Revista Iberoamericana

Ritondale, Elena

Spanish

MAYRA LUNA Y LA “ESCRITURA COMO SANACIÓN” EN UNA AUTORA FRONTERIZA

Mojica, Sarah

Revista Iberoamericana, Vol. LXXXV, Núm. 269, Octubre-Diciembre 2019, 1335-1336
GLORIA GUARDIA DE ALFARO
(1940 - 2019)
por 
Sarah Mojica
Falleció en Bogotá el lunes 13 de mayo, la escritora centroamericana Gloria 
Guardia de Alfaro quien residía en esta ciudad desde 1995. Narradora, ensayista y 
periodista, Gloria Guardia escogió esta ciudad para escribir. Ha sido acreedora de varios 
premios y reconocimientos en América y España. Es autora de la trilogía de novela 
panameña Maramargo, iniciada en 1976 con El último juego. Esta novela obtuvo el 
Premio centroamericano de novela otorgado por los jurados Ángel Rama, José Emilio 
Pacheco y Lizandro Chávez Alfaro. Lobos al amanecer que se publicó en 2006 y El 
jardín de las cenizas, 2011, completan el ciclo de novela histórica de Panamá en su 
versión crítica de la historia oficial. Ensayó un nuevo estilo de biografía literaria en 
Cartas apócrifas libro de relatos, ganador del Premio Nacional de cuento “Ciudad de 
Bogotá”, 1996. Son seis cartas apócrifas escritas desde las voces de seis mujeres de 
distintas épocas y lugares del mundo: santa Teresa de Jesús, Virginia Woolf, Teresa 
de la Parra, Gabriela Mistral, Simone Weil y Tania von Bliexen. 
Escritora precoz, su primera novela fue premiada cuando estudiaba en Vassar 
College. Hizo una maestría en la Universidad Complutense de Madrid y un doctorado 
en literatura comparada en Columbia University.
Sus obras han sido traducidas al inglés, ruso, italiano y macedonio. 
De ilustre prosapia panameña por su padre, Gloria Guardia es también nicaragüense 
por su madre, quien a su vez, es hija del general Benjamín Zeledón, declarado héroe 
de Nicaragua en 1980 por su patriotismo en la guerra de 1912. Los padres de su abuela 
materna, de apellido Ramírez, acogieron en su casa al joven Rubén Darío. Su novela 
Libertad en llamas (1999) revive la historia de los años veinte en Nicaragua y la trágica 
aventura de la rebelión liderada por Augusto César Sandino. 
Fue Miembro de Número de la Academia Panameña de la Lengua y miembro 
correspondiente de la Real Academia Española, y de las academias colombiana y 
nicaragüense de la Lengua, miembro de la Comisión de Lingüística de la Academia 
Colombiana de la Lengua. 
1336 Sarah Mojica
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 9 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 9 ,  1 3 3 5 - 1 3 3 6
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
En 1997 Homero Aridjis fue electo Presidente del PEN Internacional (1998-2003) 
con sede en Londres y Gloria Guardia, electa Vicepresidente. El literato mexicano, 
Presidente Emérito del PEN Internacional, destaca entre las invaluables contribuciones 
de Gloria, la inclusión del español como tercera lengua oficial y la reforma de los 
reglamentos que rompió la hegemonía de los países anglosajones y europeos, con la 
inclusión de las literaturas de los países emergentes.
Será recordada en una amplia geografía literaria como conferencista en diversos 
foros y universidades de Europa, Iberoamérica y Estados Unidos.
La sobreviven su esposo Ricardo Alfaro Arosemena, sus hijos Scott Carlis, Cristina 
Alfaro Carlis y sus nietos Summer Carlis y Dylan Carlis. 


GLORIA GUARDIA DE ALFARO (1940 - 2019)

Arredondo, Erika

Revista Iberoamericana, Vol. LXXXV, Núm. 269, Octubre-Diciembre 2019, 1389-1390
Publicaciones del
instituto internacional de literatura iberoamericana
2019
serie nuevo siglo
Nashieli Marcano
Cronotopías: mediación de espacios identitarios a comienzos del siglo XX en 
Puerto Rico.
ISBN: 978-1-930744-89-9
Jorge Alberto Tapia-Ortiz
Educación, comunidad y literatura: condiciones para la emergenia de una 
literatura indígena contemporánea (caso bröran-térraba en Costa Rica).
ISBN: 978-1-930744-87-0
serie antonio cornejo Polar
Gamaliel Churata: el escrito, el filósofo, el artista que no conocíamos
elizabeth Monasterios Pérez y Mauro Mamani Macedo, editores
isbn: 978-1-930744-91-9
1390 Publicaciones iili 2019
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 9 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 9 ,  1 3 8 9 - 1 3 9 0
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
co-ediciones 
bruno Mazzoldi
3 en 1.
El antropólogo que llegó del frío (carta abierta a Miguel Taussig)
Golfos, senos y abras de una página de Cortázar traducida por Derrida
Solanera - de traumas y víctimas
isbn: 978-958-732-323-8
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Publicaciones del Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana 2019

Hammerschmidt, Claudia

ESTÉTICAS EN LUCHA. LA SUBLIMIDAD DE LA PÉRDIDA EN LA NOVELA DE MI VIDA O EL REALISMO ESTÉTICO DE LEONARDO PADURA

Marengo, María del Carmen

1353Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 9 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 9 ,  1 3 4 1 - 1 3 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
CriStina Parodi. Borges-Bioy en contexto. Una lectura guiada de H. Bustos Domecq 
y B. Suárez Lynch. Pittsburgh: Borges Center; University of Pittsburgh, 2018. 
443 pp. ISBN 978-0-9907292-4-2.
Ariscos. Díscolos. Una especie de animal huidizo como una anguila o, mejor aun, 
un lagarto que cuando creemos que logramos atraparlo se nos escapa dejándonos solo 
con la cola en la mano. Esos adjetivos y esas metáforas son los que me parece definen 
con alguna certeza la obra en colaboración de Borges y Bioy Casares atribuida a los 
autores ficticios Honorio Bustos Domecq y Benito Suárez Lynch. Lo abigarrado de 
las frases en el estilo de ambos heterónimos, plagadas de referencias culturales de 
distinta índole, hace que aun cuando el lector pueda decodificar algunas, permanezca la 
sensación de que el texto lo excede. De que siempre queda algo que nos falta identificar, 
algo en lo que no reparamos en ese momento, pero que aparecerá de un brinco como 
un saltimbanqui bromista en alguna próxima lectura. Esa condición barroca del estilo 
y la dificultad que acarrea se une a una distancia con el lector que es de otro orden, y 
es la distancia temporal con esas referencias, que, en el mejor de los casos, remiten 
al mundo contemporáneo de los textos y que en otros casos pueden llevar incluso a 
comienzos del siglo XX o finales del XIX. 
Estos factores están muy bien señalados por Cristina Parodi en su libro. 
Probablemente sea esa la clave del lugar marginal que los textos de Bustos Domecq y 
Suárez Lynch ocupan en el canon literario; lo cierto es que este corpus no ha sido presa 
muy codiciada por la crítica ni por estudiantes en cursos específicos ni por lectores 
comunes. No obstante, existe una cadena de aportes previos por parte de la crítica 
académica que considero factible señalar acá. Especialistas como Andrés Avellaneda, 
Iván Almeida, Gonzalo Moisés Aguilar, Jaime Alazraki, María Teresa Gramuglio, Mireya 
Camurati, Michel Lafon, Graciela Scheines, entre otros, han realizado interesantes 
avances sobre el tema. Es curioso que Parodi no mencione estos antecedentes, más 
aun cuando muchos de los elementos que ella devela ya están anticipados en esas 
contribuciones previas. De todos modos, el esfuerzo de Cristina Parodi en Borges-Bioy 
en contexto se presenta como el de saltar de lleno sobre el animal no domesticado y 
atraparlo, no para amansarlo, sino para desentrañar todas sus características. Y lo logra. 
Este libro, resultado de un exhaustivo trabajo de investigación de años, logra ponerse 
a la altura del exceso que caracteriza al corpus estudiado. Dadas las dificultades señaladas 
en el primer párrafo de esta reseña, Parodi asume la necesidad de explicar cada una de 
las referencias que pueblan cada línea del abigarrado corpus Bustos Domecq-Suárez 
Lynch. La obra tiene, tal como la estudiosa señala, un carácter enciclopédico, que no 
solo se limita a definir los elementos sobre los que indaga, sino que propende a una 
expansión hacia los contextos socioculturales e históricos, de ahí el título.
1354 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 9 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 9 ,  1 3 4 1 - 1 3 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
El libro se organiza en capítulos en cada uno de los cuales se analiza una obra de 
manera exhaustiva recorriendo sus párrafos y sus líneas. Con un ordenado modo de 
citación y sistema de nomenclaturas, el trabajo va atravesando cada uno de los cuentos 
de los autores ficticios, ofreciendo un detallado catálogo razonado de referencias tanto 
internas como externas. Vale decir, el minucioso recorrido da cuenta detallada de las 
características y representaciones de los recurrentes personajes que forman la comparsa 
literaria pergeñada por Borges y Bioy, así como de alusiones a hechos, costumbres, 
circunstancias, libros de la época o más antiguos que aparecen en los textos, que son 
aquí cuidadosamente explicadas. Quien tenga dudas o confusión acerca de las obras, 
los trabajos, la biografía incluso, y las tranformaciones de Gervasio Montenegro, 
Carlos Anglada, Mariana Ruiz Villalba, José Formento, Mario Bonfanti, entre otros 
personajes principales, así como de los secundarios que los rodean, o de los nuevos 
esperpentos que van a aparecer en Un modelo para la muerte (1946) o en Dos fantasías 
memorables (1946), encontrará en el trabajo de Parodi una completa reconstrucción que 
le permitirá despegar hacia interpretaciones posteriores. De la misma manera sucederá 
con la reconstrucción de época a partir de la decodificación de las aparentemente 
interminables referencias culturales de todo tipo.
Párrafo aparte merece el recorrido efectuado sobre Crónicas de Bustos Domecq 
(1967) y Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977). Porque si bien Seis problemas 
para don Isidro Parodi (1942) y Un modelo para la muerte ofrecen dificultad, la 
presencia de los mismos personajes, que entran y salen de un cuento a otro, así como 
la unidad dada por el género policial, constituyen un hilo conductor que permite al 
lector mantener un horizonte de referencias constante. Dos fantasías memorables, 
si bien aporta personajes diferentes e historias nuevas, diseñadas dentro del género 
fantástico y no policial, se mantiene más o menos en el mismo esquema compositivo. 
Las Crónicas y los Nuevos cuentos, en cambio, publicados más de veinte años después 
de aquellos y firmados con los nombres de los autores reales a diferencia de los tres 
primeros, presentan una organización narrativa totalmente diferente. Se trata aquí de 
pequeños relatos autónomos, con personajes totalmente nuevos y multiplicados y, que 
difieren en cada crónica-cuento, con un contenido mucho más abstracto que el de los 
tres primeros libros. Aquí, la lupa de la investigadora se hace más precisa para pasar 
de un microuniverso a otro.
El libro de Cristina Parodi, así, se presenta como un trabajo necesario para la 
continuidad de los estudios sobre la obra atribuida a Bustos Domecq y Suárez Lynch, 
e incluso de su lectura. Se trata de un material de consulta imprescindible para aquel 
que quiera adentrarse en el juego barroco del sentido, que se devela y se esconde, y 
disfrutarlo.
María del Carmen Marengo
Universidad Nacional de Córdoba


Cristina Parodi. Borges-Bioy en contexto. Una lectura guiada de H. Bustos Domecq y B. Suárez Lynch.

James W. Fuerst. New World Postcolonial: The Political Thought of Inca Garcilaso de la Vega

Domènech, Conxita

610 Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 7 ,  A b r i l - J u n i o  2 0 1 9 ,  6 0 5 - 6 4 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
experiencias para abocarse de lleno a su lectura personal de Un perdido (1918) de 
Eduardo Barrios, la que estará vinculada a diversos contextos político y sociales, así 
como a posturas críticas y textos que se refieren al autor. Concha contrapone Un perdido 
a Martín Rivas (1861), para luego enfocarse en el “momento del lector” (161) y así 
dar pie a una reflexión personal y crítica cargada de múltiples referencias literarias y 
algunos recuerdos personales. 
La estructura de este libro obedece a una lógica de la progresión de los contenidos; 
si bien comienza con textos que mezclan las anécdotas con el legado de Jaime Concha, 
al pasar de las páginas el tono memorioso y las experiencias personales se transforman 
en artículos de una rigurosa densidad conceptual y estudios bien acabados, estando 
presentes de una manera transversal el rol del crítico literario y las aproximaciones 
del homenajeado. Si bien la diversidad de textos transita por ámbitos muy diferentes, 
en todos los textos podemos encontrar contenidos vinculados a la crítica literaria, por 
lo que este volumen puede leerse no solo como un homenaje, sino también como un 
libro de consulta para variadas investigaciones.
Daniela Buksdorf Krumenaker
Universidad Adolfo Ibáñez
JAmes w. Fuerst. New World Postcolonial: The Political Thought of Inca Garcilaso 
de la Vega. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2018. 322 pp. ISBN 978-
0-8229-6540-4.
Aunque en los últimos años se han publicado diversos libros sobre el Inca Garcilaso 
de la Vega (1539-1616), los estudiantes de habla inglesa matriculados en universidades 
norteamericanas conocen poco su obra; muchos de ellos ni siquiera han oído mencionar 
el nombre del autor andino en sus clases. Los escritos del Inca Garcilaso de la Vega 
han sido traducidos al inglés, pero la mayoría de estudios sobre su obra se ha realizado 
en español. Por esta razón, James W. Fuerst decide escribir New World Postcolonial: 
The Political Thought of Inca Garcilaso de la Vega en inglés. Internacionalizar al Inca 
Garcilaso de la Vega y presentarlo a un mayor número de lectores –y no limitarse a 
611Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 7 ,  A b r i l - J u n i o  2 0 1 9 ,  6 0 5 - 6 4 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
los estudiosos de la literatura iberoamericana– constituyen los objetivos principales 
del autor. Fuerst incluye un documento esencial en un apéndice al final del volumen 
y, así, completa ese objetivo de difusión: la primera traducción al inglés del Prólogo 
de la Historia general del Perú (1617) –la traducción de Harold V. Livermore no 
incluía el Prólogo. Solamente por la inclusión de esta magnífica traducción, New World 
Postcolonial: The Political Thought of Inca Garcilaso de la Vega resulta imprescindible 
y valioso. De hecho, el autor incorpora abundantes citas a lo largo del libro y las traduce 
siempre con precisión.
 El volumen comienza con un prefacio poco efusivo de Sara Castro-Klarén en el 
que intenta presentar brevemente el libro en cuestión. Según Castro-Klarén, los aciertos 
de Fuerst radican en la exploración de los conceptos de cataclismo o pachakuti, por 
un lado, y de reconciliación o ayni y tinku –analizados previamente por Mercedes 
López-Baralt–, por otro lado. Castro-Klarén también asegura que el volumen examina 
al Inca Garcilaso de la Vega como pensador político (ix). Y eso mismo asevera Fuerst 
en la introducción: las obras del autor andino deben leerse como una contribución a la 
política española, europea y americana (7). Pese a que Fuerst repite hasta la saciedad 
que el Inca Garcilaso de la Vega debe considerarse un pensador político, no proporciona 
unas razones consistentes para tal afirmación. Tampoco expone en ningún momento 
el enfoque poscolonial o el nuevo mundo poscolonial que propone el título del libro.
Aparte de la introducción y del apéndice, el volumen se divide en seis capítulos 
estructurados y con títulos sugestivos. El primer capítulo explica la vida y la obra del 
autor andino; o sea, se trata de una biografía detallada del Inca Garcilaso de la Vega y 
de su familia. En el segundo capítulo, “Mestizo Rhetoric”, el análisis empieza en forma 
de pregunta: ¿Con qué fines se escribieron y a quiénes iban dirigidos los Comentarios 
reales de los incas (1609)? La respuesta representa la esencia del capítulo e, incluso, de 
todo el libro: el Inca Garcilaso de la Vega desafía los prejuicios europeos y construye 
una retórica mestiza a partir de recursos tanto humanistas como indígenas. La dualidad 
constante del Inca Garcilaso de la Vega se encuentra en una obra que combina la 
tradición oral inca con la estructura verbal y discursiva del texto español, y, asimismo, 
en sus dos tipos de lectores, europeos y andinos. Es decir: la retórica mestiza surge de 
un manejo perfecto de lo andino y de lo europeo. 
En el tercer capítulo, Fuerst advierte sobre la importancia de leer los Comentarios 
reales de los incas y la Historia general del Perú como dos partes de una misma 
obra. Al leer las dos partes, la conquista española podría interpretarse como un 
retorno al caos inicial andino. La llegada de los españoles representaría un momento 
de incertidumbre y de tensión que conduce al perfeccionamiento de la civilización 
inca o a su propia destrucción. Por lo tanto, el Inca Garcilaso de la Vega transforma 
algunos conquistadores y encomenderos en incas Viracocha y, así, establece a los 
recién llegados como parientes implícitos o, mejor dicho, como herederos legítimos 
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R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 7 ,  A b r i l - J u n i o  2 0 1 9 ,  6 0 5 - 6 4 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
de la dinastía inca. Fuerst pasa al cuarto capítulo con un suceso conocido: el encuentro 
de Francisco Pizarro con Atahualpa en Cajamarca el 16 de noviembre de 1532. Con 
la evocación de ese encuentro, Fuerst reflexiona sobre la ejecución de Atahualpa. El 
autor concluye que su muerte no solo se justificaría, sino que también se convertiría, 
por una parte, en una condición indispensable para restaurar la soberanía inca a sus 
herederos legítimos y, por otra parte, en un requisito imprescindible para fomentar una 
convivencia pacífica entre los incas y los españoles. 
A pesar de que los capítulos anteriores parecen desconectados, el quinto y el sexto 
se enlazan a la perfección. El capítulo quinto trata sobre la oposición del Inca Garcilaso 
de la Vega a las Leyes Nuevas de 1542 –o a la abolición de las encomiendas– y, por 
ende, al virreinato español. Para defender su postura, compara la rebelión de Gonzalo 
Pizarro con la revuelta comunera de Castilla en 1520. La rebelión de Gonzalo Pizarro 
llevaba consigo la posibilidad de independizarse del control directo de la monarquía 
española. Según el Inca Garcilaso de la Vega, la independencia permitiría que líderes 
indígenas y españoles gobernaran conjuntamente, y, también, que ambos grupos 
convivieran en cierta armonía. El último capítulo contiene una hipótesis sugerente: 
los Comentarios reales de los incas recomiendan una reforma colonial y proponen una 
restitución a los indígenas (178). Del mismo modo, el Inca Garcilaso de la Vega inserta 
en su obra una crítica a las prácticas utilizadas por los misioneros y por las instituciones 
educativas. Termina recomendando a los incas y a los mestizos que contribuyan a dar 
forma a la cultura andina. 
James W. Fuerst estudia los Comentarios reales de los incas y la Historia general 
del Perú como un libro único –no dos partes diferenciadas–; y convierte este extenso 
libro en una obra política y, sobre todo, en un texto mestizo, como el propio Inca 
Garcilaso de la Vega. El estudio de Fuerst está elaborado con esmero y redactado con 
escrupulosidad. Por su extensiva documentación y por su atractiva explicación, New 
World Postcolonial: The Political Thought of Inca Garcilaso de la Vega resulta un 
manual de gran utilidad tanto para neófitos como para garcilasistas. 
Conxita Domènech
University of Wyoming


James W. Fuerst. New World Postcolonial: The Political Thought of Inca Garcilaso de la Vega.

Francés, Meri Torras

CRISTINA PERI ROSSI. ENTRETEJER VIDA Y LITERATURA, ANTE EL DESPOJO DEL TIEMPO

Escalona, Fernanda Bustamante

Fontdevila, Ana Pérez

INTRODUCCIÓN. SER AUTORA LATINOAMERICANA. PROCESOS Y ESTRATEGIAS DE AUTOR-REPRESENTACIÓN

Rielle Navitski y Nicolas Poppe. editores. Cosmopolitan Film Cultures in Latin America 1896-1960

Bialowas Pobutsky, Aldona

624 Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 7 ,  A b r i l - J u n i o  2 0 1 9 ,  6 0 5 - 6 4 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
rIelle nAvItskI y nIcolAs poppe. editores. Cosmopolitan Film Cultures in Latin 
America 1896-1960. Bloomington: Indiana University Press, 2017. 376pp. ISBN 
978-0-253-02646-0.
Este volumen examina el proceso de intercambio transoceánico y global que desde 
finales del siglo XIX hasta la segunda parte del siglo XX se dio en el campo del cine 
entre el público hispanohablante. Con la introducción del cinematógrafo en las Américas, 
y la inauguración de vías de contacto y comunicación entre Europa y las Américas en 
cuestiones del cine, se abrió un vasto escenario de espacios de confluencia y de conflicto, 
donde los encuentros transnacionales generaron contribuciones e intercambios, discursos 
de legitimación y luchas por hegemonía cultural. Son estos espacios conceptuales 
generadores de significado junto con las transformaciones materiales y simbólicas 
que iluminan la complejidad de la historia del cine del mundo hispano. El volumen 
traza la historiografía del cine, enfocándose en cuestiones de producción, distribución, 
recepción y consumo. Se indagan las discusiones culturales que inspiró la circulación 
del material cultural ajeno y cómo el consumo capitalista del cine contribuyó a reforzar 
o, a la inversa, refutar las jerarquías de raza, clase social y nación.
El libro está dividido en cuatro secciones que abarcan un panorama histórico 
desde el cine mudo hasta los años sesenta del siglo XX, con artículos de prensa de la 
época (traducidos al inglés por primera vez) entremezclados con estudios analíticos. La 
inclusión de material de la época ayuda a contextualizar los estudios y, de una manera 
costumbrista, provee información sobre, por ejemplo, cómo reaccionaba la gente hacia 
la producción cinematográfica de aquel entonces, qué figuras y conceptos inspiraban 
su entusiasmo y cuáles, por el contrario, no resonaban con el público.  
La primera sección sobre la época del cine mudo se adentra en el mundo de 
espectáculo en México, Colombia y Argentina. Enfocándose en la prensa de la época 
(con la excepción del primer ensayo que también incluye correspondencia personal 
entre personajes históricos), la sección rastrea la construcción de los idearios de la 
modernidad en los tres países, cuyos proyectos nacionalizadores se alinean con los 
ajenos, o a la inversa, los resisten y los replantean según su propio proyecto de la 
nación. El ensayo de Aurelio de los Reyes sobre México explora la recepción de las 
primeras exposiciones del cinematógrafo en México, donde las multitudes llegaban 
varias veces al día para ver las primeras películas como el tren en movimiento u hombres 
andando a caballo, y donde el primer presidente que experimentó el cine fue Porfirio 
Díaz. Surgió también la política de las clases sociales en que la élite propuso pagar el 
doble por las entradas en ciertos días con tal que otros sectores no tuvieran acceso al 
evento.  La cuestión de jerarquías es también tema del siguiente ensayo, escrito por 
Juan Sebastián Ospina León, sobre la recepción del cine extranjero en Colombia. El 
625Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 7 ,  A b r i l - J u n i o  2 0 1 9 ,  6 0 5 - 6 4 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
estudio de la prensa de la época evidencia que, en vez de insistir en creación de su 
propio cine nacional, las élites conservadoras intentaron establecer tradiciones que 
derivaban del cine italiano, ya que este les servía para perpetuar los valores coloniales 
del privilegio racial y la rígida estratificación social. Este aprecio por la cinematografía 
italiana iba en par con el desprecio por las películas de Hollywood, cuya popularidad 
entre los demás sectores de la sociedad colombiana servía como prueba del mal gusto 
de estos grupos. Es interesante leer cómo los letrados criticaban el comportamiento 
ruidoso e indecoroso de las masas frente a un espectáculo y cómo educaban a este 
público mediante la prensa. El ensayo de Giorgio Bertellini resalta la discordancia entre 
lo que Hollywood representaba como argentino y lo que los argentinos consideraban 
auténticamente suyo. Es precisamente por esta incompatibilidad entre lo autóctono y 
hollywoodense, arguye el autor del ensayo, que Rudolph Valentino, la mayor estrella 
de Hollywood de origen italiano, nunca fue popularizado ni entre los argentinos ni 
entre sus compatriotas, los inmigrantes italianos. 
Le segunda parte traza la trayectoria latinoamericana de dos principales 
formaciones culturales en la época de entreguerras (1918-1936): el cine hollywoodense 
y el modernismo internacional (Rusia y Europa). Rielle Navitski examina cómo los 
productores de Hollywood promovieron su producción cinematográfica entre un 
público latinoamericano cada vez más importante mediante revistas latinoamericanistas 
de origen norteamericano. Su propósito era establecer vínculos con los espectadores 
latinoamericanos a través de la retórica cosmopolita del panamericanismo. Con este 
fin, las revistas interpelaron al público espectador mediante dos estrategias: el consumo 
de las producciones del cine y el consumo de las grandes estrellas del cine a través de 
clubes de aficionados y otras maneras del contacto y participación más directos. Sarah 
Ann Wells arguye, que a través del consumo de las películas soviéticas, el público 
cinemático latinoamericano no solo adquirió gustos más cosmopolitas, sino que también 
empezó a distinguir entre el cine artístico y su referente más comercial. Mientras que 
se alababa el cine soviético como arte, se criticaba las producciones de Hollywood 
por el apetito imperialista de Estados Unidos. En el último ensayo de esta sección, 
Andrea Cuarterolo reflexiona sobre el movimiento vanguardista en la fotografía y el 
cine, la rearticulación de la mirada proveniente de la estética modernista europea y 
estadounidense que ya no emula la fotografía sino deforma lo real y cambia de una 
manera revolucionaria el pensamiento visual. El protagonista del estudio es Horacio 
Coppola, con sus fotografías y cine experimental, y la esencia de Buenos Aires retratada 
por él, donde se combina con harmonía el pasado con el presente, el centro moderno 
de la ciudad con las afueras y la ciudad con la Pampa. 
Las secciones tres y cuatro del volumen abarcan las prácticas cinemáticas asociadas 
al transnacionalismo y ubicadas temporalmente entre 1930 y 1960. Estos nuevos 
escenarios transnacionales y flujos de producción y distribución incluyen temas tan 
626 Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 7 ,  A b r i l - J u n i o  2 0 1 9 ,  6 0 5 - 6 4 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
variados como la figura de John Alton, un cinematógrafo estadounidense que popularizó 
los métodos hollywoodenses de convenciones de iluminación en las primeras películas 
de sonido en Argentina (“John Alton in Argentina” de Nicolas Poppe), o el empleo 
cinematográfico del estilo musical de mambo, cuya hibridez entre ritmos cubanos y el 
estilo Big Band norteamericano subvirtió la hegemonía estadounidense presente en las 
películas de la época de la “política del buen vecino” (1933-1945). Por ejemplo, en los 
melodramas mexicanos estilo rumberas, el mambo representaba la impureza cultural 
que desafiaba el patrón moralizador practicado en el discurso oficial mexicano, mientras 
que en comedias el mambo reflejaba el progreso, la tolerancia, y la incorporación de 
la cultura popular norteamericana en la fiesta mexicana (“Bad Neighbors” de Jason 
Borge). Otra figura de importancia en la distribución intelectual y cultural del cine 
internacional descrita por Irene Rozsa en la parte final del volumen es José Valdés-
Rodríguez, cuyos cursos de cine en la universidad de La Habana entre 1942 y 1956 
educaron a varias generaciones de aficionados y futuros críticos del cine. Por fin, dos 
ensayos sobre el espectador mexicano se adentran en las prácticas cinematográficas 
de medio siglo, aunque con enfoques muy distintos. El ensayo de Ignacio M. Sánchez 
Prado demuestra con lucidez que la Época de Oro del cine mexicano se debe ver no sólo 
como el gran desarrollo del cine mexicano en sí, sino también como el momento de gran 
expansión del repertorio cultural accesible al espectador mexicano y congruente con la 
modernización del país entre 1940-1950; ahora el público tenía acceso a las películas 
estadounidenses y de otros países. Por otro lado, Colin Gunckel visualiza las películas 
de explotación de bajo presupuesto como un espacio de la circulación transnacional de 
ideas acerca del indígena mexicano; sea como la amenazante venganza de los oprimidos, 
por ejemplo, o en el contexto de la incompatibilidad entre el indígena y la propuesta 
de modernización del país. Es decir, mientras que el discurso oficial mexicano de 
mitades del siglo entusiasmadamente incluía a los indígenas en el proyecto nacional, 
en práctica los indígenas seguían siendo marginados, y las películas de explotación 
atestiguaban a esta condición precaria.      
En suma, Cosmopolitan Film Cultures in Latin America 1896-1960 ilumina 
la complejidad de la historia del cine junto con las transformaciones materiales y 
simbólicas que tomaron lugar en las sociedades hispanohablantes desde los fines del 
siglo XIX hasta los años sesenta del siglo anterior. Valiéndose de una amplia gama de 
referentes que incluyen la crónica, el cine, la prensa, o las cartas entre muchos, el libro 
logra trazar un escenario amplio de intercambios, un tejido de relaciones que incluye 
aspectos tan distintos como el consumo en la lógica del capital y la construcción de 
los idearios de la modernidad. Ya que el volumen contiene una variedad tanto de temas 
como de espacios (reales y simbólicos), hubiera sido útil contar con un epílogo o 
conclusión que sintetizara estas diferentes reflexiones. También, el volumen se habría 
beneficiado quizás de más balance entre los países estudiados (donde predomina 
627Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 7 ,  A b r i l - J u n i o  2 0 1 9 ,  6 0 5 - 6 4 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Argentina, seguido por México). No obstante, estos detalles no desmerecen la calidad 
del libro que constituye una contribución ineludible al estudio de la historia del cine 
tanto para estudiosos como neófitos. 
Aldona Bialowas Pobutsky
Oakland University
mArvIn A. lewIs. Equatorial Guinean Literature in its National and Transnational 
Contexts. Missouri: University of Missouri Press, 2017. 256 pp. ISBN 978-0-
8262-2120-9.
En estos tiempos en que una mirada geo-cartográfica sobre las expresiones culturales 
parece que ha dejado de tener el menor sentido, Equatorial Guinean Literature in its 
National and Transnational Contexts, del profesor Marvin A. Lewis, viene a resituar la 
literatura de Guinea Ecuatorial. Lo que, en este caso, se hacía absolutamente necesario. 
A colocarla (o, mejor, a dislocarla) como el producto cultural tridimensional que es 
(africano, español y americano), en una perspectiva transnacional y transfronteriza. 
Haciéndole así superar el lugar marginal, menor y eternamente emergente, que dentro 
de las letras hispánicas tradicionalmente se le ha dado. Y esta tarea de contextualización 
de la literatura guineoecuatoriana es lograda por el autor a través de un serio y sesudo 
análisis de diferentes obras, de todos los géneros, del período 2007-2013. Lo que es 
de alabar, ya que la teoría nace y está iluminada por las obras, que son al fin y al cabo 
las “protagonistas” en la literatura, quedando salpicada de numerosísimos ejemplos, 
que la fortalecen y avalan. 
Además, las obras escogidas no solo tienen estilos diferentes –de hecho, sus autores 
pertenecen a distintas generaciones–, sino que las experiencias vitales de estos son 
también muy dispares (exiliados, migrantes, no migrantes, retornados), dando cuenta 
de esa encrucijada que supone el encuentro –muchas veces choque– de lo nacional y 
lo diaspórico, del hogar y lo exterior (y hasta del no-lugar), de tradición y modernidad, 
etc. y que precisamente viene a espejear esa triple raíz, esa condición multicultural –más 
allá ser una nación multiétnica– de la literatura guineoecuatoriana que apuntábamos 


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