Revista Iberoamericana

López, Magdalena

318 Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 2 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 8 ,  3 0 9 - 3 2 0
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
taNia pérez CaNo. Imposibilidad del beatus ille. Representaciones de la crisis ecológica 
en España y América Latina. Leiden: Almenara, 2016.
El libro Imposibilidad del beatus ille, de Tania Pérez Cano viene a subsanar el 
vacío eco-crítico prevaleciente en los estudios latinoamericanos y españoles. Con 
algunas excepciones como los trabajos de Silvia Spitta, la discusión sobre la actual 
crisis medioambiental ha sido muy poco explorada en el ámbito hispano. Parte del 
mérito del volumen de Cano es ampliar esta discusión desde la propia especificidad 
cultural e histórica latinoamericana y española. De este modo, el libro no supone una 
simple traducción del debate anglosajón, sino más bien una intervención acerca de 
lo que la experiencia luso-hispana tiene que aportar al estudio de las problemáticas 
relaciones entre el ser humano y su medio ambiente.  De allí que el libro se desarrolle 
a partir de lecturas tanto globales como regionales y locales que abarcan una amplia 
gama teórica que va desde textos de Raymond Williams, Diane Taylor, Julia Kristeva, 
Guy Debord y Michel Foucault hasta Silvia Spitta, Flora Süssekind, Néstor García 
Cancilini, Carlos Monsiváis y Antonio Benítez Rojo. La nueva inscripción crítica pasa 
por la construcción que Tania Pérez Cano realiza de un corpus sui generis que desafía 
los cánones literarios y culturalistas al abordar bajo lo que ella denomina “eco-poéticas”, 
diversos productos culturales que incluyen la poesía, el cuento y la novela, el cómic, 
la novela gráfica y las intervenciones colectivas en la vida cotidiana. 
A lo largo de los cuatro capítulos que componen el libro presenciamos una tensión 
continua entre campo y ciudad o entre lo que la autora denomina lo urbano y lo agrario 
en la construcción de imaginarios socio-espaciales. Dicha oposición se traduce, para 
cada caso de estudio, en una serie de binarismos como los de cultura/naturaleza, utopía/
distopía y lo pastoral (beatus ille, locus amenus/ en relación con lo apocalíptico. En 
este juego de oposiciones es fundamental la discusión en torno a los procesos de 
modernidad antes codificados bajo la oposición entre civilización/barbarie, de modo 
que la discusión sobre la crisis medioambiental pasa necesariamente por una revisión 
crítica de los proyectos civilizatorios y desarrollistas.
El capítulo inicial está dedicado a las obras poéticas del chileno Jaime Quezada 
y el español Jorge Riechmann. Aunque el primero está influenciado por una visión 
apocalíptica cristiana y el segundo por una perspectiva marxista de activismo social, 
queda claro que ambas escrituras ofrecen una dimensión histórica vinculada a la 
dictadura militar por un lado y a la postmodernidad española y el llamado fin de la 
historia por el otro. Destaca en este capítulo la aplicación que Pérez Cano realiza del 
concepto de “discurso tóxico” de Lawrence Buell para estudiar los imaginarios de 
mundos devastados por la contaminación y los desechos. El “discurso tóxico” será una 
constante en los capítulos siguientes, surgiendo siempre en oposición a los imaginarios 
edénicos o pastorales. 
319Reseñas
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ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
El capítulo “Eco-narrativas de lo urbano y lo agrario: entre el realismo y la alegoría”, 
enfatiza la centralidad de la oposición entre el campo y la ciudad en los imaginarios 
medioambientales. La autora identifica reformulaciones arcádicas españolas en la novela 
Lugar sin culpa de José María Merino. Frente al tono intimista y utópico-insularista 
de éste, contrastan los cuentos “feroces” del peruano Ribeyro y del brasileño Rubem 
Fonseca. A través de imágenes distópicas y escatológicas, de violencia, basura y 
desechos corporales, estos dos últimos autores expelen una vigorosa crítica al modelo 
de “modernidad periférica” que fue implementado de manera autoritaria a partir de 
la segunda mitad del siglo XX. La diferencia entre los imaginarios de uno y otro lado 
del Atlántico da buena cuenta de las asimetrías sociales y económicas globales para 
pensar las relaciones con el medio ambiente. En el contexto latinoamericano parece 
poco pertinente una recuperación mínimamente idílica del topos insular frente a la 
cruda realidad cotidiana de las megalópolis postmodernas o del desarrollismo. 
En el tercer capítulo, la autora propone el término de “eco-secuencialidades 
gráficas” para referirse a producciones culturales como el cómic y la novela gráfica. 
Nuevamente, del lado español se recupera la temática insular en la novela gráfica Trazo 
de tiza de Miguenlanxo Prado. Pérez Cano sugiere que se trataría de una crítica a la 
sociedad moderna mediada por un imaginario adánico de lo natural que apuntaría a 
cuestiones existenciales.  Desde un lugar de enunciación distinto, el cómic Gustavo de 
Max se sitúa en la escena underground que surgió durante la transición española. Aquí 
la crítica es antisistémica, por lo que la preocupación por el medio ambiente no está 
separada de las denuncias de control social y de sociedades en riesgo. La centralidad de 
lo urbano en este cómic permite pensar en acciones colectivas ante la crisis ecológica. 
Por su parte, las tiras de El Santos de Jis y Trino y la novela gráfica Operación Bolívar 
de Edgar Clément también apelan a los imaginarios urbanos para pensar los fracasos 
de los proyectos modernizadores mexicanos, latinoamericanos y globales. Mientras 
el personaje del Santos se sitúa en un imaginario popular post-apocalíptico tal como 
el propuesto por Monsiváis para la Ciudad de México, los mundos representados en 
la novela de Edgar Clément son de tipo futurista y gótico. La historia humana no se 
comprende tanto en términos de caos, como sucede en El Santos, sino más bien como 
un proceso de destrucción y muerte marcado por la degradación medioambiental. 
El capítulo “Eco-creatividades comunitarias: la reformulación del canon desde lo 
marginal” resulta particularmente original al exponer y compararse dos eco-poéticas 
que vendrían a concretizarse en espacios determinados. Aquí la autora explora los 
modos de interacción entre el artista y las comunidades marginales. Echando mano 
del documental Waste Land de Lucy Walker, Pérez Cano expone la reformulación de 
los cánones artísticos mediante el trabajo de Vik Muniz y los “catadores” de Jardim 
Gramacho. Al entender la basura en su doble significación material y simbólica, el 
reciclaje artístico de los desechos por parte de los recolectores del mayor cordón 
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sanitario del mundo, posibilita una cosmovisión y una intervención sobre el propio 
contexto pauperizado en la que lo natural y lo cultural no están reñidos.  En un contexto 
bastante diferente al brasileño, la autora estudia también las instalaciones y piezas que 
el cubano Héctor Gallo Portieles atesora en el jardín y el interior de su casa en el barrio 
de Alamar. Al igual que Jardim Gramacho, Alamar representa una radicalización de 
los bordes de la ciudad. Se trata de una ciudad-dormitorio en la que se patentiza ya 
no el fracaso del modelo desarrollista o neoliberal, sino el socialista. En una sociedad 
donde la escasez de bienes y alimentos ha alcanzado niveles realmente dramáticos, la 
colección y disposición de múltiples “tarecos” inservibles que los vecinos de Alamar 
le van llevando a Gallo promueve formas de comunidad atravesadas por complejos y 
a veces ambiguos procesos de negociación entre los sectores populares y el Estado. 
Con agudeza, Pérez Cano detecta la contradicción de Gallo entre el deseo de poner su 
obra en circulación y, al mismo tiempo, el de controlar cualquier posible interpretación 
crítica para no coludir con el discurso oficial. 
En suma, Imposibilidad del beatus ille es una excelente contribución académica 
para pensar nuestra imposibilidad de seguir imaginando un mundo puro, armónico y 
desproblematizado. Señala que cualquier propuesta de crítica medioambiental en América 
Latina y España está atravesada por condiciones históricas, políticas y sociales que 
afectan también los imaginarios culturales sobre modernidad, civilización, naturaleza, 
género y raza. Tanto los deseos utópicos como las denuncias distópicas que se revisan 
en este libro permiten desmontar nuestro modelo civilizatorio, al tiempo que sugieren 
distintos modos de relacionamiento con nuestro entorno. 
Universidad de Lisboa MagdaleNa lópez


Spanish

Tania Pérez Cano. Imposibilidad del beatus ille. Representaciones de la crisis ecológica en España y América Latina. Leiden: Almenara, 2016.

Notas sobre literatura, escritura y arte contemporáneo

Fernández, Nancy

Revista Iberoamericana, Vol. LXXXIII, Núm. 261, Octubre-Diciembre 2017, 737-741
ENTREVISTA A TAMARA KAMENSZAIN
por
NaNcy FerNáNdez
NaNcy FerNáNdez: Me parece que la sintaxis, en tu escritura, tiene una incidencia 
motivada. Al menos en dos niveles que atañen a la construcción de lo real y las 
figuraciones del sentido.
Tamara KameNszaiN: Yo no diría “motivada”, porque eso puede sonar a 
premeditación, lo cual conduce inevitablemente al artificio, y lo último que quisiera 
es que mi escritura tuviera el efecto de lo artificial. Sí es cierto que la sintaxis es 
fundamental en lo que escribo, antes, en mi época más barroca, por el exceso tal vez 
y, en los últimos libros, por la necesidad de sacarme de encima ese exceso. Son dos 
maneras que se reconocen y se tocan como modos de construir las figuraciones del 
sentido. Ahora, respecto de lo real, hay que ver qué entendemos por ese término. Para 
mí es lo que está por fuera de las palabras en el sentido de que el afán de nombrar a 
lo real –o más bien de tocarlo o de apropiárselo– excede ampliamente a un asunto 
de sintaxis. Es un asunto de vida o muerte, diría, es el punto de verdad que a mí me 
impulsa a escribir, y ahí sí que ya no importan los estilos ni las marcas ni las tradiciones 
ni nada. Importa haber intentado acercarse a lo real. 
NF: ¿Habría una marca femenina en el primero de esos casos, un sistema pronominal 
que funciona en los desplazamientos de la identidad?
TK: Cuando en un poema de La casa grande (1986) dije “sujeta” (el verso dice 
“se interna sigilosa la sujeta”) quise sin duda hacer explícita la marca femenina, pero 
fíjate que el poema lo escribí en tercera persona aunque sin duda me estaba refiriendo 
a mi (a mi persona, digamos). En mi último libro que acaba de salir, El libro de los 
divanes (2014), retomo ese poema para darle otra vuelta preguntándome por qué lo 
escribí en tercera persona y esto es lo que me respondo:
Para mí lo urgente a esa edad era
graduarme de mí misma retener
como diploma de adulta mi nombre propio
en una celda impersonal. Para eso
738 NaNcy FerNáNdez
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tuve que recurrir a la tercera persona
como si en verdad los sueños de la otra
los pudiera descifrar Tamara.
Entonces, la sujeta, Tamara, yo, ella, estamos todas atadas al mismo cordón 
umbilical de lo femenino, al cordón de la vocal a. Esa vocal se come el real femenino 
y hay que escucharla y seguirla, es un ritmo verdadero que nos inspira.
NF: Pensando, sobre todo, en La casa grande, el hipérbaton no me parece casual 
ni meramente ornamental. ¿Podría tratarse, en estos cortes e inversiones, de un modo 
de realzar cierta imagen, función, sujeto u objeto?
TK: No, como te decía antes, ornamental nunca (en ese sentido me gustan unos 
versos de Alejandro Rubio, muy lamborghinianos por cierto, que dicen: “mejor sin 
tropos, es tanto/ mejor, tantísimo tanto/ mucho más mejor”). En estos versos de Rubio 
lo que vale es el corte, si uno lee cortado, encuentra aquí una verdad de lo que el 
sujeto quiere decir en su forma subjetiva tartamuda. Yo también siempre quise decir 
mis verdades de sujeta de esa manera, sólo que cierto pudor me llevó a veces a velar 
algunos asuntos a través de la sintaxis, cuando me di cuenta de eso, le aflojé un poco 
la rienda, para tratar de tocar un poco más de cerca el alma de los lectores (de hecho 
es lo que uno siempre quiere, para qué negarlo). 
NF: ¿Considerás que metáfora y metonimia son procedimientos presentes en tu 
escritura? Pienso en la relación entre fragmento y totalidad.
TK: Sí, claro que están presentes, no creo que se pueda escribir sin esos tropos. 
Lo que pasa es que, por la misma razón que te decía antes, les hago cierta resistencia. 
Me empezó a parecer que en mí ya representaban un cierto facilismo donde daba por 
sentadas cosas por el puro efecto estético que lograba. Fijate qué paradoja: el uso 
de una escritura considerada “difícil”, críptica, hermética, empezó a ser para mí un 
facilismo. Darle una vuelta al asunto, ponerle resistencia, es más trabajoso que usarla, 
ya que para mí la cosa se había transformado en una mera habilidad del oficio. Cuando 
sentí que ya no estaba diciendo nada a través del puro usufructo de esas metáforas 
deslumbrantes, las empecé a sacrificar un poco (no tanto, claro). Por eso te decía que 
escribir es de vida o de muerte, no de elecciones de sintaxis.
NF: Todo esto, teniendo en cuenta el momento en que publicás La casa grande 
(los ochenta), lo situás en el contexto del Neobarroco, o del Neobarroso, al decir de 
Perlongher. 
TK: El Neobarroso ya es una vuelta para salir de ese facilismo que yo te digo. 
Perlongher cuando inventa ese nuevo nombre para un movimiento generacional, 
está jugando una verdad, una torsión donde lo otro quedó atrás. No es un jueguito de 
palabras, es una crítica profunda al Neobarroco: ahora el barro, el barrio, lo coloquial, 
la sexualidad y tantas otras cosas van a entrar porque él lo habilita con esa nueva 
definición. Es como decir: no nos creamos que ya descubrimos América, no nos 
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durmamos en los laureles, pasemos a otra cosa (sin por eso negar la anterior, desde 
ya, hay que integrar lo anterior en la espiral del cambio, por eso cada nuevo nombre 
que se le da a un movimiento integra al otro). Por eso yo ahora, siguiéndolo a Néstor, 
hablo del neoborroso, un modo de usar la goma para “escriborrotear” (oxímoron 
pizarnikiano) los dualismos forma-contenido que se vieron reforzados a posteriori de 
ciertas premisas neobarrocas y que creo a esta altura hay que cuestionar. 
NF: El viaje, las ciudades, incluida Buenos Aires, ¿refuerzan la idea de intemperie, 
de fuga o de realización subjetiva, en tanto vínculo y desapego progresivo de la 
herencia familiar?
TK: No sé, creo que no hay tanto viaje en mi poesía, no hay tanto ese dar cuenta 
de paisajes, de lugares que uno va conociendo, salvo tal vez en mi primer libro De 
este lado del Mediterráneo (1973). Después son detalles, algún poema relacionado con 
México, pero muy poco. Me parece que los desplazamientos que más aparecen son más 
entre la casa y el bar, la fuga anda por ahí, entre el adentro y el afuera y casualmente 
son mis dos modalidades de escritura: en el bar escribo a mano y en mi casa lo paso 
en limpio en la computadora y lo corrijo. Como si necesitara gente anónima alrededor 
para producir, parece que me siento contenida si estoy rodeada de gente que no conozco 
para hacer eso tan loco que es escribir. Después, la casa va a servir el lugar para que 
todo quede ordenado. Igual es cierto que después de cada viaje algo pasa que queda 
consignado en la escritura aunque sea en dos líneas. Un cambio de dirección, algo que 
veo en otra ciudad que me obliga a traerlo después al poema. Ya no como una tarjeta 
postal, más bien es como si fuera un pequeño detalle, el punctum de la foto. Enrique 
Lihn, que sí escribía libros-ciudades (París situación irregular [1977], A partir de 
Manhattan [1979], entre otros libros) habla de “poesía situada”, una poesía que da 
cuenta del lugar donde se produce, que no vuela en la abstracción. Creo que la mía está 
situada, pero bordea siempre el abismo, el desamparo, los límites inestables de la casa.
NF: ¿La casa es muro y refugio a la vez? ¿Cómo calibras los matices, los cambios, 
a lo largo de tu producción? 
TK: Espero que no sea “muro de los lamentos” sino refugio de la alegría, pero 
no sé, hay para todos los gustos. Creo que el ciclo que empieza con La casa grande 
y pasa por Vida de living (1991), Tango bar (1998) y El ghetto (2003), termina con 
Solos y solas (2005) cuyo primer verso dice “Soy la okupa de mi propia casa”. Ahí 
se termina el mito de “la casada”, en el sentido de una hablante que “casa da” para 
la hospitalidad del amor, así es como ella se identifica con los límites de esa casa. En 
Solos y solas ese primer poema sigue con “desde que la propiedad se fue de mí”, hay 
un des-casarse. Los libros posteriores ya son, digámoslo siguiendo este juego más que 
simbólico, libros de la divorciada. Si la poesía es la historia de la metáfora entendida 
como transporte del amor, como lo dice Kristeva, la casa en mi poesía sería el momento 
del amor consolidado, por eso tal vez esos libros caseros son más barrocos. Parece que 
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mis nuevos libros más callejeros piden ser más claros, más despojados, necesitan ser 
entendidos sin tantos supuestos.
NF: Esto mismo, ¿se implica de algún modo, con el uso de los saberes, con el 
trabajo por acceder a ellos, las tretas y tramas para saltar a lo que la letra oculta y revela?
TK: Sí, yo lo llamo “saltar el cerco del ghetto”, es mi obsesión, tal vez porque me 
crié en un clima un poco cerrado y endogámico en cuanto al judaísmo y mi máxima 
transgresión en la adolescencia fue intentar un salto mortal hacia afuera, ahí empecé a 
escribir. Pero, fíjate qué paradoja, en la escritura vuelvo permanentemente a eso que 
quedó adentro del círculo ghéttico, es casi mi material de trabajo. Lo mismo pasa con 
todos los límites con los que me voy encontrando, trabajo con la ilusión de saltarlos 
pero nunca de abandonarlos. La poesía me empuja hacia la prosa, hacia la narración, 
pero a la vez me obliga a volver siempre al corte de verso. Lo mismo me pasa con el 
trabajo ensayístico que está entrando por fragmentos enteros a mis poemas, pero no 
en un trabajo vanguardista de hibridación de los géneros, no me interesa tanto eso. 
Me interesa la tensión que se genera y la diferencia entre salirse y volver, me importa 
lo que uno trae de vuelta a casa una vez que huyó, o en palabras del narrador chileno 
Alejandro Zambra, son “formas de volver a casa”. 
NF: Pensando en la constitución de la subjetividad, ¿puede hablarse de una marca 
femenina inscripta en los enigmas del legado ancestral?
TK: Tengo un texto muy viejo (viejísimo, ni si quiera lo tengo digitalizado) donde 
trabajo lo judío y lo femenino como lo mismo. Se titula “Toda escritura es femenina 
y judía”, ya no podría reproducir aquí de qué se trataba, pero sí me acuerdo que mi 
idea era que en la transgresión que cometía el personaje bíblico de Bruria, la mujer 
de un rabino que escondida en la cocina escuchaba las disquisiciones de los hombres 
sabios (las mujeres no podían entrar a la órbita de los estudios de la Biblia) termina 
sabiendo más que ellos. Algo de lo silencioso, lo escondido, que yo identificaba con la 
mujer y con el judaísmo a la vez y esto, a su vez, lo identifico con mi iniciación en la 
escritura relacionado con estas historias bíblicas que me contaba mi abuelo. Creo que 
yo tuve el rol familiar de pasar al papel cierto imaginario de esa familia, pero siempre 
lo hice como lo hacen las mujeres, cosiéndolo y tejiéndolo caprichosamente, como 
chusmeando, sin hacer casos a los protocolos del reglamento masculino del saber. 
NF: Lengua y memoria, pasado e infancia, reelaboración del recuerdo, asunción 
del olvido en el recuerdo falso (“extrañar el pan que nunca comí”); ¿encontrás algún 
punto de privilegio para cruzarlos con el presente?
TK: Siempre repito la definición de Badiou, que me encanta, que dice que la 
poesía es “presentificación del presente”. Creo que se trata de un presente doble, el de 
ahora y el que hace presente lo que fue. En ese sentido para la poesía, tal como yo la 
entiendo, no cabe ni el “había una vez” ni la pura nostalgia evocativa. Esto no quiere 
decir que no quepa la narración y el pasado, lo que pasa es que el corte, la escansión, 
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suspende cualquier cuentito así como suspende también el efecto melancólico del tipo 
“todo tiempo pasado fue mejor”. Por eso se extraña el pan que nunca comí, no el que 
comí en el pasado y era mejor. La poesía genera la extrañeza de la experiencia, aún 
de la no vivida biográficamente, pero que se presentifica como vivida, pero ojo, no 
por una ficción. 
NF: Es notable la presencia emotiva, sentimiento, erótica y pasional que supera y 
desborda el espacio lírico confidencial, incluido en lo autobiográfico. Yo veo artificio 
y procedimiento donde hoy parece predominar el despojo, ¿cómo lo ves? 
TK: Le preguntaron el otro día a un actor que tenía que hacer de mujer en una 
obra, si le resultaba difícil el papel porque no tenía nada que ver con él, y dijo que 
todo lo contrario. Que le resultaban más difíciles los papeles que eran más cercanos a 
su vida o a su forma de ser, porque en ese caso tenía que hacer un doble esfuerzo para 
distanciarse de sí mismo. A mí me pasa algo parecido: intentar que lo autobiográfico 
se distancie de mí, en el sentido de poder transmitir algo que valga también para otros, 
es muy difícil, pero lo difícil no es cubrirlo de máscaras retóricas sino decirlo en crudo 
y que, sin embargo, exceda lo confesional. Mi experiencia más extrema en ese sentido 
fue con el libro El eco de mi madre (2010) donde todo el tiempo me encontraba ante el 
desafío de tener que dar cuenta no tanto de lo que pasó con la enfermedad y la muerte de 
mi madre, como de lo que no pasó, de lo que quedó sin decir. Ese real que te comentaba 
antes, que es un indecible pero que la poesía fuerza, presentifica. A veces esto se logra 
manipulando procedimientos sintácticos y a veces trabajando en contra de que esos 
procedimientos decanten. La cosa entonces no es que lo que se dice parezca verdadero, 
la cosa es que sea verdaderamente verdadero (en doblete, como la presentificación del 
presente). Por eso no se trata ya de una verdad relacionada con alguna experiencia que 
se tuvo antes, sino que se trataría de la experiencia de una verdad subjetiva que se está 
teniendo ahora (qué lío, ni yo misma me entiendo…). 



ENTREVISTA A TAMARA KAMENSZAIN

Bigelow, Allison Margaret

821Reseñas
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El capítulo sexto, “Guillén’s Black Masculinist Vision of the Mulata’s Cross Racial 
Proclivities”, se inicia con la reflexión de Antonio Cornejo Polar sobre el mestizaje. 
Arnedo-Gómez decide terminar su libro con una celebración del mulato en la poesía 
negrista durante las primeras décadas del siglo XX estudiando a varios críticos que 
escribieron sobre el controvertido tema de la mulata, una gura que, según Vera Kutzinski, 
era frecuentemente “mercantilizada” (175). Para Arnedo-Gómez, la crítica de Kutzinski 
es loable porque “desconstruyó el prejuicio machista de la representación de las mujeres 
negras y mulatas en su poesía” (176). El argumento de Kutzinski, sin embargo, se ve 
debilitado por la afirmación de Denía García Ronda según la cual Kutzinski “no hace 
ninguna distinción entre las diferentes tendencias ideológicas que están detrás de la 
poesía negra cubana de la época” (176). En las últimas páginas de este mismo capítulo, 
tres ejemplos de la mulata destacan el “desapego de sus verdaderas identidades” (193). 
Uno puede preguntarse si la representación de las diversas mulatas por Guillén no es 
de hecho antitética al “color cubano” que discutió una vez. 
Después de la lectura de este libro, debo elogiar al autor por sus serias investigaciones 
sobre el desarrollo de la ansiedad en muchos pensadores caribeños que reflexionan sobre 
las consecuencias del encuentro entre varias razas en la cuenca del Caribe. Además, 
este libro es un excelente aporte a muchos otros libros sobre literatura afrocaribeña, y 
es adecuado para los estudiantes de posgrado y de pregrado, así como para académicos 
que trabajan en el complejo tema de la identidad cubana. 
Mamadou Badiane
University of Missouri-Columbia
liSA Voigt. Spectacular Wealth: The Festivals of Colonial South American Mining 
Towns. Austin: University of Texas Press, 2016. 225 pp. ISBN 978-1-4773-1097-7.
En el año 1786 o 1787, el gobernador intendente de Potosí, Juan del Pino Manrique 
y Lara (1746-1815) declaró que la señalada “metrópoli y cabeza de la dilatada y rica 
provincia que hoy lleva su nombre, es uno de aquellos pueblos que a mediados del 
siglo XVI formó tumultuariamente la codicia, al pie de la riqueza que descubrió una 
casualidad”. Mejor decir que así fue cómo lo narró el oficial en su Descripción de la 
Villa de Potosí, el cual fue publicado póstumamente en 1836. Este tipo de yuxtaposición 
encarna la imagen típica de la ciudad argentífera en la época colonial: una metrópolis 
822 Reseñas
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ubicada en una provincia altiplánica y muy lejos de Madrid, una fuente de riqueza 
económica de la cual nace un fuerte caos social y un sinfín de conflictos étnicos, un 
presente resplandeciente que pretende distanciarse de su larga historia “salpicada en 
partes del bellísimo carmín”, como escribió el historiador potosino Bartolomé Arzáns 
de Orsúa y Vela (1674-1736) en su compendiosa y frecuentemente vertiginosa obra, 
Historia de la Villa Imperial de Potosí (1737). 
El libro de Arzáns, una colección de historias que abarcan tres tomos de casi 500 
páginas cada una, es uno de los textos cuidadosamente estudiado por la investigadora 
Lisa Voigt en su libro Spectacular Wealth, un análisis literario de diversas crónicas 
festivas (“festival accounts”) en dos comunidades mineras del siglo XVIII, Potosí (Alto 
Perú, actualmente Bolivia) y Minas Gerais (Brasil). Estas crónicas no describen los 
festivales de forma objetiva, sino que construyen sus propias realidades. Un escritor 
criollo celebra las tradiciones precolombinas y niega la actual presencia indígena para 
elevarse a sí mismo (113-119), mientras una comunidad negra cita su fervor religioso 
para recibir ciertos privilegios suntuarios y así mostrar su capital social (“display social 
capital”, 154) durante la celebración y en los textos que documentan la fiesta (140-
148). Por tanto, un análisis de las técnicas performativas elaboradas en estos textos 
nos ayuda a entender el rol histórico de los festivales y el significado de los mismos 
para el público dieciochesco, especialmente para las voces e historias poco estudiadas 
en la literatura hispanoamericana o luso-americana.
El enfoque comparado permite que la investigadora precise cómo los señalados 
contrastes económicos e históricos de los pueblos mineros influyen en la formación 
y expresión de la identidad criolla durante la época de las reformas borbónicas. Aquí 
tenemos un abordaje de entrecruzamientos (“inter-connections”), no una yuxtaposición 
tradicional (“a traditional, side-by-side comparative approach”, 11). De esta forma Voigt 
plantea el problema metodológico de analizar las notables conexiones y diferencias 
entre los pueblos mineros y las ciudades que contaban con instituciones culturales 
como la universidad y la imprenta (15), un arte prohibido en el Brasil hasta 1808 (53). 
Las comunidades mineras, tan lejos de los centros de poder imperial y tan cerca 
a la producción de la riqueza americana, a cuyas minas e ingenios acuden diversos 
mineros indígenas, africanos, criollos y europeos, tienen las necesarias condiciones 
de distancia y heterogeneidad (“distance and heterogeneity”, 13) para poner en relieve 
los intereses conflictivos de los pueblos y públicos sudamericanos. En cambio, las 
ceremonias planificadas y realizadas en las capitales de los virreinatos, incluyendo las 
fiestas de México, Lima y Salvador da Bahia, satisfacen las normas y expectativas del 
poder imperial (13-15). Aunque la ciudad argentífera lleva el nombre de “Villa Imperial”, 
no es lo mismo un festival potosino que una celebración limeña. Además, en Potosí 
y Minas Gerais los metales preciosos forman la base material de las “invenciones” 
(disfraces, arcos, etcétera) elaboradas por los criollos y presentadas en las plazas durante 
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los festivales, así es que el metal sirve como médium y mensaje de la performance 
festiva (“functions as both medium and message of the festive performance”, 32-33). 
Será interesante aplicar este abordaje comparado de “medio y mensaje” a otro contexto 
colonial, por ejemplo, el significado de las perlas en los festivales de Cumaná o el uso 
ritual de los textiles de lana o algodón en una zona de obrajes, como Puebla, México 
(s. XVI), Quito, Ecuador (s. XVII), o Córdoba, Argentina (s. XVIII).
Los cuatro capítulos del libro incorporan métodos de diversas áreas humanísticas, 
incluyendo la lectura cuidadosa, la historia del libro y el análisis visual, para mostrar 
cómo varios autores lograban construir sus propias y frecuentemente ambiguas 
identidades criollas. Los autores principales son Arzáns (capítulos 1-4), el minero 
portugués Simão Ferreira Machado (capítulos 2 y 4) y el poeta español-potosino 
Diego Mexía de Fernangil (capítulo 3), cuyas obras Voigt compara con un notable 
corpus de tradiciones orales (capítulo 2), representaciones visuales (Melchor Pérez 
Holguín, Entrada del Arzobispo Virrey Morcillo en Potosí, h. 1716, capítulos 1 y 3; 
Carlos Julião, Riscos iluminados de figurinhos de brancos e negros, h. 1776-1779, 
capítulo 4) y libros publicado anónimamente o quizás colectivamente (Aureo Throno 
Episcopal, capítulos 2 y 4). 
Estos artistas manipulan la representación festiva en varias formas para poder 
definirse a sí mismos. Por ejemplo, para conmemorar la muerte del rey Felipe III (1578-
1621) los acuerdos del cabildo de Potosí declararon que “‘se pregone públicamente 
que todas las personas hombres y mujeres españoles y mestiços y mulatos de qualquier 
estado calidad y condición sean que dentro para el domingo que viene cinco de este 
mes todos salgan con luto’” (36). En cambio, Arzáns relata la tristeza de “‘toda la Villa’ 
[the whole Town]” para así destacar los sentimientos adecuados y siempre interesados 
de la élite potosina (36-37). Semejantemente, los acuerdos del cabildo dejan constancia 
que el 6 de enero de 1622 se celebró en la Villa Imperial la coronación del rey Felipe 
IV. Por su parte, Arzáns afirma que la celebración tuvo lugar el 1o de diciembre de 
1622, durante el auge de la guerra civil entre los vascos y vicuñas, una categoría que 
abarcaba diversos pueblos españoles, incluyendo los andaluces y extremeños. En otras 
palabras, Arzáns cambia la cronología bélica para que su historia represente al pueblo 
minero bajo un momento de paz y sin mayores noticias de la población mestiza; es 
decir, un momento idealizado (37). Después, Voigt compara dos representaciones 
de la celebración del Corpus Christi, una de Lisboa y la otra de Minas Gerais, para 
mostrar cómo la misma retórica de la acumulación permitió que los autores de Indias 
omitieran de sus “ciudades letradas” la gente indígena, africana y afro-brasileña. 
Cabe señalar que estas comunidades constituyen la mayor parte de la población de la 
Vila Rica, donde la hermandad de Nuestra Señora del Rosario de los Prietos (Nossa 
Senhora do Rosário dos Pretos) jugaba un rol importante en la protección de la hostia 
y la publicación de la historia de su transferencia (67, 143-150). En diversos casos y 
824 Reseñas
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contextos sudamericanos Voigt demuestra cómo la articulación de la identidad criolla 
dependía de la negación de la presencia indígena y afro-latina y la idealización de la 
población española y criolla. Concluimos entonces que los festivales son momentos 
efímeros cuyas influencias son perdurables.
Con su análisis de diversas crónicas festivas Spectacular Wealth nos ayuda a 
entender la complejidad de la identidad criolla y su expresión pública en el siglo 
XVIII. De esta forma, el libro contribuye a varios ejes de investigación y proyectos 
recientes, incluyendo los estudios de performance (Merrim, Spectacular City; Dillon, 
New World Drama), el barroco (More, Baroque Sovereignty), las prácticas espirituales 
de diversas comunidades afro-latinas (Brewer-García, “Imagined Transformations”; 
Valerio, “Queen of Sheeba”) y la historiografía comparada o “entangled” de los imperios 
ibéricos (Breen, “Empires on Drugs”; Cagle, Assembling the Tropics).
Allison Margaret Bigelow
University of Virginia
SArA cAStro-KlArén y chriStiAn FernánDez, eds. Inca Garcilaso & Contemporary 
World-Making. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2016. 382 pp. ISBN 
978-0-8229-6364-6.
2016 fue un año de conmemoraciones: el cuarto centenario de la muerte de Miguel 
de Cervantes Saavedra (1547-1616), de William Shakespeare (1564-1616) y del Inca 
Garcilaso de la Vega (1539-1616). Mientras se organizaron congresos y se publicaron 
libros en honor a los dos primeros, menos atención recibió el último. Inca Garcilaso 
& Contemporary World-Making representaría un homenaje a la vida y a la obra de este 
autor andino. Asimismo, el volumen celebra el cuarto centenario de la publicación de 
su Historia general del Perú (1617) –continuación o segunda parte de los Comentarios 
reales de los incas (1609). Con motivo de estas efemérides, Sara Castro-Klarén y 
Christian Fernández deciden recopilar los ensayos más sobresalientes escritos sobre el 
Inca Garcilaso de la Vega –o los ensayos más sobresalientes según el criterio de estos 
dos editores–. Su objetivo principal consiste en universalizar al escritor y, así, publicar 
uno de los pocos libros en inglés dedicados a su persona, a excepción de El Inca: The 
Life and Times of Garcilaso de la Vega (1968) de John Grier Varner y de Language, 


Lisa Voigt. Spectacular Wealth: The Festivals of Colonial South American Mining Towns. Austin: University of Texas Press, 2016.

Ridge, Patrick

LOS ESPECTROS DEL ESTADIO: PRESENCE DE LA MUERTE EN “EL FINAL DEL FUTBOL” DE RICARDO CHÁVEZ CASTAÑEDA

Dixon, Paul

“SABINA”: RESPOSTA MACHADIANA AO MITO FUNDACIONAL BRASILEIRO

Arredondo, Erika

Revista Iberoamericana, Vol. LXXXIV, Núm. 265, Octubre-Diciembre 2018, 1277-1281
AlemAniA
Claudia Hammerschmidt
Friedrich-Schiller-Universität Jena
Inst. für Romanistik
Ernst-Abbe-Platz 8
Jena, D 07753
ALEMANIA
BélgicA
Diana Castilleja
Rue de Rhode 5
Grez-Doiceau
Pecrot, 1390
BÉLGICA
cAnAdá
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5852 Bow Ct. NW
Calgary, AL T3B 2B7
CANADÁ
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Universidad de Las Palmas de Gran 
Canaria- Filología
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Las Palmas de Gran Canaria, 35002 
ESPAÑA
Ángeles Mateo del Pino
C/ Cura Navarro, No. 41
(La Atalaya) Santa Brígida
Las Palmas-Gran Canaria, 35307
ESPAÑA
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Salamanca, 37188
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estAdos Unidos
Mary Kathryn Addis
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Rei Berroa
George Mason University
Modern & Classical Languages
Fairfax, VA 22030
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Matthew Bush
31 Williams Dr.
Dept. of Mod. Langs. and Lits.
Bethlehem, PA 18015
EE.UU.
Eugenio & Raquel Chang-Rodríguez
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Laura Demaría
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Juan Duchesne-Winter
University of Pittsburgh
Hispanic Langs. & Lits.
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Pittsburgh, PA 15260
EE.UU.
Malva E. Filer
600 W. 115th Street, Apt. 82
New York, NY 10025-7717
EE.UU.
Lucía Guerra-Cunningham
University of California
Dept. of Spanish
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Ivette N. Hernández-Torres
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Irvine, CA 92612
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Gwen Kirkpatrick
Georgetown University
Dept. of Spanish & Portuguese
Box 571039
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Lawrence La Fountain-Stokes
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Program in American Culture
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Ann Arbor, MI 48109
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Luciano Martínez
Dept. of Modern Langs. & Lits.
Swarthmore College
500 College Avenue
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EE.UU.
Keith A. McDuffie
University of Pittsburgh
Hispanic Langs. & Lits.
1309 Cathedral of Learning
Pittsburgh, PA 15260
EE.UU.
1279SocioS protectoreS 2018
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José R. Vilahomat
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Baltimore, MD 21210-2699
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