Revista Iberoamericana

Cárdenas, Alexander M.

Daniel Nemser. Infrastructures of Race: Concentration and Biopolitics in Colonial Mexico.

Arredondo, Erika

Primeras páginas

Marvin A. Lewis. Equatorial Guinean Literature in its National and Transnational Contexts

Pérez Hernández, Nayra

627Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 7 ,  A b r i l - J u n i o  2 0 1 9 ,  6 0 5 - 6 4 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Argentina, seguido por México). No obstante, estos detalles no desmerecen la calidad 
del libro que constituye una contribución ineludible al estudio de la historia del cine 
tanto para estudiosos como neófitos. 
Aldona Bialowas Pobutsky
Oakland University
mArvIn A. lewIs. Equatorial Guinean Literature in its National and Transnational 
Contexts. Missouri: University of Missouri Press, 2017. 256 pp. ISBN 978-0-
8262-2120-9.
En estos tiempos en que una mirada geo-cartográfica sobre las expresiones culturales 
parece que ha dejado de tener el menor sentido, Equatorial Guinean Literature in its 
National and Transnational Contexts, del profesor Marvin A. Lewis, viene a resituar la 
literatura de Guinea Ecuatorial. Lo que, en este caso, se hacía absolutamente necesario. 
A colocarla (o, mejor, a dislocarla) como el producto cultural tridimensional que es 
(africano, español y americano), en una perspectiva transnacional y transfronteriza. 
Haciéndole así superar el lugar marginal, menor y eternamente emergente, que dentro 
de las letras hispánicas tradicionalmente se le ha dado. Y esta tarea de contextualización 
de la literatura guineoecuatoriana es lograda por el autor a través de un serio y sesudo 
análisis de diferentes obras, de todos los géneros, del período 2007-2013. Lo que es 
de alabar, ya que la teoría nace y está iluminada por las obras, que son al fin y al cabo 
las “protagonistas” en la literatura, quedando salpicada de numerosísimos ejemplos, 
que la fortalecen y avalan. 
Además, las obras escogidas no solo tienen estilos diferentes –de hecho, sus autores 
pertenecen a distintas generaciones–, sino que las experiencias vitales de estos son 
también muy dispares (exiliados, migrantes, no migrantes, retornados), dando cuenta 
de esa encrucijada que supone el encuentro –muchas veces choque– de lo nacional y 
lo diaspórico, del hogar y lo exterior (y hasta del no-lugar), de tradición y modernidad, 
etc. y que precisamente viene a espejear esa triple raíz, esa condición multicultural –más 
allá ser una nación multiétnica– de la literatura guineoecuatoriana que apuntábamos 
628 Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 7 ,  A b r i l - J u n i o  2 0 1 9 ,  6 0 5 - 6 4 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
antes. La dura realidad del país, no solo durante la colonización, también tras la 
independencia en 1968, ha terminado produciendo que el lugar de creación de estos 
textos no sea un punto geográfico concreto, sino precisamente aquel lugar desde donde 
sus autores pueden escribir su país (España y Estados Unidos especialmente), lo que 
ha propiciado una mayor apertura a distintas teorías y propuestas estéticas, un más rico 
acercamiento y diálogo con otros textos, de lo que nacen nuevos temas y técnicas... y 
todo esto, sin renunciar a su pasado, a su tradición.     
Lewis, aparte de una introducción donde expone los objetivos de su obra y un 
apartado de conclusiones, estructura su estudio del período 2007-2013 de la literatura 
guineoecuatoriana en siete capítulos. En el primero analiza precisamente el carácter 
transnacional de la literatura de Guinea Ecuatorial, a partir de la lectura de El metro, 
de Donato Ndongo, El porteador de Marlow: canción negra sin color, de César Mbá, 
y Autorretrato de un infiel, de José Siale, todas de 2007, cuyo análisis le permite 
observar las tensiones que surgen de las experiencias transnacionales y diaspóricas, 
desde el tratamiento de diferentes temas y con distintas visiones. 
En el capítulo dos se centra en Malabo, capital guineoecuatoriana, como ciudad 
cultural indispensable para entender la expresión cultural de los no migrantes, ya que 
es el centro de la migración interna y de la modernización del país, tal como recogen 
las obras Ecos de Malabo (2009), de Maximiliano Nkogo, y Luz en la noche: poesía 
y teatro (2010), de Recadero Silabo, ambos no migrantes, por lo que pueden ofrecer 
el ethos del país, matizado por la ironía, el sarcasmo y la parodia.
Ya en el apartado tercero, Lewis estudia la escritura de mujeres, que sitúa en la 
tensión entre tradición y modernidad, a través de las novelas Las tres vírgenes de 
Santo Tomás (2008) y Tres almas para un corazón (2011), de Guillermina Mekuy, y 
Mokámbo: aromas de libertad (2010), de Victoria Evita Ika, en las que tratan temas 
como la poligamia, el fanatismo religioso o la migración interior. 
En el capítulo cuarto, titulado De la ficción a la realidad, y a partir de En el lapso 
de una ternura (2011), de José Fernando Siale Djangany, y Matinga, sangre en la selva 
(2013), de Mbonio Bacheng, Lewis aborda la exploración de la dimensión mítica de 
Guinea Ecuatorial, junto a otros aspectos de su cultura. Los trabajos de estos autores 
tratan, sobre todo, de entender la complejidad que para su país supone la multiplicidad 
étnica y así, el colonialismo y la lucha por la independencia sirven como entrada para 
examinar cómo los guineanos perciben la transición y el impacto de estos acontecimientos 
sobre los modos de existencia tradicional.  
No podía faltar, junto al colonialismo, el abordaje de la dictadura desde una 
perspectiva panafricanista, que analiza Lewis a partir de su análisis de Siete días 
en Bioko (2007), de Juan Manuel Davies, y Conspiración en el Green (El informe 
Abayak), de Francisco Zamora Loboch (2009). Ambos escritores, que llevan décadas 
fuera de Guinea y se formaron en Estados Unidos y España respectivamente, ofrecen 
629Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 7 ,  A b r i l - J u n i o  2 0 1 9 ,  6 0 5 - 6 4 8
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
perspectivas del sistema político y económico de su país, el declinar de la tradición, la 
represión, junto a los movimientos de resistencia y revolución fuera de Guinea desde 
la independencia y la necesidad de cambio. 
Otro tema que no podía estar ausente es la concepción de las lenguas tradicionales 
como una herramienta de resistencia cultural, sobre el que Lewis reflexiona a partir 
de su lectura de los poemarios de dos autores bubis y exiliados: Gerardo Behori Sipi 
Botau, con Sueños y realidad (2009), y Justo Bolekia Boleká, con Los callados anhelos 
de una vida (2012), en los que abordan temas como la memoria, la vivencia en un 
no-lugar, la identidad… 
Y, por último, el capítulo siete se centra en la perspectiva de la gente, que trata 
desde el análisis de dos novelas de Juan Tomás Ávila Laurel: Avión de ricos, ladrón 
de cerdos (2008) y Arde el monte de noche (2009). Escritor disidente, crítico con las 
condiciones sociales y económicas de Guinea Ecuatorial y autoexiliado en Barcelona 
desde 2011, desde muy distintos géneros y escrituras, hasta el blog, llama al cambio en 
su país; así, en estas novelas, a través de interpretaciones culturalistas interroga sobre 
el legado colonial, la dictadura, las tensiones étnicas, la intervención occidental… con 
una perspectiva crítica consistente. 
Como conclusiones, Lewis vuelve a reiterar la idea de que solo colocando a 
Guinea Ecuatorial en la perspectiva transnacional y transfronteriza podremos entender 
su literatura actual; al tiempo que hace una reflexión sobre el papel que debe ejercer 
esta: ante el fracaso de la independencia, las letras guineoecuatorianas deberían ser 
un arma para que la gente del país se apropie al fin, verdaderamente, de su fututo, lo 
que reconoce como difícil, mas no imposible. 
En definitiva, Equatorial Guinean Literature in its National and Transnational 
Contexts, es una obra de lectura imprescindible para los que aman y para los que quieren 
empezar a acercarse a estas letras. Su gran aporte es, junto a la contextualización de 
esta literatura, hacernos caer en cuenta de la interesante paradoja que supone en sí 
misma esta expresión cultural en la actualidad. La experiencia transnacional de los 
guineanos (vidas diversas que se abren a nuevas y también dispares experiencias 
culturales) permite que un país con problemas conceptuales a nivel de nación –por su 
carácter multiétnico y porque estos grupos culturales apenas se han mirado entre sí–, 
apele a la reconciliación del país. Se trata de una literatura dis-locada, con autores que, 
desde la diáspora, con voces muy diferentes, pero todos africanos, a los que suman 
elementos de la modernidad y la globalización, y que escriben en español, hablan de 
reintegración en una nueva y moderna Guinea Ecuatorial.       
Nayra Pérez Hernández
Universidad de Las Américas, Quito 


Spanish

Marvin A. Lewis. Equatorial Guinean Literature in its National and Transnational Contexts.

V. NORMAS EDITORIALES

Blanco, Fernando A.

Revista Iberoamericana, Vol. LXXXV, Núm. 269, Octubre-Diciembre 2019, 1341-1373
EugEnio Claudio di StEfano. The Vanishing Frame. Latin American Culture and 
Theory in the Postdictactorial Era. Austin: University of Texas, 2018. 185 pp. 
ISBN 978-1-4773-1619-1.
Di Stefano, en The Vanishing Frame, nos propone, pensar en el oscurecimiento de 
la obra de arte frente al peso de la teoría y su rescate. En particular, reclama, con cierta 
conciencia de riesgo, por una vuelta a la inmanencia del objeto estético por sobre la 
compulsión teórico crítica a producir su hermenéutica. El interés del libro está puesto 
en cuestionar la recepción crítica de la cultura y literatura latinoamericanas posviolencia 
dictatorial. Esgrime como argumento principal que las razones históricas e ideológicas 
de esta son soslayadas en beneficio de una construcción casi romantizada de la díada 
víctima-victimario, su sufrimiento es expuesto en un teatro de los afectos orquestado 
por el humanismo neoliberal subsumiendo al lector/espectador en una escena producida 
por estos críticos de la memoria y de los derechos humanos. Sugiere que este tipo de 
discurso hace desaparecer una política anticapitalista, oscureciendo al objeto estético, 
por medio de lo que él llama el desvanecimiento del sostén estético que separa al testigo 
textual del lector o espectador. Propone: “a counternarrative to this post dictatorial 
notion of freedom by examining a number of contemporary artists, like Larraín, who 
have begun to create a type of art that identifies that assertion of autonomous form 
with the possibility of thinking beyond the logic of human rights and neoliberalism” 
[Una contranarrativa a este concepto de libertad posdictadura por medio del examen de 
varios creadores contemporáneos como Larraín, que han comenzado a producir un tipo 
de arte que identifica la afirmación de la autonomía formal de la obra, con la opción de 
pensar más allá de la lógica de los de los derechos humanos y el neoliberalismo] (6).
Mi primer comentario tiene que ver con el sesgo en la selección de su corpus. Es 
innegable el trabajo de otros artistas visuales en Chile que podrían incorporarse en 
su modelo de análisis, como Juan Domingo Dávila, Bernardo Oyarzún o Sebastián 
1342 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 9 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 9 ,  1 3 4 1 - 1 3 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Calfuqueo en artes visuales; escrituras de Alia Trabucco, Lina Meruane o Carlos Labbé 
o el trabajo en documental de Carolina Adriazola y José Luis Sepúlveda. El segundo, es 
la amplitud de rango dada por el marco de los estudios culturales que se ve enfrentado 
a una inconsistencia entre los materiales escogidos para el análisis, donde el llamado 
texto cultural da para todo. Esta situación coloca al autor en la delicada posición de 
aparecer desconociendo los contextos locales. Tampoco es convincente el recurso a 
Fernando Botero para expandir su análisis a otras zonas geográficas, con una evidente 
insuficiencia de autores que justifique la continentalidad del análisis.  Pienso en los 
casos de Osvaldo Lamborghini, Rodolfo Fogwill o César Aira, u otros como los de 
Iosi Havilio, Roque Larraquy, Samantha Schweblin o Gabriela Cabezón Cámara para 
la Argentina. En Uruguay, insoslayable, Mario Levrero. 
Los seis capítulos del libro se desarrollan desde diferentes perspectivas. Mientras 
los tres primeros se concentran en demostrar los errores de la lectura humanista 
neoliberal y la falta de autonomía de la obra de arte, los siguientes tres despliegan la tesis 
transformativa del campo que sostiene el libro en contra del oscurantismo ideologizado 
de la crítica fundada en el modelo de los estudios de derechos humanos y la memoria. 
En realidad, su crítica apunta a los estudios culturales. Pienso que lo mismo podría 
decirse de otros paradigmas teóricos como el feminismo y sus variantes, los estudios 
LGBTQ, los étnicos y ecológicos. Esta es una cuestión que Di Stefano no aborda.   
En el capítulo uno, la obra de teatro Pedro y El Capitán de Mario Benedetti le 
permite proponer una lectura de los derechos humanos como un marco por medio del 
cual se invisibilizan ciertas operaciones estéticas que posibilitan al lector pensar sobre 
la tortura con distancia. La relación de esta propuesta con el extrañamiento brechtiano 
es reconocida por el autor, aun cuando la conciencia del lector de su posición como 
tal, y por la tanto ausente del mundo representado, resulte una reflexión ya discutida 
largamente. El autor concluye su análisis de esta sobredeterminación del debate cultural 
con la afirmación de que “the assertion of an autonomous space in for questioning as 
ideological position disappears during the 1980’s in order to promote a human rights 
world” [la afirmación de un espacio autónomo que cuestione la posición ideológica 
desaparece conceptualmente durante los ochentas para propiciar el mundo de los 
derechos humanos] (37).
El capítulo dos incorpora el marco de los Estudios sobre Discapacidad lo que le 
permite entrar a La muerte y la doncella de Ariel Dorfman con una mirada diferente 
sobre las secuelas de las experiencias de tortura. Lo que hubiera sido un excelente 
análisis de las inconsistencias teóricas del uso del cuerpo anómalo o de la enfermedad 
mental en las lecturas de Nelly Richard del trabajo de Eltit, se reduce a plantear: “this 
so-called radical form of exclusion is far from radical, since it replaces an anticapitalist 
project that challenges neoliberalism with a corporeal project that is compatible with 
neoliberalism” [esta llamada radicalidad está lejos de ser radical, pues simplemente 
1343Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 9 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 9 ,  1 3 4 1 - 1 3 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
reemplaza un proyecto anticapitalista que desafía al neoliberalismo con un proyecto 
materializado en un cuerpo que se vuelve compatible con él] (43), dejando su argumento 
en el aire. Su análisis se entrampa nuevamente por la diferencia entre los materiales 
seleccionados. Este se hubiera enriquecido al haber comparado otras representaciones 
de la histeria presentes en el texto cultural chileno, como por ejemplo el de Voluspa 
Jarpa, donde hubiera encontrado exactamente el ideal de obra estética que propone 
en el libro. 
El capítulo tres se centra en el trabajo de Mauricio Rosencof para sugerir el rechazo 
directo a los estudios de memoria. La mirada sobre el agotamiento reflexivo y, por 
ende, crítico de esta área es un debate presente en el campo del latinoamericanismo 
desde ya hace varios años, uno que Di Stefano retoma del lado de la tensión existente 
entre universalismo y particularismo para enfrentar la condición hegemónica del 
capital acumulado en la academia producto de estas lecturas. Su apuesta plantea que 
sólo será posible superar esta aporía cuando se vuelva a una mirada histórica sobre 
la obra. Argumento tautológico sobre la historiografía y su instrumentalización en la 
que no se menciona para nada el impacto de los trabajos sobre la noción de archivo y 
los ejercicios de desclasificación de la CIA, material ingresado al campo cultural por 
varios artistas (78).
Los capítulos cuatro, cinco y seis forman parte de la segunda sección del libro. En 
ella, Di Stefano realiza los mejores análisis del libro. El cuarto lo hace discutiendo la 
noción de teatralidad por medio de una muy bien informada lectura de las representaciones 
de la violencia de la guerra entre naciones y otros conflictos entre el Estado y la 
población civil. La manera en que se plantea el razonamiento recuerda el método de 
los comparatistas, algo que debe mantenerse en mente al leer el libro completo y que a 
veces resulta un rasgo negativo. A pesar de ello, la propuesta de que la obra Abu Ghraib 
de Botero “reveals a commitment to the aesthetic proper and to the irrelevance of the 
beholder on his or her experience” [revela un compromiso con la Estética junto con la 
irrelevancia del receptor en la experiencia de contemplación], resulta convincente. El 
quinto y sexto se dedican a las novelas Estrella distante de Roberto Bolaño y Bonsái 
de Alejandro Zambra, respectivamente. En ellos, Di Stefano intenta reponer la crítica 
hecha ya a la vanguardia histórica, sin reponer la polémica local entre Nelly Richard, 
Hernán Vidal y Willy Thayer. Di Stefano insiste con su lectura en que esta novela 
permite un espacio en el que ciertas formas dominantes de pensamiento –paradigmas 
teóricos– pueden ser rebatidas o desafiadas (115).  Finaliza el libro con su lectura de la 
novela Bonsái de Zambra como una en la que es posible leer una crítica a las formas 
de circulación capitalistas. Dice el autor: “this commitment to form and disagreement 
is important because it marks a break with the framework of neoliberalism and affect, 
that is, with the commodity form and its materiality” [este compromiso con la forma 
es importante pues marca un quiebre con el modelo neoliberal y las teorías del afecto, 
1344 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 9 ,  O c t u b r e - D i c i e m b r e  2 0 1 9 ,  1 3 4 1 - 1 3 7 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
esto es, con la mercantilización y su materialidad] (133). Resulta complejo entender 
esta postura –si es que no se hace en la pura metafísica de los conceptos– si observamos 
la manera en que se mueven las industrias editoriales en la gestión de autores. Pienso 
en los modelos de Bogotá 39 y Granta, vector de análisis completamente ausente el 
del Mercado en la lectura de Di Stefano, y de gran impacto en el éxito editorial de 
Zambra. En suma, un libro polémico que resulta atractivo más por los supuestos que 
arman su lectura de campo que por su pertinencia reflexiva. 
Fernando A. Blanco 
Bucknell University 
franCinE r. MaSiEllo. The Senses of Democracy: Perception, Politics, and Culture 
in Latin America. Austin: University of Texas Press, 2018. 309 pp. ISBN: 978-
1-4773-1503-3.
El último libro de Francine Masiello constituye la culminación de una destacada 
trayectoria crítica que comprende tres contribuciones centrales para pensar la cultura 
del Cono Sur: Lenguaje e ideología: las escuelas argentinas de vanguardia (1985), 
Between Civilization and Barbarism: Women, Nation, and Literary Culture in Modern 
Argentina (1992) y The Art of Transition: Latin American Culture and Neoliberal Crisis 
(2001). Suerte de suma y revisión de su trabajo anterior, The Senses of Democracy 
vuelve sobre cada uno de los períodos históricos que Masiello trabajó en estos textos 
para abordarlos desde una perspectiva nueva: la que explora el modo en que la literatura 
registra el “trabajo de los sentidos” (sense work), y cómo este trabajo está ligado a la 
constitución de la democracia, sobre todo en Argentina. El armazón cronológico de la 
obra de Masiello parecería sugerir una línea progresiva en las formas de analizar esta 
problemática (a veces habla de “avances perceptuales”); con todo, es el lugar ambiguo 
de los sentidos en la cultura y la política lo que interesa sobre todo en esta obra, que 
se inscribe decididamente en los debates actuales sobre corporalidad y percepción. 
Tal vez sea el doble régimen de significación al que está sujeto el término “sentido” 
lo que define su propia ambigüedad como instrumento crítico: sentido es aquello que 
corresponde a los múltiples y dispersos regímenes de percepción localizados en el 


Eugenio Claudio di Stefano. The Vanishing Frame. Latin American Culture and Theory in the Postdictactorial Era.

Knight, Justin

320 Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 6 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 9 ,  2 7 5 - 3 2 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
y práctica culturales conocidas entonces como “folklore”. También creó espacios 
alternativos y promovió una cultura popular común para todos los peruanos. Arguedas, 
como funcionario de Estado, utilizó nuevas tecnologías audiovisuales (grabadoras y 
filmadoras) para construir un archivo audiovisual y ayudó a la difusión de la música 
y danza popular andina en medios masivos: la radio, televisión y grabación de discos. 
Arguedas se dio cuenta que tanto los migrantes serranos como la población rural, en 
su mayoría analfabetos, tenían como su principal medio de comunicación la radio 
portátil para crear comunidad y mantener su cultura.  El autor examina cómo Arguedas 
percibió un espacio donde se mezclaban cultura popular y masiva (llamada chola), la 
tecnología, el capitalismo, la música y la danza se intersectaban. Este espacio se podía 
utilizar para producir una contra hegemonía al hispanismo vigente de los criollos. 
Esperamos un siguiente estudio comparativo donde García Liendo incluya a un 
pueblo nuevo. Sus argumentos serían más contundentes si incluyera información 
estadística sobre índices de alfabetismo, inversión del estado en educación y cultura. 
En suma, el libro de García Liendo es un gran aporte dentro del campo de estudios 
de la cultura material latinoamericana. Asimismo, investiga los papeles de gestor o 
promotor cultural de intelectuales progresistas que querían contribuir al cambio social 
con intervenciones que democratizaron sus instituciones culturales y educativas. Del 
mismo modo, este libro es un buen modelo para hacer estudios comparativos con más 
formaciones geoculturales latinoamericanas definidas por Ribeiro. 
Ulises Juan Zevallos-Aguilar
Ohio State University
Juan g. ramoS y tara daly, eds. Decolonial Approaches to Latin American 
Literatures and Cultures. Nueva York: Palgrave Macmillan, 2016. 235 pp. ISBN 
978-1-137-60312-8.
En su introducción al volumen Decolonial Approaches to Latin American 
Literatures and Cultures, los editores, Juan G. Ramos y Tara Daly, identifican 
una situación de desencuentro entre la teoría decolonial y las configuraciones 
institucionales y metodológicas que marcan las fronteras del campo académico de 
estudios latinoamericanos. El problema, según Daly y Ramos, tiene sus orígenes tanto 
en la osificación del pensamiento decolonial alrededor de cierto dogma de riguroso 
321Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 6 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 9 ,  2 7 5 - 3 2 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
anti-europeísmo como en la evasión de los críticos literarios y culturales, que ven 
dentro de la crítica decolonial una amenaza a las bases de su autoridad intelectual 
(xvii-xxi). El libro, una colección de once ensayos organizados en cuatro secciones 
con un Postscriptum de Mabel Moraña, es entonces una respuesta a esta situación, 
un intento de abrir el espacio para un diálogo potencialmente productivo entre el 
pensamiento decolonial y los estudios literarios y culturales que predominan en el 
latinoamericanismo académico contemporáneo. Este propósito amplio da cohesión 
a un conjunto de diversos capítulos que exploran los postulados básicos de la teoría 
decolonial –la supervivencia de estructuras coloniales en el mundo moderno y la 
posibilidad de reemplazarlas con modelos alternativos– desde puntos de vista literarios, 
culturales, lingüísticos, políticos y sociológicos.
La primera sección, que lleva el título “Undisciplining ‘Spanish’ and ‘Literature’”, 
consta de un capítulo de Sara Castro-Klarén y otro de Horacio Legrás. Ambos exponen 
esencialismos no reconocidos detrás de ciertas configuraciones disciplinares y teóricas. 
Castro-Klarén critica el privilegio lingüístico proporcionado a la lengua castellana en 
los programas académicos de estudios latinoamericanos en Estados Unidos, excluyendo 
no solo las lenguas minoritarias de las regiones estudiadas sino también valiosas 
contribuciones encontradas en trabajos académicos escritos en inglés. Legrás identifica 
una “regla de pureza” detrás del pensamiento decolonial que debe atemperarse a través 
de un encuentro con la impureza fundacional de la literatura, que se constituye a base 
de una necesaria traducción entre lo local y lo universal. 
La segunda parte de la colección –“Decolonizing Translation and Representations 
of the Indigenous”– contiene capítulos de Zairong Xiang, Antonia Carcelén-Estrada y 
Arturo Arias que exploran las posibilidades y desafíos de la traducción entre lenguas, 
culturas y cosmovisiones indígenas y las del mundo occidental. Xiang identifica un 
desencuentro entre Ometeotl, la deidad polifacética de la cosmovisión nahua, y las 
dicotomías de género sexual que el mundo occidental ha empleado para conceptualizar 
su esencia plural desde la conquista española. Carcelén-Estrada propone que las historias 
de mujeres andinas, organizadas alrededor del concepto comunitario de Sumak Kawsay, 
pueden producir una crítica poderosa de las sedimentaciones patriarcales dentro de los 
intentos de postular la identidad indígena como una fuerza emancipadora en el mundo 
moderno, desde el Inca Garcilaso y Guamán Poma hasta los gobiernos socialistas del 
siglo XXI. El capítulo de Arias ofrece un bosquejo para un nuevo canon literario de 
narrativa indígena, arguyendo que ese nuevo canon será capaz de desafiar el privilegio 
de literaturas hegemónicas y descentrar el sujeto literario occidental.
La penúltima sección del libro aparece bajo el título “Material Culture and Literature 
as Decolonial Critiques”, y está compuesta de contribuciones de Javier Sanjinés y los 
dos editores del volumen: Tara Daly y Juan G. Ramos. Sanjinés traza la evolución 
conceptual del “salvaje europeo”, un modelo anterior a la colonización de las Américas 
322 Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 6 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 9 ,  2 7 5 - 3 2 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
que ha reaparecido consistentemente en la iconografía diseminada en Bolivia en el 
siglo XX para representar la relación entre la élite liberal y las poblaciones indígenas 
localizadas dentro del territorio del estado moderno. A través de una lectura de la novela 
Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía de César Calvo, Daly 
arguye que el concepto de aire es capaz de producir una crítica de la mercantilización 
de la naturaleza que interrumpiría tanto el universalismo del conocimiento occidental 
como el particularismo del pensamiento decolonial, el cual siempre corre el riesgo de 
reintroducir ese universalismo como el momento negativo de su crítica localizada. 
El capítulo de Ramos ofrece una reconsideración del funcionamiento del capital 
en espacios andinos, reemplazando las teleologías del marxismo tradicional con un 
modelo bidireccional en que el capital no solo interrumpe las configuraciones sociales 
y laborales de la región, sino que es también interrumpido y reformulado en sí a través 
del contacto con esas configuraciones locales.
Los últimos tres capítulos de la colección constituyen una cuarta sección con el 
título “Decolonial Options, Indigenous Sovereignty, and Transregional Alliances”, 
en que el lector encuentra un giro hacia la política contemporánea. Gustavo Verdesio 
critica las respuestas negativas a la “reaparición” de comunidades indígenas en Uruguay, 
arguyendo que el rechazo de reconocimiento oficial por parte del gobierno nacional 
perpetúa el mito de una nación totalmente europea en que el “problema del indio” 
no tiene ninguna relevancia. El capítulo de Elizabeth Monasterios explora la obra de 
Gamaliel Churata, escritor peruano que dedicó la mayoría su vida y obra escrita a la 
política boliviana del temprano siglo XX, para problematizar la relación entre política 
y nacionalidad en el contexto de movimientos indígenas en el mundo contemporáneo. 
Laura J. Beard arguye que el pensamiento decolonial latinoamericanista debe abrirse al 
pensamiento y activismo indígenas a lo largo de las Américas para extender los estudios 
decoloniales más allá de una crítica del mundo occidental que, paradójicamente, termina 
reafirmando el privilegio del objeto de su crítica.
Las contribuciones al volumen Decolonial Approaches to Latin American Literatures 
and Cultures reflejan una asombrosa variedad de perspectivas y aproximaciones a las 
literaturas y culturas de Latinoamérica y al pensamiento decolonial. El Postscriptum 
de Mabel Moraña, entonces, sirve dos funciones paralelas: contextualiza el libro dentro 
de los orígenes y la evolución del pensamiento decolonial, y sintetiza las diversas 
contribuciones al volumen para enfatizar los elementos más productivos y señalar las 
preguntas abiertas que merecen más exploración en el futuro. 
Una de las preguntas postuladas por Moraña hace eco de una ansiedad que 
reaparece continuamente a lo largo del volumen, sobretodo en la introducción y en 
los capítulos de Horacio Legrás y Tara Daly. Moraña postula la pregunta así: “What 
is the role of Western epistemic paradigms within the consolidation of alternative 
cognitive/interpretive/representational models?” [“¿Cuál es la función de los paradigmas 
323Reseñas
R e v i s t a  I b e r o a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 6 ,  E n e r o - M a r z o  2 0 1 9 ,  2 7 5 - 3 2 3
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
epistemológicos occidentales dentro de la consolidación de modelos cognitivos/
interpretativos/representacionales alternativos?” (218)]. Por un lado, esta pregunta pone 
en duda la afirmación de una diferencia totalmente libre de influencias occidentales, 
pero también señala una preocupación más profunda que una mera cuestión de citas. 
Si el pensamiento decolonial alberga una deuda no reconocida con la epistemología 
occidental, si emerge de algunas de las mismas prácticas que producen el régimen de 
conocimiento e inteligibilidad que luego se dedica a rechazar, resulta difícil o imposible 
demostrar definitivamente que la opción decolonial sea, a fin de cuentas, algo más que 
otra diferencia asimilable al funcionamiento sintético de la máquina hegeliana. Como 
afirman los editores en su introducción, esta línea de razonamiento es susceptible a la 
acusación de que el rechazo de todo lo que tiene que ver con el mundo occidental “all 
too readily plays into the logic of exclusion enacted through the diverse modalities of 
coloniality that Europe envisioned and instituted” [“demasiado fácilmente reivindica 
la lógica de exclusión promulgada a través de las diversas modalidades de colonialidad 
que Europa concibió e instituyó” (xvii)].
El hecho de que el libro no pretende evitar ni contestar definitivamente tales 
preguntas es, tal vez, su mayor mérito. El lector no encontrará en sus páginas una 
introducción sistemática a la teoría decolonial ni una defensa de sus conceptos 
fundamentales, sino un consistente cuestionamiento crítico y productivo de su relevancia 
para el trabajo académico sobre la producción literaria y cultural proveniente de esa 
coyuntura geopolítica a la que apelamos con el nombre de Latinoamérica. Es imposible e 
indeseable evitar la cuestión de la colonialidad en este contexto, pero sería irresponsable 
dar por sentado la viabilidad de la opción decolonial sin un riguroso examen de sus 
puntos fuertes y débiles. Decolonial Approaches to Latin American Literatures and 
Cultures es, entonces, un libro esencial para los latinoamericanistas que quieren 
obrar cuidadosa y responsablemente en un campo que existe constantemente bajo la 
amenaza de esencialismos. Renunciando a la pretensión de resolver el debate sobre 
un campo teórico tan productivo como controvertido, el libro logra admirablemente 
su propósito de abrir un espacio provisional en que sus lectores pueden explorar las 
condiciones de posibilidad para un encuentro entre el latinoamericanismo académico 
y el pensamiento decolonial. 
Justin Knight
Indiana University Bloomington



Juan G. Ramos y Tara Daly, eds. Decolonial Approaches to Latin American Literatures and Cultures.

V. Normas editoriales

Rosenberg, Fernando J.

TOXICIDAD Y NARRATIVA: LOS SUICIDAS DEL FIN DEL MUNDO DE LEILA GUERRIERO, CROMO DE LUCÍA PUENZO, Y DISTANCIA DE RESCATE DE SAMANTA SCHWEBLIN

Moreyra, Verónica

1104 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 8 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 9 ,  1 0 7 5 - 111 5
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Letras sobre un dios mineral es un valioso recorrido por una serie de textos 
literarios que han delineado el imaginario petrolero mexicano, el cual puede traspalarse 
a otras naciones petroproductoras en Latinoamérica. Este libro forma parte del 
creciente campo de literatura petrolera en el mercado anglosajón, pero desde una 
perspectiva latinoamericana que ha sido poco explorada. Edith Negrín hace una 
necesaria contribución al campo de la literatura y los estudios latinoamericanos ya que 
entrevé las concurrencias entre las ficciones y la realidad. Este texto expone el carácter 
ambivalente y contradictorio de la narrativa petrolera, la cual, por un lado, es usada 
para denunciar los daños socio-ambientales de la industrialización petrolera a manos de 
consorcios capitalistas, pero, por otro lado, sirve como base de los proyectos socialistas 
nacionalistas. Negrín hace tangible la extensión del campo de la literatura petrolera, 
género que continúa creciendo y afectando identidades locales y trasnacionales.
María Montenegro
University of Arkansas
clauDia haMMerSchMiDt, editora. El retorno de Leopoldo Marechal. La recepción 
secreta de un ‘poeta depuesto’ en la literatura argentina de los siglos XX y XXI. 
Potsdam; Londres: Inolas, 2017. 404 pp. ISBN 978-3-946139-36-2.
La catedrática Claudia Hammerschmidt, coordinadora y editora, manifiesta desde 
el prólogo que el objetivo que persigue esta publicación es el de “mostrar la presencia 
ininterrumpida de este autor paradigmático de la literatura argentina y su importancia 
de contra-modelo a las posiciones estéticas e ideológicas propuestas por Sur” (16). 
Este libro reúne los trabajos leídos en el segundo coloquio desarrollado en la Friedrich 
Schiller Universität-Jena, en julio de 2017, tal como lo hiciera en el volumen anterior, 
Leopoldo Marechal y la fundación de la literatura argentina moderna, publicado en 
el año 2015.
Este volumen reúne dieciséis artículos que proponen una lectura que, en sentido 
creciente, va trazando una constelación de poéticas y prácticas artísticas que permiten 
visualizar a la obra de este escritor argentino como una presencia constante en el 
universo cultural argentino. En su aspecto formal, se destaca la organización del libro 
en seis secciones. La primera, “Las huellas de Marechal en textos e imágenes”, a cargo 
1105Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 8 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 9 ,  1 0 7 5 - 111 5
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
de María de los Ángeles Marechal, exhibe un análisis minucioso de la presencia de la 
obra de este escritor en otras artes como son la música, la escultura y el teatro. 
La segunda sección, “Marechal y sus contemporáneos”, se concentra en los 
nexos entre las poéticas de Marechal, Xul Solar y Roberto Arlt. En el primero de los 
artículos, Sabrina Gil propone una lectura de la obra de Solar que reenvía a la novela 
más reconocida de Marechal, su Adán Buenosayres (1948). La autora se concentra en 
el rastreo de “huellas no explícitas” (64) en el altar ecuménico Pan Altar Mundi (1954) 
de Solar que dan cuenta del mutuo interés de estos autores por el viaje espiritual “lo que 
ambos conciben como el camino del alma en busca de la belleza y el entendimiento” 
(64-65). Gil concluye que no se trata de un caso de influencias sino más bien de un 
propósito compartido: el de la búsqueda de la identidad nacional en una aventura creativa 
y artística que permita revisar y reinventar el mundo. El segundo artículo pertenece a 
Carolin Voigt y recurre al motivo del viaje trasatlántico para establecer los contactos 
entre Marechal y Arlt. La autora compara las motivaciones que llevaron a los escritores 
a realizar sus viajes a Europa y examina las repercusiones que estas experiencias 
tuvieron en sus textos. El eje que estructura su trabajo es “cómo la confrontación con 
‘lo otro’/ ‘lo ajeno’ es vivida y qué consecuencias tiene ese contacto sobre la imagen 
de ‘lo propio’” (97). Voigt realiza este cotejo en un recorrido por las Aguafuertes 
andaluzas, marroquíes, gallegas, asturianas, vascas y madrileñas y Adán Buenosayres, 
y concluye que el viaje produjo transformaciones en la percepción de los escritores que 
se tradujeron en un reposicionamiento de sí mismos frente a la inmigración. 
La siguiente sección, “El retorno del poeta depuesto”, se inaugura con un artículo 
de Rose Corral que realiza un exhaustivo análisis de la recepción de la novela Adán 
Buenosayres en torno a la noción de retorno. Corral señala que el período que va desde 
1965 hasta 1970 está signado por la emergencia de una serie de lecturas que vuelven 
su mirada sobre Adán Buenosayres y advierte una serie de “lugares comunes” en 
la historia de la recepción de la novela insigne de Marechal. Desde la reseña de las 
acusaciones de desmesura, mala imitación y lenguaje obsceno que podrían resumir 
las valoraciones de González Lanuza, Rodríguez Monegal e Imbert, en el contexto de 
la primera publicación, hasta la recolocación impulsada por los miembros del grupo 
Contorno, la autora identifica una carencia en la primera etapa crítica para leer la obra 
ya que no encuentra antecedentes en la tradición narrativa local.  De igual modo, Corral 
indica que los miembros de la revista Contorno, a través de sus lecturas, “acentuaron 
los rasgos frívolos de los martinfierristas y, por supuesto, en ese parricidio se nota que 
‘usaron’ de algún modo la novela de Marechal y su reconstrucción ficticia del grupo” 
(121).  El artículo manifiesta un análisis meticuloso de los vínculos entre la reseña de 
Julio Cortázar publicada en la revista Realidad y las que introducen los realizadores 
de la revista El Escarabajo de Oro, destacando el salto cualitativo que introdujeron 
en la valoración crítica de la obra de Marechal. En artículo siguiente, Mariela Blanco 
1106 Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 8 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 9 ,  1 0 7 5 - 111 5
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
se ocupa de su segunda novela, El banquete de Severo Arcángelo (1965). Desde de 
la exploración de las lecturas críticas de los años sesenta, la investigadora identifica 
dos líneas dominantes en la recepción de esta novela. La primera, “la perspectiva que 
hará hincapié en el lenguaje marechaliano” (141) la halla en el artículo de Tomás Eloy 
Martínez publicado en Primera Plana. La segunda línea es rastreada en las lecturas 
que hacen mayor hincapié en la figura del autor y su posicionamiento ideológico. 
Hacia el final, Blanco señala la existencia de “una zona de escritores que erigieron la 
figura de Marechal en faro de sus proyectos” (145) entre los que se destacan Leónidas 
Lamborghini y Juan Gelman. El tercero de los artículos que integran este apartado, 
pertenece a Slawomir Sciesinski y propone una lectura de las similitudes entre Rayuela 
(1963) y Adán Buenosayres a partir del motivo de la búsqueda que identifica en los 
protagonistas de ambas obras. El análisis se concentra en la identificación de los puntos 
en común entre los temas que motivan la búsqueda y en las semejanzas entre las pruebas 
que Horacio y Adán deben superar. El último de trabajo de esta sección pertenece a 
Claudia Hammerschmidt quien, rastrea en diversas entrevistas y publicaciones de 
Abelardo Castillo en las que se refiere a Marechal, la relación que existió entre ambos 
escritores. Hammerschmidt localiza la existencia de un respeto y homenaje mutuo que 
puede hallarse en los libros de Castillo y en la lectura pública que realiza Marechal en 
la presentación del libro Tres dramas (1968) de Abelardo Castillo. 
La cuarta sección está dedicada a las “afinidades ambiguas” entre la literatura de 
Marechal y la de los escritores Miguel Ángel Bustos, David Viñas, Leónidas Lamborghini 
y Mauricio Kartun. Así, Jorge Monteleone, analiza la relación entre Marechal y Bustos y 
encuentra allí correspondencias en el misticismo y la escritura experimental que proponen 
ambos. Por su parte, Marisa Martínez Pérsico identifica procedimientos y operaciones 
de escritura comunes en las narrativas de Marechal y Viñas. Encuentra que las obras 
de ambos escritores reclaman “un lector activo” que identifique las intertextualidades 
con obras clásicas o documentos históricos y reconozca las referencias extraliterarias. 
Mientras que Mónica Montes Betancourt explora los intercambios entre Marechal y 
Leónidas Lamborghini en mensajes y dedicatorias. Localiza un “elemento de raigambre 
apocalíptico entre sus móviles escriturales” (244) e identifica códigos y claves de 
una visión apocalíptica de la cultura que atraviesan las obras de uno y otro escritor. 
En el cuarto artículo, María Rosa Lojo detecta coincidencias en los “procedimientos 
compositivos y en redes intertextuales” (281) entre la obra de Marechal y Terrenal 
(2014) de Kartun.  También se detiene en otros elementos coincidentes entre ambas 
poéticas como: la presencia del mito, la metafísica, la crítica social y la parodia.
Continúa en el libro una sección que trabaja sobre los vínculos entre parodia y 
peronismo como reescrituras de la obra marechaliana.   Inaugura esta sección Fernanda 
Elisa Bravo Herrera con un artículo que efectúa un análisis comparatista entre la obra 
de Marechal y “los diferentes géneros discursivos” (289) propuestos por María Rosa 
1107Reseñas
R e v i s t a  I b e ro a m e r i c a n a ,  Vo l .  L X X X V,  N ú m .  2 6 8 ,  J u l i o - S e p t i e m b r e  2 0 1 9 ,  1 0 7 5 - 111 5
ISSN 0034-9631 (Impreso)  ISSN 2154-4794 (Electrónico)
Lojo.  El abordaje crítico se estructura sobre las categorías de parodia y tradición. 
Desde una propuesta en la que se encuentran puntos de contacto con el trabajo anterior 
se presenta la “Entrevista a María Rosa Lojo” en la que Bravo Herrera interroga a la 
escritora acerca de sus coincidencias y divergencias con la estética y la ideología de 
Marechal. En último lugar de esta sección, Jorge Locane explora los usos selectivos 
que algunos escritores de las nuevas generaciones hacen de la figura y de la poética de 
Marechal. Locane encuentra en las novelas de Juan Diego Incardona (2009) Damián 
Selci (2012) un homenaje paródico que persigue la modelización de Marechal como 
escritor militante mártir. 
Finalmente, la última sección reúne dos artículos que abordan las operaciones 
de homenaje y canonización impulsada por escritores consagrados.  En el primero, 
Javier De Navascués localiza en las obras de Ricardo Piglia y Alejandro Dolina una 
serie de elementos de herencia marechaliana cuyos usos difieren y obedecen a las 
diferentes posiciones frente a la tradición. En Piglia “el homenaje es tan indirecto que 
viene camuflado en una reescritura de los propios textos” (349). En contraste, Dolina 
“representaría la incorporación de la herencia de Marechal a la cultura de masas” 
(359). En el segundo, Norman Cheadle indaga en diferentes textos de Carlos Gamerro 
las formas en que este ha leído a Marechal. Cheadle determina que en Gamerro “la 
práctica escritural, el performance creativo, antecede la captación crítica” (379) de la 
poética marechaliana y oficia de mediadora para su lectura de Joyce. 
Para finalizar, es válido señalar que la rigurosidad de cada uno de los artículos del 
libro constituye un aporte cardinal para el estudio de la obra de Leopoldo Marechal.
Verónica Moreyra
Universidad Nacional de San Luis
aarti SMith MaDan. Lines of Geography in Latin American Narrative. National 
Territory, National Literature. Secaucus; New York: Palgrave MacMillan, 2017. 
291 pp. ISBN 978-3-319-55139-5.
En Lines of Geography in Latin American Narrative. National territory, National 
Literature, Aarti Smith Madan analiza la obra de Domingo Faustino Sarmiento, 
Estanislao Severo Zeballos y Euclides da Cunha a fin de desentrañar el modo en que 
se articularon la geografía y la literatura en sus respectivos proyectos nacionales. 


Claudia Hammerschmidt, editora. El retorno de Leopoldo Marechal. La recepción secreta de un ‘poeta depuesto’ en la literatura argentina de los siglos XX y XXI.

Fontdevila, Aina Pérez

“CLARICE LISPECTOR”. EXTRAVÍOS Y SUPLEMENTOS DE UN NOMBRE AUTORIAL

University of Pittsburgh

Not a member yet