Revista Iberoamericana

Chávarry, José R.

Revista Iberoamericana, Vol. LXXXV, Núm. 268, Julio-Septiembre 2019, 1075-1115
Marcy Schwartz. Public Pages: Reading along the Latin American Streetscape. 
Austin: University of Texas Press, 2018. 286 pp. ISBN 1477315187. 
En Public Pages: Reading along the Latin American Streetscape, Marcy Schwartz 
examina la relación entre lectura pública y sociabilidades urbanas, y propone que 
experiencias literarias colectivas generan formas de ciudadanía participativa. Public 
Pages ahonda en la infraestructura de la lectura pública a través de una serie de 
programas de lectura que llevan la literatura fuera de las instituciones culturales o 
educacionales tradicionales y la impulsan al contacto directo con comunidades urbanas. 
Estos programas incluyen campañas publicitarias, bibliotecas móviles, editoriales 
cartoneras y centros de lectura comunitaria. 
A lo largo de este estudio, Schwartz reafirma el valor cívico y humanístico que 
ofrece la lectura colectiva, advirtiendo que estos no son programas de “literacy” 
(alfabetización) sino maneras de generar convivencia a través de la literatura. Buenos 
Aires, Bogotá y Santiago de Chile (y en menor medida Lima, São Paulo y Montevideo) 
protagonizan Public Pages: la ciudad emerge como espacio de tensión entre medidas 
neoliberales que imponen un individualismo restringente y los programas de lectura 
pública que intentan recuperar espacios urbanos trazando vínculos afectivos entre 
sus habitantes. Optimista, aunque cauteloso, del alcance y la sustentabilidad de estos 
programas, Public Pages participa críticamente en discusiones acerca de prácticas de 
lectura en Latinoamérica y, a la vez, examina mecanismos de resistencia colectiva al 
neoliberalismo.  
De distintas maneras estos programas de lectura afirman la relación entre 
cultura impresa y participación pública, o lo que Schwartz llama “lettered citizenry” 
(ciudadanía letrada) (12). Central a la tesis de Schwartz es la noción de público: no 
tanto una esfera opuesta a la privada, sino una experiencia social reticular y heterogénea 
cuyas características principales son el movimiento y la circulación. Esta ciudadanía 
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letrada requiere de concesiones: los programas de lectura, que no son completamente 
independientes, son fruto de la colaboración y dependencia mutua entre instituciones 
oficiales y organizaciones de base (“grassroots”), sobre todo en cuestión de financiación. 
Según Schwartz, esto demuestra el carácter complejo, incluso contradictorio, de 
programas de lectura que operan dentro de economías neoliberales. Public Pages 
navega exitosamente entre dichas tensiones, puesto que aborda estos programas como 
formas de negociación y diálogo, como maneras de extender “the reach of the lettered 
city” (el alcance de la ciudad letrada) (229).
Los primeros dos capítulos de Public Pages se enfocan en programas presididos 
por municipalidades. El capítulo uno examina las exitosas campañas de Bogotá 
(2007) y Buenos Aires (2011) para ser nombradas Capitales Mundiales del Libro por 
la UNESCO. Los municipios de ambas ciudades desarrollaron estrategias de gestión 
cultural para crear una idea de nación basada en la literatura y la lectura pública. Por 
un lado, Bogotá patrocinó talleres de escritura diseñados para incentivar a jóvenes en 
situaciones de riesgo y miembros de comunidades desplazadas a contar sus historias, 
fomentando el diálogo y la reconciliación luego de décadas de conflicto interno. Buenos 
Aires, por su parte, reafirmó su herencia literaria a través de homenajes a sus narradores 
y textos más consagrados, promoviendo sentimientos de nostalgia hacia la ciudad y 
sus representantes literarios. El segundo capítulo estudia programas que promueven 
la lectura en el transporte público. “Libro al Viento” en Bogotá y “Santiago en 100 
palabras” hacen de la lectura una parte integral de la circulación urbana: el primero es 
una biblioteca móvil que comparte libros mediante el sistema de buses de la ciudad, 
mientras que el segundo es un proyecto de escritura creativa que invita a ciudadanos 
a escribir y enviar historias cortas para ser publicadas en los carteles del metro de 
Santiago. Schwartz remarca la relación paradójica entre la gestión cultural municipal 
y el espacio público: la campaña de Buenos Aires y “Santiago en 100 palabras”, en 
especial, demuestran los vínculos íntimos entre las medidas neoliberales que financian 
estos programas de lectura y las prácticas de ciudadanía participativa que fomentan.  
Los siguientes capítulos analizan programas más independientes. El tercer capítulo 
considera el papel de bibliotecas comunitarias y talleres de escritura en la creación de 
redes de solidaridad en comunidades argentinas afectadas por la crisis económica del 
2001. Schwartz señala que estos programas de lectura son herederos de las asambleas 
populares surgidas a raíz del colapso económico. El cuarto capítulo aborda el mundo 
de las editoriales cartoneras, enfocándose, entre otras, en el caso de Eloísa Cartonera 
en Argentina. El capítulo propone que las cartoneras fluyen entre un arte popular que 
promueve una nueva ecología impresa con su uso de cartón reciclado, y un producto 
artístico consumido sobre todo por una audiencia universitaria. Para Schwartz, si bien 
las cartoneras no democratizan la literatura, sí transforman la experiencia lectora, 
puesto que convierten una práctica individual y contemplativa en un proceso colectivo 
y participativo. El quinto capítulo propone que las bibliotecas de libros prohibidos 
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durante la última dictadura argentina (1976-1983) promueven estrategias para superar 
la museificación de la memoria. Reacondicionando espacios antes ocupados por centros 
de tortura, estas pequeñas organizaciones culturales atraen a ciudadanos, especialmente 
niños, a leer y aprender sobre la dictadura, transformando sitios de violencia en lugares 
de comunidad y convivencia. Estos capítulos reafirman la relación entre lectura pública 
y participación cívica, examinando programas que se enfrentan a eventos políticos, 
sociales y económicos recientes, haciendo para ello del libro “a tool for solidarity” 
(una herramienta de solidaridad) (159). 
Public Pages se vale de un extenso corpus de fuentes textuales y visuales. Cada 
capítulo incluye muestras de creaciones literarias, materiales publicitarios y fotografías, 
cuya variada selección demuestra la heterogeneidad de los programas estudiados: por 
ejemplo, las publicidades oficiales de las campañas municipales contrastan con las 
fotografías de la industria cartonera, que en muchos casos incluyen las manos de los 
trabajadores, haciendo referencia así al carácter artesanal de su producción. Igualmente 
amplia es la gama literaria de Public Pages: desde las breves narraciones de “Santiago 
en 100 palabras” a la poesía de escritores consagrados como Washington Cucurto, la 
literatura emerge como dominio público, como un espacio y una experiencia compartida 
por toda una comunidad que participa leyendo, escribiendo, prestándose libros o 
discutiendo textos prohibidos. Además de trabajo de archivo, Public Pages emplea 
una metodología etnográfica que consiste en entrevistas con estudiantes, directores de 
programas de lectura y trabajadores cartoneros, lo cual proporciona una mirada más 
personal tanto a los objetivos como a las limitaciones de estos proyectos de lectura. 
Dado su énfasis en la relación entre contacto físico y lectura pública, Public 
Pages toma distancia de prácticas literarias digitales. Aunque diversos proyectos 
literarios abundan en la web, para Schwartz, estos no cumplen la función de promover 
una ciudadanía participativa a través de la lectura. Sin embargo, cabe preguntarse si 
es totalmente necesario plantear una oposición entre formas impresas y digitales de 
lectura, puesto que las herramientas de la web (como las redes sociales) son formas 
cada vez más ubicuas de captar audiencias separadas por distancias generacionales 
o de clase social. Quizás sería productivo indagar sobre las presencias digitales de 
estos programas y sus estrategias para llegar a públicos más amplios o fomentar otras 
formas de lectura. En cualquier caso, la experiencia física es fundamental a la noción 
de ciudadanía letrada de Schwartz, en tanto la lectura fomenta consciencia social, 
recupera espacios urbanos y genera momentos de convivencia y diálogo. Ante todo, 
Public Pages invita a gozar de la lectura y convertirla en una experiencia de placer 
colectivo frente a las restricciones del neoliberalismo. 
 
José R. Chávarry
City University of New York, The Graduate Center


Spanish

Marcy Schwartz. Public Pages: Reading along the Latin American Streetscape.

Martínez, Luciano

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María Julia roSSi y luCía CaMPanElla, eds. Los de abajo. Tres siglos de sirvientes 
en el arte y la literatura en América Latina. Rosario: UNR Editora, Editorial de 
la Universidad Nacional de Rosario, 2018. 245 pp. ISBN 978-987-702-274-2. 
Este volumen colectivo, editado por María Julia Rossi y Lucía Campanella, está 
compuesto por diez ensayos organizados en tres secciones (siglos XIX, XX y XXI), 
a los que se suman un prólogo y un epílogo que se subdivide en dos ensayos que 
abordan la dimensión filosófica, jurídica y política del servicio doméstico. Su objetivo 
es estudiar “la violencia simbólica que se opera sobre el servicio en el nivel de las 
representaciones culturales, mediáticas y legislativas” (13). 
El prólogo (“¿De qué hablamos cuando hablamos de servicio?”) de Rossi y 
Campanella excede la mera función de justificar la compilación y presentar los artículos 
que le siguen, y se convierte en un verdadero marco teórico donde se delimitan con 
cuidado los conceptos (servicio, servidumbre, servicio doméstico), sus paradigmas 
críticos y sus matrices históricas. Si bien el libro investiga al sirviente en el contexto 
latinoamericano, las investigaciones de Philippe Ariès y Geneviève Fraisse son claves 
para la delimitación y el recorte crítico de este volumen. 
El servicio doméstico es definido, de manera inicial y esquemática, como “las tareas 
que viabilizan la vida material de otro u otros en el marco del espacio de vida de éste 
último, a cambio de algún tipo de recompensa” (9). En el contexto latinoamericano, Rossi 
y Campanella señalan que se incorpora también el legado de los sistemas esclavistas 
y un alto grado de vulnerabilidad laboral como causa de la altísima desigualdad entre 
empleadores y empleadas, separados por diferencias etnorraciales, de clase social y 
estatus migratorio. 
La concepción del servicio doméstico como labor denigrante va unida al proceso 
histórico de feminización del servicio doméstico, y esta feminización –advierten las 
editoras– también permea el volumen: la mayoría de los ensayos son sobre sirvientas y 
no sirvientes, y la mayoría de los colaboradores del volumen, salvo una sola excepción, 
son mujeres. (Cabe preguntarse, entonces, si un título más adecuado y provocador no 
hubiera sido Las de abajo, haciendo menos explícita y menos literal la referencia a la 
célebre novela de Mariano Azuela).
Betina González abre la colección con un análisis de tres causeries (charlas) 
del escritor y militar argentino Lucio V. Mansilla (1831-1913). Se desvía del clásico 
análisis de David Viñas ya que, para González, estos textos autobiográficos no sólo 
evidencian las obvias relaciones de benevolencia patriarcal. Las causeries muestran, 
además, que la relación entre patrón y sirviente está mediada por distintas escenas de 
lectura, donde el libro refuerza la desigualdad sociocultural pero, a su vez, desestabiliza 
las relaciones de dominio, haciendo tambalear las asimetrías.
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En el segundo ensayo, Laura Malosetti Costa analiza el cuadro que inauguró 
el primer gesto vanguardista del arte argentino: Le lever de la bonne (El despertar 
de la criada, 1887) de Eduardo Sívori (1847-1918). Desnudar a una joven criada, 
donde la torsión de su cuerpo cansado destaca los pechos y el pubis como centro de 
la composición, no estuvo exento de polémica. Sobre la base de un gran trabajo de 
archivo, la reconocida historiadora del arte examina la recepción de este desnudo 
transgresor en la prensa de París y Buenos Aires.  
En el tercer ensayo, Sônia Roncador estudia la crónica periodística “A crise dos 
criados” (1909) escrita por Paulo Barreto (1881-1921), usando el seudónimo de João 
do Rio. Según la especialista, la crónica muestra la ansiedad causada por el final legal 
de la esclavitud doméstica en las casas de las élites cariocas, y articula también una 
mirada conflictiva sobre los inmigrantes blancos europeos cuyas ambiciones de ascenso 
social y agencia política eran inaceptables para un “buen sirviente”. 
La sección dedicada al siglo veinte se inicia con un perspicaz estudio de Karina 
Elizabeth Vázquez que entrecruza corporalidad, trabajo femenino, vestimenta e identidad 
de clase en el cine de Manuel Romero (1891-1954). Para Vázquez, la iconografía 
social que despliegan las películas de Romero permite comprender la inserción laboral 
de la mujer argentina en un contexto donde el empleo doméstico coexiste con otras 
posibilidades laborales. Así, la corporalidad de estas trabajadoras muestra estrategias 
de resistencia y agenciamiento que anticipan la interpelación inclusiva del peronismo. 
(Mujeres que trabajan aparece citada erróneamente como Muchachas que trabajan 
[p. 83, 87, 91, 95], tal vez sea una errata o una confusión con Muchachas que estudian 
(1939) del mismo director.) 
Adriana Mancini investiga el debate en torno a la traducción y publicación de la 
obra teatral Las criadas (1947) de Jean Genet en la revista Sur (1948), y las rivalidades 
entre las hermanas Victoria y Silvina Ocampo, y la compleja relación que establecen 
con la criada de la familia Estefanía/Fani, una inmigrante española. En el siguiente 
ensayo, las hermanas Tania Kaufmann y Clarice Lispector y las representaciones 
que hacen de las empleadas domésticas ocupan el interés de María Julia Rossi, quien 
investiga cómo Lispector y Kaufmann “divergen en sus respuestas a la pregunta por 
la representación del otro” (126), y analiza cómo las mucamas representadas tratan 
de trascender la subordinación, la invisibilidad y la despersonalización que la labor 
doméstica busca imponerles.
La sección dedicada al siglo veintiuno se inicia con una lectura breve y fascinante 
de la novela Rabia (2005), donde Martín Kohan examina los desvíos que la novela de 
Sergio Bizzio establece en relación a la tradición literaria argentina de la “casa tomada”, 
ideologema literario que sintetiza las ansiedades de una burguesía que se siente invadida 
por las clases bajas interpeladas y visibilizadas por el primer peronismo. A diferencia 
del cuento cortazariano, con lucidez crítica, Kohan advierte que el albañil y la mucama 
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de Rabia no expropian la mansión, sino que establecen una “invasión parasitaria”, una 
convivencia visible/invisible con la burguesía (137). 
Victoria Sacco y Verónica Panella analizan la obra conceptual 97 empleadas 
domésticas (2010), de la artista peruana Daniela Ortiz, que se basa en la instalación de 
fotos extraídas de Facebook, donde aparecen escenas cotidianas de la clase alta peruana. 
Sólo al final del recorrido se revela el título de la muestra y el espectador descubre 
lo que ha visto sin ver: una empleada doméstica aparece siempre en segundo plano, 
fuera de foco o recortada de la imagen. Para las autoras, esta obra abre interrogantes 
sobre las formas de dominación coloniales que perviven en el empleo doméstico, la 
vulnerabilidad de los grupos migrantes, el racismo y el uso de la imagen en el contexto 
de las redes sociales. 
Reimón (2014) de Rodrigo Moreno, una película del Nuevo Cine Argentino, es 
estudiada con profundidad crítica y rigor por Julia Kratje. El ensayo explora la figura de 
la empleada doméstica para analizar el cruce de fronteras urbanas (capital/conurbano) y 
las zonas de pasajes socioculturales (alta cultura/cultura popular). Krajte hace también 
un valioso recorrido por las numerosas películas argentinas y latinoamericanas actuales 
protagonizadas por empleadas domésticas para poner en evidencia la singularidad de 
Reimón. Sobresale la cuidadosa bibliografía donde aparecen todas las películas citadas.
En el último ensayo de esta sección, Lucía Campanella construye un corpus de 
textos heterogéneos (novelas, cuentos, pinturas y performances) donde empleadas 
domésticas devienen artistas y viceversa, artistas devienen criadas. Los textos son 
argentinos y brasileños, y se incluye un relato de la escritora inglesa A. S. Byatt. 
El epílogo se divide en dos: un texto sobre el sector doméstico en la legislación 
argentina de Romina Lerussi y la traducción del prefacio a la reedición de Femmes 
toutes mains (2009) de Geneviève Fraisse. El texto de Lerussi nos substrae de la cultura 
y nos ubica en el terreno jurídico para investigar críticamente la legislación argentina 
que regula el servicio doméstico, mostrando ciertas falacias que pueden colocar a las 
trabajadoras en una situación de desprotección y vulneración de sus derechos. No 
es un texto disonante: leído al final de la colección, se observa cómo muchos de los 
estereotipos culturales asociados con el trabajo doméstico, y que se analizaron con 
anterioridad, se cristalizan (tristemente) en el plano de la ley. 
Como cierre magistral, en “Servicio o servidumbre”, Fraisse reflexiona sobre las 
mutaciones históricas de la palabra servicio y cómo se ha vuelto omnipresente en el 
mundo laboral actual. La economía de servicios desplaza a actividades tradicionales de 
base fordista. Aunque pareciera que ha desaparecido “la identificación de los cuerpos, 
cuerpo que sirve y cuerpo que es servido” (234), para Fraisse, esa materialidad corporal 
todavía subsiste y sigue planteando interrogantes con respecto a la igualdad entre los 
cuerpos, los sexos y las posiciones sociales.
Con este libro, la editorial de la Universidad Nacional de Rosario inaugura la 
colección “Comunicación, lenguajes, cultura”, y se destaca su excelente factura material 
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(diseño gráfico, tapas y encuadernación). Tal vez, la ambición continental del subtítulo 
pueda resultar engañosa: los ensayos se enfocan, en su mayoría, en Argentina, y en 
menor medida, en Brasil y Perú. Esto no desmerece, de manera alguna, la calidad de los 
ensayos reunidos cuyo denominador común es una prosa clara e incisiva que ilumina 
un objeto de estudio complejo y fascinante. Pensar la representación de los sirvientes, 
las empleadas domésticas, supone visibilizar a aquellos que aparecen en los márgenes 
de las demografías culturales latinoamericanas, entrelazando un hecho estético con uno 
social. Una apuesta lúcida y provocativa en un libro que será de consulta ineludible. 
Luciano Martínez
Swarthmore College
annE g. MahlEr. From the Tricontinental to the Global South. Race, Radicalism, 
and Transnational Solidarity. Durham: Duke University Press, 2018. 347 pp. 
ISBN 978-0-8223-7125-0. 
Anne Garland Mahler, en su libro From the Tricontinental to the Global South. 
Race, Radicalism, and Transnational Solidarity, ofrece una revisión muy detallada y 
precisa sobre el gran legado que ha dejado el movimiento global Tricontinental. Este 
movimiento que nació en el año de 1966 en La Habana, Cuba, se consolidó posteriormente 
como una alianza hecha por ochenta y dos naciones de tres continentes (África, Asia y 
América Latina) que se manifestaban en contra del imperialismo militar y económico. 
La obra proporciona un análisis profundo y riguroso que examina tanto las raíces del 
movimiento Tricontinental como su desarrollo; allí se destaca la significativa contribución 
del movimiento en la conformación internacional e interétnica de subjetividades de 
resistencia, a nivel global. 
La autora hace una enfática distinción entre el discurso anticolonial y 
antirrevolucionario de la posrevolución cubana y el discurso del movimiento 
Tricontinental. Pues, Tricontinental está guiado por la búsqueda de justicia que convoca 
al “internacionalismo negro” y está estrechamente vinculado a las luchas contra el 
racismo y la colonización, en todas partes del mundo. Nos encontramos ante un 
riguroso análisis sobre la transcendencia transnacional de la identidad afrodescendiente 
y el surgimiento de Tricontinental como un movimiento global que revela la estrecha 


María Julia Rossi y Lucía Campanella, eds. Los de abajo. Tres siglos de sirvientes en el arte y la literatura en América Latina.

MAPAS DE MÉXICO: REVISTAS DE VIAJE ILUSTRADAS DE LOS AÑOS CINCUENT

Lindsay, Claire

MAPAS DE MÉXICO: REVISTAS DE VIAJE ILUSTRADAS DE LOS AÑOS CINCUENTA

 Samuel  Steinberg. Photopoetics at Tlatelolco. Afterimages of México, 1968

Perilli, Carmen

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ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
usado frecuentemente como explicación de las dinámicas sociales, nacionales y 
políticas de muchos textos puertorriqueños. También trabaja el concepto de shaming 
practices (métodos deliberados de vergüenza) de Eve Kososfsky Sedgwick, la idea 
de refusal of love (rechazo al amor) de Butler, además de la abyección de Kristeva en 
conversación con el proléptico o hiperbólico perdón que Kelly Oliver llama “amor” 
en otro contexto como antídoto del colonialismo en la producción cultural. Este 
último también serviría para contrarrestar lo que Kristeva llama las enfermedades de 
la identidad y sus síntomas. 
Los análisis independientes de las once obras discutidas en este estudio hacen 
gala de un aparato crítico sofisticado y original. La rigurosidad de los análisis y la 
novedad del enfoque hacen del volumen una contribución importante a los estudios 
puertorriqueños.
Myrna García-Calderón
Syracuse University
sAmuel steInberg. Photopoetics at Tlatelolco. Afterimages of México, 1968. Austin: 
University of Texas Press, 2016. 254 pp. ISBN 978-I-4773-0749-6.
En Photopoetics at Tlatelolco. Afterimages of México, 1968, Samuel Steinberg 
revisa minuciosamente algunas de las representaciones del 68 mexicano en crónicas, 
testimonios, fotografías, películas, instalaciones, etc. Lecturas mediatas de los 
acontecimientos que han pautado las representaciones, contaminadas por los distintos 
tiempos mexicanos: los setenta, los ochenta, los noventa y los comienzos del siglo XXI. 
La mayoría de los relatos identifica el complejo movimiento del año 68 con la masacre 
del 2 de octubre. El hecho histórico se lee como parte de la serie revolucionaria y la 
narración nacionalista mexicana. Para Steinberg, México adolece de “mexicanismo”, 
una ideología de larga data marcada por la derrota y el sacrificio. 
La apropiación del capital simbólico de Tlatelolco por diversas agencias, en especial 
la del Estado, ha generado  construcciones explicativas del fin de la era del PRI y la 
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transición. Tlatelolco es altar de inmolación que une distintos tiempos, en un solo espacio, 
la plaza donde se enseñorean muerte y mito. En el libro hay una colección de lo que 
el autor denomina afterimages (imágenes remanentes). Foto-poéticas (photopoetics) 
es el término que establece una relación transversal con el archivo sin subordinarlo a 
los estudios visuales. El autor lo considera un dispositivo que permite trabajar, desde 
una perspectiva an-archivista, cómo se encripta el evento y  se repite el archivo.  En el 
mismo sentido que la provocadora sentencia de Gilles Deleuze sobre el Mayo Francés, 
Steinberg sostiene que Tlatelolco no aconteció sepultado por la monumentalización 
oficial (6). Podríamos decir que al intentar deconstruir el archivo, arma un meta-archivo.
La obra, compuesta por seis capítulos, postula un abordaje secular. que ataca esa 
doble mortificación que minimiza las heterogéneas marchas frente al día y lugar de 
la masacre. A Steinberg le interesan las figuras en las que el archivo recuerda, olvida, 
traiciona, resguarda tanto lo político como lo estético.  En   el capítulo “Archive and 
Event” trabaja la concepción de dos autores que, desde distintos ángulos: Octavio Paz 
y José Revueltas. Para Paz, la masacre continúa la narración mexicana entendida como 
progreso a través del sacrificio tal cual la expone en El laberinto de la soledad (1950). 
Revueltas, encarcelado en Lecumberri, está convencido del carácter revolucionario 
del 68. 
El segundo capítulo está dedicado a Días de guardar (1970) de Carlos Monsiváis 
quien, partiendo del melodrama, aborda el vacío con una constelación de eventos 
narrados de manera fragmentaria desde la llegada del musical Hair hasta los Juegos 
Olímpicos. El cronista apunta así al secreto y al olvido obligatorio postulado por el 
archivo estatal proponiendo una suerte de teología negativa de Tlatelolco.
El tercer capítulo se centra en La noche de Tlatelolco (1971), de Elena Poniatowska, 
quien marcó de manera indeleble la interpretación, trabajando la relación palabra 
-fotografía. Desde el modo de construcción la narración se centra en la noche del 
2 de octubre. Si en “Ganar la calle” representa el movimiento estudiantil a través 
de testimonios diversos, en “La noche de Tlateloco” el quietismo abona el mito. Lo 
estático triunfa sobre lo dinámico, sólo hay víctimas cuyo martirio originará una nueva 
etapa. Los dos cronistas incorporan el hecho al archivo revolucionario nacionalista, 
pero Poniatowska, en especial, ve en el suceso  como auspicioso surgimiento de la 
sociedad civil. 
 En “Exorcinema: Spectral Transitions”, Steinberg aborda distintas películas de 
los 90 neoliberales, en particular Rojo amanecer (1989) de Jorge Fons. En la película 
se escenifica la vida cotidiana en uno de los departamentos de Nonoalco y se cita 
fotografías testimoniales para la plaza. Según Steinberg, el cine deviene “máquina de 
la transición” ya que la recreación performativa del acontecimiento político apunta 
hacia un futuro más allá de la memoria de Tlatelolco (118, 123).  Estas películas 
ilustran el olvido pospolítico.
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El crítico otorga gran importancia a la novela El fin de la locura (2003), de Jorge 
Volpi, donde el autor abre a un espacio mucho más vasto al 68 (“la locura que finaliza”) 
en el que participan tanto el mayo francés y su clima de ideas y las revoluciones 
latinoamericanas   hasta el EZLN.. El libro se inaugura con la muerte del personaje 
y se propone como último eslabón de “la novela de Tlatelolco”. Steinberg critica el 
principio hegemónico ya que, según él,  Volpi acaba por defender la tradicional relación 
entre literatura y Estado. 
En “An-archaeologies of 1968”, Steinberg se detiene en el Memorial del 68, en 
el Centro Universitario Tlatelolco, en 2007. La muestra es un an-archivo: “Here the 
spectator inhabits memory and even undertakes a physical transversal that constitues 
itself a kind of memory” [“Aquí el espectador habita la memoria  e incluso emprende 
una travesía física que constituye ella misma un tipo de memoria” (177)].  
Francis Alÿs  le sirve como único ejemplo de un pensamiento an-arqueológico 
en el siglo XXI. Parte del lugar común según el cual esas acciones de arte requieren 
documentación y, desde allí, se concentra en la indagación del artista en el campo 
performativo: las recreaciones, los ritos, en fin, el trabajo del artista y de sus suplentes. 
Steinberg declara que este trabajo artístico anuncia el retorno de la obra de arte como 
anticipación de una política emancipadora. Por ejemplo,  Cuando la fe mueve montañas 
(2002) –obra en la que Alÿs contrató a 500 estudiantes limeños para “mover” una colina 
con palos– puede leerse como una reflexión an-archivista del 68.  
El autor enfatiza la categoría de infra-política que reivindica acciones que rehúyen 
cualquier totalización de acuerdo a Moreiras. Declara la imposibilidad de la idea 
de emancipación y piensa que la cultura mexicana debe ir contra las hegemonías 
y evitar el reduccionismo. En el libro, los imaginarios de historicidad sirven como 
testigos del acontecimiento. El autor argumenta contra: “the hegemonizing impulse 
to consign it to a classifiable body, or a legible image, and produce its archive” [el 
impulso hegemonizador a consignarle un cuerpo clasificable, o imagen legible, y así 
producir su archivo] (5). Entre los muchos hilos se destaca el recorrido por el propio 
archivo  y el diálogo, a veces confuso, con la teoría política y la teoría de los medios 
de comunicación. No otorga importancia ni al género ni al medio; reduce los textos 
a su aspecto “foto-poético”. Nos preguntamos  si la fotografía, la escritura, el cine y 
la performance conforman una sola tecnología de la apariencia, por no mencionar la 
supresión de la diferencia genérica. La foto-poética corresponde a un proyecto que quiere 
armar “something like a theory of the Mexican present founded in the symptomatic 
reading of 1968’s afterimage” [algo como una teoría del presente mexicano basado en 
la lectura sintomática de las imágenes remanentes de 1968] (15). 
Steinberg  se enmarca en   los debates actuales en la academia norteamericana, que 
acuñaron términos clave como poshegemonía, infra-política y an-arqueología. Incita “to 
pursue a politics infinitely unbound from every arkhē, untethered to events [a perseguir 
646 Reseñas
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una política infinitamente suelta de cada arkhē, desligada de los acontecimientos]” 
(43).  El libro amenaza perderse en su propio laberinto de archivo a pesar, o quizás 
a causa,  de su intención an-archivista. El recorrido es ambicioso, quizás demasiado, 
y reúne un abigarrado conjunto de herramientas. Se trata  una propuesta compleja y 
estimulante, que continúa un debate necesario. 
Carmen Perilli
Universidad Nacional de Tucumán
nAncy lAgrecA. Erotic Mysticism. Subversion & Transcendence in Latin American 
Modernista Prose. Chapel Hill: Department of Romance Studies, The University 
of North Carolina at Chapel Hill, 2016. 179 pp. ISBN 978-1-4696-3077-9.
Erotic Mysticism es un estudio encuadrado en la tendencia creciente a descentrar 
el canon de la literatura modernista con el fin de replantear algunas de las asunciones 
críticas sobre esta. En lugar de enfocarse en los aspectos normativos del Modernismo 
latinoamericano, Nancy LaGreca opta por estudiar una serie de autores y obras que se 
ubican a contrapelo de una norma que ha sido el foco de buena parte de los estudios 
recientes sobre el período. La autora identifica dicha norma en los discursos del 
positivismo y del catolicismo que son objeto de análisis en el primer capítulo, y que 
habrían sido hegemónicos respecto a una línea paralela y disidente más cercana al 
decadentismo, interesada en espiritualidades y sexualidades heterodoxas.
Si bien la importancia de la normatividad que rodea al Modernismo es innegable, 
el tipo de trabajo encarado por LaGreca contribuye a mostrar las tensiones existentes 
en su seno. Este encare da visibilidad a autores y obras que, aunque no se los pueda 
considerar no canónicos, pertenecen sin embargo a cánones locales (por ejemplo, el 
estudio señala la poca difusión de Aurora Cáceres fuera de Perú, donde la escritora 
es ampliamente conocida no solo por su obra literaria sino también por ser una de 
las pioneras del feminismo local); o pasa por la elección de obras menos conocidas 
de escritores canónicos, como puede ser el caso de El evangelio del amor (1922) de 
Enrique Gómez Carrillo.


Samuel Steinberg. Photopoetics at Tlatelolco. Afterimages of México, 1968.

Arredondo, Erika

I. La poLítIca en tensIón: estétIca y étIca



I. La política en tensión: estética y ética

Ignacio López Calvo y Víctor Valle, editores. Latinx Writing Los Angeles: Nonfiction Dispatches from a Decolonial Rebellion

Fernández-L'Hoeste, Héctor

613Reseñas
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ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
IgnAcIo lópez cAlvo y víctor vAlle, editores. Latinx Writing Los Angeles: Nonfiction 
Dispatches from a Decolonial Rebellion. Lincoln: University of Nebraska Press, 
2018. 234pp. ISBN 978-1-4962-0241-3.
Éste es un libro para ser leído por las costuras, como buena parte de la no ficción. 
Su apuesta es la de imaginar la ciudad global mediante realidades ocultas y poblaciones 
denegadas. Es, en ese sentido, un texto nacido de motivaciones profundas: por un lado, 
está un inmenso amor hacia Los Ángeles, esa contracara del sueño estadounidense 
ubicada entre la sierra y el mar, altamente influenciada por espejismos y apariencias; 
por el otro, está el afán de hacerle un ajuste de cuentas a una cultura angloparlante 
empecinada en ignorar poblaciones habitantes de la ciudad desde antes de la llegada 
de los descendientes de Albión. En ambas cuentas, el texto sale triunfante.
Los primeros capítulos documentan cómo, de manera sistemática, antologías 
supuestamente dedicadas a autenticar la tradición literaria de la ciudad se han encargado 
de propagar la noción de la inexistencia de un hábito literario de manera previa a la 
llegada del anglo. Primero, se sugirió una presencia letrada en oposición a la hegemonía 
cultural del oriente del país; dicha labor se cumplió con creces, eximiendo a los latinos 
de traza alguna. La ciudad letrada que es Nuestra Señora Reina de los Ángeles –afirman 
las primeras compilaciones en inglés– tan sólo es tangible en la lengua del imperio 
invasor de una cuarta parte del globo terráqueo. Por ninguna parte se avistan poblaciones 
amerindias, mestizas, negras o caucásicas hispanoparlantes –consecuencia de otro acto 
de rapiña intercontinental–. Dichos moradores eran imaginados iletrados o invisibles 
mediante un sesgo compilatorio prejuicioso. Con ese fin, se aborda gran variedad 
de tropos: el de la ciudad asediada por el desierto; el de una mexicanidad exenta de 
ciudadanía, tolerada en la medida en que habilitara un anglicismo civilizatorio; el de un 
capitalismo tardío y sus cómplices tecnologías neoliberales, empecinadas en fomentar 
inequidades; el de la negación de una cronología literaria que fuera más allá de la llegada 
del anglo, por ende eximiendo al asentamiento de historia; el de una histeria mediática 
engendradora de una imagen chicana gansteril; el de una cultura fantasma; etc. Para 
fustigar tal encubrimiento, López Calvo y Valle repasan seis tecnologías dedicadas a 
la omisión del protagonismo latino: metáforas espaciales y narrativas esencialistas; 
metáforas y narrativas promotoras de la urbe cual morfología de superficies; estrategias 
definidoras de lo urbano en oposición a la memoria o naturaleza; recodificación de 
jerarquías del gusto literario sustentadoras de distinciones, que no del entendimiento 
de diferencias; un monolingüismo robustecedor de fronteras limítrofes; y, para colmo, 
una delimitación normalizadora de la reproducción de semejantes tecnologías. Entre 
otros desconsuelos, concluyen que el archivo literario hispanoparlante no difiere mucho 
del angloparlante, pues también marginaliza testimonios de índole africana, amerindia 
u oriental, afianzándose mediante gestos derridianos para ratificar el carácter veraz de 
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sus recuentos. En síntesis, el canon castellano resulta tan fanático como el inglés. El 
texto subraya cómo Los Ángeles ha sido diagramada a punta de espacios urdidos en 
inglés, ajena en su integridad a poblaciones practicantes de lenguas americanizadas, 
mestizas o mulatas, amén de la riqueza emanante del choque entre culturas.
Los antologistas hacen elogio encomiable de la labor de Nicolás Kanellos, 
responsable de la recuperación del legado literario latino mediante una prolongada 
labor investigativa. López Calvo y Valle celebran su objeción a la noción extendida 
de carencia de tradición letrada en inmigrantes de primera generación. Luego, esta 
antología se fundamenta en “una colección de excepciones perturbadoras del campo 
literario nacional” (43), aseguran ambos. En ella, se divisa una nueva ciudad, heterogénea 
y contradictoria, pero mucho más fehaciente. De esta manera, López Calvo y Valle 
reconocen en la crónica el potencial necesario para desestabilizar los prejuicios 
reinantes en el establishment monolingüe. Fuera de la oscuridad, sugieren entre líneas, 
los fantasmas no sólo estremecen, sino que también aclaran.
La selección de textos es propicia. En primer lugar, está la crónica de 1721 
del padre Ignacio María Nápoli, en la cual se registran facetas infaustas de la labor 
evangelizadora jesuita. De manera pertinaz, Nápoli juzga y condena los hábitos y 
costumbres de los primeros pobladores, equiparándoles con salvajes carentes de higiene 
o moral. Si los indígenas ofrecían sus mujeres a los recién llegados, de seguro se debía 
a una ausencia de valores y no a que el previo hostigamiento de piratas ingleses así lo 
hubiera impuesto a punta de violencia y represalia. Luego sigue un texto de Francisco P. 
Ramírez, publicado el 19 de marzo de 1859 en El Clamor Público. En él, se aprecia un 
conocimiento diáfano de la agenda expansionista estadounidense, hambrienta de tierras 
y dominio marítimo; la única alternativa política ofrecida a cambio es una hipotética 
solidaridad católica entre los pueblos franco e hispanoparlantes. La tercera crónica, de 
Ricardo Flórez Magón, publicada el 12 de noviembre de 1910 en Regeneración, lidia 
con un deber aún pendiente entre historiadores: el linchamiento del mexicano Antonio 
Rodríguez en Rock Springs, Texas, el día 3 de noviembre del mismo año. El desdén 
con el que son tratados los mexicanos es del común conocer del público, aventura 
Magón. Tristemente, parece que el texto fuera de ayer. El cuarto texto, publicado por 
la colombiana Blanca de Moncaleano el 7 de septiembre de 1915, nos habla del espíritu 
preclaro del anarquismo al develar la brecha entre un discernimiento incluyente de 
nación y el carácter brutal del Estado, cual desconstrucción de fines de siglo veinte.
Con la quinta entrada se da un cambio de tono, pues incorpora un texto de Alfredo 
Cobos, abuelo de Víctor Valle. Revela la vigencia del trauma resultante de la coyuntura 
política –la Revolución mexicana–, cuando Cobos fue forzado a marchar entre las 
huestes villistas hasta lograr escapar y reunirse con su familia al otro lado de la frontera. 
Se trata de un balance de pérdidas y ganancias, a la manera de los californianos de 
hoy. En él, Los Ángeles sirve de refugio, de santuario de vieja data. Dicha redacción 
contrasta con los siguientes apartes (1947-1974) del diario de Anaïs Nin, en los cuales 
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se rememora cómo la inmigración angelina se vivía cual rito de eventual retorno en 
“un puñado de suburbios en búsqueda de ciudad”, según la afamada frase de Wright 
citada por la autora. A la usanza del testimonio, la vida del fundador del Centro de 
Acción Social Autónomo (CASA), Bert Corona, redactada por el cronista Jesús Mena, 
ofrece un recuento del activismo chicano, pasando del episodio de Sleepy Lagoon 
a los roces con el otrora incipiente conservadurismo de la derecha estadounidense, 
tangible en un muy xenófobo Ronald Reagan en 1971. El salto a los recuerdos de 
juventud de Helena María Viramontes, catedrática de Cornell, resulta refrescante, 
pues pasamos a un ámbito más íntimo, lúdico, de incongruencias reveladoras, tan 
distinto a lo angloamericano, y a una relación problemática con la frontera, al igual 
que muchos otros angelinos. Más que un recuerdo, el siguiente texto de Alejandro 
Murguía es un exorcismo, postulando una lectura poscolonial de una misión cercana, 
en la que la institución es denunciada como cómplice de genocidio y epistemicidio, 
fundamental para la comprensión de la opresión experimentada por los chicanos. Los 
dos siguientes textos, de Harry Gamboa Jr. y Guillermo Gómez Peña, nos hablan de 
representación –o más bien, de falta de ella– mediante la descripción de fotografías 
documentadoras de vivencias chicanas plenas de enajenamiento y alienación, y el 
recuento de la tragicómica expulsión del artista Hugo Sánchez (sí, tal cual el futbolista) 
de tierras aztecas al supuestamente deshonrar los colores patrios. Acto seguido, la 
cuentista Nylsa Martínez narra el angustiante extravío de su madre al conducir a Los 
Ángeles entre luces que deslumbran, e incluso desorientan. Luego, Shesshu Foster hace 
acopio de ironía para entremezclar de manera juguetona la historia del cine con las 
vivencias del este de la ciudad. Los tres últimos textos, de Héctor Tobar, Sonia Nazario 
y Rubén Martínez, son magistrales. Partiendo de un Che gorila, que salta a punta de 
lianas en la jungla, Tobar recrea a Los Ángeles como asentamiento campesino, con 
elotes frente a las casas y un gran desfile de mártires. Nazario materializa el vía crucis 
migratorio desde ambos lados de la frontera, detallando la angustia de la madre y el 
correspondiente impacto del abandono en los niños. Martínez asesta el golpe final a 
punta de ratas, que, en casa de su padre, simbolizan el asedio de la codicia neoliberal. 
El inmueble, domicilio de la prohibitiva valorización del suelo californiano, resume 
la complejidad de la relación entre padre e hijo.
Quien quiera aventurarse a un curso delineador de la latinidad hará bien contemplando 
este volumen, pues en él se encierran, una y todas, las claves del porqué, luego de 
tantos años, seguimos sintiéndonos tan lejos y cerca de ser estadounidenses. En él, Los 
Ángeles no sólo hace las veces de aldea global, sino también de compendio de alegrías 
y penurias, pese a reiterados intentos por invisibilizarnos. Hacen bien López Calvo y 
Valle en confiar en la crónica. En tiempos de periodismos inciertos, es más fidedigna.
Héctor Fernández-L’Hoeste 
Georgia State University 


Ignacio López Calvo y Víctor Valle, editores. Latinx Writing Los Angeles: Nonfiction Dispatches from a Decolonial Rebellion.

 “SÍ, CARIÑO ”. PODER FEMENINO Y TEMORES MASCULINOS EN LAS TIRAS CÓMICAS (BUENOS AIRES 1920-1940

Gené, Marcela

“SÍ, CARIÑO”. PODER FEMENINO Y TEMORES MASCULINOS EN LAS TIRAS CÓMICAS (BUENOS AIRES 1920-1940)

Rojas, Rafael

TROTSKI Y CUBA. POLÍTICA, FICCIÓN E HISTORIA EN LA ERA POS-SOVIÉTICA

Galvis, Jairo Hoyos

302 Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 6 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 9 ,  2 7 5 - 3 2 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
de la literatura ya no puede distinguirse ni en forma ni en sustancia de las formas de 
producción, circulación y acumulación que dominan en la modernidad tardía, ¿podemos 
seguir hablando de una (neo)vanguardia con pretensiones de introducir algo realmente 
nuevo al mundo: ruptura, revolución o simplemente asombro? 
Patrick Dove
Indiana University Bloomington
horaCio lEgráS. Culture and Revolution: Violence, Memory, and The Making of 
Modern Mexico. Austin: University of Texas Press, 2017. 236 pp. ISBN 978-1-
4773-1075-5. 
Culture and Revolution es una crítica itinerante sobre el abundante archivo del 
México postrevolucionario. Más que ofrecer un único aporte, el libro propone múltiples 
y nuevas aproximaciones teóricas para interpretar la producción cultural mexicana en 
la primera mitad del siglo XX. El texto está dividido en seis capítulos. El primero, 
(“1921”), tiene un carácter introductorio. La fecha es arbitraria, pero no irrelevante. 
1921 fue el año en que Diego Rivera regresó a México de Europa, Manuel Maples 
Arce dio a conocer el primer manifiesto estridentista y José Vasconcelos inició su gran 
proyecto nacionalista desde la Secretaria de Educación Pública. Pero, ante todo, 1921 
fue el año en el que los mexicanos comprendieron que la revolución era un evento 
irreversible (21). 
Para Legrás, el no poder retornar a un estado anterior a la revolución ocasionó 
una ruptura en la historia mexicana. En el Porfiriato, la figura del dictador garantizaba 
el orden social. En cambio, la revolución creó un escenario en el que los regímenes 
sociales no estaban delimitados. Después de la revolución, surgió un régimen en el 
que proliferaban elementos dispares sin una jerarquización. Para Leonard Folgarait, 
esta proliferación del archivo revolucionario ha disipado cualquier pretensión de la 
crítica por establecer una interpretación compresiva de los orígenes, las causas y el 
desarrollo de la Revolución mexicana (ctd. 3). Para responder a esta proliferación, 
Legrás propone el axioma de “textualidad” (textuality), el cual define de la siguiente 
manera: “Understanding society as a text gives the element of contiguity precedence 
over previous forms of relationship based on hierarchies, policed distributions of 
bodies, and old forms of social and cultural subordination” [“Entender la sociedad 
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como un texto da al elemento de continuidad prioridad sobre las formas anteriores de 
relación que estaban basadas en las jerarquías, en las controladas distribuciones de los 
cuerpos y en las antiguas formas de subordinación social y cultural”] (3). El axioma 
de textualidad le permite al autor analizar cómo los sujetos crean nuevas formaciones 
sociales en un espacio habitado por múltiples y dispares elementos que comparten 
un espacio común. En este escenario, el naciente estado mexicano debía imaginar la 
totalidad de la nación ante esta incesante multiplicidad. El mayor aporte del libro es 
analizar esta tensión entre la totalidad de México y la disparidad de sus elementos.
Legrás analiza esta relación entre multiplicidad y totalidad con base en de cinco 
nociones cuyos nombres corresponden con cada uno de los siguientes capítulos: 
“extensión”, “profundidad”, “vida”, “fantasía” y “sincronía”. En el capítulo segundo 
(“Extension”), el autor estudia cómo los agentes estatales imaginaron el territorio 
nacional como una totalidad que debía ser reclamada por sus habitantes. Estos procesos 
de institucionalización intentaban legitimar al estado mexicano como el heredero de las 
revueltas sociales que le habían dado origen a la revolución. De acuerdo con Legrás, 
estos intentos institucionales compartían un elemento común, buscaban someter bajo 
la “soberanía revolucionaria” (revolutionary sovereignty) la multiplicidad de los 
elementos del territorio de la nación (26). Los ejemplos estudiados son la exposición 
de arte popular mexicano del Dr. Atl, el concurso de la india bonita organizado por El 
Universal, la noche mexicana de Adolfo Best Maugard y la celebración del centenario 
de la independencia en 1921. En el capítulo tercero (“Depth”), Legrás establece un 
diálogo entre el discurso etnográfico indigenista y el filológico hispanista. El autor 
analiza cómo el estado intenta incluir a las múltiples comunidades indígenas bajo 
la totalidad del aparato estatal. Comenzando con la labor de Vasconcelos, el autor 
estudia tres experimentos del estado para incorporar a estas poblaciones: La Casa del 
Estudiante Indígena, las misiones gubernamentales en Michoacán y los internados 
indígenas (61). Este análisis se entreteje con el estudio de los intentos del discurso 
intelectual de Rosario Castellanos y Alfonso Reyes por apropiarse de las historias, 
lenguas y tradiciones indígenas. 
En el capítulo cuarto (“Life”), Legrás explora los procesos de subjetivación 
que se llevaron a cabo en un escenario postrevolucionario de incertidumbre social, 
analizando los cinco volúmenes autobiográficos escritos por Vasconcelos entre 1935 
y 1939. El autor analiza la tensión entre la multiplicidad de las experiencias vitales y 
la totalidad narrativa a la que aspira una narración biográfica. El caso de Vasconcelos 
es paradigmático porque encarna la paradoja entre la unidad del individuo autónomo 
liberal y la multiplicidad de una subjetividad marcada por la historia. Vasconcelos 
ejemplifica los dos modos usados por los intelectuales al idear un futuro único para 
México: un idealismo apolíneo y una fascinación dionisíaca por lo real (117-18). En el 
capítulo quinto (“Fantasy”), Legrás muestra cómo diferentes artistas crearon diversas 
fantasías para el sujeto revolucionario. Partiendo de Jacques Rancière y Slavoj Žižek, 
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el autor interpreta los murales de Rivera, identificando tres momentos: el primero, 
la representación de las masas en tanto pueblo que pertenece a un estado-nación. El 
segundo, la particularización etnográfica y pictórica de la gente –especialmente, los 
sujetos indígenas– para evitar su objetivación. Por último, el tercero, una representación 
que muestra que las masas no pueden ser reducidas al estado o que, simplemente, son 
imposibles de representar. De acuerdo con Legrás, el mayor descubrimiento de Rivera 
fue reconocer que la imposibilidad de trazar una historia de la gente en tanto insurgente 
no solo surgía de sus derrotas sino de la historia de su falsa redención (138).  El capítulo 
termina con una comparación entre la propuesta estética de Rivera y la de José Clemente 
Orozco. Mientras que Rivera busca incesantemente una fantasía revolucionaria, Orozco 
crea una pintura de sutiles matices que la rechaza. Para Legrás, sin embargo, esto no 
es un rechazo de la revolución sino una búsqueda por la multiplicidad del sin sentido 
del cual surge toda fantasía revolucionaria (142). 
En el capítulo sexto (“Synchronicity”), Legrás estudia la fotografía y el cine de la 
revolución. El autor explora el deseo de la época por usar las nuevas tecnologías para 
crear una representación unificada de los múltiples modos de vidas revolucionarios, 
los cuales parecían proceder de períodos de tiempo diferentes (7). El capítulo concluye 
con una interpretación de Ahí está el detalle (1941) de Juan Bustillo Oro. En el juicio a 
Leonardo del Paso, Mario Moreno “Cantinflas” se expresa con un hablar irrepresentable 
para el aparato judicial (183). Sin embargo, al final, los abogados e incluso el juez 
terminan imitando el prolijo hablar de Cantinflas. Para Legrás, este momento representa 
un instante utópico de sincronización entre la unidad del estado y la multiplicad de 
las masas (184).  
En este análisis, encuentro un inusual paralelo con una de las secciones más 
novedosas del libro: “An Architectural Postscript” (77-84). En esta sección, Legrás 
explora la tensión entre unidad y multiplicidad en la arquitectura y el muralismo de Juan 
O’Gorman, enfatizando la transformación de su estética de la arquitectura funcionalista 
hacia el muralismo nacionalista presente en la fachada de la Biblioteca Central de la 
UNAM. Asimismo, la Biblioteca Central podría verse como una utopía acantinflada: 
a un tiempo, funcionalista y pedagógica, modernista e indigenista. Culture and 
Revolution es así una interpretación novedosa del archivo mexicano posrevolucionario, 
la cual muestra que –como O’Gorman y “Cantinflas”– podemos encontrar esa utópica 
sincronización revolucionaria en la dispar unidad de los múltiples detalles.
Jairo Hoyos Galvis
University of Puget Sound


University of Pittsburgh

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Marcy Schwartz. Public Pages: Reading along the Latin American Streetscape.

María Julia Rossi y Lucía Campanella, eds. Los de abajo. Tres siglos de sirvientes en el arte y la literatura en América Latina.

MAPAS DE MÉXICO: REVISTAS DE VIAJE ILUSTRADAS DE LOS AÑOS CINCUENTA

Samuel Steinberg. Photopoetics at Tlatelolco. Afterimages of México, 1968.

I. La política en tensión: estética y ética

Ignacio López Calvo y Víctor Valle, editores. Latinx Writing Los Angeles: Nonfiction Dispatches from a Decolonial Rebellion.

“SÍ, CARIÑO”. PODER FEMENINO Y TEMORES MASCULINOS EN LAS TIRAS CÓMICAS (BUENOS AIRES 1920-1940)

TROTSKI Y CUBA. POLÍTICA, FICCIÓN E HISTORIA EN LA ERA POS-SOVIÉTICA

Horacio Legrás. Culture and Revolution: Violence, Memory, and The Making of Modern Mexico.

INCITACIÓN DEL GESTO. TEATRO E HISTORIA EN MÁSCARAS, DE LEONARDO PADURA FUENTES

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