de descentramiento constante de los cánones así como los hemos entendido 
tradicionalmente. En otras palabras: Bolaño crea sus propios antecesores, su propia 
tradición, su propia historia literaria, teniendo siempre como criterio primordial cierto 
sentimiento de amistad y valores compartidos. En este sentido, Bolaño no es tanto un 
escritor de “periferia” dialogando con voces metropolitanas, por decir algo: su propia 
manera de establecer vínculos por medio de su literatura simplemente cancela cualquier 
jerarquización previa para proponer, en cambio, una red de dialoguismo constante que 
relativiza la misma idea de centro y marginalidad.  La lectura que se hace en este libro 
entre la relación entre Bolaño y Borges, o bien la que efectúa entre Bolaño y Alfonso 
Reyes, cabe destacar, es fundamental para la elaboración de este argumento.
No obstante lo dicho, el gran defecto de la argumentación de esta obra pareciera 
ser, paradójicamente, la vaguedad con la cual se describe dicha “ética compartida” 
a partir de la cual Bolaño construye dichas alianzas intertextuales. Si bien el libro 
se encarga de enfatizar cómo éstas últimas conforman ciertas redes de resistencia 
frente a los circuitos de poder asociados con lo moderno, se hace mayor énfasis en su 
condición de alteridad en relación a dicha hegemonía más que en una serie de valores 
que pudiesen haber definido dichas amistades por sí mismas. En otras palabras: la 
ética de la cual se habla con frecuencia debe ser siempre definida de acuerdo a lo que 
no es, siendo críticamente rescatable por su marginalidad más que por una identidad 
propia. Quizá la mayor pista en relación a qué nos referimos cuando hablamos de esta 
“ética” es cuando Zavala se refiere a aquellos intelectuales valorados por Bolaño que 
se alejan de cualquier agenda institucional para, en cambio, articular en su escritura en 
torno a “valores universales enmarcados por la verdad y la justicia” (99). Una mayor 
profundización en torno a estos valores, y cómo difieren, en teoría, del propio ideal 
moderno, hubiese enriquecido la argumentación de este libro de manera significativa. 
A pesar de lo anterior, y tal como adelantaba al principio de esta reseña, La 
modernidad insufrible logra poner encima de la mesa temas aparentemente “gastados” 
en relación a la literatura secundaria bolañana y les da nueva vida, y en el mejor de los 
casos, invita a cuestionarlos críticamente. Un ejemplo es el cuestionamiento de la reciente 
enmarcación de la literatura bolañana en la “literatura global”, argumentándose cómo 
dicha categorización no hace sino reproducir viejos esquemas ligados a una supuesta 
relación de centro-periferia de forma soterrada, cuando Bolaño, justamente, difuminaría 
dichas relaciones de poder vertical de manera reiterada y sostenida. Asimismo, este 
860 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 4 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 8 ,  8 1 3 - 8 7 2
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
libro nos invita a revisitar los feminicidios de Ciudad Juárez representados en 2666 
y la muy común mistificación con la cual generalmente se las aborda, privilegiando, 
según el autor, la culpabilidad de cierto machismo inherente a la cultura mexicana en 
desmedro de las condiciones socioeconómicas de las trabajadoras de las maquilas. De 
igual forma, este trabajo propone re-pensar las figuras de Weider y el Lonko Kilapán, 
los cuales, a pesar de su aparente locura (y tenebrosidad en el caso del primero), son 
exitosos en el sentido que se posicionan fuera de los círculos de poder y ocasionan –a 
veces, para su pesar– gestos críticos contra los mismos. Sólo algunos ejemplos que 
podemos encontrar a lo largo de este trabajo crítico, no exentos de cierta polémica, y 
que incitan, nuevamente, a la reflexión, al debate. 
Finalmente, el libro cierra con una reflexión muy pertinente en relación a los 
trabajos póstumos de Bolaño, los cuales han adquirido nuevamente relevancia ante 
la reciente publicación de El espíritu de la ciencia ficción (2016). Zavala marca un 
precedente al profundizar en el contraste entre el proyecto literario que el propio Bolaño 
había concebido y los escritos editados y publicados posteriormente a su muerte, algo 
que sin duda merece seguir siendo considerado a futuro. El Bolaño-bosquejo, o bien 
el Bolaño-laboratorio, se abre frente a nuestros ojos, de eso no hay duda. La pregunta 
emerge, claro está, en si estábamos destinados a conocerlo: si  son orgánicos a la obra 
del Bolaño vivo, del Bolaño escritor. 
Pedro Salas Camus
Slippery Rock University
DiAnA Moro. Sergio Ramírez, Rubén Darío y la literatura nicaragüense. Raleigh: 
Editorial A Contracorriente, 2015. 335 pp. ISBN: 978-0-9909-1913-1.
Rubén Darío (1867-1916) y Sergio Ramírez (1942), separados por casi medio 
siglo entre sus publicaciones, son comparados en este estudio. La trayectoria de ambos 
autores en el mundo de las letras, su repercusión en la literatura centroamericana y la 
necesidad de un diálogo sobre la literatura nicaragüense, guían a Diana Moro para la 
realización de esta obra. 
El tema de lo nacional, establecido en la modernidad, a partir de su consolidación 
en la literatura de Darío y, posteriormente, en Ramírez, es el eje del texto en estudio; 


Oswa ldo Zava la. La modernidad insufrible: Roberto Bolaño en los límites de la literatura latinoamericana contemporánea. Chapel Hill: U.N.C. Department of Romance Studies, 2015.

University of Pittsburgh

Not a member yet