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DIDATTICA DELLA COESIONE TESTUALE E DISCORSIVA ATTRAVERSO IL DIA (DIZIONARIO DELL’ITALIANO ACCADEMICO)
No full textL\u27articolo propone di facilitare e promuovere la didattica della coesione testuale ricorrendo al DIA (Dizionario dell’Italiano Accademico) e suggerisce attività pensate per questo scopo. Tali attività sono da ritenersi collocate all\u27interno di pratiche formative più generali, volte a sviluppare la competenza testuale, ovvero la capacità di comprendere e produrre testi anche complessi. L\u27articolo affronta soprattutto la didattica dell\u27italiano come L1, ma può essere adattato anche a quella dell\u27italiano come L2, specie per studenti di livello pari o superiore al B2. Nella prima parte del documento, che ha connotato teorico, l\u27autore sottolinea la centralità della competenza testuale nella comunicazione e argomenta che essa dipende in maniera sostanziale dalla capacità di riconoscere i segni espliciti dell\u27unità del testo (coesione). Questo aspetto della competenza appare particolarmente significativo quando si debbano affrontare - ciò che accade quotidianamente a studenti e professionisti - testi scritti formalizzati (per esempio di quelli tecnici o scientifici). La coesione, d\u27altra parte, sostiene l’autore, si realizza frequentemente tramite connettivi e legamenti, la cui presenza tipizza in effetti i testi formalizzati; il DIA ne elenca molti e li scheda offrendone un\u27accurata descrizione funzionale e distribuzionale: per questo si tratta di uno strumento utile nella didattica del testo. Nella seconda parte si avanzano alcune proposte didattiche che prevedono l\u27analisi e il raffronto di schede del DIA e che includono l\u27uso di corpora per favorire la riflessione metalinguistica e la focalizzazione e fissazione di informazioni relative ai coesivi e al loro funzionamento.
The article proposes to facilitate and promote the teaching of textual cohesion using the DIA (Dictionary of Academic Italian) and suggests activities designed for this purpose. These activities are to be considered as part of more general training practices aimed at developing textual competence, i.e., the ability to understand and produce even complex texts.The article focuses primarily on teaching Italian as a first language, but can also be adapted to teaching Italian as a second language, especially for students at level B2 or above.In the first part of the document, which is theoretical in nature, the author emphasizes the centrality of textual competence in communication and argues that it depends substantially on the ability to recognize the explicit signs of textual unity (cohesion). This aspect of competence appears to be particularly significant when dealing with formalized written texts (such as technical or scientific texts).Cohesion, on the other hand, is frequently achieved through connectives and linkers, whose presence characterizes formalized texts. The DIA lists many of these and provides an accurate description of their function and distribution, and this makes it a useful tool for teaching text.The second part puts forward some teaching proposals that involve the analysis and comparison of DIA entries and include the use of corpora to encourage metalinguistic reflection and facilitate the focusing and fixation of information relating to cohesives and how they work
ITALIANO LINGUADUE ANNATE 2009-2025 SEZIONE ITALIANO LINGUA SECONDA E STRANIERA
No full textITALIANO LINGUADUE ANNATE 2009-2025
SEZIONE ITALIANO LINGUA SECONDA E STRANIERA  
Aphorisms and Short Literary Works in a Stylistic-Cognitive Perspective: Some Surveys between Poetry and Prose
No full textThis article examines the stylistic characteristics of short aphoristicwritings, taking into account the acquisitions of cognitive poetics. We reflect onthe reasons why short communication has now taken full autonomy, especially insocial media, compared to elaborate, literary or even essayistic or journalisticcommunication. Some examples of analysis are then provided, both in poetry(Valentino Zeichen) and in prose (Carla Vasio).In questo articolo vengono esaminate le caratteristiche stilistichedelle scritture brevi di tipo aforistico, tenendo conto delle acquisizioni dellapoetica cognitiva. Si riflette sui motivi per cui la comunicazione breve ha presoormai una piena autonomia, specie nei social, rispetto a quella elaborata,letteraria o anche saggistico-giornalistica. Vengono poi forniti alcuni esempi dianalisi, sia in poesia (Valentino Zeichen), sia in prosa (Carla Vasio)
Exotic Beasts and Where to Find Them: Early Orientalizing Connections from an Exceptional Pottery-set Found in Tarquinii
No full textL\u27articolo discute tre eccezionali vasi trovati a Tarquinia nel 1874. Vengono analizzati il ritrovamento, la tipologia, le decorazioni e le epigrafi per definirne la cronologia alla prima metà del VII secolo a.C. e i possibili riferimenti culturali di chi li ha prodotti. Il riconoscimento di insoliti animali esotici nella scena incisa su uno dei vasi suggerisce un collegamento, più o meno diretto, con la Nubia, che proprio in questo periodo assume il controllo del delta del Nilo.
The paper discusses three exceptional vases found in Tarquinii in 1874. The discovery, the typology, the decoration, and the inscriptions are analyzed to define their chronology to the first half of the 7th century BC and the possible cultural references of those who produced them. The recognition of unusual exotic animals in the scene engraved on one of them suggests a more or less direct connection with Nubia, which during this period takes control of the Nile delta.L\u27articolo discute tre eccezionali vasi trovati a Tarquinia nel 1874. Vengono analizzati il ritrovamento, la tipologia, le decorazioni e le epigrafi per definirne la cronologia alla prima metà del VII secolo a.C. e i possibili riferimenti culturali di chi li ha prodotti. Il riconoscimento di insoliti animali esotici nella scena incisa su uno dei vasi suggerisce un collegamento, più o meno diretto, con la Nubia, che proprio in questo periodo assume il controllo del delta del Nilo.
The paper discusses three exceptional vases found in Tarquinii in 1874. The discovery, the typology, the decoration, and the inscriptions are analyzed to define their chronology to the first half of the 7th century BC and the possible cultural references of those who produced them. The recognition of unusual exotic animals in the scene engraved on one of them suggests a more or less direct connection with Nubia, which during this period takes control of the Nile delta
The Sublime Experience of Biodiversity. Rethinking Kantian Sublime in the Age of Ecological Crisis
No full textL’esperienza sublime della biodiversità. Ripensare il sublime kantiano nell’era della crisi ecologica
Il presente articolo indaga il rapporto tra biodiversità ed esperienza estetica, proponendo un approccio non convenzionale per comprendere la diversità biologica in termini filosofici. La prospettiva più diffusa nell’estetica ambientale contemporanea sottolinea l’importanza di preservare la diversità biologica, considerando il valore estetico della bellezza uno dei pilastri per la difesa della diversità delle forme di vita sul nostro pianeta. La prospettiva qui proposta si discosta da tale approccio. Infatti, il presente articolo si interroga sulla possibilità di immaginare un’esperienza estetica della biodiversità che vada oltre il semplice apprezzamento della bellezza delle singole specie animali e vegetali; piuttosto, invita a concentrare l’attenzione sulla grandiosità della biodiversità stessa, sottolineandone la natura sublime.Nella prima parte dell’articolo verrà esaminata l’idea di esperienze estetiche legate alla biodiversità, delineando l’orientamento teorico che informa l’argomentazione (paragrafo 1); quindi, si analizzeranno brevemente le differenti relazioni estetiche che bellezza e sublime instaurano con gli enti naturali (paragrafo 2). Particolare attenzione sarà riservata all’interpretazione storica del sublime offerta da Immanuel Kant nella Critica del Giudizio, in particolare nella sezione dedicata all’Analitica del Sublime (paragrafo 3).Nella seconda parte dell’articolo discuteremo infine il rilievo che il concetto di sublime assume nel contesto dell’attuale crisi ecologica e in relazione alla perdita globale di biodiversità. Riteniamo, infatti, che l’apprezzamento dell’estetica del sublime possa rafforzare il nostro impegno nella conservazione della diversità biologica, non solo evocando sentimenti di meraviglia e rispetto per la natura, ma anche rivelando la complessità e la fragilità delle reti viventi di cui facciamo parte.This paper investigates the relationship between biodiversity and aesthetic experience, proposing an unconventional approach to understand the biological diversity in philosophical terms. The most widely shared perspective in contemporary Environmental Aesthetics emphasises the importance of preserving biological diversity, considering the aesthetic value of beauty one of the pillars for the defence of the diversity of life forms on our planet. The perspective proposed here distances itself from this approach. In fact, this article questions whether we can imagine an aesthetic experience of biodiversity that surpasses the mere appreciation of the beauty of individual animal and plant species; instead, it encourages a focus on the grandeur of biodiversity itself, highlighting its sublime nature.
In the first part of this article, we will examine the idea of aesthetic experiences related to biodiversity, outlining the theoretical standpoint that informs our argument (paragraph 1); then we will briefly analyze the different aesthetic relationship that beauty and the sublime establish with natural entities (paragraph 2). Particular attention will be given to the historical interpretation of the sublime given by Immanuel Kant in the Critique of Judgement, especially in the section dedicated to the Analytic of Sublime (paragraph 3).
In the second part of the article, we will finally discuss the significance of the sublime in the context of the current ecological crisis and in relation to the global loss of biodiversity. We believe that an appreciation of the aesthetics of the sublime can improve our commitment to preserving biological diversity, not only by evoking feelings of wonder and respect for nature but also by revealing the complexity and fragility of the living networks of which we are part
Estetica della zona critica: ecologia, scienza, politica
No full textAesthetics of the critical zone: ecology, science, politics
Starting from the concept of biodiversity, this contribution explores the intersection between aesthetics and environmental sciences, proposing a methodologically ecological co-implication. Bruno Latour’s thought – reinterpreted here through an aesthetic-ecological lens – plays a key role in deconstructing the modern ontological dualism underlying both certain strands of environmental aesthetics and the very notion of biodiversity. This opens the way for a relational and atmospheric aesthetics attentive to the co-presence of human and non-human actors, and enriched by a culturally situated science. This approach finds concrete expression in the concept of the Critical Zone, understood as a compositional paradigm where beauty emerges as an unstable balance of aesthetic, cognitive, and political elements.Prendendo le mosse dal concetto di biodiversità, questo contributo esplora l’intersezione tra estetica e scienze ambientali, proponendo una co-implicazione metodologicamente ecologica. Il pensiero di Bruno Latour – qui reinterpretato attraverso una lente estetico-ecologica – svolge un ruolo chiave nella decostruzione del dualismo ontologico moderno che sta alla base sia di alcuni filoni dell’estetica ambientale sia della nozione stessa di biodiversità. Ciò apre la strada a un’estetica relazionale e atmosferica attenta alla compresenza di attori umani e non umani, arricchita da una scienza culturalmente situata. Tale approccio trova espressione concreta nel concetto di Zona Critica, inteso come paradigma compositivo in cui la bellezza emerge come equilibrio instabile di elementi estetici, cognitivi e politici
Una singola definizione di lusso? Verso una lussuologia
No full textA single definition of luxury? Towards a luxury studies
Luxury is often described as a pervasive phenomenon across societies and is inherently linked to various forms of inequality. However, a universally accepted definition remains elusive, largely due to the limited attention philosophy has devoted to the subject. Despite this, numerous renowned philosophers have addressed luxury, either directly or through evaluations of its intrinsic characteristics. This paper aims to propose more than three definitions of luxury, each particularly relevant within a specific domain: moral philosophy, aesthetics, and economics. The final argument is that a comprehensive definition, as sought by luxuology, must integrate insights from all these fields.Il lusso è spesso descritto come un fenomeno diffuso in tutte le società ed è intrinsecamente legato a varie forme di disuguaglianza. Tuttavia, una definizione universalmente accettata rimane difficile da individuare, soprattutto a causa della scarsa attenzione che la filosofia ha dedicato all\u27argomento. Ciononostante, numerosi filosofi di fama hanno affrontato il tema del lusso, sia direttamente che attraverso valutazioni delle sue caratteristiche intrinseche. Questo articolo si propone di proporre più di tre definizioni di lusso, ciascuna particolarmente rilevante in un ambito specifico: filosofia morale, estetica ed economia. L\u27argomentazione finale è che una definizione completa, come quella ricercata dalla luxuologia, deve integrare le intuizioni provenienti da tutti questi campi
Cose, oggetti e ultra-cose. Il contenuto della percezione tra fenomenologia e psicologia
No full textThings, Objects and Ultra-Things The Content of Perception Between Phenomenology and Psychology
This article explores the problem of perception and the paradoxes that characterize it from a phenomenological point of view. While the object always appears from a subjective standpoint, the thing as a total whole far exceeds the grasp of any single perspective. The issue of the transcendence of the perceived is thus analysed from Husserlian formulations up to the positions of Aron Gurwitsch and Maurice Merleau-Ponty. Both philosophers propose a revision of Husserlian phenomenology that frees it from the morphogenetic bias that still underpins it. By considering the content of perception as a form in the Gestalt sense, Gurwitsch and Merleau-Ponty appear to be able to rehabilitate the presence of the whole within each of its parts. However, while Gurwitsch situates this topic on an ideal and hypothetical level—with no real consequences for our concrete and perspectival experience—Merleau-Ponty takes it as a prompt to reconceive transcendence and generality as inseparable from their sensible unfolding. By transforming the concept of constitution into one of communion and by replacing the ideal of complete adequacy with that of perceptual evidence, Merleau-Ponty seeks to account for our concrete relationship with the object as a bodily correspondence to things against the active backdrop of a shared world. At first, the article explores Phenomenology of Perception and, in particular, the chapter The Thing and the Natural World, criticised by Gurwitsch. Then, the focus shifts to Merleau-Ponty’s Sorbonne lectures. The aim is to highlight a certain convergence between child perception and philosophical vision. Merleau-Ponty’s reference to the notion of ultra-chose, borrowed from Henri Wallon, and his later claim that “all things are ultra-things” is examined. Finally, the article explores possible connections between Merleau-Ponty’s theory of perception and Donald Winnicott’s studies on child development in order to emphasise a relationship of communion with objects and a personal horizon that arises precisely through full contact with things and people that inhabit one’s world.Questo articolo esplora il problema della percezione e i paradossi che la caratterizzano da un punto di vista fenomenologico. Mentre l’oggetto appare sempre da un punto di vista soggettivo, la cosa nel suo insieme supera di gran lunga la comprensione di qualsiasi singola prospettiva. La questione della trascendenza del percepito viene quindi analizzata dalle formulazioni husserliane fino alle posizioni di Aron Gurwitsch e Maurice Merleau-Ponty. Entrambi i filosofi propongono una revisione della fenomenologia husserliana che la libera dal pregiudizio morfogenetico che ancora la sottende. Considerando il contenuto della percezione come una forma in senso gestaltico, Gurwitsch e Merleau-Ponty sembrano in grado di riabilitare la presenza del tutto all’interno di ciascuna delle sue parti. Tuttavia, mentre Gurwitsch colloca questo argomento su un piano ideale e ipotetico, senza conseguenze reali per la nostra esperienza concreta e prospettica, Merleau-Ponty lo prende come spunto per ripensare la trascendenza e la generalità come inseparabili dal loro dispiegarsi sensibile. Trasformando il concetto di costituzione in quello di comunione e sostituendo l’ideale di completa adeguatezza con quello di evidenza percettiva, Merleau-Ponty cerca di spiegare il nostro rapporto concreto con l’oggetto come corrispondenza corporea alle cose sullo sfondo attivo di un mondo condiviso. In un primo momento, l’articolo si sofferma sulla Fenomenologia della percezione e sul capitolo La cosa e il mondo naturale, oggetto di critica da parte di Gurwitsch. In seguito, l’attenzione si rivolge alle lezioni tenute da Merleau-Ponty alla Sorbona. L’obiettivo è quello di evidenziare una certa convergenza tra la percezione infantile e la visione filosofica. Viene esaminato il riferimento di Merleau-Ponty al concetto di ultra-chose, mutuato da Henri Wallon, e la sua successiva affermazione secondo cui «tutte le cose sono ultra-cose». Infine, l’articolo esplora le possibili connessioni tra la teoria della percezione di Merleau-Ponty e gli studi di Donald Winnicott sullo sviluppo infantile, al fine di sottolineare una relazione di comunione con gli oggetti e un orizzonte personale che nasce proprio attraverso il pieno contatto con le cose e le persone che popolano il proprio mondo
Il molteplice umano
No full textThe article then examines how modern notions of human omnipotence persist and are reinforced by digital technologies, and argues for a shift toward new forms of interaction between humans and technological artefacts. Instead of domination or complete delegation, these relations should take the form of mobile, negotiated exchanges that preserve difference and enable creativity.
The article then examines how modern notions of human omnipotence persist and are reinforced by digital technologies, and argues for a shift toward new forms of interaction between humans and technological artefacts. Instead of domination or complete delegation, these relations should take the form of mobile, negotiated exchanges that preserve difference and enable creativity.
 
When the Algorithm Takes Root AI-Generated Plants and the Crisis of Ecological Realism
No full textThis essay tracks the sudden bloom of AI-generated plants across social media and argues that their plausibility precipitates a crisis of ecological realism. These “algorithmic botanicals” borrow photography’s rhetoric of evidence while severing any indexical bond to the living world, producing images that are photographic without being photographs. Situating this phenomenon within lineages of realism—from Renaissance naturalism and Dutch still life to taxidermy, staged wildlife, and the spectacle— the essay shows how generative imagery weaponizes botanical desire for attention, clicks, and sales. The result is a miseducation of the gaze: an aesthetic norm calibrated to impossible perfection that diminishes the ordinary wonder of actual plants. Read through capitalist realism, AI flora offer frictionless connection without ecological consequence, anesthetizing care. The essay concludes by calling for new visual literacies and curatorial protocols, and by reframing realism as attunement—an ethics of looking that restores discernment between the living and the lifeless.This essay tracks the sudden bloom of AI-generated plants across social media and argues that their plausibility precipitates a crisis of ecological realism. These “algorithmic botanicals” borrow photography’s rhetoric of evidence while severing any indexical bond to the living world, producing images that are photographic without being photographs. Situating this phenomenon within lineages of realism—from Renaissance naturalism and Dutch still life to taxidermy, staged wildlife, and the spectacle— the essay shows how generative imagery weaponizes botanical desire for attention, clicks, and sales. The result is a miseducation of the gaze: an aesthetic norm calibrated to impossible perfection that diminishes the ordinary wonder of actual plants. Read through capitalist realism, AI flora offer frictionless connection without ecological consequence, anesthetizing care. The essay concludes by calling for new visual literacies and curatorial protocols, and by reframing realism as attunement—an ethics of looking that restores discernment between the living and the lifeless