Revista Iberoamericana

Hind, Emily

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inscribe con claridad lo casi inconmensurable de los desafíos actuales. Como los 
anteriores trabajos de Masiello, The Senses of Democracy representa una apuesta por 
abordarlos de forma exhaustiva y compleja, y al hacerlo, marcar un antes y un después 
en el trabajo crítico sobre el presente.
Fernando Degiovanni
The Graduate Center, CUNY
ignaCio M. SánChEz Prado. Strategic Occidentalism: On Mexican Fiction, the 
Neoliberal Book Market and the Question of World Literature. Evanston, IL: 
Northwestern University Press, 2018. 233 pp. ISBN 97-808-1013-7554
La paradoja es curiosa: mientras lxs escritorxs mexicanxs leen cada vez más las 
llamadas letras mundiales, a veces sin recurrir a una traducción, más se encuentran 
excluidxs de la elaboración de esta misma tradición, tal vez por no imitarla o tal vez 
por negarse a seguir con el realismo mágico. Como especula Sánchez Prado en su 
magnífico libro, Strategic Occidentalism: On Mexican Fiction, the Neoliberal Book 
Market and the Question of World Literature [Occidentalismo estratégico: Sobre la 
ficción mexicana, el mercado literario neoliberal y el asunto de la literatura mundial], 
en inglés se publican más libros sobre la literatura mexicana que traducciones de la 
literatura mexicana (7). Sabiendo medir esa inconmensurabilidad sin desesperarse, 
Sánchez Prado produce un libro tranquilamente ambicioso, obsesivamente bien 
investigado y, sobre todo, original, sin esas trabas de sintaxis y vocabulario que lxs 
equivocadxs piensan como pruebas de su genio.
Comprendo la urgencia en las investigaciones de Sánchez Prado respecto a las letras 
dizque “mundiales”. Sánchez Prado se da cuenta de que por las costumbres derivadas 
de la colonialidad y el eurocentrismo, esa cualidad de supuestamente planetaria resulta 
más bien provinciana (187). El libro argumentado en inglés se dirige en primer lugar a 
un público europeo y norteamericano y, sin pelos en la lengua, Sánchez Prado rechaza 
las propuestas de expertos como Beecroft, Moretti y Casanova. Por otro lado, Sánchez 
Prado cita con admiración otra selección ecléctica de académicxs como Brouillette, Mufti 
y Molloy, además de ofrecer una cuidadosa recopilación de antecedentes como los de 
Siskind, Hoyos y de Castro. En cuanto a las investigaciones exhaustivas de las muchas 
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otras fuentes, Sánchez Prado resume con elegancia los argumentos que le preceden. 
Además de la generosidad y lucidez con que Sánchez Prado evalúa los esfuerzos 
críticos anteriores, muestra un compromiso serio respecto a las trayectorias artísticas 
de cada una de las figuras mexicanas elegidas como estratégicamente cosmopolitas.
La introducción presenta el surgimiento de estrellas internacionales como Valeria 
Luiselli y Roberto Bolaño. Estos dos llamaron la atención de The New York Times, esa 
institución tan provincial que antes de Luiselli, nunca incluyó a ningún autor mexicano 
entre los cien libros más notables –tan provincial, de hecho, que Luiselli resulta ser 
solo la segunda persona “latinoamericana”, después de Bolaño, que aparece con un 
libro en esta lista–. Tras lanzar críticas de ese calibre al regionalismo de las fuentes 
falsamente “mundiales”, Sánchez Prado entra al primer capítulo para presentar la obra 
más o menos olvidada de Sergio Pitol.
La elección de Pitol me parece innovadora y concuerda con la admiración que 
mantienen hacia él muchos de los escritores más contemporáneos en el libro. Pitol 
ejemplifica para Sánchez Prado una figura que resiste a las expectativas del nacionalismo 
mexicano y del realismo mágico latinoamericano en el afán de crear otra literatura 
cosmopolita. A lo largo del capítulo, Sánchez Prado aclara que la visión heterogéneamente 
internacional de Pitol se distingue de la de otros viajeros globales como Carlos Fuentes. 
Esta defensa de la singularidad de Pitol debería interesar a los expertos del campo de 
la literatura “mundial”, sobre todo ahora que se traducen al inglés los libros de Pitol.
No obstante la defensa erudita de Pitol que levanta Sánchez Prado, sospecho que se 
incluye como una figura principal aquí porque Sánchez Prado rastrea con cuidado tres 
elementos relacionados: la historia de las editoriales en México y España, la historia 
de la traducción al español de letras mundiales y la historia del Crack. De hecho, el 
segundo capítulo estudia detenidamente el movimiento del Crack, llevado a cabo 
por cinco mexicanos: Jorge Volpi, Pedro Ángel Palou, Eloy Urroz, Ignacio Padilla y 
Ricardo Chávez Castañeda. No conozco a ningún crítico que comprenda mejor este 
tema que Sánchez Prado –exceptuando tal vez a los propios miembros del grupo–. El 
mismo Pedro Ángel Palou facilitó los estudios de licenciatura de Sánchez Prado, en 
Puebla durante el cambio al siglo XXI, y esa amistad dura hasta la fecha, viéndose 
ampliada hacia los otros miembros del grupo. Si se busca un análisis resentido del 
Crack, Occidentalismo estratégico no es el libro indicado.
Sánchez Prado identifica la raison d’être del grupo con pensamiento esclarecedor: 
los cinco soñaron con su manifiesto (y ahora el posmanifiesto) porque querían lidiar con 
el peso terrible de Rulfo y de los escritores del Boom. Esta explicación profundiza en los 
motivos de los del Crack sin descartar su interés evidente en la publicidad. La maestría 
de este capítulo se debe a los múltiples acercamientos que nunca se contradicen. Sin 
abandonar el ángulo de los estudios culturales, Sánchez Prado elabora unas lecturas 
“close” de por lo menos una novela de cada uno de cuatro de los cinco participantes. El 
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público agradecerá la visión nítida sobre figuras como Palou, Padilla y Urroz que casi 
no han recibido atención académica, además de sacar provecho del repaso fascinante 
de la novela célebre de Volpi, En busca de Klingsor. Enriquece mucho en el estudio 
de la técnica de Volpi la historia intercalada sobre, por ejemplo, las reseñas de su obra 
en Alemania. En resumen, el capítulo es inmejorable.
Sin duda habrá quejas en torno al vocabulario del tercer capítulo por el uso 
del término “woman writer” (escritora); para mí el único error yace en la ausencia 
del término “man writer” (escritor) a la hora de contemplar a los hombres de los 
primeros capítulos. Sánchez Prado hace bien al separar a las mujeres. Hasta la fecha 
estas se enfrentan con una batalla distinta a la de los man writers, como bien explica 
el mismo Sánchez Prado. Habrá que hacer una pausa y señalar cierta contradicción 
que el feminismo ha provocado. Las tres escritoras estudiadas, Carmen Boullosa, Ana 
García Bergua y Cristina Rivera Garza, no alcanzan mucha fama fuera de las letras 
mexicanas por las flaquezas de la literatura “mundial”, aunque las novelas de estas 
tres sí aguantan el escrutinio crítico, como muestra tan hábilmente Sánchez Prado. A 
pesar de la carencia de fama mundial, la obra de estas tres mujeres llama mucho más 
la atención académica que la escritura de Padilla, Palou y Urroz –y tal vez de Volpi 
también–. La base de datos casi se descompone por la cantidad de tesis doctorales y 
otros estudios sobre Rivera Garza, y hasta cierto punto de Boullosa; García Bergua 
tampoco es una desconocida. Toda la atención académica del mundo no otorga a ninguna 
de las tres mujeres un lugar en las “letras mundiales” y así Sánchez Prado evidencia, 
no sólo la complejidad del tema, sino también su urgencia.
En fin, Sánchez Prado entrega un libro tan profundo que lo podría haber reseñado 
a través de otros parámetros temáticos. Rastrea las amistades literarias, por ejemplo, 
y nos recuerda que García Bergua estudió al lado de Ignacio Padilla bajo la docencia 
de Silvia Molina –quien por cierto, utilizó como epígrafe una cita de la traducción de 
Pilniak de Pitol–. Otro subtema se desarrolla más, y ya lo precisé, pero vale la pena 
repetirlo: la historia de las editoriales se detalla en todos los capítulos con una cantidad 
de pormenores que hasta los propios editores podrían llegar a aprender algo. El público 
centrado en los estudios culturales tendrá que leer los tres capítulos para dominar los 
datos en torno a las grandes empresas como Anagrama y Tusquets, además de otras más 
pequeñas pero influyentes, como Sexto Piso o La Pereza Ediciones. En una observación 
particularmente aguda, Sánchez Prado relaciona las fortunas inestables de Carmen 
Boullosa, por ejemplo, con la decisión siempre imperfecta de publicar ahora con las 
editoriales independientes, luego con las grandes internacionales.
Como penúltimo punto, me toca comentar que la norma estilística (¿qué será? 
¿Chicago?) de Occidentalismo estratégico no sirve para el campo literario. Una rebusca 
entre las treinta y tres páginas de notas al final, buscando la nota correspondiente, sólo 
para darse cuenta de que la información adicional trata meramente de una referencia 
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bibliográfica. No se incluyó una lista de obras citadas, como MLA manda, y por eso 
los apuntes sustanciosos se mezclan indiscriminadamente con los simples datos de 
las fuentes. Esto provoca una lectura latosa, distraída, de búsquedas que consumen 
el tiempo sin rendir más que información básica. Aliviada por la confesión de esa 
molestia, concluyo al volver a celebrar este libro maestro, y agradezco, muchísimo, 
que Sánchez Prado haya tenido las agallas para publicarlo. Enhorabuena.
Emily Hind
University of Florida
JEnS andErMann. Tierras en trance: arte y naturaleza después del paisaje. Santiago 
de Chile: Metales Pesados, 2018. 462 pp. ISBN 978-956-9843-50-1.
Jens Andermann abre su estudio con variados ejemplos que ilustran momentos en 
los que el paisaje adquiere cualidades corpóreas: lo visto se transforma en lo sentido, 
sensorial, violenta y afectivamente. A través del análisis de un cuadro de Miguel Lawner, 
señala que la violencia surge como elemento extranjero y opuesto a la convivencia entre 
sujeto y tierra. Por medio de la lectura de otra imagen, esta vez de Adriana Varejão, 
apunta que la violencia es infligida como un tajo vertical, vaginal, es decir, como una 
violación, y el primer paso para ello es la expansión colonial. Estas interpretaciones 
nos presentan formas opuestas de indagar en la intersección entre cuerpo, ambiente 
y mirada: “crítica del paisaje”, por un lado, y “crítica desde el paisaje”, por el otro. 
El énfasis en ambos, no obstante, es el mismo: la forma. Andermann completa su 
triángulo introductorio con la obra de Armando Reverón y sus “paisajes blancos”; 
explica que sus pinturas nos devuelven al “trance luminoso de su creación”, por lo que 
los espectadores toman conciencia de la violencia que está detrás de la convivencia 
entre vidas humanas y no humanas (20).
Para Andermann, el trance ofrece una alternativa a “las ciencias reales” para 
resolver su falta de poder ante la crisis ecológica contemporánea. Es decir, el arte writ 
large –hay que subrayar el corpus híbrido de su estudio: indaga en artes plásticas, 
arquitectura, cine, literatura y performance– permite establecer una conexión entre 
pasado, presente y futuro. El trance se trata de un estado extático; en ese sentido, 
Deleuze encuentra la posibilidad de una lengua futura para los pueblos reprimidos. 
Para Andermann, la salida de la crisis de la modernidad se encuentra en la figura del 


Spanish

Ignacio M. Sánchez Prado. Strategic Occidentalism: On Mexican Fiction, the Neoliberal Book Market and the Question of World Literature.

Lezama, Paula Vásquez

CUANDO SE CONSUME EL CUERPO DEL PUEBLO. LA INCERTIDUMBRE COMO POLÍTICA DE SUPERVIVIVENCIA EN VENEZUELA

van Tongeren, Carlos

LA DISTRIBUCIÓN DE LOS CINISMOS EN LA NARRATIVA DE LEONARDO PADURA

Hutt, Claudia Cabello

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vanESa miSErES. Mujeres en tránsito: Viaje, identidad y escritura en Sudamérica 
(1830-1910). Chapel Hill: U.N.C. Department of Romance Studies, 2017. 240 
pp. ISBN 978-1-4696-3580-4.
 
Si bien Mujeres en tránsito: Viaje, identidad y escritura en Sudamérica (1830-
1910) se trata de mujeres viajeras del siglo XIX, el libro comienza con la historia de 
dos jóvenes argentinas asesinadas por un par de hombres durante su viaje a Ecuador 
en el verano del 2016. Con este gesto expone desde el comienzo los modos en que el 
género sexual, tanto entonces como ahora, determina la experiencia, la posibilidad y 
los resultados de un viaje. Los viajes, en tanto movimientos de un cuerpo por espacios 
geográficos y sociales ajenos y sus consecuentes relatos están marcados por, y han sido 
leídos desde, ideologías patriarcales de género que, tanto en el siglo XIX como en el 
2016, cuestionan el derecho de las mujeres a transitar por ciertos espacios, castigan 
estas transgresiones y el abandono voluntario de lugares codificados como más seguros: 
el hogar, la familia y la patria.
La identidad de género, el cuerpo de la mujer viajera y su subjetividad aparecen, 
en este libro, en tensión con la imagen normativa de la mujer decimonónica, la madre 
republicana, excluida de la ciudadanía. El concepto de tránsito  y su relación con un 
imaginario transnacional es central al argumento de este libro y conecta los distintos 
capítulos. Tránsito se utiliza en sus múltiples sentidos: como pasar de un lugar a otro, 
de un registro a otro (experiencia-escritura) y también en tanto tránsito colectivo 
con respecto a la experiencia de la mujer que experimenta creciente movilidad y 
posibilidades discursivas. 
El primer capítulo propone una lectura del testimonio de viaje de Flora Tristán, 
Peregrinaciones de una paria (1838). Tristán es una figura clave en el desarrollo de 
la literatura de mujeres en el Perú, así como un ícono del pensamiento y activismo 
feminista. El texto de Tristán, como demuestra Miseres, es mucho más que un recuento 
de su viaje desde Francia a el Perú; es una compleja reflexión filosófica, sociológica y 
cultural inspirada en sus experiencias durante este viaje (1833-1834). La autora discute 
efectivamente los modos en que el texto utiliza la complejidad constitutiva de Tristán 
(su identidad francesa y peruana) y su auto-identificación como paria para construir 
una voz itinerante desde un espacio marginal y por lo tanto original. Uno de los aportes 
más interesantes de este capítulo es la noción de república femenina, un concepto que 
Miseres no entiende separado de la sociedad patriarcal dominante, sino que define 
como “un discurso que circula entre las líneas de esa sociedad militar, masculina y 
patriarcal” (54). El análisis extrae del texto de Tristán, particularmente de su reflexión 
acerca de las rabonas y las tapadas limeñas, los contornos y el funcionamiento de la 
república femenina.
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La escritora argentina Juana Manuela Gorriti es el foco del segundo capítulo. Esta 
sección se hace cargo de temas poco explorados por la crítica de Gorriti, en particular 
las representaciones de la experiencia del viaje sudamericano, Miseres lo llama el 
“grand tour local”, en contraste con el grand tour europeo de los jóvenes de élite en 
Europa y Latinoamérica. Aquí aborda con claridad el modo en que estos discursos de 
viaje intervienen en el canon fundacional de la nación. Gorriti despliega una mirada 
transnacional en su escritura por medio de la cual desborda fronteras geopolíticas y 
abre la posibilidad de auto-definirse a partir de otros parámetros, como lo hace Laura, 
la protagonista de Peregrinaciones de un alma triste.
El tercer capítulo se enfoca en la representación de la identidad tensionada de la 
viajera Eduarda Mansilla que se identifica de distintas formas con Argentina, Estados 
Unidos y Europa. Miseres propone una lectura de la perspectiva transnacional de 
Mansilla en Recuerdos de viaje (1882) a partir de “dos campos semánticos, unos 
vinculado al acto lingüístico de la ‘traducción’ y el otro al concepto estético del ‘buen 
gusto’” (118). Este capítulo hace un excelente y minucioso trabajo situando a Mansilla 
en su contexto político, social y económico y en relación a discursos de otros viajeros 
e intelectuales masculinos (Lucio V. López, Domingo F. Sarmiento, José Martí) para 
identificar la productividad de su lugar en tránsito entre lenguas y culturas a la hora de 
pensar su nación y continente frente a los Estados Unidos. El último capítulo analiza 
la mirada transcultural y de género que aparece en Viaje de Recreo (1909) de Clorinda 
Matto de Turner. Miseres establece el valor de este ensayo, en el contexto de la historia 
intelectual y la literatura de viajes latinoaméricana –de la que ha estado marginado– en 
base a que Matto hace una lectura sofisticada y crítica del proyecto modernizador que 
observa en Europa. El ensayo expresa un deseo de mediar entre Sudamérica y Europa 
y recuperar vínculos con España, al tiempo que presta particular atención al rol de las 
mujeres en cada uno de los países europeos que visita.
Luego de leer los cuatro capítulos y la elaborada conclusión que cierra Mujeres en 
tránsito aparece más claramente la centralidad del enfoque en el “tránsito” en la formación 
de una perspectiva transnacional. El análisis de Miseres expone las diferentes operaciones 
discursivas, en tanto procesos que ocurren en viaje, en movimiento, y que amplían la 
imagen de la mujer decimonónica más allá de una identidad de sujeto doméstico, fijo 
en su localidad. Los capítulos proponen lecturas que sitúan a cada una de las escritoras 
en su contexto y en relación a su propia experiencia que –en los cuatro casos– ostentan 
diferencias considerables. Si bien es positivo que Miseres no estableciera relaciones 
forzosas ni esencializara la experiencia de viaje de mujeres en esta época, el libro no 
describe en toda su posibilidad los vínculos entre las experiencias de estas escritoras 
en cada capítulo. La potencialidad de esta comparación es sin embargo sugerida en 
la conclusión, pero queda como un estímulo para los lectores para seguir pensando.
Viajeras en tránsito es una contribución fundamental a los estudios del siglo 
diecinueve latinoamericano, específicamente en cuanto a la participación de mujeres 
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en los debates intelectuales, el campo de la literatura de viajes y los estudios de género. 
Entra en diálogo y expande las investigaciones sobre mujeres viajeras latinoamericanas 
que instalaron este campo de estudio en las últimas décadas (Szurmuk, Women in 
Argentina: Early Travel Narratives. [2000], Guardia, Viajeras entre dos mundos [2012], 
Scatena Franco, Peregrinas de outrora. Viajantes latino-americanas no século XIX 
[2008], entre otros), y que en su conjunto aportan herramientas imprescindibles ante 
el creciente interés y la ola de reediciones de las obras de muchas de estas escritoras 
del siglo XIX y primera mitad del siglo XX.  
Claudia Cabello Hutt
University of North Carolina, Greensboro
Juan Pablo dabovE. Bandit Narratives in Latin America: From Villa to Chávez. 
Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2017. 424 pp. ISBN 978-0-8229-6435-3.
Con Bandit Narratives Juan Pablo Dabove continúa su proyecto sobre 
representaciones del bandidaje en la literatura latinoamericana, iniciado con Nightmares 
of the Lettered City (2007), en donde el autor adelantaba que, tras la Gran Depresión 
de 1929, las “narrativas del bandidaje” pasarían a estar enfocadas en representaciones 
de agitación social establecidas a partir de posicionamientos marxistas (37). No es por 
ello casual que, diez años después, este nuevo volumen comience con una pequeña 
anécdota sobre el final del Porfiriato y termine con una breve nota sobre el nicaragüense 
Augusto César Sandino. 
El libro, dividido en cuatro partes y doce capítulos, hace un excepcional recorrido 
por textos y discursos que cubren todo el siglo XX en gran parte de Latinoamérica, 
dedicando tres capítulos a México y Argentina, y dos capítulos a Brasil, Perú y Venezuela, 
respectivamente. El autor afirma desde el inicio que “este libro no es sobre bandidos per 
se. Es sobre cómo los letrados articularon el tropo del bandido, para reflexionar sobre 
su propio hacer, su lugar en la sociedad, o para llevar a cabo un proyecto literario o 
político particular” (2). En este sentido, las formas de la escritura, los significados del 
lenguaje y el papel del letrado con relación a las varias representaciones del bandidaje 
son centrales en su articulación crítica. No sorprende entonces que Dabove deje para 
el final la problematización sobre cómo definir al “bandido” (“What is a bandit?”) 
si bien cualquier lector de Nightmares of the Lettered City conocerá en detalle los 


Vanesa Miseres. Mujeres en tránsito: Viaje, identidad y escritura en Sudamérica (1830-1910).

Áurea  María  Sotomayor  Miletti. Poéticas que armar: modos poéticos de replicar al presente en la cultura puertorriqueña contemporánea

Pérez Muñoz, Laura

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ÁureA mAríA sotomAyor mIlettI. Poéticas que armar: modos poéticos de replicar 
al presente en la cultura puertorriqueña contemporánea. Cabo Rojo: Editora 
Educación Emergente, 2017. 217 pp. ISBN: 978-5323-2504-5. 
Poéticas que armar: modos poéticos de replicar al presente en la cultura 
puertorriqueña contemporánea, es una acumulación de ensayos y artículos, escritos 
desde el final del siglo XX hasta el comienzo del siglo XXI,  por Áurea María Sotomayor 
Miletti. A lo largo del libro, la autora describe y analiza cómo la poesía puertorriqueña 
contemporánea acuñe la realidad sociopolítica y gubernamental de la isla, de ahí que reta 
y transforma la manera en que el/la lector/a interpreta las dinámicas políticas y culturales 
que ocurren en Puerto Rico – especialmente desde los años 70 hasta el presente. A pesar 
de que Poéticas que armar no cuenta con un hilo conductor argumentativo, mediante 
las lecturas detalladas sobre el trabajo de los/las poetas que la autora decide incluir en 
su libro, esta examina cómo los/las poetas han reclamado las exigencias y emergencias 
de un país afectado por injusticias económicas y administrativas a nivel estatal. En 
un país donde la crítica literaria figura escasa e inaccesible (ya que es frecuentemente 
concentrada bajo un puñado de académicos), Sotomayor Miletti rescata la integridad 
de la producción literaria puertorriqueña que incluye reconocer el espacio y lugar 
que habitan las/los autores/as y su mutabilidad. Más aún, el/la lector/a es testigo de 
cómo el carácter siempre cambiante de la diáspora puertorriqueña da lugar a distintas 
articulaciones de la identidad puertorriqueña como sujetos del vaivén.
Los primeros ensayos, “‘Entrar al libro’ o falsa guía para transitar” y “Cuerpo, 
trompo o espuma” marcan el ritmo de la intimidad que se reúne en estas páginas. La 
voz que reconocemos en Rizoma (1998), Cuerpo Nuestro (2013) y Artes Poéticas 
(2015) adquiere otros ritos, otros ritmos, que se esbozan y devienen en estos ensayos 
como una nueva forma de leer. El cuerpo de Poéticas que armar se encuentra en dos 
de sus ensayos más importantes: “Hipótesis sobre cuatro maneras de poetizar: poesía 
puertorriqueña contemporánea (Sylvia Figueroa, Noel Luna, Chloé Georas, Guillermo 
Rebollo-Gil)” y “Cartografía de prácticas y poéticas urbanas en la poesía puertorriqueña 
contemporánea: lugares pensados en futuro y “‘poesía del lugar’.” En ambos ensayos 
se señala el hiato que existe en la percepción de la literatura puertorriqueña ante un 
contexto nacional ya que “adolecemos de una doble ‘minoridad,’” al sufrir discriminación 
tanto en el contexto norteamericano como latinoamericano (87). En Estados Unidos la 
literatura puertorriqueña se enmarca bajo el genérico “latino/a” y si no emplea traducción 
interviene muy poco en el mundo de la literatura y poesía norteamericana. Por otro lado, 
el ser ciudadanos estadounidenses perjudica la legitimidad a la percepción latina/hispana 
de la literatura puertorriqueña en América Latina. Por consiguiente, resume la autora 
que la literatura puertorriqueña “plantea conflictos críticos que, de entrada, rebasan lo 
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estrictamente literario […] leyendo la producción solo en función de las exigencias 
del consumo” (87-88); y bien reclama la falta de crítica sobre poesía contemporánea 
resaltando que lo más que se puede aspirar de un libro de poesía puertorriqueña, dentro 
y fuera de la isla, es de una presentación y una reseña pero que no son incluidos en un 
panorama crítico que acoja su presencia a nivel nacional (88). 
Poéticas que Armar junto con su acompañante Entre objetos perdidos: Un siglo 
de poesía puertorriqueña (2017), continúa el análisis crítico e investigativo que 
Sotomayor Miletti comenzó con De lengua, razón y cuerpo (1987), Hilo de Aracne. 
Literatura puertorriqueña hoy (1995) y Femina Faber. Letras, música, ley (2004). De 
igual manera, estas publicaciones se añaden al corpus crítico que otros notables autores 
puertorriqueños han publicado acerca de la literatura puertorriqueña en las últimas 
cuatro décadas como lo son Josefina Rivera de Álvarez, José Luis González, Marta 
Aponte, Juan Gelpí, Elsa Noya, entre otros. Esta publicación, Poéticas que armar, 
sostiene una cadencia, una ferocidad incomparable, de una voz que no escatima de ser 
honesta, franca, rigurosa, pero sobre todo generosa e imprescindible para el futuro de 
la literatura puertorriqueña, en específico la poesía. 
La poesía introspectiva analizada en “Hipótesis sobre cuatro maneras de poetizar: 
poesía puertorriqueña contemporánea”, escrita por Sylvia Figueroa, Chloé Georas, 
Noel Luna, y Guillermo Rebollo-Gil, despliega la incesante búsqueda del autor en sí 
mismo. El poema se inclina sobre el mundo cuando es leído por su autor/a; cuando 
la audiencia/el lector se pierde en los procesos de traducción y vacila en ser el espejo 
donde el autor efectúa su burla y autocrítica: “la paradoja consiste en que puede tenerse 
noción del espectáculo, pero no salir de él” (118). El/La poeta deja de ser para sí y se 
extiendo junto al poema hacia la historia, la arquitectura, el arte; es decir, se difumina 
la frontera entre piel y sociedad hasta interpelar el mundo que propulsó el poema antes 
de ser escrito –la vida durante el poema. 
Análogamente, durante su análisis de la poesía narrativa/performática resuena la 
necesidad de mantener el carácter interdisciplinario de la poesía. Se trata del poema 
arriesgado a su entorno, expuesto a borrar las fronteras entre el cuerpo que habitamos y 
los objetos que lo rodean y construyen (141). Sotomayor analiza la poesía contemporánea 
puertorriqueña que emerge desde San Juan, Río Piedras, Santurce, Guaynabo y Nueva 
York, ciudades sujetas al vaivén –al desplazamiento de puertorriqueños dentro y 
fuera de la isla como bien remite Luis Rafael Sánchez en “La guagua aérea” (1994). 
La autora crea un mapa estético y poético en el cual esboza la poesía que se atiene al 
desplazamiento entre el sujeto y la ciudad durante el estudio minucioso de la poesía 
de Joserramón Melendes, Yvonne Ochart, José Raúl González, junto con Guillermo 
Rebollo-Gil, Urayoán Noel, y Pedro Pietri. Siendo porosidad la palabra clave, estas 
poéticas se acogen de las artes plásticas y visuales, la arquitectura, la música, el 
performance, el ensayo, el teatro, en otras palabras, de las otras formas del decir, para 
632 Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 7 ,  A b r i l - J u n i o  2 0 1 9 ,  6 0 5 - 6 4 8
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crear “una poesía del clamor, sino del reclamo” (173). Habitar siempre es en futuro 
ya que el presente se nos escapa en su enunciación.   
Sotomayor Miletti señala la necesidad de crear diálogo con las otras bellas artes para 
comprender la cartografía artística y social puertorriqueña. Mencionado anteriormente, 
la atmósfera sociopolítica de Puerto Rico da lugar a distintas enunciaciones sobre los 
parámetros económicos, políticos y migratorios; por ende, mantener un vínculo de 
complicidad con las otras bellas artes permite reinventar el espacio entre el poema, 
el/la poeta y sus lectores/as, hacia propuestas de intervención social.  
La historia de Puerto Rico se ve reflejada en los/las poetas contemporáneos que 
escriben desde la ciudad, desde su entorno, hacia su interior consolidando en el poema 
la relación entre lenguaje, sociedad, y política. Escribir, “que es siempre un acto de 
amor” (215), es una oportunidad de narrar el Puerto Rico que parece fuera de alcance, 
aquel que despierta en el/la lector/a la complicidad justa para reclamar la historia y 
el futuro de la isla.
Cada vez más el panorama del sistema de educación presenta un futuro decadente 
y sin recursos físicos y/o intelectuales para las próximas generaciones de escritores, 
poetas, académicos, y críticos al no otorgarle importancia a las artes literarias ni a otras 
materias que fomenten cultura. Áurea María Sotomayor Miletti desafía la inercia que 
estorba el desarrollo de la crítica literaria puertorriqueña invitando a sus lectores/as a 
observar y reflexionar sobre el entorno que propulsan las voces que reclaman ser leídas. 
Laura Pérez Muñoz
Harvard University
crIstInA burneo sAlAzAr. Acrobacia del cuerpo bilingüe. La poesía de Alfredo 
Gangotena. Leiden: Almenara, 2017. 310 pp. ISBN: 978-94-92260-20-8.
Alfredo Gangotena (1904, Quito - 1940, ibídem) fue difícil de situar en su momento 
y lo sigue siendo hoy en día, en parte porque no se lo termina de considerar un poeta 
enteramente ecuatoriano ni completamente francés. De hecho, parte de sus archivos 
en francés están dispersos en L’Institut Mémoires de l’edition contemporaine (IMEC) 


Áurea María Sotomayor Miletti. Poéticas que armar: modos poéticos de replicar al presente en la cultura puertorriqueña contemporánea.

Mendoza-de Jesús, Ronald

Jaime Rodríguez Matos. Writing of the Formless: José Lezama Lima and the End of Time.

Arredondo, Erika

Revista Iberoamericana, Vol. LXXXV, Núm. 269, Octubre-Diciembre 2019, 1381-1382
NORMAS PARA LA PUBLICACIÓN DE RESEÑAS
Se considerarán para publicación en Revista Iberoamericana aquellas reseñas 
originales –en español o portugués, sobre libros de crítica literaria y cultural 
latinoamericana– que cumplan con las siguientes normas editoriales: 
1) Revista Iberoamericana no publica reseñas que no hayan sido solicitadas por 
el director de la sección. 
2) Todas las reseñas son sometidas a un proceso de evaluación anónimo.  
3) Los libros reseñados no pueden tener más de tres años de antigüedad en 
relación con el número de la Revista en el que aparecerá publicada la reseña.
4) El objetivo de la reseña es dar una opinión fundamentada sobre el texto reseñado. 
Por lo tanto, no debe limitarse a ser una mera descripción del contenido. 
Las apreciaciones, sean positivas o negativas, deben estar debidamente 
fundamentadas. Cualquier crítica debe estar dirigida al contenido del libro y 
no hacia el autor. La reseña debe ser adecuadamente equilibrada y balanceada. 
5) Para un libro de autor individual, la reseña debe tener entre 900 y 1200 
palabras. Para libros colectivos y antologías críticas con múltiples autores, la 
reseña puede tener entre 1100 y 1500 palabras. Las reseñas que no respeten 
esta extensión serán devueltas.
6) Se debe evitar citar excesivamente el libro reseñado y no se puede citar la 
investigación propia. Las citas en inglés deben contar con su traducción al 
español o portugués entre paréntesis. 
7) Es imprescindible que toda la información consignada sea correcta. Se debe 
tener en cuenta que los evaluadores y/o correctores no tendrán una copia del 
libro para verificar fechas, números de páginas y la exactitud de las citas. Si 
la reseña es aceptada, se harán correcciones de estilo si fuera necesario.
8) La reseña debe ser enviada en un plazo de 60 días desde la recepción del libro.
9) Las opiniones expresadas en las reseñas publicadas por el IILI pertenecen a 
su autor, quien será el único responsable de las mismas.
1382 Normas para la publicacióN de reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 9 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 9 ,  1 3 8 1 - 1 3 8 2
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Los socios del Instituto que desean servir como reseñadores, por favor, envíen un 
mensaje electrónico al Prof. Luciano Martínez. El mensaje debe indicar cuál es su área 
de especialización dentro de la literatura y los estudios culturales latinoamericanos. 
El objetivo de Revista Iberoamericana es establecer un grupo variado de reseñadores 
que reflejen la pluralidad de miradas críticas, contextos institucionales y geográficos 
que caracterizan al IILI. Se busca, asimismo, que la sección se convierta en un punto 
de consulta obligado sobre las publicaciones más recientes producidas en el campo.
Luciano Martínez
Swarthmore College
Director de Reseñas
Revista Iberoamericana
lmartin1@swarthmore.edu 
Las editoriales interesadas en que sus libros sean considerados para ser reseñados, 
por favor, enviarlos a:
 
instituto internacionaL de Literatura iberoaMericana (IILI)
c/o Reseñas
1312 Cathedral of Learning
University of Pittsburgh
Pittsburgh, PA 15260, U.S.A. 
Por cuestiones de espacio, cronograma editorial y logística, no todos los libros 
recibidos podrán ser reseñados. Los libros recibidos no son devueltos. 


NORMAS PARA LA PUBLICACIÓN DE RESEÑAS

Revis ta  Iberoamericana ,  Vol .  LXXXV, Núm. 266,  Enero-Marzo 2019,  325-328
Libros recibidos1
Abreu Cardet, José, Ángela Peña Obregón y José Novoa Betancourt. Gómez, Maceo 
y Martí. Sus discordias. México: Frente de Afirmación Hispanista, 2018. 
Agins Lincow, Jamie. La distopía en las novelas de Ana María Shua. Madrid: Editorial 
Pliegos, 2018.
Álvarez, Ignacio, Luis Martín-Cabrera y Greg Dawes, eds. Homenaje a Jaime Concha, 
Releyendo a contraluz. Raleigh, North Carolina: A Contracorriente, 2018.
Andermann, Jens. Tierras en trance. Arte y naturaleza después del paisaje. Santiago 
de Chile: Ediciones Metales Pesados, 2018. 
Arencibia Coloma, Yaneidys. Para una teoría del arte en Historia y estilo de Jorge 
Mañach. Raleigh, North Carolina: A Contracorriente, 2018.
Arias de la Canal, Fredo. Antología del soneto oral-traumático y cósmico. México: 
Frente de Afirmación Hispanista, 2018.
_____ Las fuentes literarias de Cervantes. México: Frente de Afirmación Hispanista, 
2018.
_____ Las fuentes éticas de Martí. México: Frente de Afirmación Hispanista, 2018.
_____ Poemas oral-traumaticos y cosmicos en “Profecias del arquero” de Ana Rosa 
Diaz Naranjo. México: Frente de Afirmación Hispanista, 2018.
Arrillaga, Luis. Poemas oral-traumáticos en “La voz del viento”. México: Frente de 
Afirmación Hispanista, 2018.
Balderston, Daniel. How Borges Wrote. Charlottesville: University of Virginia Press, 
2018.
_____ y María Celeste Martín, eds. Poemas y prosas breves: Jorge Luis Borges. 
Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2018.
Bank Muñoz, Carolina, Bridget Kenny y Antonio Stecher, eds. Walmart in the Global 
South. Workplace Culture, Labor Politics, and Supply Chains. Austin: University 
of Texas Press, 2018.
1 Se  consignan  todos  los  libros  recibidos  hasta  el  29  de  octubre  de  2018.  Por  cuestiones  de  espacio, 
cronograma editorial y logística, no todos los libros recibidos podrán ser reseñados. Los libros recibidos 
no son devueltos.
326 Libros recibidos
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 6 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 9 ,  3 2 5 - 3 2 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Bertolo, Constantino. Viceversa: La literatura latinoamericana como espejo. Barcelona: 
Paso de Barca, 2018.
Cordero Fernández, Macarena, Pedro E. Moscoso-Flores y Antonia Viu, eds. Rastros 
y gestos de las emociones. Desbordes disciplinarios. Santiago de Chile: Editorial 
Cuarto Propio, 2018.
Del Castillo, Lina. Crafting a Republic for the World Scientific, Geographic, and 
Historiographic Inventions of Colombia. Lincoln: University of Nebraska Press, 
2018.
Di Stefano, Eugenio Claudio. The Vanishing Frame: Latin American Culture and Theory 
in the Postdictatorial Era. Austin: University of Texas Press, 2018.
Escobar, Francisco J. Vidas de arte en el humanismo hispalense: de Nebrija a Góngora. 
Mexico: Frente de Afirmación Hispanista, A.C., 2018.
Esch, Sophie. Modernity at Gunpoint: Firearms, Politics and Culture in Mexico and 
Central America. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2018. 
Esterrich, Carmelo. Concrete and Countryside. The Urban and the Rural in 1950s 
Puerto Rican Culture. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2018.
Fornaris, José y Joaquín Lorenzo Luaces. Cuba poética. Habana 1858 (Edición 
facsimilar). México: Frente de Afirmación Hispanista, 2018.
Fuerst, James W. New World Postcolonial. The Political Thought of Inca Garcilaso 
de la Vega. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2018.
Hammerschmidt, Claudia, ed. El retorno de Leopoldo Marechal La recepción secreta 
de un “poeta depuesto” en la literatura argentina de los siglos XX y XXI. Potsdam: 
Inolas Publisher, 2018.
Hammerschmidt, Claudia, ed. La escritura meta-final de Guillermo Cabrera Infante 
homenaje a su obra “casi completa”. Londres; Potsdam: Inolas Publisher, 2017.
Kang, Nancy y Silvio Torres-Saillant. The Once and Future Muse. The Poetry and 
Poetics of Rhina P. Espaillat. Pittsburgh: The University of Pittsburgh Press, 2018.
Lazzara, Michael J. Civil Obedience. Complicity and Complacency in Chile since 
Pinochet. Madison, Wisconsin: University of Wisconsin Pres, 2018.
Le Bon, Gustave. Psicología de las muchedumbres. México: Frente de Afirmación 
Hispanista, 2018.
Losada, Matt. The Projected Nation: Argentine Cinema and the Social Margins. 
Albany: SUNY Press, 2018.
Mahler, Anne Garland. From the Tricontinental to the Global South: Race, Radicalism, 
and Transnational Solidarity. Raleigh: Duke University Press, 2018.
Martínez, José María (ed.). Cuentos fantásticos del modernismo. Lexington, KY: 
Libros Medio Siglo, 2018.
Masiello, Francine R. The Senses of Democracy. Perception, Politics, and Culture in 
Latin America. Austin: University of Texas Press, 2018.
327Libros recibidos
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 6 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 9 ,  3 2 5 - 3 2 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
McArdle Stephens, Michele. In the Lands of Fire and Sun. Resistance and Accommodation 
in the Huichol Sierra, 1723-1930. Lincoln: University of Nebraska Press, 2018.
Menendez, Salvador Bueno. Carlos Manuel de Cespedes (Segunda Edición). México: 
Frente de Afirmacion Hispanista, A.C.
Mignolo, Walter D. y Catherine E. Walsh. On Decoloniality. Concepts, Analytics, 
Praxis. Durham: Duke University Press, 2018.
Montemayor, Jorge. Glosa sobre las coplas de Jorge Manrique. 2a. ed. México: Frente 
de Afirmación Hispanista, 2018.
Mosqueda Rivera, Raquel y Miguel G. Rodríguez Lozano, eds. Pistas falsas: ensayos 
sobre novela policial latinoamericana. México: UNAM, 2017.
Negrín, Edith. Letras sobre un dios mineral: el petróleo mexicano en la narrativa. 
México: El Colegio de México; Universidad Nacional Autónoma de México, 
Instituto de Investigaciones Filológicas, 2017.
Odartey-Wellington, Dorothy, ed. Trans-afrohispanismos. Puentes culturales críticos 
entre África, Latinoamérica y España. Leiden, Boston: Brill Rodopi, 2018.
Parodi Muñoz, Manuel. Cervantes y las Novelas ejemplares contra la ideología de la 
nobleza. Berlín: Edición Tranvía; Verlag Walter Frey, 2018.
Pérez Morales, Edgardo. No Limits to Their Sway. Cartagena’s Privateers and the 
Masterless Caribbean in the Age of Revolutions. Nashville: Vanderbilt University 
Press, 2018.
Perilli, Carmen. Sombras de autor. La narrativa latinoamericana entre siglos 1990-
2010. Buenos Aires: Corregidor, 2014.
Rodríguez Gutiérrez, Milena ed. Casa en que nunca he sido extraña: Las poetas 
hispanoamericanas: identidades, feminismos, poéticas (Siglos XIX-XXI). New 
York: Peter Lang, 2017. 
Ryer, Paul. Beyond Cuban Waters. África, La Yuma, and the Island’s Global Imagination. 
Nashville: Vanderbilt University Press, 2018.
Sánchez Prado, Ignacio M. Strategic Occidentalism: On Mexican Fiction, the Neoliberal 
Book Market, and the Question of World Literature. Evanston, IL: Northwestern 
University Press, 2018. 
Sandoval, Adriana. Narrativa del siglo XIX: lecturas y relecturas. México: Universidad 
Nacional Autónoma de México, Instituto de Investigaciones Filológicas, Centro 
de Estudios Literarios, 2017
Santos, Elena. Epílogo provisional: Una cierta tendencia de la narrativa latinoamericana 
actual. Barcelona: Paso de Barca, 2017. 
Schwartz, Marcy. Public Pages. Reading along the Latin American Streetscape. Austin: 
University of Texas Press, 2018.
Sepúlveda Eriz, Magda. Gabriela Mistral. Somos los andinos que fuimos. Santiago de 
Chile: Editorial Cuarto Propio, 2018.
328 Libros recibidos
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 6 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 9 ,  3 2 5 - 3 2 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Smith Madan, Aarti. Lines of Geography in Latin American Narrative. Cham: Palgrave 
MacMillan, 2017.
Trapero, Maximiano. La inquisición española contra el romancero: Proceso inquisitorial 
sobre dieciocho romances que circulaban en Canarias en el siglo XVIII. Mexico: 
Frente de Afirmación Hispanista, A.C., 2018


LIBROS RECIBIDOS

Uparela, Paola

“EL MATADERO” EN 1871. NATURALISMO, SALUD PÚBLICA Y EL MONSTRUO BIOPOLÍTICO

Fernández-L'Hoeste, Héctor

1223Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
libran sus batallas cotidianas para acceder a la educación y hacer valer otros derechos.
El libro cierra con el contraste entre el cuento “De noche vienes” (ca. 1985) de 
Elena Poniatowska y la película De noche vienes, Esmeralda (1997) de Jaime Humberto 
Hermosillo en un gesto que Luna justifica a partir de dos consideraciones: la primera, 
que el texto de Poniatowska, aunque feminista, no trasciende ciertos cartabones que 
han sujetado a las mujeres y, la segunda, que la mirada “queer” de Hermosillo es la vía 
para desenmascarar la “hipocresía de las políticas identitarias” (203) o para reformular 
los significados del concepto de familia (213). El gesto de Luna irrumpe la armonía de 
su estudio al dejar de lado las discordancias entre los trasfondos ideológicos y políticos 
que animan a un realizador que apela al espectador homosexual nacional principalmente 
y a una escritora con una amplia trayectoria como activista y cuyos foros culturales 
y políticos son de trascendencia internacional. Este punto invita a valorar Adapting 
Gender como un precedente para reconsiderar la performatividad del género como 
herramienta hermenéutica que lleve a entender otros matices de la interacción entre 
creación artística, poder político y situación sociosexual de quienes intervienen en 
estas esferas. Más allá de sus propuestas intelectuales, el análisis de Luna adquiere 
otras dimensiones y convida a ser acaudalado cuando sus palabras finales hacen eco a 
la voluntad de varios sectores de la sociedad por alcanzar una equidad de clase, étnica 
y más que nada genérica en el imaginario cultural mexicano.
Elena Madrigal
El Colegio de México
EnriquE garcía. The Hernandez Brothers. Love, Rockets, and Alternative Comics. 
Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2017. 175 pp. ISBN 0-8229-6492-9.
Éste es un libro concebido como guía de enseñanza o estudio para la obra de 
los hermanos Hernández. Los Hernández, valga la pena aclarar para quienes no 
sean aficionados a las historietas, son el influyente trío de hermanos –aunque, en 
comparación con Gilbert y Jaime, la participación de Mario, el mayor de los tres, haya 
sido relativamente esporádica– productor desde principios de la década de los ochenta 
de historietas influenciadas por la escena punk alternativa del sur de California. 
El volumen contiene una introducción bien pensada; tres breves viñetas intituladas 
“Spotlight” (en primer plano), cuyo afán es resaltar facetas desconocidas de la obra 
1224 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
de los historietistas; dos infranqueables capítulos de crítica; y una muy informativa 
entrevista como final del texto. Sin embargo, valdría la pena deslindarse un poco de 
su principal argumentación, al parecer resultante de una devoción acaso demasiado 
entusiasta (y a lo mejor hasta un poco crédula) del medio de los cómics: el texto propone 
que Gilbert y Jaime Hernández han logrado crear narrativas capaces de subvertir lo 
hegemónico sin caer en tendencias didácticas, a diferencia de muchos otros autores. 
Es apenas lógico imaginarse cómo pudieran ser vistos desde semejante ángulo: a 
fin de cuentas, la categoría de estado nación no figura de manera muy destacada en 
su obra. Si bien éste es un argumento factible a nivel intranacional, hoy en día, en 
medio del furor por productos culturales como Black Panther (2018), un filme que, en 
medio del generalizado despiste de la población estadounidense, sugiere una crítica 
del colonialismo al tiempo que arremete con ímpetu colonizador en contra del resto 
del planeta, se hace extremadamente difícil imaginar cualquier producción cultural de 
los Estados Unidos como algo menos que avasalladoramente hegemónico, trátese de 
materia alternativa o convencional. Después de todo, en nuestro apuro por denunciar 
la inequidad, es una ofuscación compartida por muchas “minorías” estadounidenses 
el no reconocernos cómplices del desmedido empuje hegemonizante de este país. Para 
ser justos con el texto, cabe señalar que no se trata de algo inusual. La mayoría de 
los catedráticos anglos dedicados al estudio de las historietas reproducen semejante 
miopía con regularidad, sin darse cuenta de que la amada producción cultural que tanto 
atesoran funciona notablemente bien como instrumento de imperio, contribuyendo 
con creces a un consenso hegemónico más allá de sus fronteras –y no me refiero a un 
colonialismo cultural a lo Dorfman y Mattelart; bien se ha encargado la globalización 
de lidiar con tales lecturas–. A este nivel, queda harto claro, el trabajo de los Hernández 
opera de manera tan eficaz que incluso es capaz de seducir a quienes provengan de las 
actuales colonias “duras” de los Estados Unidos. Tal es la fortaleza de la industria de 
los cómics de este país, una formidable y pasmosa máquina cultural.
Pese a esta aparente limitación, el libro es bastante competente al educar a los 
lectores acerca de Love and Rockets, la serie de historietas avaladora de la fama 
de los Hernández. No existe otra serie parecida en el vasto universo historietístico 
estadounidense. Empero, en lugar de limitarse a resumir las hipótesis de trabajo contenidas 
en la prosa, el aporte más significativo de la introducción del libro es el de ofrecer un 
contexto para una crítica versada en la obra de los dibujantes, explicando el ascenso 
de Love and Rockets en medio de una economía amenazada por el código censor del 
cómic y el control y la manipulación de los espacios de distribución comercial. Por otro 
lado, los mejores aportes en materia de crítica residen en el par de capítulos principales 
del texto. El primero hace una labor magistral al explicar cómo los Hernández pasaron 
de imitar a los superhéroes y la ciencia ficción que consumieron de niños a redefinir 
la estética del medio monero estadounidense mediante el uso de la parodia, invitando 
a los lectores a repensar el atrofiado lenguaje visual de una industria aquejada por los 
1225Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
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excesos de un ente regulador y los desmanes del mercado. La prosa enfatiza la tesis del 
capítulo hasta el cansancio: para disfrutar a los Hernández, los lectores necesitan ser 
buenos conocedores del medio, es decir, deberán estar familiarizados con la trayectoria 
de los géneros de historietas estadounidenses redefinidos por los dibujantes mediante 
el aprovechamiento de la parodia. De esta manera, queda claro que nos enfrentamos a 
una exigente pieza cultural, reclamante de un elevado grado de competencia cultural 
y conocimiento historietístico por parte de los lectores.
El segundo capítulo se centra en las sagas ideadas por ambos hermanos: el 
Palomar de Gilbert y las Locas de Jaime, de manera respectiva. En Palomar, en 
medio de gran variedad de estilos de vida y actitudes, Gilbert cubre las tribulaciones 
del proceso migratorio, mas en un recuento dramáticamente exento de cualquiera de 
los nacionalismos de larga distancia tan comúnmente asociados con dicha experiencia. 
El texto argumenta de forma correcta que la política de las narrativas de Gilbert no se 
ajusta bien a una dialéctica latinoamericana, ya que su sentido de conflicto social evita 
de manera repetida las referencias históricas prevalecientes en los relatos nacionalistas. 
A cambio, se centra en elementos neuróticos de la sexualidad y otros mecanismos 
culturales que funcionan bien a manera de metáforas para comunicar la naturaleza 
marginal de la experiencia hispana/latina en los Estados Unidos. En el caso de Locas, 
pese a que su tratamiento de la ciencia ficción, las narraciones punk y el melodrama 
urbano lo haga más digerible para un público anglófono, el texto se basa en la relación 
entre tres personajes –Maggie Chascarillo, Rena Titañón y Penny Century– con el 
objeto del explorar dos de las alternativas políticas de los latinos –la resistencia y la 
asimilación, personificadas por Rena y Penny, de manera correspondiente– en el curso 
de la inmigración. En ocasiones, el texto también aprovecha las respuestas de Maggie 
a situaciones límite para parodiar su sentido “gringo” del desapego.
La entrevista incluida al final del libro es de noviembre de 2013, cuando los 
hermanos fueron honrados como conferencistas plenarios en el Gran Festival de Arte 
de Dibujos Animados de la Biblioteca y Museo de Dibujos Animados Billy Ireland de 
la Ohio State University. Tras haber visitado el lugar, no alcanzo a imaginar una mejor 
ubicación para legitimar el éxito de los Hernández como consagrados autores del medio 
angloamericano. De hecho, en varias ocasiones a lo largo del texto, el par de hermanos 
rememora un reciente evento celebrado en la californiana localidad de Beverly Hills, en 
donde fueron aplaudidos en la presencia del gobernador Jerry Brown, el actor Harrison 
Ford y la directora de cine Kathryn Bigelow. Según ellos, son precisamente eventos 
de esta índole los que sugieren que, pese al carácter periférico de sus inclinaciones, su 
obra ha logrado conquistar el aprecio de los lectores y el apoyo de no pocos seguidores. 
Ahora, gracias a este volumen de la nueva serie de Fred Aldama sobre perfiles latinos 
y latinoamericanos para la editorial de la Universidad de Pittsburgh, dicha vivencia 
podrá ser compartida por nuevas generaciones de universitarios angloparlantes. Según 
tiendo a mencionar ante mis alumnos, para entender a personas de otras partes del 
1226 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X I V,  N ú m .  2 6 5 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 8 ,  1 2 1 9 - 1 2 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
mundo, ayuda mucho el empezar por uno mismo, concibiendo e imaginando el alcance 
de nuestra propia complejidad; de esa manera confiamos –en la medida de lo posible– 
en sortear aproximaciones reductivas y simplistas. Dada su postura desafiante, Love 
and Rockets sin lugar a duda representa una fantástica oportunidad para cuestionar 
el funcionamiento interno de esquemas identitarios estadounidenses. Merced a esta 
pequeña joya de libro, producto de la concienzuda crítica de Enrique García, seguidor 
acérrimo de los cómics, tales planteamientos serán cada vez más accesibles y fáciles 
de entender.
Héctor Fernández-L’Hoeste
Georgia State University
ÁngEl TuninETTi. Otras intenciones, otras miradas. Textos complementarios a Una 
excursión a los indios ranqueles. Río Cuarto: UniRío Editora, 2017. 191 pp. 
ISBN 978-987-688-207-1.
Otras intenciones, otras miradas. Textos complementarios a Una excursión a 
los indios ranqueles de Ángel Tuninetti se compone de su edición, notas y estudio 
crítico de tres textos que, junto con la más difundida y estudiada excursión a los indios 
ranqueles de Lucio Mansilla y su “Cuadro completo del estado de Los Toldos” (informe 
de Mansilla para su superior, el General Arredondo) componen un corpus que ofrecen 
lecturas alternativas a aquella expedición a las tolderías de los ranqueles iniciada por 
Mansilla en 1870 en la región de Río Cuarto. El estudio se publica allí mismo, en 
Río Cuarto, y entonces todo el proyecto crítico-editorial se piensa desde un enclave 
regional desde el cual volver a pensar la geografía, los sujetos y los discursos en torno 
al proyecto moderno de Estado en la Argentina del siglo XIX. 
Los documentos que nos presenta Tuninetti han permanecido hasta ahora en las 
sombras tanto de la historiografía oficial como del corpus literario canónico sobre la 
excursión.  Dos de ellos pertenecen a Moisés Álvarez y a Marcos Donati, frailes del 
Convento San Francisco de Río Cuarto. El tercero es la carta del cura dominico Moisés 
Vicente Burela dirigida al entonces Ministro de Defensa, Nicolás Avellaneda, en la que 
se detalla la visita a los ranqueles y el posterior encuentro con el General Mansilla. 
Los tres registros dan cuenta de la experiencia de estos religiosos que acompañan 
o se encuentran con Mansilla en la expedición que dura 18 días y que parte de Río 


University of Pittsburgh

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