Revista Iberoamericana

Pinzón, Felipe Martínez

1249Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
ana PEluffo. En clave emocional: cultura y afecto en América Latina. Buenos Aires: 
Prometeo Libros, 2016. 196 pp. ISBN 978-987-574-800-2.
Desde intervenciones anteriores suyas como Lágrimas andinas: sentimentalismo, 
género y virtud republicana en Clorinda Matto de Turner  (2005), Ana Peluffo ha renovado 
el campo de los estudios decimonónicos proponiendo leer novelas sentimentales, 
manuales de urbanidad y la gauchesca, entre otras, con un ojo atento a formas no 
necesariamente verbales de la comunicación: lágrimas, suspiros, sonrojos, muecas de 
dolor, gritos, entre otras manifestaciones corporales del afecto. Estas gestualidades, que 
han pasado desapercibidas como núcleos de significado en el XIX latinoamericano, le 
permiten a Peluffo “convertir la invisibilidad cultural de las emociones en un espacio 
crítico de reflexión” (14). En su nuevo libro En clave emocional: cultura y afecto en 
América Latina, Ana Peluffo redobla su apuesta y reconstruye la historia cultural de 
los afectos en la región. Su contribución no es menor. Peluffo localiza los afectos como 
piezas culturales claves para releer y repensar las formas de entender, entre otras, la 
masculinidad (de élite o subalternas), la nación o, inclusive, la niñez en América Latina. 
En clave emocional está estructurado en cortas intervenciones sobre textos canónicos 
que recorren el siglo XIX . Peluffo nos lleva desde el Perú de los viajeros franceses 
pos-independentistas, pasando por Peregrinaciones de una paria (1838) y por Martí 
(El presidio político en Cuba [1871] y La edad de oro [1889]) hasta llegar a una 
resurrección del XIX en la primera mitad del XX: Borges, lector de María de Isaacs. 
Peluffo llama “liquidez afectiva” a los derrames que existen entre las emociones de los 
personajes en una novela sentimental, por ejemplo, y el propio status emocional del 
lector al leerla. Ese enfoque líquido se filtra en la propia organización de los ensayos. 
El carácter diacrónico en la organización del libro acentúa el enfoque histórico que 
imprime Peluffo a su lectura crítica de las emociones en Latinoamérica. 
Esta organización también nos hace conscientes de operaciones invisibles –
también afines al mundo de las emociones– como la construcción del canon literario 
latinoamericano. Peluffo lee la incomodidad masculinista que producen escritoras 
como Gertrudis Gómez de Avellaneda y Flora Tristán como un síntoma producto de 
no poder acotar su sensibilidad a un ámbito de lo nacional y del hogar. Por ejemplo, 
Peluffo lee en Martí un pánico frente a la mujer escritora profesional como un lugar 
de producción de afectos (y de críticas desde los mismos) respecto a la nación, a la 
niñez y también a la masculinidad. De ahí que Peluffo revele el canon literario como 
un lugar, no de des-activación afectiva, sino de re-enrutamiento de la afectividad para 
evadir la presencia de mujeres en el mismo y producir la literatura nacional como un 
ámbito de homo-sociabilidad. El canon de la literatura es para Peluffo el lugar en que 
los hombres pueden ser padres/madres de sí mismos, producir a sus precursores, a la 
manera borgeana, con exclusión de las mujeres.  
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En clave emocional también hace ostensibles las razones por las cuales el giro 
afectivo es de gran importancia para leer la literatura decimonónica. Entre otros muchos 
nodos culturales que se renuevan con este libro, en esta reseña quiero acotar tres sobre 
los que Peluffo interviene: la nación como conjunto de afectos; la masculinidad como 
un lugar de contienda regulado a partir de las emociones; y el archivo criollista (en 
tensión con la vanguardia) como uno electrizado por los afectos. 
Peluffo recupera la idea de la nación, con Renan, como una idea afectiva. Renan, 
dice la autora, concibe la nación como “una gran solidaridad constituida por el 
sentimiento de los sacrificios que se han hecho y que aún se está dispuesto a hacer” 
(16). Los nacionalismos románticos latinoamericanos debieron navegar las maneras 
adecuadas de sentir la nación. Por eso, a Peluffo le interesa ver “la ideología de las 
oposiciones”, como las llama, por ejemplo la famosa civilización y barbarie, como un 
choque afectivo en donde algunas emociones eran vistas como bárbaras (siguiendo a 
Norbert Elías: el odio, la rabia y la indignación) en oposición a emociones de auto-
control que debían separar a los grupos en ascenso social de los grupos subalternos, 
crecientemente vistos como cuerpos sin control de sus propias emociones. 
Esto me lleva a otro tema que reaparece en este nuevo libro de Peluffo: el 
modelaje de la subjetividad a través de los manuales de urbanidad como  pedagogías 
civilizatorias de las emociones. Peluffo, al seguir a Spinoza, dice que “los manuales de 
etiqueta pusieron a las emociones a competir entre sí” (108). Sensible a las divisiones 
de clase y raza que operaban en estos manuales, Peluffo se detiene en dos cuerpos 
que debían ser producidos desde un conjunto de emociones civilizadas: la niña y el 
hombre. Al trazar los miedos que causaba el amor-eros en las niñas que transitaban 
hacia la adolescencia, Peluffo observa cómo la producción de manuales y de revistas 
modelaba, desde el vestido hasta el caminado de estas jóvenes mujeres, una castidad 
pública que no debía despertar emociones como los celos o la envidia. Aunque invisible 
a primera vista (como muchas de las cosas que trae a luz Peluffo), estos manuales de 
conducta y revistas para niñas también modelaban masculinidades. Para el caso de 
Martí –pero también para los gauchos llorosos de Hernández o los impertérritos de 
Borges–, Peluffo traza las conexiones entre la “virilización” de la masculinidad y una 
agenda por producir símbolos masculinos nacionales no “femeninos”. Tanto el dandy 
o el petrimetre, para Martí, como el “indio”, para Hernández, son cuerpos que deben 
ser excluidos de la nación por un exceso o carencia de emocionalidad. El “indio” para 
Hernández no tiene corazón mientras el dandy (o el poetín, como Martí llama a los 
poetas sentimentales) tiene un corazón dado al exceso lacrimoso o al falso performance 
de la emoción. 
Peluffo asocia en Martí “el afeminamiento de la identidad masculina con la 
sensibilidad aristocrática” (154). Esto es especialmente interesante para un archivo 
que Peluffo visita: el criollismo. Concomitante con el surgimiento y apogeo de las 
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vanguardias –que Peluffo ve como parte de una “época antisentimental”– (171) el 
criollismo no obstante se nos revela, “en clave afectiva”, como una estética masculinista, 
en donde el honor y el orgullo juegan un rol fundamental. El criollismo de un Borges, 
por ejemplo, opera como una emoción aristocrática. El orgullo familiar y personal, 
la contención y la valentía confirman la pertenencia a un grupo acotado  –regional y 
telúrico– frente a los recién llegados: migrantes e inmigrantes sin abolengo ni conexión 
con la tierra. Es interesante que, hijo del costumbrismo del XIX, el criollismo adopte 
nuevas formas –no precisamente aristocráticas– en el siglo XX, formas que recuperan 
las maneras “bastardas y de poco prestigio” (Piglia cit. por Peluffo 159) de circulación 
que caracterizaron a la novela y al cuadro de costumbres: el cine. Este “relevo cultural” 
que anota Peluffo, siguiendo a Piglia, abre otra forma de la masculinidad criollista como 
consumidor de una historia regional sentida como propia. Este cruce entre criollismo 
“como moda” (147), afectividad y nuevas formas de consumo popular promete ser un 
lugar vibrante de investigación literaria y cultural. Como en otros casos, gracias a la 
lectura de Peluffo, este se nos abre pleno de posibilidades.
En conclusión, En clave emocional es un libro que combina, de manera magistral, 
las  teorías del norte global acerca del afecto manteniendo el rigor histórico y literario 
para analizar, desde Latinoamérica, las modulaciones locales de las emociones en los 
archivos y novelas de la región. 
 
Felipe Martínez Pinzón
Brown University
raúl diEgo riVEra HErnÁndEz, ed. Del internet a las calles: #YOSOY132, una opción 
alternativa de hacer política. Raleigh: Editorial A Contracorriente, 2016. 230 pp. 
ISBN 978-1-945234-00-2.
Del internet a las calles: #YOSOY132, una opción alternativa de hacer política 
analiza el rebasamiento de límites y proliferación de experiencias que fue #YOSOY132. 
Responde a la necesidad de “reflexionar sobre el uso y manejo de las redes sociales 
en las acciones colectivas planeadas por #YoSoy132 y otros movimientos globales 
… [y] pensar en las opciones alternativas de participación ciudadana que emergen 
con estas nuevas formas de organización en un contexto de crisis de legitimidad de 
partidos políticos, medios de comunicación, líderes sociales y estructuras jerárquicas 


Spanish

Ana Peluffo. En clave emocional: cultura y afecto en América Latina.

Notas sobre literatura, escritura y arte contemporáneo

Abbate, Florencia

POLÍTICAS ESTÉTICAS: EL CASO SAER Y LA PERSISTENCIA DE LA AUTONOMÍA

Configuraciones de lo sagrado en la literatura contemporánea del Cono Su

Cid Alarcón, Jorge Ignacio

EL CULTO AL SANTO DAIME EN LA ESCRITURA DE NÉSTOR PERLONGHER: ENTRE LA INTEGRACIÓN DEL IMAGINARIO DAIMÍSTICO COMO SUSTRATO TEXTUAL Y LA CREACIÓN DE HIMNOS DE FINALIDAD RITUAL

Domínguez, Daylet

IMAGINARIOS ANTILLANOS: HUMBOLDT, HAITÍ Y LA CONFEDERACIÓN AFRICANA EN LAS ANTILLAS

Keizman, Betina

MUJERES QUE NO VAN AL CINE

Arredondo, Erika

Estudios

Tellez, Germán

Revis ta  Iberoamer icana ,  Vol .  LXXXIV,  Núm.  262 ,  Enero-Marzo  2018,  19-23
HERNANDO TÉLLEZ
por
Germán Téllez
[…] no curemos de saber
lo de aquél siglo pasado
qué fué de ello;
volvamos a lo de ayer,
que también es olvidado
como aquello.
Coplas que hizo Don Jorge
Manrique por la muerte de
su padre.
Es imposible para mí crear una distancia referencial adecuada respecto de mi padre, 
precisamente por su omnipresencia en mi infancia y en mi juventud, ya distantes en el 
tiempo. No se debe pedir al hijo un testimonio objetivo respecto del único ser humano 
sobre el cual no puede apartar el velo de la descendencia y los nexos existenciales y 
más si la muerte muy temprana de mi padre, a los cincuenta y ocho años de edad, en la 
plenitud de su producción literaria, fue para mí lo que escribió Alberto Lleras Camargo 
en el prólogo a Confesión de parte: “Hay otros, como yo, para quienes la muerte de 
Téllez es un íntimo, inacabable desastre”.
Hernando Téllez, el escritor, no ha muerto para mí. Los buenos escritores no 
mueren. Sobreviven o regresan a nosotros en cada una de sus palabras, trascendiendo 
siempre su propia época y muchas más. Volvemos a sus textos una y otra vez y estos 
muestran una crecentada riqueza significativa a cada nueva lectura. Así, puedo aún 
dialogar a través del tiempo, de una a otra vida, con mi padre el literato, el ensayista, el 
crítico o el periodista pero perdía al ser humano que marcó profundamente las primeras 
décadas de mi existencia. Entiendo ahora cómo se conforman los mitos familiares 
auténticos, las leyendas verdaderas, las nebulosas certidumbres sobre aquellos seres 
que no veíamos en su verdadera dimensión por estar demasiado próximos a nuestra 
vida y a nuestro corazón. 
20 Germán Téllez
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Me preguntan a veces ¿cómo era Hernando Téllez? A muchos fastidia el intenso 
escepticismo suyo respecto de cualquier militancia que obrara en contra de su radical 
independencia ideológica y personal. No permitió que nada alterara el moderado 
liberalismo al cual llegó por inclinación personal pero no por proselitismo de nadie. Más 
de uno de sus amigos tropezó con la sólida firmeza de carácter oculta tras su fabuloso 
don de gentes y su seductora bonhomía. Tuvo, por ejemplo, amigos de gran influencia 
en la historia política colombiana del siglo XX que fueron prominentes masones pero 
jamás mostró inclinación alguna hacia la masonería y ninguno de ellos trató nunca 
de “reclutarlo”. Lo suyo fue un liberalismo reflexivo, amplio y tolerante, exento de 
odios y sectarismos. Con interminable paciencia escuchó las charlas doctrinarias y 
recibió los libros propagandísticos que le obsequiaba en apoyo de aquellas un conocido 
suyo enviado a su casa por el partido comunista “para llevarlo a sus filas”. Su amigo 
comunista no volvió nunca a visitarlo para otra estéril dosis de catecismo marxista-
estalinista, luego el asesinato de León Trostsky en México. 
De esa época data su memorable editorial, La Voz de la barbarie, en “El 
Liberal”, luego escuchar un discurso de Hitler grabado en un disco de acetato y leer 
simultáneamente la traducción del mismo al español. Asoció el estalinismo crudo al 
nazismo en el catálogo de sus horrores personales y colocó uno y otro al lado de la 
violencia política colombiana y la universal tragedia histórica del siglo que le tocó en 
suerte. Aceptó con tolerante resignación suplir por un breve tiempo a un amigo suyo 
en el Senado de la República, y ahí terminó su actuación en un medio político al cual 
era totalmente ajeno. Cumplió con absoluta dedicación y generosidad el mandato de 
su amigo personal, el presidente Alfonso López Pumarejo, de otorgar pasaporte para 
venir a Colombia a todos los refugiados de la agonizante república española que lo 
solicitaran en el Consulado de Marsella, en el sur de Francia, en 1938, en plena guerra 
civil. Al hacerlo tomaba partido por la vida, que no por un partido político en particular. 
No cumplió, eso sí, la increíble orden de su inmediato superior en la diplomacia 
colombiana, el entonces Ministro de Relaciones Exteriores, Luis López de Mesa, de 
impedir por todos los medios posibles la entrada a Colombia de refugiados judíos. La 
derecha colombiana pidió su destitución inmediata, por el peligro que representaba: 
“va a llenar este país de rojos ateos, caballos de Troya del bolchevismo” … escribió 
entonces Álvaro Gómez Hurtado.
Al otro extremo del espectro político local, su rechazo al compromiso ideológico 
del escritor con el estado como base y control de su producción creativa le costó a 
Hernando Téllez, como a Álvaro Mutis, no existir, por cuenta de un filósofo derechista 
en trance de historiador, Rafael Gutiérrez en el capítulo sobre la literatura colombiana 
del siglo XX (Tomo III del Manual de Historia de ColCultura, dirigido por Jaime 
Jaramillo Uribe). Un iracundo personaje de izquierda escribió alguna vez, a propósito 
de la publicación de Luces en el bosque: “[Téllez] no es un verdadero escritor. Sólo 
es escritor en que escribe para el pueblo, dirigido por el estado”. Por el otro extremo 
21Hernando Téllez
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ideológico: “Usted –le dijo un connotado jerarca de la iglesia católica– no puede llegar 
a ser un gran escritor porque no cree en Dios”. No lo atrajo ninguna opción religiosa 
ni admitió o ejerció proselitismo de ningún género. Su estructurado agnosticismo le 
permitió mantener siempre una saludable y larga distancia respecto a la religión, con 
la cual tropezó en su infancia, en un colegio de los Hermanos Cristianos. A su amigo 
Nicolás Gómez Dávila le dijo en una de las estupendas discusiones que sostenían 
sobre la masificación cultural: “la cultura es como las tarjetas de favor, personal e 
intrasmitible. Lo que es un fenómeno íntimo no se puede divulgar”. La paraliteratura 
–decía mi padre– que venden en los supermercados es sospechosa por naturaleza. 
En cambio, a nuestra casa llegó muchas veces, en los años 50, un muchacho costeño 
que cantaba, a cappella, vallenatos. “Este va a ser un gran escritor, quizá el mejor de 
todos” le dijo alguna vez en una tertulia a Germán Arciniegas. El muchacho era, claro 
está, Gabriel García Márquez. Mi padre sólo tenía, en esa ocasión, como elemento de 
juicio, una prueba de La hojarasca, corregida por su autor. Como ese, fueron muchos 
los tajantes aciertos críticos y proféticos de Hernando Téllez. Unos le trajeron rencores 
y enemistades, pero otros, como en el casi mío, señalaron verdades, destruyeron mitos 
y falsedades, establecieron metas por cumplir y fijaron destinos existenciales.
En alguna ocasión, en plena calle, se acercó a mi padre un personaje a quien no 
conocía , el cual exclamó repentinamente: “Ah! Dichoso los ojos que lo ven, don 
Francisco González!” Mi padre contestó rápidamente: “Buenas tardes, don Nicasio 
Trujillo”. El hombre se sorprendió: “¡No! Yo no soy Trujillo!” Mi padre anotó entonces: 
“¡Yo tampoco soy Francisco González!” Y añadió en tono reflexivo: “Hmm…entonces 
¿quiénes somos? Quizá este extraordinario diálogo permita contestar en parte la 
pregunta sobre quién era Hernando Téllez. Horas más tarde, Nicolás Gómez Dávila 
le dijo: “Buena pregunta la tuya, Hernando. Sigo pensando en eso. No hay mucho qué 
decir pero sí bastante que pensar sobre quienes somos…”.
Hernando Téllez no fue ajeno a la época de la violencia política en Colombia en los 
años cuarenta y cincuenta. Vio salir del país, bajo amenaza, a muchos de sus mejores 
amigos y él mismo fue conminado a marcharse de su patria por algún conocido suyos 
vinculado al gobierno conservador. “No, Jorge –le dijo a su interlocutor–, quien lo 
visitaba acompañado por dos detectives del tenebroso SIC (Servicio de Inteligencia 
Colombiano), suavemente, sin énfasis, desde su viejo sillón de lectura en su biblioteca: 
“…yo no me voy de esta casa ni de este país. Me tienen que matar aquí, donde estoy…”. 
De sus experiencias de entonces surgió ese puñado de cuentos, tan distantes del resto 
de su producción literaria, y en particular Espuma y nada más, una obra maestra del 
género, de terrible y amarga actualidad.
En 1991 escribí, para la revista PROA:
El 9 de abril de 1948 Hernando Téllez era director de la revista Semana. Su amistad 
personal con Jorge Eliécer Gaitán lo hacía asiduo asistente a los almuerzos que este 
22 Germán Téllez
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compartía con amigos políticos. Ese día faltó pues debía entrevistar a Darío Echandía 
y esto sólo era posible a la hora en que fue asesinado el líder liberal. La revuelta atroz 
estalló sobre Bogotá esa tarde. Mi padre regresó, física y espiritualmente deshecho a 
su casa en la madrugada del día siguiente. En atropellada confusión, que nunca había 
visto en él, describió escenas de horror que aún recuerdo cinematográficamente. 
Había visto morir gentes anónimas para él, conocidos, amigos y colegas periodistas, 
el brillar el odio y la demencia en rostros que recordaba apacibles y neutros. Horas 
más tarde, no se sabe cómo, regresó a su oficina de Semana en el centro de la ciudad, 
bajo el fuego de francotiradores y soldados, para continuar su labor profesional. De 
ésta resultaría su crónica del 9 de abril, una pieza clásica del periodismo colombiano.
Muchos meses más tarde, esta vez con la lúcida serenidad y el humor –negro o sonriente– 
que lo caracterizaba, relató cómo encontró bruscamente entre la multitud enloquecida, 
en la tarde del día 10, a su amigo el arquitecto e historiador Carlos Martínez Jiménez 
y con él intentó dirigirse a la Plaza de Bolívar. A cualquier precio, había que enterarse 
de todo, verlo todo. Téllez por una motivación profesional y Martínez porque no se 
podía sustraer a esa especie de mórbido suicidio urbano que veía en torno suyo.
Los dos amigos lograron llegar al cruce de la calle 12 con la carrera 7ª, a cien metros de 
la plaza de Bolívar. Arreciaba el tiroteo, confuso y aleatorio. Temerariamente decidieron 
cruzar corriendo la 7ª para refugiarse en la esquina nororiental con la calle 12. A Carlos 
Martínez se le cayó su sombrero de ala muy corta y copa bajísima, a lo Frank Lloyd 
Wright. Se detuvo, retrocedió unos pasos y lo recuperó. Téllez lo dio por muerto, en 
razón del provocativo blanco que ofrecía en medio de la calzada. Con el sombrero 
puesto, Martínez cruzó la calzada de la carrera 7ª y se recostó contra un muro, a unos 
centímetros de Téllez. En ese momento, a la altura del rostro de Martínez (Téllez era 
más bajo de estatura), y justo en medio de las cabezas de uno y otros, se incrustó una 
bala de fusil. Hipnotizados, los dos amigos miraron fijamente el impacto durante lo 
que les pareció una eternidad. Luego, temblorosos y cabizbajos, caminaron calle arriba. 
De pronto, Martínez dijo: “Los dos nos vamos a morir de viejos, en las cama…”.
Un militar amigo de mi padre le dijo un día, ante el relato de esa ocasión: “…esa 
vez Ustedes dieron dos o tres pasos subiendo por la calle en menos tiempo del que tarda 
un buen tirador con un Mauser en accionar el cerrojo de rifle y volver a apuntar con 
cuidado, y la esquina de la 12 le tapó el blanco al que les disparaba”. Esa diferencia, 
no mayor de tres o cuatro segundos, preservó entonces para mí, las vidas de mi padre 
y la de Carlos Martínez.
Quizá el rasgo más constante que podría haber observado en mi padre sería una 
implacable honestidad intelectual y moral, además de una rigurosa disciplina en su 
oficio de escritor, a la par con su talento. En 1958 escribió, con toda franqueza: “No 
sé cuando se precisó en mí la vocación literaria”. Era verdad, no lo sabía. Una y otra 
vez su conversación dirigida a quienes lo entrevistaban fue una protesta en contra de 
una posible explicación analítica –o peor aún, técnica– de ese don maravilloso de la 
escritura que parecía fluir de él. Paradójicamente, sus propias palabras escritas fueron, 
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en alguna memorable ocasión: “[…] porque el estilo es un oficio y un milagro, una 
iluminación y una pericia”.



HERNANDO TÉLLEZ

Nallim, Alejandra

POÉTICAS EMERGENTES ARGENTINAS. LEGUIZAMÓN: UNA ESCRITURA EN ÉXTASIS

Chen Sham, Jorge

EN LOS ALBORES DE LA INDEPENDENCIA: OPINIÓN PÚBLICA Y SÁTIRA POLÍTICA EN EL GENIO DE LA LIBERTAD (LUNES 10 DE SEPTIEMBRE DE 1821)

S U M A R I O
 NaNcy FerNáNdez y edgardo H. Berg, Introducción. Notas sobre literatura, 
escritura y arte contemporáneos ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 
I. MIradas de escrItor
 daNIel gueBel, El hijo del sol ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .
 daNIel gueBel, La donna è immobile ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..
 arturo carrera, De Anch´io sono pittore ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 
 sergIo cHejFec, Notas sobre Stupía, estudio ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...   
 MartíN KoHaN, Notas sobre Letras gauchas de Julio Schvartzman ... ... 
 NaNcy FerNáNdez, Entrevista a Tamara Kamenszain ... ... ... ... ... ... ... ... 
II. estudIos crítIcos
 FloreNcIa aBBate, Políticas estéticas. El caso Saer y la persistencia de 
la autonomía ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... . 
 BrIgItte adrIaeNseN, Las poéticas del sinsentido en la literatura argentina 
contemporánea: reflexiones acerca de su relación con la ironía, el kitsch 
y el camp ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 
 raúl aNtelo, El paradigma de las cajas del sur: delirio damasceno ... ... 
 MóNIca BueNo, La ética de la literatura de Ricardo Piglia ... ... ... ... ... ... 
 MarIo cáMara, Nuevos territorios: vida, literatura y subjetivación ... ... 
 saNdra coNtreras, Sergio Chejfec, iluminaciones profanas ... ... ... ... ...
 Nora doMíNguez, Formas de vida, destinos globales. Sobre Fernanda 
Trías, Lina Meruane y Gabriela Cabezón Cámara ... ... ... ... ... ... ... ... 
 aNNa ForNé, Hidrografías del devenir en El niño pez de Lucía Puenzo ..
703
709
715
719
727
733
737
745
755
767
789
801
813
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837
702 Sumario
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 FloreNcIa garraMuño, Espectros de Clarice Lispector en la cultura 
contemporánea ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...
 dIaNa KlINger y PaloMa VIdal, Depois da utopia? ... ... ... ... ... ... ... ... 
 alejaNdra NallIM, Poéticas emergentes argentinas. Leguizamón: una 
escritura en éxtasis ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 
 aNa cecIlIa olMos, Escrituras ilegibles y comunidad literaria ... ... ... ... 
 judItH PodluBNe, “La pérdida de la inocencia”.  Los primeros lectores 
de Barthes en la crítica literaria argentina: Masotta y Rosa ... ... ... ... .
 adrIaNa rodríguez PérsIco, Aventuras literarias de lo político. 
Consideraciones sobre una dupla con historia ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..
 carolINa saNcHoluz, La ciudad interpelada: percepciones de San Juan 
de Puerto Rico en Eduardo Lalo ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 
 raFaela scardINo, Territórios de interferência: deslocamento e escrita 
em Ricardo Piglia ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .
 jorge WolFF, Levrero com Aira: caligrafias otobiográficas ... ... ... ... ... 
III. reseñas
 alexaNder torres astacIo sobre Timothy R. Robbins y José E. González, 
eds., New Trends in Contemporary Latin American Narrative: Post-
national Literatures and the Canon ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..
 VaNesa MIseres sobre Urlich Mücke y Marcel Velázquez, eds., 
Autobiografía del Perú republicano. Ensayos sobre historia y la 
narrativa del yo ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .
 MIcHele c. dáVIla goNçalVes sobre Cristina Herrera y Paula Sanmartín, 
eds., Reading/Speaking/Writing the Mother Text: Essays on Caribbean 
Women’s Writing ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 
 luIs otHoNIel rosa sobre Evelyn Fishburn, Hidden Pleasures in Borges’s 
Fictions ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..
 lucía de leoNe sobre Laura Demaría, Buenos Aires y las provincias. 
Relatos para desarmar ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .
   
845
857
868
889
899
923
937
951
967
985
989
992
995
1000


Sumario

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