Revista Iberoamericana

Dove, Patrick

299Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 6 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 9 ,  2 7 5 - 3 2 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
matthEw buSh y luiS hErnán CaStañEda, eds. Un asombro renovado: Vanguardias 
contemporáneas en América Latina. Madrid: Iberoamericana-Vervuert, 2017. 
270 pp. ISBN: 978-84-16922-59-8.
Un asombro renovado ofrece un panorama de reflexiones interpretativas sobre 
el resurgimiento de las vanguardias literarias y artísticas en América latina durante 
la segunda mitad del siglo XX y en adelante. Se incluyen en la antología diez 
contribuciones particulares más una introducción escrita por los coeditores y un 
posfacio por Vicky Unruh. Los ensayos combinan tanto exámenes de obras canónicas 
como aproximaciones a escritores y contextos menos estudiados, y se organizan en 
dos partes. En la primera, “Reconceptualizaciones,” las contribuciones se ocupan de 
contextos neovanguardistas de los sesenta, setenta y ochenta, mientras que la segunda, 
“Actualizaciones,” trata escenarios del fin de milenio y de inicios del siglo XXI. Los 
ensayos de la primera parte tratan sobre tópico informados, directa o indirectamente, 
por los proyectos de emancipación nacional-popular, y se preguntan cómo es que las 
innovaciones artístico-literarias interactúan con las luchas por la transformación social. 
Los trabajos que forman la segunda parte se preocupan por cómo la globalización 
tecnológica y económica contemporánea afecta la producción literaria, abriendo 
nuevos caminos para la imaginación literaria, transformando vocabularios y símbolos, 
y agotando sueños radicales. 
En la primera parte aparecen los siguiente ensayos: Edmundo Paz Soldán sobre 
la escritora boliviana Laura Villanueva Rocabado (“Hilda Mundy”) [1912-82]; Karen 
Benezra sobre una afiliación de artistas y escritores mexicanos de los setenta conocida 
como “Los Grupos”; César Barrios sobre el novelista uruguayo Mario Levrero [1940-
2004]; Daniel Link sobre dos novelistas argentinos, Raúl Damonte Botana (“Copi”) 
[1939-87] y Osvaldo Lamborghini [1940-85]; y Martín Arias sobre la novela Tadeys 
de Lamborghini. Las reflexiones se enfocan en temas reconocibles en el ámbito de 
las vanguardias históricas: la narrativa como interrogación de los límites del sujeto 
racional y humanístico (Paz Soldán, Barrios); las tensiones que surgen dentro del 
lenguaje literario con respecto tanto a su potencial revolucionario (Link) como a su 
pretensión de representar versus hacerse autorreferencial (Arias); y la colectivización 
del trabajo artístico (Benezra). Pero estas preocupaciones particulares no reproducen 
simplemente el ámbito de las vanguardias históricas, también responden a urgencias 
del momento histórico en el que se escribe y se produce, y en particular a debates sobre 
teoría y praxis que surgieron en el contexto de 1968 y que incluyen críticas importantes 
al humanismo y las conceptualizaciones modernas del sujeto por parte de pensadores 
como Althusser, Deleuze, Derrida y Foucault.
La segunda parte de la antología incluye los trabajos de Ángeles Donoso Macaya 
sobre Jamás el fuego nunca (2007) de Diamela Eltit, Julio Premat sobre El Gran Vidrio 
300 Reseñas
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ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
(2007) de Mario Bellatin, Julio Prieto sobre la obra del escritor cubano Lorenzo García 
Vega [1926-2012], Carlos Villacorta sobre la novela 80M84RD3RO (o Bombardero, 
2008) del escritor peruano César Gutiérrez, y un ensayo en coautoría de Bush y Castañeda 
que ofrece un examen comparativo de las obras de Roberto Bolaño y César Aira. 
El ensayo de Donoso se propone desarticular el triángulo crítico “vanguardia/utopía/
derrota.” Aunque la novela de Eltit se ocupa del fracaso histórico de la militancia en 
Chile, el texto también ofrece, en el registro de las emociones y los estados de ánimo, 
nuevos sitios para un pensamiento afirmativo. Lo que se afirma aquí es una ética de 
la diferencia y de la exposición según la que cada ser vivo existe en una relación de 
responsabilidad con respecto a lo que queda fuera de sus fronteras. Por su parte, el 
capítulo de Premat examina una cuestión de temporalidad en la novela de Bellatin en un 
momento histórico en el que la modernidad ha perdido toda confianza en las narrativas 
teleológicas de la historia. Para Premat, la novela de Bellatin nos invita a “aceptar” la 
presencia de la heterogeneidad, tanto en las esferas sociales como en las experiencias 
del tiempo (personal e histórico). Los ensayos de Prieto y de Villacorta examinan 
casos literarios que se nutren del imaginario vanguardista, y se preguntan hasta qué 
puntos esos proyectos pueden apelar al sentido “vanguardista” en un mundo en el que 
la lógica capitalista ha logrado infiltrarse en todas las zonas previamente consideradas 
como sagradas o impenetrables para la razón (la naturaleza, el inconsciente). Prieto 
reflexiona sobre la obra de Lorenzo García Vega, un disidente dentro del círculo cubano 
de “Orígenes”, mientras que Villacorta analiza la novela de César Gutiérrez sobre los 
ataques terroristas del 11 de septiembre en Estados Unidos, usando la cultura popular 
como motor para la práctica narrativa. Mientras Prieto llega a una conclusión bastante 
ambigua con respecto a la pregunta sobre la potencialidad radical de una neovanguardia 
de hoy: propone una especie de inversión interpretativa por la que las vanguardias 
históricas se leerían desde la obra de García Vega. Por otro lado, Villacorta señala que 
la novela de Gutiérrez no ofrece ninguna resistencia sustancial contra la cultura de 
consumo sino que se acomoda dentro de ella, a lo mejor para mejor disimular el vacío 
ontológico que ha quedado en pos del colapso simbólico cuya imagen por excelencia 
es la inmolación y caída de las Torres Gemelas. 
 En su introducción, los editores señalan que una preocupación fundamental que 
sirve para organizar la antología es la siguiente: ¿pueden las neovanguardias todavía 
estar a la altura de las vanguardias históricas? Es decir, si la coyuntura histórica de 
la modernidad tardía permite o no que se reactiven tanto la energía creativa como 
la fuerza crítica asociadas con la idea de vanguardia. Así, los editores pretenden 
situar a su proyecto colaborativo al lado del famoso debate entre Peter Bürger y Hal 
Foster sobre si la promesa revolucionaria (tanto artística como sociopolítica) de las 
vanguardias se habría agotado puesto que la ideología estética burguesa, formada 
a partir de las revoluciones democráticas europeas del siglo XIX, ya ha dejado de 
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ocupar un sitio estratégico y hegemónico en las sociedades avanzadas. Algunas de las 
contribuciones en Un asombro renovado, aunque no todas, parecen haber respondido 
a este interrogante crítico. 
En su posfacio, Unruh propone que el tema del “éxito” o del “fracaso” de las 
neovanguardias, epicentro del debate entre Bürger y Foster, ha dejado de ser una pregunta 
relevante hoy y que, al contrario, lo que importa ahora es llegar a entender el hecho 
de que los signos y deseos vanguardistas sigan volviendo a lo largo de la modernidad. 
Coincido en que la tarea crítica más importante e interesante es la de interpretar los 
fenómenos que se estudia y que la idea de realizar juicios de calidad estética hacia 
las obras examinadas ha dejado de ser una actividad verdaderamente crítica si es que 
alguna vez lo fue. No obstante, cuesta un poco imaginar cómo se puede entender bien el 
fenómeno de la renovación o la repetición sin preguntarse por los efectos de la repetición. 
En otras palabras, la interpretación critica debe siempre teorizar su propia posición, y 
en el contexto de la interpretación de las neovanguardias contemporáneas eso quiere 
decir preguntarnos sobre qué expectativas pueden acompañar estas prácticas radicales. 
Las vanguardias históricas fueron movimientos particularmente intencionados, tanto 
en términos de la renovación artística que buscaban como en el contexto de la crítica 
social. Por ende, resulta difícil imaginar cómo la interpretación podría abandonar por 
completo la cuestión sobre si la promesa de la vanguardia, entiéndalse como se quiera 
(ruptura con el estatus quo, revolución artística, asombrar y así despertar las fuerzas de 
la transformación social, etc.) sigue siendo factible o imaginable hoy. La mayoría de los 
ensayos se ocupan de esta cuestión sobre la historicidad de la renovación o repetición. 
El último ensayo del libro sobre las obras de Aira y Bolaño, de Bush y Castañeda, 
toca precisamente este problema de la historicidad de la vanguardia en tanto idea 
renovable o no. De acuerdo con los autores, la obra de Bolaño se basa en una mezcla 
de nostalgia y duelo por los sueños fracasados de la generación de los sesenta y 
setenta (como se dice en el manifiesto infrarrealista, “Soñábamos con utopía y nos 
despertamos gritando,” cit. por Bush y Castañeda, 223). Entonces las instanciaciones 
que todavía se asocian con los impulsos vanguardistas –Wieder en Estrella distante, 
Amalfitano en 2666– o bien son demonios o son sobrevivientes impotentes de un 
naufragio generacional. En el caso de Aira, mientras tanto, la figura de la vanguardia 
sí sigue ofreciendo potencial, en particular con la idea del procedimiento entendido 
como herramienta que puede desplegarse una y otra vez (la práctica airiana de seguir 
adelante escribiendo sin volver a leer o revisar lo ya escrito). Entonces, ¿qué respuesta 
ofrece la obra de Aira al hecho que el proyecto transformativo de las vanguardias se 
agotó y que su repetición hoy en día no puede ser nada más que un fetiche estético que 
sirve para denegar un verdadero impasse? ¿Cómo debemos entender la relación entre 
la innovación literaria, por un lado, y la lógica dominante del mundo de hoy, por otro 
lado; es decir, la lógica comercial de la equivalencia general? Y si el impulso creativo 
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de la literatura ya no puede distinguirse ni en forma ni en sustancia de las formas de 
producción, circulación y acumulación que dominan en la modernidad tardía, ¿podemos 
seguir hablando de una (neo)vanguardia con pretensiones de introducir algo realmente 
nuevo al mundo: ruptura, revolución o simplemente asombro? 
Patrick Dove
Indiana University Bloomington
horaCio lEgráS. Culture and Revolution: Violence, Memory, and The Making of 
Modern Mexico. Austin: University of Texas Press, 2017. 236 pp. ISBN 978-1-
4773-1075-5. 
Culture and Revolution es una crítica itinerante sobre el abundante archivo del 
México postrevolucionario. Más que ofrecer un único aporte, el libro propone múltiples 
y nuevas aproximaciones teóricas para interpretar la producción cultural mexicana en 
la primera mitad del siglo XX. El texto está dividido en seis capítulos. El primero, 
(“1921”), tiene un carácter introductorio. La fecha es arbitraria, pero no irrelevante. 
1921 fue el año en que Diego Rivera regresó a México de Europa, Manuel Maples 
Arce dio a conocer el primer manifiesto estridentista y José Vasconcelos inició su gran 
proyecto nacionalista desde la Secretaria de Educación Pública. Pero, ante todo, 1921 
fue el año en el que los mexicanos comprendieron que la revolución era un evento 
irreversible (21). 
Para Legrás, el no poder retornar a un estado anterior a la revolución ocasionó 
una ruptura en la historia mexicana. En el Porfiriato, la figura del dictador garantizaba 
el orden social. En cambio, la revolución creó un escenario en el que los regímenes 
sociales no estaban delimitados. Después de la revolución, surgió un régimen en el 
que proliferaban elementos dispares sin una jerarquización. Para Leonard Folgarait, 
esta proliferación del archivo revolucionario ha disipado cualquier pretensión de la 
crítica por establecer una interpretación compresiva de los orígenes, las causas y el 
desarrollo de la Revolución mexicana (ctd. 3). Para responder a esta proliferación, 
Legrás propone el axioma de “textualidad” (textuality), el cual define de la siguiente 
manera: “Understanding society as a text gives the element of contiguity precedence 
over previous forms of relationship based on hierarchies, policed distributions of 
bodies, and old forms of social and cultural subordination” [“Entender la sociedad 


Spanish

Matthew Bush y Luis Hernán Castañeda, eds. Un asombro renovado: Vanguardias contemporáneas en América Latina.

IMAGEN, MODERNIDAD Y TIEMPO-NACIÓN EN EL PAPEL PERIÓDICO ILUSTRADO (1881-1888)IMAGEN, MODERNIDAD Y TIEMPO-NACIÓN EN EL PAPEL PERIÓDICO ILUSTRADO (1881-1888

Hernández, Wilson Jiménez

IMAGEN, MODERNIDAD Y TIEMPO-NACIÓN EN EL PAPEL PERIÓDICO ILUSTRADO (1881-1888)

Sánchez, Ana María Amar

LA IMAGEN COMO PRETEXTO. LA NARRATIVA DE PADURA ENTRE LA POLÍTICA Y LA ESTÉTICA

Arredondo, Erika

Revista Iberoamericana, Vol. LXXXV, Núm. 268, Julio-Septiembre 2019, 1125-1126
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1126 Normas para la publicacióN de reseñas
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mensaje electrónico al Prof. Luciano Martínez. El mensaje debe indicar cuál es su área 
de especialización dentro de la literatura y los estudios culturales latinoamericanos. 
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que caracterizan al IILI. Se busca, asimismo, que la sección se convierta en un punto 
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Luciano Martínez
Swarthmore College
Director de Reseñas
Revista Iberoamericana
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recibidos podrán ser reseñados. Los libros recibidos no son devueltos. 


Normas para la publicación de reseñas

Blanco, Fernando A.

286 Reseñas
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ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
de ciudadanos argentinos. Estudios de este tipo, que incluyan una amplia diversidad 
de experiencias expresadas en distintos medios, son imprescindibles para avanzar en 
la continuación y fortalecimiento de la democracia argentina. 
Yamila A. Audisio
University of Pittsburgh-Johnstown
diamEla Eltit. No hay armazón que la sostenga. Entrevistas a Diamela Eltit. Mónica 
Barrientos, ed. Talca: Editorial Universidad de Talca, 2017. 487pp. ISBN 978-
9-5632-9077-6.
El presente volumen presenta una cuidada selección de cuarenta y una entrevistas 
realizadas a la escritora chilena Diamela Eltit (1949-) a lo largo de tres décadas (1983- 
2017). La autoría es diversa e invita, como nos propone la pensadora argentina Leonor 
Arfuch al comienzo de la introducción del libro, a “un retorno del autor” (15). Por 
medio de una serie de interpelaciones mayéuticas, sus interlocutores nos van dejando 
escuchar la voz poética e intelectual de la autora y su vuelta a momentos claves de la 
historia de su quehacer narrativo, performático y visual. De cada una de las entrevistas, 
algunas más cercanas a la conversación o la plática, se va desprendiendo la evolución 
del pensamiento de Eltit y sus declinaciones estéticas, políticas, históricas e ideológicas. 
Porque estas entrevistas son espacios de rememoración, de disputa, de profundización, 
aunque también de duda, de revaloración, de puesta al día con la historia, consigo misma 
y con su propio proyecto intelectual y artístico. Este viaje de ajuste de cuentas con el 
pasado y el futuro de un proyecto de obra es recorrido de la mano de otras voces, las 
de artistas, críticos culturales, periodistas culturales, ensayistas, escritores chilenos, 
latinoamericanos y angloamericanos, cuyas preguntas actúan sobre Eltit liberando en 
modo dialéctico una reminiscencia vuelta conocimiento por medio de su acontecer 
discursivo. 
La entrevista como género se presta en este libro a ser pensada como el texto 
estético del catálogo de arte. El ejercicio de los artistas de entregar una aproximación 
crítica a su propio quehacer en el que la disrupción de la obra en un espacio y tiempo 
determinados conlleva la producción de un sentido excedente a la contingencia, se ve 
aquí desarrollado por medio de la interacción entre el entrevistador y la entrevistada- 
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incluyendo como plantea Mónica Barrientos, la editora, a la tercera figura del lector 
definida como “un agente activo de escena” (17). La “escena de (auto)lectura” como 
querría Barrientos, siguiendo a Diana Taylor (17) nos presenta a una Eltit que se afana 
en producir una verdad trascendente sobre su trabajo, a la vez que reflexiona sobre la 
materialidad del mismo responsabilizándose de la dimensión política que la obra trae 
consigo. Todas y cada una de las entrevistas avanzan una imagen o, mejor dicho, un 
presente modificado por la reflexión de la autora. La suma de estas temporalidades de 
obra intervenidas por su creadora va armando un panorama de las diferentes lógicas 
del régimen estético de Eltit. 
Barrientos en la introducción del texto nos indica la manera en la cual los 
materiales que constituyen el libro fueron seleccionados. Explica la editora que los 
criterios fueron tres, a saber: 1) “excluir […] entrevistas dedicadas a hurgar en su vida 
personal o polémicas en relación a su vida privada”; 2) “entrevistas donde se dialogara 
principalmente acerca de sus obras, procesos y tópicos de escrituras” y, por último, 3) 
“incluir entrevistas de prensa y de revistas académicas o independientes, […] chilenas 
o extranjeras” (19). 
En términos de estructura el libro se ordena en cinco secciones. En cada una de ellas 
un eje temático transversaliza los materiales elegidos. “Pulsión escritural”, nos adentra 
en el proceso de escritura de la autora, sus estrategias retóricas y poéticas. El texto de 
García Huidobro nos revela una de las muchas claves de esta pulsión: “un sujeto tiene 
una mirada y esa mirada tiene estéticas, tiene historia, tiene todo. […] es el significante 
que está ahí y que va a ser recorrido por distintos significados” (44). “La resistencia 
orgánica” habla de sus preocupaciones estéticas y políticas. En particular discuten estas 
entrevistas las tensiones entre formas de sujeción o emancipación sufridas o ejercidas 
sobre sujetos subalternos, minoritarios o marginales en situación de exclusión, reclusión 
o persecución y su puesta en palabra. La violencia simbólica, material y soberana se 
trabaja en el proyecto de Eltit por medio de la exploración de los imaginarios de la 
resistencia del sujeto y cuerpo femeninos. La entrevista de Chapple Clavijo perfila 
el quehacer autocrítico de Eltit: “Soy una escritora paranoica, siempre estoy en una 
zona como al borde del naufragio, así escribo” (93). El tercer apartado, “Performáticas 
corporales”, recorre otra trayectoria: la de la dimensión de las artes del cuerpo. Situado 
en diferentes espacios, sometidos a mecánicas y operaciones distintivas, el trabajo con 
el cuerpo como signo y materia poética nos descubre posibilidades de interpretación 
sobre la coyuntura en la que acontece, ya sea el mercado, el sistema neoliberal, el 
trabajo serializado o el consumo. La trayectoria del Colectivo de Acciones de Arte 
(CADA) se releva de manera especial en este apartado, sobretodo desde la perspectiva 
de recolocar el cuerpo, el propio y el ajeno, en una suerte de desnaturalización de su 
cotidiano, en diferentes lugares del plano urbano, bajo diferentes regímenes discursivos 
y con agencias y empoderamientos distintos al de su uso funcional o cultural. En 
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entrevista con Diana Taylor, Eltit le reconoce el haber podido “ampliar la noción de 
performance para pensar(la) como una actividad que acompaña a la vida misma, en 
toda su dimensión…” gracias a una de sus múltiples conversaciones (281). En la cuarta 
sección, “Narrativas y puestas en discurso”, el giro de la conversación se vuelve hacia 
casos particulares, novelas y textos específicos sobre los que se debate su concepción, 
gestión e interpretación. Sin olvidar los diálogos interdisciplinarios del arte y la literatura 
y los diferentes campos en los que se inscribe. En la última de las secciones, “Arte, 
vida y comunidad”, los intercambios se centran en la intersección geopolítica con la 
sociocultural. Imperdible la conversación con Monsiváis en esta sección. 
Sin duda hasta este punto el lector de esta reseña se preguntará por la contribución 
de este volumen al campo de los estudios literarios. La respuesta es simple. La editora, 
Mónica Barrientos, ha producido un archivo que condensa el pensamiento de una de las 
intelectuales más relevantes en Latinoamérica en la contemporaneidad. No solo es el 
perfil de la escritora o el de la artista visual sino el perfil de un sistema de pensamiento 
el que se expresa a través de diferentes soportes y lenguajes, el que se desprende de 
cada una de ellas. 
Quien se encuentre inmerso en la lectura de este trabajo recopilatorio disfrutará de 
la lucidez con la que las conversaciones se llevan adelante. No exentas de disensos, las 
voces se suman, se separan, buscan su individualidad, recurren a otras lecturas, citan 
e invitan, glosan polémicas locales y globales hasta decantarse en un panorama del 
pensamiento contemporáneo. Uno que quisiera desde la intimidad del acto de creación 
recobrar el valor de la palabra en tiempos de emergencia, parafraseando a Eltit. 
Es este libro fundamental para investigadores sobre literatura chilena y 
latinoamericana. Sus páginas contienen documentos insoslayables para el estudioso 
de la obra de Eltit, mérito más que suficiente para hacer del texto uno de referencia, 
docencia y reflexión. Si tuviera que indicar una deficiencia del volumen habría que 
hacer notar la gran cantidad de erratas que contiene, las que pudieran haberse evitado 
fácilmente con una corrección de estilo y ortográfica más rigurosa. 
Fernando A. Blanco 
Bucknell University


Diamela Eltit. No hay armazón que la sostenga. Entrevistas a Diamela Eltit.

Revista Iberoamericana, Vol. LXXXV, Núm. 269, Octubre-Diciembre 2019, 1377-1379
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1378 Normas para la publicacióN de artículos
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Duprey, Jennifer

TRAVESÍA DE UNA UTOPÍA ROTA: EKPHRASIS E HISTORIA EN EL HOMBRE QUE AMABA A LOS PERROS DE LEONARDO PADURA

Zanelli, Carmela

1371Reseñas
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ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
JorgE l. tErukina yaMauChi. El imperio de la virtud. Grandeza mexicana (1604) de 
Bernardo de Balbuena y el discurso criollo novohispano. Woodbridge: Tamesis, 
2017. 416 pp. ISBN 978-1855663114.
En un libro muy documentado, extenso y con valiosa bibliografía, Jorge Terukina 
llena un importante vacío bibliográfico al abordar la complejidad de una obra pionera 
de las letras coloniales, como el conocido poema corográfico de Bernardo de Balbuena, 
la Grandeza mexicana, publicado a inicios del siglo XVII (1604) y que había sido 
leído, hasta la investigación de Terukina, únicamente como un primer hito de la 
reivindicación criolla en las letras novohispanas. Tal como señala el autor, desde la 
introducción, “Grandeza mexicana es una pieza clave en el desarrollo de una conciencia 
nacional mexicana” (21), desde la perspectiva de una lectura protonacionalista que 
se ha impuesto y que no ha dejado advertir la existencia de “elementos ambiguos que 
sugieren que el libro y su autor son menos ‘criollos’ de lo que hemos comprendido 
hasta el momento” (21). De allí que el ambicioso proyecto del libro se convierta “en 
un esfuerzo por interpretar Grandeza mexicana como un elogioso canto imperial 
antiindígena y anticriollo que atribuye exclusivamente a inmigrantes peninsulares 
como el propio Balbuena las virtudes morales e intelectuales necesarias para participar 
plenamente en el gobierno temporal y espiritual de la Nueva España, y para ‘civilizar’ 
a los bárbaros indígenas por medio de la institución de la encomienda” (23).
Frente a afirmaciones rotundas como las de Marcelino Menéndez y Pelayo junto 
a las de muchos otros, quien presuntamente elogia la capacidad descriptiva del retrato 
que realiza Balbuena de la capital novohispana al calificarlo como “el primer poeta 
genuinamente americano” (cit. en 41), Terukina demuestra más coincidencias entre 
los tópicos usados por el mismo Balbuena para describir a Madrid en El Bernardo, es 
decir, más que una descripción verdadera de la capital novohispana, se trata de una 
utilización eficaz de tópicos establecidos para describir casi cualquier lugar. 
En la primera parte del libro, que encuentro más sólida y mejor documentada, se 
proponen y explican dos paradigmas del pensamiento griego clásico, como sustento para 
tales descripciones: el enkõmion poleõs o “elogio de ciudades” y el modelo geopolítico 
y científico conocido como la “teoría de las cinco zonas”, atribuida a Parménides de 
Elea. Así el énfasis de estos dos paradigmas en el ejercicio de la virtud es clave, pues 
estos modelos le permitieron a Balbuena plantear que son los peninsulares, como 
él mismo, los que poseen “una mejor disposición de andreia [valentía], sophrõsunē 
[templanza], dikaiosunē [justicia] y dianoētika [virtudes intelectuales] y, por tanto, 
[son más aptos] para dirigir la vida espiritual y temporal de la Nueva España” (41). 
Por otro lado, hay que considerar así mismo el equilibrio de la tradición hipocrática, 
fuente de conceptualización de la salud del ser humano (45). Además de las cuatro 
1372 Reseñas
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cualidades básicas –calor y frío, sequedad y humedad– las cuales se combinan para 
generar los cuatro elementos: tierra (fría y seca), agua (fría y húmeda), aire (húmedo 
y caliente) y fuego (caliente y seco). Las cualidades básicas, en el caso de los seres 
humanos, se combinan entre sí para formar los cuatro humores correspondientes a 
los cuatro elementos: la bilis negra (fría y seca), la flema (fría y húmeda), la sangre 
(húmeda y caliente) y la bilis amarilla (caliente y seca). Las analogías médicas en la 
definición de la virtud moral se apoyan en la correlación directa entre la geografía y 
el clima, por un lado, y, por otro, entre la salud corporal y la disposición moral de un 
individuo. Por tanto, se entiende que, de acuerdo con Aristóteles, la definición de salud 
se funde en la combinación equilibrada de los humores corporales. Se trata de un juego 
de coordenadas filosófico-culturales formadas desde la Grecia clásica que cumple un 
papel crucial “no solo en las consideraciones cosmológicas y climáticas, sino también 
morales”, para servir de base de la composición del poema de Balbuena (46).
Tras una profunda pesquisa sobre estos paradigmas del pensamiento clásico y su 
accidentada difusión a través del Medioevo y el Renacimiento, Terukina documenta 
cuáles pudieron ser las principales fuentes para acceder a estos principios no solo 
culturales, sino políticos para interpretar la presencia e importancia del espacio 
americano (y novohispano en particular) dentro del esquema geopolítico del imperio 
hispánico, en lo que Rolena Adorno ha llamado “la polémica de la posesión”, tesis 
incluidas en un libro del mismo título (2007). Al tomar las tesis de Adorno y sopesar 
el famoso debate en Valladolid (1550) entre Ginés de Sepúlveda y Bartolomé de las 
Casas, olvida Terukina, me parece, la impronta del principal ideólogo de la “Cuestión 
de Indias”, me refiero, por supuesto al importante teólogo salmantino Francisco de 
Vitoria, citado, de hecho, por ambos polemistas. En esa línea, habría sido provechoso 
destacar la impronta de la neoescolástica salmantina y su teoría política de acuerdo a 
lo desarrollado por el más importante pensador de esta corriente, Francisco Suárez, 
como plantea Richard Morse para demostrar el pensamiento “moderno” de la América 
hispana en contraste con los “prósperos” Estados Unidos en su estupendo libro El 
espejo de Próspero (1982).
La segunda parte está subdividida en cuatro subcapítulos. El primero dedicado a 
contrastar el discurso épico criollo con ciertos elementos épicos de la Grandeza, me 
interesó especialmente debido a mi interés personal en la épica colonial. Si bien es 
lógico que se limitara al corpus cortesiano, es decir, la conquista del imperio mexica que 
tiene a Hernán Cortés como protagonista –los textos de Francisco de Terrazas, Antonio 
de Saavedra Guzmán, Arias de Villalobos, Gaspar Pérez de Villagrá y los poemas de 
Gabriel Lobo Lasso de la Vega– me parece una carencia que no se aborden desde el 
nuevo contexto crítico de la poesía épica colonial estudiada por David Quint (Epic and 
Empire, 1993), James Nicolopulos (The Poetics of Empire in the Indies, 2000) y Paul 
Firbas (edición de las Armas Antárticas de Miramontes Zuázola, 2006), entre otros. 
1373Reseñas
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ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Por otro lado, se demora mucho en justificar la utilización del terceto o terza rima en 
la Grandeza y no la octava real, usada por Ariosto en el Orlando furioso y consagrada 
por Ercilla en el ámbito hispánico a partir de La Araucana. Es interesante reparar que 
la anónima Clarinda, quien también usa tercetos en su “Discurso en loor de la poesía” 
(1608), texto que debería estudiarse en paralelo con el “Compendio apologético en 
alabanza de la poesía”, publicado junto con la Grandeza por Balbuena, debido a muchas 
coincidencias temáticas y tópicas. El elemento relevante es que el yo poético femenino 
del “Discurso” califica como heroica su defensa de la poesía, debido a que es una obra 
que excede las capacidades de una mujer. Se trata de destacar un discurso de exaltación 
criolla, femenina y antártica por situarse en el otro polo del mundo americano. 
Si bien, Balbuena insiste en situar a la capital novohispana en el centro del mundo 
y en una zona templada ideal (“primavera perpetua”) no insiste en la valentía centrada 
en la maestría en el campo de batalla, sino de la andreia ejercida por intelectuales y 
clérigos peninsulares no en el plano militar sino en el gobierno ideal de la ciudad. 
Tampoco Balbuena alude al genos u origen la ciudad, porque eso lo obligaría a hablar 
del mundo indígena mexica anterior a la conquista, pues lo que Balbuena desea exaltar 
es la ciudad colonial.
En esta segunda parte, asoman ciertas falencias al insistirse en las coordenadas 
iniciales como las únicas claves para entender la concepción y diseño del importante 
poema de Balbuena e insistir constantemente en ellas. En tal sentido, se pierde de vista 
justamente la ambigüedad advertida por el autor del libro en la Grandeza mexicana al 
inicio de su estudio, primer atisbo de que se debe leer este texto medular de las letras 
coloniales en general y en particular, la novohispana, desde una serie de paradigmas 
como los propuestos por Terukina, pero no limitarse a ellos, para no caer en el riesgo 
advertido por el propio autor de limitarse a ver esta, por demás, magnífica extaltación 
de la capital novohispana y caer como se había hecho en leer el poema de Balbuena de 
manera reduccionista como una simple y directa defensa del surgimiento de la identidad 
criolla. En tal sentido, tras una propuesta histórico-filosófica tan valiosa, se abandona, 
me parece, una lectura del poema de Balbuena de manera más plural, incluida la 
perspectiva estética, no atendida en el análisis, para seguir insistiendo en el análisis del 
contenido como parece prevalecer en estos últimos tiempos. En suma, creo, no obstante 
algunos cuestionamientos planteados antes, que se trata de un estudio sesudo y bien 
fundamentado que abrirá una necesaria polémica al cuestionar la interpretación canónica 
de la Grandeza mexicana, texto medular de las letras coloniales y novohispanas, pero 
que obligará a todos los que tratamos el ámbito colonial a indagar dónde y cuándo se 
fundan los paradigmas de nuestros escritores de los siglos XVI y XVII.
Carmela Zanelli
Pontificia Universidad Católica del Perú



Jorge L. Terukina Yamauchi. El imperio de la virtud. Grandeza mexicana (1604) de Bernardo de Balbuena y el discurso criollo novohispano.

Espina, Eduardo

1097Reseñas
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ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
aleJanDro FielBauM S. Los bordes de la letra. Ensayos sobre teoría literaria 
latinoamericana en clave cosmopolita. Leiden: Almenara 2017, 329 pp. ISBN: 
978-94-92260-18-5.
Antes que nada, agradecer al autor. El lector agradece que en el inicio mismo del 
libro, en la primera página nomás, aparezca una cita de Don DeLillo, y no varias, una 
tras otra como se acostumbra en la actualidad, de Slavoj Žižek, de Judith Butler (los 
cuales, por cierto, aparecen después), o de quien esté de moda en estos días de posdata, 
tal cual se hace para prolongar la primavera del lugar común a la que los estudios 
académicos nos tienen acostumbrados. Basta ver el rico archivo de esta duradera y 
prestigiosa revista para corroborar, a la manera de los índices bursátiles de Wall Street, 
las alzas y bajas que ha sufrido el mundillo de la crítica literaria latinoamericana a lo 
largo de las épocas, con sus muletillas y sus registros terminológicos en boga que van 
y vienen, pero que tarde o temprano terminan yéndose para siempre. Hoy sí, y mañana 
nadie se acuerda. En la colección de reseñas publicadas en la Revista Iberoamericana 
está enmarcada la historia de las modas críticas que han ido fagocitándose unas a otras. 
Y ese primer acierto mencionado no es el único de los varios de este volumen, cuyo 
registro formal muestra una encomiable amabilidad con el pensamiento. Otra rareza; 
es un libro académico bien escrito. La respiración de su sintaxis carece de altibajos. 
La lectura no lleva más de una semana, mismo tiempo casi que la relectura.
Según su nombre lo anticipa, este es un libro de ensayos (“los textos que aquí 
compilamos”), todos ellos aunados por afinidades teóricas y porque los textos y autores 
analizados provienen de un lugar comunicante en la geografía de la imaginación. Se 
trata, pues –y recurro a la generalización, dadas las circunstancias- de una invitación 
a la revisión y a la relectura; a releer entre líneas algunos pasajes del canon literario 
hispanoamericano en constante vías de desarrollo, auspiciando visitas tanto en flashback 
como en fast-forward. En el antes y el después reside aquello sobre lo que se quiere 
pensar. En este rubro resulta imperioso empezar de nuevo, en todo caso, retomar a 
partir de intuiciones recientes lo que aún no ha comenzado. Dice el autor en la primera 
sección: “Un libro que busque indagar en cierta tradición teórica, como lo es toda 
tradición, desplegada en un lugar de carácter múltiple, como lo es todo lugar, ha de 
partir preguntándose por las múltiples relaciones entre tradiciones teóricas y lugares”. 
Quizá en su próximo libro Fielbaum S. podría abordar la cuestión respecto a cómo 
reflexionar sobre ideas y actos de la escritura a partir de “otras formas” organizadas de 
escribir, dentro y fuera del método, tal como los cambios radicales de los días actuales 
lo exigen y según la noción generalizada de “época” invita a entenderlos.
El libro visita varios temas sin someterse a la comodidad de las expectativas. La 
unidad que otorga una blindada coherencia al volumen proviene de lo discontinuo, de 
1098 Reseñas
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la intencional interrupción de la experiencia de continuidad de ideas sobre lo mismo. 
Hoy en día la crítica literaria latinoamericana no puede hacer sino eso. Me refiero a la 
crítica que va en pro del descubrimiento, no la que recurre a un fárrago de ideas ajenas 
y aparatos teóricos en boga y que a esta altura luce agotada. Hablo de la crítica que 
ayuda a encontrarle nuevas entradas a un texto, sobre todo aquellos que esperan ser 
interpelados a partir de perspectivas que en apariencia podrían parecer irrelevantes. 
Cabe también preguntarse, porque el libro, a la manera de archipiélago de ideas así lo 
permite, si tiene sentido seguir hablando de una unidad continental, y preguntarse de 
paso si la ilusión por un contenido de discursos literarios en apariencia comunicantes no 
será falaz. Por ejemplo, ¿convendrá seguir leyendo a Martí y Rodó desde el lugar de la 
interpretación hermenéutica o ideológica? ¿No sería mejor pasar de la deconstrucción 
a la demolición, dándole cabida a las nociones de Maurice Blanchot o Jean-Luc Nancy, 
entre otros, respecto a la poética del texto construida en base a los momentos en que el 
lenguaje solo tiene aspiración lírica? Ese reacomodo sería el paso previo a un rastreo 
inédito de las prácticas de innovación, en las cuales, ahí sí, se verifican “contenidos 
críticos”, la amalgama de lo inexpresable.
De la misma forma que pasa con los discos, en los cuales hay canciones mejores 
que otras, también aquí el lector encuentra ensayos que, por escritura y por aporte 
de ideas no consideradas sobre los textos y autores, resultan más atractivos que los 
restantes. Me quedo con dos, favoritos por invitar a la discrepancia: “Los milagros de 
la literatura. El feminismo de la compensación de Carlos Vaz Ferreira ante la poesía de 
Delmira Agustini” y “Funes: civilización y barbarie”. El reseñista se siente bien cuando 
entra en desacuerdo con el autor, sabiendo que las ideas presentadas por este no son 
producto de la improvisación. Es solo cuestión de ver lo mismo de manera diferente. 
En el primero de los mencionados afirma: “Es claro que la crítica de Herrera y Reissig 
resulta limitada en términos teóricos para comprender la situación que critica” (p.170). 
El comentario cae en el manido estereotipo académico de creer que toda argumentación 
es limitada si no viene acompañada de “términos teóricos”. Son este tipo de afirmación 
muy a la ligera la que en determinados pasajes le quita agudeza y riesgo al volumen. 
Por otra parte, en la misma página recurre a un comentario de Beatriz Sarlo que 
afirma que Agustini y Alfonsi Storni instalan “un nuevo repertorio temático en el Río 
de la Plata, a través de una poesía que reivindica la diferencia sexual”. Conviene acotar 
que esta idea es más vieja que el hilo negro, por lo tanto resulta innecesario recurrir a 
Sarlo para validarla, salvo que Fielbaum S. haya querido decir que él es lector de los 
temas del poema y no del poema en sí, lo que este implica como maquinaria de escritura 
y acosos a la estructura, a la lógica del orden sintáctico. Lo que va para otros, también 
toca a este libro: ¿Es necesario citar a Derrida para decir que la tierra es redonda o que 
según Heidegger está lloviendo? Tres de los más innovadores ensayistas que dio la 
literatura, Montaigne, William Hazlitt y Robert Louis Stevenson, eran intencionalmente 
a-teóricos y sin embargo, en todo lo que no quisieron demostrar en “términos teóricos” 
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ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
impusieron una certeza y una credibilidad, no siempre compatible, de visión. En la 
misma línea están los comentarios de Herrera y Reissig citados por el autor.
Más allá de los comentarios que puedan resultar obvios por ser ya conocidos, y 
de estar incompleta la bibliografía consultada sobre algunos de los autores estudiados 
(la de Delmira Agustini, por ejemplo) Los bordes de la letra. Ensayos sobre teoría 
literaria latinoamericana en clave cosmopolita es un libro disfrutable. Sus logros están 
asociados a esos momentos claves de la discusión, cuando el autor no exhibe dependencia 
con las modas críticas y los clisés terminológicos que agobian a los estudios literarios 
académicos. Cuando Fielbaum S. se anima a mirar por su propio periscopio, descubre 
perspectivas no consideradas, tanto de los textos como de los autores estudiados. Ahí 
están sus mayores aciertos, incluso aunque pueda parecer que se equivoca.
Eduardo Espina
Texas A&M University
FeliPe GóMez Gutiérrez y María Del carMen SalDarriaGa, editores. Evelio Rosero 
y los ciclos de la creación literaria. Bogotá: Editorial Pontificia Universidad 
Javeriana, 2017. 272 pp. ISBN: 978-9-5878-1063-9.
A medio camino entre los escritores muy conocidos y los perfectos desconocidos, 
son muchos los autores colombianos que no han tenido la suerte que tiene Rosero de 
contar con un compendio de artículos sobre su obra tan dedicado y abarcante como 
este. Su eje temático, como lo indica el título, es la comprobación de que hay elementos 
constantes a lo largo de una obra extensa y heterogénea. Sea en la novela histórica, 
en la poesía, en el teatro, o incluso en la literatura infantil y juvenil, Rosero tiene un 
estilo y una temática recurrente que los ensayos reunidos en este volumen se proponen 
desentrañar. Más que un autor repetitivo, se trataría pues de un autor que reflexiona a 
través de cierta repetición.
De manera poco convencional, el libro empieza con una entrevista inédita a Rosero, 
a quienes los editores conceden no la última, sino “la primera palabra” (27). En la 
entrevista, el escritor nariñense nacido en Bogotá se declara eminentemente narrador, 
refiriéndose a su dramaturgia y lírica como obra menor (30). Como es de esperar, el 
libro se plantea a contrapelo de ese tipo de pronunciamiento. Los doce ensayos del 


University of Pittsburgh

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Matthew Bush y Luis Hernán Castañeda, eds. Un asombro renovado: Vanguardias contemporáneas en América Latina.

IMAGEN, MODERNIDAD Y TIEMPO-NACIÓN EN EL PAPEL PERIÓDICO ILUSTRADO (1881-1888)

LA IMAGEN COMO PRETEXTO. LA NARRATIVA DE PADURA ENTRE LA POLÍTICA Y LA ESTÉTICA

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Diamela Eltit. No hay armazón que la sostenga. Entrevistas a Diamela Eltit.

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TRAVESÍA DE UNA UTOPÍA ROTA: EKPHRASIS E HISTORIA EN EL HOMBRE QUE AMABA A LOS PERROS DE LEONARDO PADURA

Jorge L. Terukina Yamauchi. El imperio de la virtud. Grandeza mexicana (1604) de Bernardo de Balbuena y el discurso criollo novohispano.

Alejandro Fielbaum S. Los bordes de la letra. Ensayos sobre teoría literaria latinoamericana en clave cosmopolita.

CON LA GARGANTA ABIERTA: LA RETÓRICA EN LA LUCHA POR LA AMAZONÍA EN UN VIEJO QUE LEÍA NOVELAS DE AMOR

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