Revista Iberoamericana

Saenz-Roby, María Cecilia

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a los esfuerzos de Retamar. En septiembre de 1985, Retamar habló con Borges y 
logró convencerlo que aprobara la publicación de su obra en Cuba. Pero la verdadera 
reconciliación se iba llevando a cabo en la lectura y reescritura de los que seguían 
las pistas intertextuales de Borges a otras literaturas liberadoras. El gran regalo de 
Retamar para los lectores cubanos (que lograron comprarla) fue la edición en 1988 de 
Páginas escogidas de Borges en la Colección Literatura Latinoamericana de Casa de 
las Américas. Lo cierto es que por conocer estas páginas escogidas Alonso Estenoz se 
dedicó al estudio de Borges y rastreó con precisión la acogida de su obra por selectos 
escritores cubanos. Otros críticos cubanos, como Modesto Milanés, han perpetuado el 
estudio de Borges con monografías sobre su obra y las relaciones cubano-argentinas: 
José Bianco, Virgilio Piñera. 
La claridad del trabajo de Alonso Estenoz se encuentra en las puntuales tinieblas 
del contexto editorial cubano que desea otra dinámica más allá de las lecturas en 
círculos exclusivos, hacia/por una apertura diversa. Para Borges, la obra concluida por 
el hombre de carne y hueso queda, aun en vida, en el hombre de letras: su texto. Para 
Cuba, la reconstitución del canon con los olvidados o los desaparecidos solo parece 
lograrse en algunos casos cuando concluye la vida y ya solo queda el texto. Es evidente 
que la más justa inclusividad se debe a la labor de la Gaceta de Cuba que por décadas 
desde el número de octubre de 1989, dedicado a Borges, ha ampliado cada vez más la 
recepción y divulgación del canon latinoamericano. 
Enrique Sacerio-Garí
Bryn Mawr College
ronald briggS. The Moral Electricity of Print. Transatlantic Education and the 
Lima Women’s Circuit, 1876-1910. Nashville: Vanderbilt University Press, 2017. 
254 pp. ISBN 978-0-8265-2145-3.
The Moral Electricity of Print ofrece un exhaustivo análisis de la obra de las 
intelectuales decimonónicas hispanoamericanas del circuito de Lima y su planteamiento 
acerca de la intersección entre estética y pedagogía. Utilizando como marco teórico 
la frase “electricidad moral de la escritura” (“moral electricity of print” en inglés), 
Briggs estudia el quehacer periodístico, novelístico y educativo de Teresa González 
de Fanning, Mercedes Cabello de Carbonera, Clorinda Matto de Turner, Soledad 
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Acosta, Aurora Cáceres y Emilia Serrano. Las literatas mencionadas participaron en 
las veladas literarias organizadas por Juana Manuela Gorriti en su escuela, durante su 
exilio en Lima. De allí surge la denominación de “circuito de Lima” brindada por el 
autor. Dichas tertulias regularmente contaban con la presencia de conocidos escritores, 
educadores, reformistas y políticos americanos y europeos. En ese ámbito escolar 
es justamente donde las escritoras comenzaron a teorizar sobre el aspecto estético-
pedagógico de la novela.  
La discusión de cada uno de los cinco capítulos está organizada alrededor de tres 
temas: el americanismo hemisférico, la emancipación femenina y la estética literaria. 
Dicha estructura facilita la lectura y brinda coherencia al extenso estudio acerca de la 
finalidad de la novela en tiempos de grandes cambios. El análisis de la obra literaria 
del circuito de Lima se realiza enmarcado en la corriente de pensamiento originada por 
Germaine de Staël, formalizada en su tratado sobre la influencia social de la literatura 
de 1799. Su acuñada frase de la “electricidad moral de la escritura” es ampliamente 
utilizada en América por los grandes propiciadores y propagadores decimonónicos de 
la educación común. Entre ellos se puede mencionar a Brooks, Mann, Sarmiento, de 
Hostos, Bello y las escritoras del circuito de Lima ya mencionadas. Dichos escritores 
al igual que Staël también confían en el poder moralizador, reformista, pedagógico y 
de movilidad social de la literatura. Consecuentemente, los positivistas americanos 
proponen crear un libro para que el hombre actual fuera el fruto del trabajo del hombre 
de ayer, parafraseando a Cabello de Carbonera.
Desde el comienzo, Briggs postula la paradójica relación ideológica entre 
los ilustrados trasatlánticos y concluye mostrando las verdaderas intenciones 
descolonizadoras de los intelectuales estadounidenses y latinoamericanos del siglo 
XIX. Para ello, ilumina su estudio con los axiomas propuestos por grandes idealistas 
como Brooks, Mann, del Valle, Sarmiento, Bello y Bolívar. Ellos, como las escritoras 
del circuito de Lima, consolidan la necesidad de aumentar el número de lectores y 
de textos locales para formar al ciudadano del mañana. Para conseguirlo, se crea un 
ensayo de género cuya destinataria es la mujer en el cual los sentimientos ocasionan 
vibraciones o conducen electricidad, generando una identidad nacional sellada por la 
moral americana.
El autor explica cómo dichas ideas culminan con un notable desarrollo editorial 
continental que facilita la creación de las respectivas identidades e historias nacionales 
y la difusión de una plataforma progresista en dicho hemisferio, en la que las escritoras 
latinoamericanas encuentran su nicho. Para lograrlo, los escritores decimonónicos 
escriben anécdotas, biografías de personajes virtuosos, páginas editoriales, prólogos 
y novelas. Briggs continúa diseccionando los argumentos utilizados en la época para 
justificar el uso formativo de la literatura, no dejando de mostrar la globalidad de la 
discusión y ofreciendo un claro panorama de la erudición del intelectual americano. 
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El metódico autor desglosa las fundamentaciones de la función social de la literatura 
ofrecidas por las participantes de las veladas literarias. Al enfocarse en las publicaciones 
periodísticas y de revistas sobre educación, biografías, tratados acerca de la novela y 
novelas de dichas escritoras, no olvida establecer analogías con los escritos de autoras 
trasatlánticas y estadounidenses, como Emilia Pardo Bazán y Harriet Beecher Stowe. 
Al hacerlo, Briggs ejemplifica los puntos en común sobre las teorías sobre la novela, 
mostrando la creencia de una convergencia entre pedagogía estética y emancipación 
femenina lograda a través de la promoción de una reforma social. 
Si bien se ha publicado profusamente sobre la intención fundacional de la narrativa 
ficcional y periodística del circuito de Lima, este trabajo agrega conexiones hemisféricas 
y trasatlánticas claves que iluminan la investigación existente. Por un lado, muestra la 
red entre los intelectuales americanos y europeos y quién leía a quién. Por otro lado, 
informa sobre la recepción de los trabajos publicados tanto por los críticos como por 
los lectores. Otro aspecto crucial de esta publicación es que Briggs cambia el locus 
de enunciación a Lima. Dicha capital se convierte en el centro de la discusión sobre 
literatura y pedagogía, remarcando así la prolificidad e influencia del circuito femenino 
de Lima.
The Moral Electricity of Print ofrece una conclusión muy interesante en la que se 
remarca la importancia de la producción teórica y literaria de González de Fanning, 
Cabello de Carbonera, Matto de Turner, Acosta, Cáceres y Serrano, entre otras escritoras. 
De la misma manera, se niega la percibida marginalidad creada por la omisión de dicho 
grupo en las antologías e historias de la literatura latinoamericana. Se arguye dicha 
premisa, mostrando la increíble influencia que tuvieron dichas escritoras en la época 
promoviendo cambios sociales, de género y educativos a través de una novela social 
incluyente. Además se refuta el estigma existente sobre esta novela y el postulado de 
que sus creadoras no alcanzaron mejoras inmediatas para la mujer. Por el contrario, 
se rebate que lograron que se las designara como las mejores conductoras de dicha 
electricidad moral reformista. 
En otras palabras, el autor desmitifica la creencia de que estas obras no tienen valor 
estético por su fin didáctico y que estas autoras no participaron del debate global sobre 
temas decisivos relacionados con lo social, la pedagogía, la política, la literatura y la 
educación. Por el contrario, queda confirmado que ellas son precisamente las antecesoras 
de los ensayos feministas del siglo XX. Añade en su defensa la importancia del trabajo 
editorial de las mismas que da a conocer la vida y obra de mujeres ejemplares, que 
también habían sido dejadas de lado en las antologías e historias de la literatura de 
Hispanoamérica. De esa manera, se convierten en las creadoras de un canon alternativo. 
Por último, respaldado por numerosos y valiosos argumentos como los mencionados 
anteriormente, Briggs incita a reconsiderar el canon de la narrativa decimonónica. 
Cabe señalar que el estudio comparativo entre obras del hemisferio americano 
y Europa es sumamente completo, relevante e ilustrativo. A pesar de la complejidad 
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argumentativa, Briggs se asegura que su exégesis sea asequible. Las interconexiones 
ideológicas y discursivas continentales y trasatlánticas ofrecidas por el autor son 
invaluables. También se hace necesario añadir que la sección de “Notas” (“Notes” 
en inglés) es tan inestimable como la introducción y las secciones anteriormente 
mencionadas. En ese apartado, Briggs provee fragmentos de artículos periodísticos 
sobre educación del siglo XIX que resultan difíciles de obtener. En resumen, The 
Moral Electricity of Print abre nuevas posibilidades de investigación al destacar la 
importancia y notabilidad del circuito femenino de Lima. Consiguientemente, es una 
lectura obligada para todo estudioso de la literatura hispanoamericana y comparada 
del siglo XIX y de los orígenes de la educación pública en América. 
María Cecilia Saenz-Roby
Oakland University 
rEindErt dhondt y dagmar vandEboSCh, eds. Transnacionalidad e hibiridez en el 
ensayo hispánico: un género sin orillas. Leiden; Boston: Brill Rodopi, 2017. 275 
pp. ISBN 978-9-0043-3049-8.
 
La atención crítica sobre el género ensayístico ha ido aumentando considerablemente 
en el curso de las últimas décadas: se ha pasado de historias generales, antologías 
continentales, ensayos de tipo teórico a libros consagrados a los autores más relevantes 
y a recopilaciones sobre enfoques y temas más puntuales. En este cuadro de por sí 
muy rico se sitúa el libro editado por Reindert Dhondt y Dagmar Vandenbosch que 
asume ya en el título algunas características que han ido ganando espacio en las 
reflexiones críticas más recientes: lo transnacional, lo híbrido y la imposibilidad de 
marcar límites exactos para el ensayo. La propuesta resulta así novedosa e intrigante, 
presentando además algunos artículos sobre autores no muy frecuentados, ofreciendo 
de esta manera al estudioso una visión compleja y diversificada de las tendencias del 
ensayo hispánico contemporáneo. 
Después de una excelente y muy bien organizada introducción, que permite al lector 
orientarse siguiendo el plan según el cual se fue construyendo el libro, el contenido 
del mismo resulta dividido en cuatro partes, que retoman las sugerencias expresadas 
en el título, y que aparecen muy bien construidas en su conjunto.  


Spanish

Ronald Briggs. The Moral Electricity of Print. Transatlantic Education and the Lima Women’s Circuit, 1876-1910.

Arredondo, Erika

II. La LIteratura en tensIón: poLítIca e hIstorIa



II. La literatura en tensión: política e historia

 “ILUMINANDO A DURAS PENAS”: FORMAS DE VISUALIDAD MODERNA EN LA REVISTA URUGUAYO-ARGENTINA CARAS Y CARETAS ENTRE 1890 Y 191

Rebaza-Soraluz, Luis

“ILUMINANDO A DURAS PENAS”: FORMAS DE VISUALIDAD MODERNA EN LA REVISTA URUGUAYO-ARGENTINA CARAS Y CARETAS ENTRE 1890 Y 1910

III. NOTA

Zevallos-Aguilar, Ulises Juan

Javier García Liendo. El intelectual y la cultura de masas. Argumentos latinoamericanos en torno a Ángel Rama y José María Arguedas.

Rubio, José Martínez

LA HISTORIA ENTRE LA LIBERTAD Y LA DERROTA. LA GENERACIÓN POSREVOLUCIONARIA EN HEREJES DE LEONARDO PADURA

Primeras páginas

Revista Iberoamericana, Vol. LXXXV, Núm. 268, Julio-Septiembre 2019, 1117-1118
Libros recibidos
Arias de la Canal, Fredo. Selección temática del pensamiento de Martí. México: Frente 
de Afirmación Hispanista, A.C. 2018
_____ Antología de la poesía cósmica china. México: Frente de Afirmación Hispanista, 
A.C. 2018
_____ Antología del soneto oral-traumático, cósmico, tántico y erótico de Teresa 
Fonseca Oropeza. México: Frente de Afirmación Hispanista, A.C. 2018.
_____ Antología temática de las meditaciones de Marco Aurelio. México: Frente de 
Afirmación Hispanista, A.C. 2018.
_____ Comentario sobre el ‘Romancero General de la (Isla de) la Gomera (Canarias) 
de Maximiliano Trapero: Selección de Romances Oral-traumáticos. México: 
Frente de Afirmación Hispanista, A.C. 2018
_____ Ciceron, Horacio y Epicteto: diálogo, ensayo y selección temática. México: 
Frente de Afirmación Hispanista, A.C. 2018.
_____ Heraclito y Platón. México: Frente de Afirmación Hispanista, A.C. 2018.
Aurouet, Carole. Desnos y el cine. Zaragoza: Prensas de la Universidad de Zaragoza, 
2018.
Balderston, Daniel y María Celeste Martín, eds. Jorge Luis Borges: Poemas y prosas 
breves. Pittsburgh: University of Pittsburgh, Borges Center, 2019. 
Calvi, Pablo. Latin American Adventures in Literary Journalism. Pittsburgh: University 
of Pittsburgh Press, 2019. 
Carreira, Antonio, ed. Romancero general, 1604. México: Frente de Afirmación 
Hispanista, 2018. 
Crespo Buiturón, Marcela. Diálogo de voces: nuevas lecturas sobre la obra de María 
Rosa Lojo. Raleigh: Editorial Contracorriente, 2018. 
De la Fuente, Alejandro. Cuban Studies 47. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 
2019. 
Fidalgo Moncada, Fidel. Los cuervos no vuelan en la tormenta (poesía). México: 
Frente de Afirmación Hispanista, A.C. 2018.
1118 Libros recibidos
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 8 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 9 ,  111 7 - 111 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Forcinito, Ana. Intermittences: Memory, Justice & the Poetics of the Visible in Uruguay. 
Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2019.
Guzmán, R. Andrés. Universal Citizenship: Latina/o Studies at the Limits of Identity. 
Austin: University of Texas Press, 2019. 
Gyger, Helen. Improvised Cities: Architecture, Urbanization & Innovation in Peru. 
Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2019. 
Jones, Julie. Más allá de la pantalla con Luis Buñuel. Zaragoza: Prensas de la 
Universidad de Zaragoza, 2018.
Kellman, Steven G. The Restless Ilan Stavans: Outsider on the Inside. Pittsburgh: 
University of Pittsburgh Press, 2019. 
Mojarro, Jorge. Revista de crítica latinoamericana: literatura hispanofilipina. Boston: 
Latinoamericana Editores, 2018. 
Murray, N. Michelle. Home Away from Home: Immigrant Narratives, Domesticity 
and Coloniality in Contemporary Spanish Culture. Raleigh: University of North 
Carolina Press, 2018. 
Rabasa, Magalí. The Book in Movement: Autonomous Politics & the Lettered City 
Underground. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2019. 
Salas Camus, Pedro. 2666: En búsqueda de la totalidad perdida. Raleigh: Editorial 
Contracorriente, 2018. 
Spell, Lota M. Cuatro documentos relativos a Sor Juana. México: Frente de Afirmación 
Hispanista, A.C. 2018.
Soifer, Hillel David, y Alberto Vergara. Politics After Violence: Legacies of the Shining 
Path Conflict in Peru. Austin: University of Texas Press, 2019. 
Stone, Livia K. Atenco Lives! Filmmaking and Popular Struggle in Mexico. Nashville: 
Vanderbilt University Press, 
Suarez Crespo, Lorenzo. Triptico del Padre: Homenaje en decimas a Carlos Manuel 
de Cespedes. México: Frente de Afirmación Hispanista, 2018. 
Torres-Rodríguez, Laura. Orientaciones transpacíficas: la modernidad mexicana y el 
espectro de Asia. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2019.
Whitener, Brian. Crisis Cultures: The Rise of Finance in Mexico and Brazil. Pittsburgh: 
University of Pittsburgh Press, 2019. 
Zuazo, José J. Cambio de código y mantenimiento del español por cubano-americanos 
en Dade County, FL y Filadelfia, PA. Madrid: Editorial Pliegos, 2018. 


Libros Recibidos

Cifuentes, Esther Fernández

Revista Iberoamericana, Vol. LXXXV, Núm. 268, Julio-Septiembre 2019, 1069-1072
JÉRÔME MEIZOZ. POSTURAS LITERARIAS. PUESTAS EN ESCENA 
MODERNAS DEL AUTOR
por
EsthEr FErnándEz CiFuEntEs
Universitat Autònoma de Barcelona
El libro del investigador suizo Jérôme Meizoz (Université de Lausanne), publicado 
originalmente en francés en 2007, propone la noción de postura autorial –sistematizada 
por este en 2001 y retomada en 2011 (La fabrique des singularités. Postures Littéraires 
II. Ginebra y París: Slatkin Erudition)– para referirse al que considera un elemento 
fundamental de la creación literaria: la presentación pública que el autor hace de sí 
mismo tanto en la obra como en el espacio literario y cultural. La traducción de Juan 
Zapata, que también firma el prólogo de la presente edición, tiene como fin poner 
este concepto y sus posibilidades para el análisis a disposición del corpus literario 
hispanoamericano. 
A lo largo de diez capítulos, Meizoz describe la idea de postura, situándola primero 
en relación a la teoría literaria para abordar después su disección en los distintos casos de 
estudio, pertenecientes a la literatura autobiográfica francesa de entre los siglos XVIII y 
XX. De forma dialogada, el primero de los capítulos ofrece las definiciones del término, 
presentado como “la manera singular que un autor tiene de ocupar una posición en el 
campo literario” (12) o como una “identidad literaria construida por el autor mismo y, 
en la mayoría de los casos, retomada por los medios, que la ponen a disposición del 
público”. La postura, por tanto, recogería tanto elementos del orden de la sociología, 
como la conducta social, cuanto de la retórica, referentes al texto o discurso. Necesita, 
pues, de un análisis que exceda al texto y aborde a su vez toda conducta pública que 
tenga lugar en la institución literaria. Meizoz aclara que, aunque toda postura se pretende 
singular, en realidad ocupa un lugar transicional entre lo individual y lo colectivo, y 
señala hacia lo que llama familias posturales, estrechamente vinculadas a las prácticas 
históricas y que quedan a disposición de los autores para su adopción. 
En el segundo apartado, el teórico escribe una historia del concepto de autor, en 
auge durante lo que Nathalie Heinich llama el régimen de singularidad, vinculado a la 
modernidad y al nuevo estatuto del artista como creador. A continuación, Meizoz repasa 
las distintas corrientes críticas que debaten y cuestionan esta herencia en el siglo XX, 
como el formalismo ruso, el estructuralismo o la nueva crítica, para acercarse después 
1070 EsthEr FErnándEz CiFuEntEs
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a las aportaciones del análisis del discurso. El pensador diferencia dos tendencias 
principales para abordar tal noción: las teorías que leen al autor como equivalente 
de la persona y aquellas que separan a la persona civil del proceso de significación, 
entendiendo el texto como unidad de sentido, e indica que solo en la década de los 
noventa del siglo pasado se presenta una síntesis entre ambos posicionamientos. En 
esta primera parte del libro, Meizoz escribe sobre las teorías y conceptos que preceden 
al de postura, como los de ethos, imagen de autor o escenografía autorial, mientras 
despliega sus aportaciones originales.
En el tercer episodio, Meizoz descubre el primero de los casos particulares, en el que 
revela la contribución de los ideales democráticos modernos a la puesta en circulación 
de la postura del pobre benemérito, reconstruida a partir de los textos de Jean-Jacques 
Rousseau y de Stendhal. Así, las ideas modernas de mérito y ambición circulan en 
textos como las Confesiones (1782), escritas en primera persona por un Rousseau 
que se muestra como aspirante a intelectual en una sociedad prerrevolucionaria en la 
que la corte ha secuestrado tal posibilidad. La novela de la meritocracia, que recurre 
a las historias de ambición y ascenso social, vive su auge durante los años treinta 
del siglo XIX, en los que la monarquía se acerca a los ideales burgueses. Así, Rojo y 
negro (1830), de Stendhal, retoma el motivo propuesto por Rousseau y lo ficcionaliza 
de forma irónica, poniendo de manifiesto las tensiones y paradojas inherentes a un 
proyecto democrático que reclama igualdad formal y mérito a la vez que llama a la 
ambición y a la distinción, haciendo de su personaje Julien Sorel, al que se equipara 
con Rousseau, un sujeto incapaz de escapar a la alienación y al arcaísmo al que le 
conducen inevitablemente sus fantasías de progreso. 
La humildad del origen social vuelve a estar en el centro de la segunda postura 
autorial propuesta por el teórico suizo, esta vez ejemplificada a través de Charles 
Péguy y Charles Ferdinand Ramuz. Si Rousseau buscaba redimir su humilde pasado 
mediante el saber intelectual, Péguy y Ramuz invocan a la genealogía para alejarse de 
su estatus privilegiado, participando así del motivo de la filiación desclasada. El retorno 
a los orígenes al que llama Péguy supone dejar atrás la estética de los salones literarios 
parisinos y abrazar la lengua de los campesinos del Beauce, lo que transformará tanto 
su prosa como su postura. Influenciado por este, Ramuz vive de manera problemática 
su actividad literaria hasta el punto de rechazar el estatus social que se la posibilita; en 
cambio, busca identificarse con la generación de sus abuelos, campesinos y viñadores. 
Con este fin, en sus diarios, reescribe su propia historia, elidiendo a sus progenitores y 
el ascenso social que protagonizan. En su intento por desmarcarse del intelectualismo 
burgués, reivindica la escritura como actividad artesanal, así como la lengua y cultura 
campesinas, acercándose a la oralidad de la suiza normanda. Como los escritores del 
movimiento regionalista, Ramuz legitima su actividad literaria al convertirla en el 
testigo necesario de una forma de cultura popular, adoptando la que Meizoz llama la 
postura del escriba de la tribu. 
1071Jérôme meizoz. Posturas literarias
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La unión entre postura de autor y enunciación literaria en Péguy y Ramuz inspiran 
a Henry Poulaille, que contribuye a situar la autenticidad en el centro del movimiento 
y la postura proletarias, recogidas en el manifiesto de la Nouvelle âge littéraire. Para 
el primero, esta propiedad constituye una cualidad moral, por la que el escritor, como 
hiciera Rousseau, debe testimoniar su condición social; asimismo, este se debe a un orden 
estético distinto del artístico o burgués, por el cual se privilegia el valor documental 
y el registro de la lengua hablada. Esta será la solución que Poulaille proponga al 
conflicto del autor proletario, carente de modelo hasta el período de entreguerras, 
cuando aparecen distintos escritores provenientes de las clases subalternas. La noción 
de autenticidad redefinirá los criterios de valorización del campo literario en esos años. 
Meizoz repasa de qué manera escritores como Lucien Gachon, Louis Guilloux, Jean 
Guéhenno o Jean Giono hacen suya la postura proletaria y como esta, bajo la iniciativa 
de Poulaille, absorbe a figuras como Ramuz, quien termina por rebelarse contra la 
reorientación de su imagen pública.
El sexto y séptimo capítulo están dedicados a Louis-Ferdinand Céline y a la 
evolución de su postura autorial, ligada a un uso del seudónimo que delimita su 
despliegue. Como Poulaille, Céline cree necesaria la vinculación entre el estatuto social 
del escritor y el testimonio que se quiere brindar, por ello adopta un estilo oral popular 
que se opone a la lengua burguesa. Si en Viaje al final de la noche (1932) se presenta 
como un médico de pobres condenado al trabajo, en Bagatelas para una masacre 
(1937) destaca su franqueza y su condición de hombre perseguido por la crítica y el 
medio literario, igualmente se muestra como alguien nacionalista y racista; un tercer 
desplazamiento lo llevará, en Entrevista con el Profesor Y (1955), a adoptar la postura 
de la víctima virtuosa, presentándose como un hombre pobre que es rechazado por 
todos por expresar verdades incómodas. Este giro lo lleva a alinearse con uno de sus 
primeros personajes, Semmelweis, médico húngaro al que dedica su tesis de carácter 
biográfico en 1924; a modo de profecía autocumplida Céline termina por situarse, como 
su objeto, en el lugar del genio menospreciado, cuya exclusión se percibe como signo 
de valorización, función que Céline confía a la tarea biográfica. La biografía aparece 
así como un género capaz de revelar el vínculo entre el biógrafo y su personaje, en el 
que el primero compromete una parte de su identidad literaria.
A continuación, Meizoz introduce la postura del trotamundos, estudiada a partir 
de Blaise Cendrars y su novela Bourlinguer (1948). Su poética, comprometida con su 
postura, parte de la idea de escritura vinculada a la experiencia vital, a la relación con 
el mundo, lo que se traduce en un sacrificio de la ortografía y la gramática en favor 
de la autenticidad y la oralidad. La autoficción, protagonizada por B. C., se mueve 
de una biblioteca veneciana hacia el exterior, para proyectarse en los dobles Nicolao 
Manuci, aventurero y autor de sus memorias, y Casanova; de este modo, Cendrars 
vincula la escritura a los acontecimientos vividos a la vez que se muestra en deber con 
1072 EsthEr FErnándEz CiFuEntEs
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los modelos textuales de la tradición literaria. Asimismo, critica duramente la labor 
de editores y traductores, ocupados en el texto de Manuci, y su experiencia mediada. 
El intento de asalto del aventurero sobre el literato se deja ver, al mismo tiempo, en la 
fotografía que Robert Doisneau le toma el año de publicación de la novela, en la que 
renuncia a los tópicos de representación del autor para dejarse ver en el exterior, con 
el rostro surcado por los años, la camisa abierta y una colilla entre los labios.
Los dos últimos capítulos se ocupan del poeta suizo Charles-Albert Cingria. En el 
primero se continúa explorando la relación genérica y postural, esta vez a través de la 
reseña que Cingria escribiera en 1933 bajo el encargo de Jean Paulhan a propósito de 
los textos de Leon Trotsky Historia de la Revolución Rusa y Mi vida. En ella el escritor 
despliega la postura del bufón, al someter los textos de Trotsky a un juicio formal que 
se desentiende de su contenido, de orden político, desviándose así de la intención del 
autor. En el segundo episodio, Meizoz recupera una declaración de Cingria de 1947 
en la que apunta a su admiración por el también poeta Aragon, perteneciente a los 
círculos comunistas y en las antípodas de su propio posicionamiento político. Meizoz 
señala que la postura burlesca de Cingria sería una reacción a la repentina politización 
del campo literario, una invitación a disociar el juicio artístico de la afiliación política, 
así como una manera de esquivar ser asignado a una postura unívoca, como atestigua 
la oscilación, a lo largo de su vida literaria, entre las posturas del ciclista errante, el 
eremita erudito, el cronista excéntrico o el bufón.
Tras demostrar el margen de autocreación del que dispone un autor con respecto a 
su postura, el libro se cierra recordando la importancia que la categoría autorial tiene a 
la hora de determinar la particularidad, y por tanto valía, de un autor, al mismo tiempo 
que recuerda que son “sus acciones y sus gestos ejemplares, además de sus obras, 
los que se ofrecen al escritor aspirante como recursos simbólicos para existir” (169).
JérômE mEizoz. Posturas literarias. Puestas en escena modernas del autor. Traducción 
y prólogo de Juan Zapata. Bogotá: Ediciones Uniandes, 2015. 182 pp. ISBN: 
978-9-587-7420-46.


JÉRÔME MEIZOZ. POSTURAS LITERARIAS. PUESTAS EN ESCENA MODERNAS DEL AUTOR

I. DossIer: ser autora latInoamerIcana.
Procesos y estrategIas De autor-rePresentacIón



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