Цифровое пространство научных исследований
Not a member yet
1050 research outputs found
Sort by
ЭСТЕТИКА ПРОЕКТИВИЗМА В НЕКЛАССИЧЕСКОЙ ФИЛОСОФИИ ИСКУССТВА: АКТУАЛЬНЫЕ АРТ-ПРАКТИКИ
Get PDFIn the context of the expansion of the «esthetesphere culture» (MS Kagan) for the aesthetics of the third millennium, there is a need for a methodology aimed at studying the projective direction of art that interacts internally with modern culture and directly influences its prospects. The projective dominant of cultural studies, which becomes the subject of cultural studies, isolated from the system of cultural sciences by M. Epstein, determines the necessity and possibility of aesthetics of projectivism. An article is devoted to the study of the features and possibilities of aesthetics of projectivism in relation to contemporary art. Interacting with the developing practical aesthetics - enviromental and urbanistic - the aesthetics of projectivism allows to include in the philosophical discourse the environment and cities with spaces where actual art practices work. Art practices, which form the basis of urban art, create opportunities for rethinking modern cities and form their socio-cultural perspective. As an example, art practices of Ekaterinburg are considered in the article.В условиях расширения «эстетосферы культуры» (М.С. Каган) для эстетики третьего тысячелетия возникает необходимость методологии, направленной на изучение проективной направленности искусства, внутренне взаимодействующего с современной культурой и прямо влияющего на ее перспективы. Проективная доминанта культурологии, которая становится предметом культуроники, выделенной из системы наук о культуре М. Эпштейном, определяет необходимость и возможность эстетики проективизма. Рассмотрению особенностей и возможностей эстетики проективизма в отношении актуального искусства посвящена статья. Взаимодействуя с развивающейся практической эстетикой - энвайроментальной и урбанистической - эстетика проективизма позволяет включить в философский дискурс окружающую среду и города, с пространствами которых работают актуальные арт-практики. Арт-практики, составляющие основу урбанистического искусства, создают возможности переосмысления современных городов и влияют на их социокультурную перспективу. В качестве примера в статье рассматриваются арт-практики Екатеринбурга
АНАЛИТИКА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА В КИНЕМАТОГРАФЕ НА ПРИМЕРЕ ТРИЛОГИИ К. КЕСЬЛЁВСКОГО «ТРИ ЦВЕТА»
Get PDFThe purpose of the article is to give the reader some information on structural units of image in trilogy of K. Kieslovski «Three colours», every one of which is examined as a separate part of the integral semiotic system. It is spoken in detail about the theses that are the messages for each part of trilogy within the director’s autobiography.В статье проанализированы структурные единицы художественного образа в трилогии К. Кесьлёвского «Три цвета», каждый из фильмов которой рассматривается как отдельная часть целостной семиотической системы. С опорой на автобиографические работы режиссера выделены ключевые тезисы для насыщенной интерпретации каждой из частей кинопроизведения
МОДА ДЛЯ ТЕАТРА ПЕРВЫЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЗАПУСК СОЧЕТАНИЯ ИТАЛЬЯНСКОЙ МОДЫ В ТЕАТРЕ
No full textThis essay aims at presenting a cultural start-up, Fashion for Theatre, in which I took part as artistic director in summer 2016. It analyses the creative and economic relationship between the International Theatre Festival «Quartieri dell’Arte» (Art Districts) and some fashion designers. In particular, this essay addresses a case study derived from a performance inspired by the famous novel by Andrea Camilleri entitled Il colore del sole (The Colour of the Sun): the play, written by the Festival Director, Gian Maria Cervo, availed itself of the creations of two young talented Italian designer, Gianluca Ferracin e Andrea Masato, who founded together the brand EdithMarcel. The objective of the essay is twofold: first, it focuses on the concrete results of the collaboration between the creative team of Fashion for Theatre and «Quartieri dell’Arte», on the mutual artistic and economic benefits for both parties and on the critical reception and discourse surrounding them; second, it queries the last work of the author, Gian Maria Cervo, in a productive collaboration with EdithMarcel; a cooperation which has succeeded in melting together the two distinct fields of fashion and theatre.Цель настоящей статьи – представить культурный стартап «Мода для театра» (Fashion for Theatre), в котором я была занята в качестве художественного руководителя летом 2016 года. В статье анализируются творческие и экономические отношения между Международным театральным фестивалем Арт-Кварталы («Quartieri dell'Arte») и деятельность нескольких модных дизайнеров. В частности, рассматривается тематическое исследование, вдохновленное знаменитым романом Андреа Камиллери «Цвет солнца»: пьеса, написанная директором фестиваля Джиан Марией Серво, использует работы двух молодых талантливых итальянских дизайнеров – Джанлуки Феррасины и Андреа Масато, – создавших бренд EdithMarcel. Цель статьи двояка: во-первых, она фокусируется на конкретных результатах сотрудничества между творческой группой «Fashion for Theatre» и «Quartieri dell'Arte», взаимными художественными и экономическими выгодами для обеих сторон и критической дискуссией вокруг них; во-вторых, она критически анализирует последнюю, созданную в плодотворном сотрудничестве с EdithMarcel, работу автора Джан Марии Серво, которая смогла свести воедино две различные области – моды и театра
АКТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО КАК ОТРАЖЕНИЕ «НОВОЙ ТЕЛЕСНОСТИ»
Get PDF This article deals with the transformation of the modern human’s consciousness and the reflection of this process in the contemporary art. The 21st century discovers a «new» corporality, we begin to understand that consciousness of a human hinges on his body. The body begins to acquire a whole new meaning for people, becoming a tool for the development of personal identity. The authors study the contemporary art as a way of comprehending this corporality using the example of the body image of sculptures by Antony Gormley.В статье рассматривается трансформация сознания современного человека и ее отражение в формах актуального искусства. ХХI век открывает «новую» телесность, приходит понимание того, что человеческое сознание напрямую зависит от его тела. Тело начинает обретать иную значимость для человека, становясь инструментом формирования личной идентичности. Авторы исследуют актуальное искусство как способ осмысления этой телесности на примере образа тела в скульптурах Энтони Гормли
СТРУКТУРА ВОСПОМИНАНИЯ
Get PDFThe article shows that the analysis of memories as a form of consciousness duration depends on the importance attached to the experience of the present and what is the difference between the present and the past. Rejection of the concept of similarity of the living truth of the eternal laws of nature and of reason in Nietzsche's philosophy allows us to see in it an immediate effect in a single process of formation of the will to power and thus create conditions for a concept of duration. Nietzsche first puts the question about the desire to remember or will to memory, as a fundamental point for investigation of recollections. The article put attention to those aspects of remembering which are connected with the body experiences, the spatial orientation and the game.В статье показано, что анализ воспоминания как формы сознания длительности зависит от того, какое значение придается опыту настоящего и как проводится само различие настоящего и прошлого. Отказ от концепции подобия живого настоящего вечной истине разума и законов природы в философии Ницше позволяет увидеть в настоящем мгновенный эффект в едином процессе становления воли к власти и таким образом создать предпосылки идеи длительности как философии процесса. Ницше впервые ставит и вопрос о желании помнить, или о воле к памяти, как фундаментальный вопрос для аналитики воспоминания. В статье внимание уделено тем аспектам вспоминания, которые связаны с опытом тела, пространственной ориентации, игры.
АНАТОМИЯ ТРАДИЦИЙ
Get PDFPhysiological and semiotic foundations of actualization and exclusion in culture. The author of the paper makes an attempt to consider tradition as a peculiar form of neurotic exclusion and repression. The author argues that the pathological (i. e. transcending the biological expedience) inertia of neural processes is the basis of the humanity’s cultural wealth and diversity. This inertia gives us an explanation for the existence of zones of cultural exclusion and repression. Физиологические и семиотические основания вытеснения и актуализации в культуре. В статье сделана попытка рассмотреть традицию как своеобразную форму невротического вытеснения и подавления. Автор утверждает, что в основе культурного богатства и разнообразия человечества лежит патологическая, то есть выходящая за рамки биологической целесообразности, инертность нервно-психических процессов. И этой же инертностью мы можем объяснить зоны культурного отчуждения и подавления
ГЕРОИЧНОСТЬ СМЕХОВОГО И КАРНАВАЛЬНОСТЬ ГЕРОИЧЕСКОГО.
Get PDFIn this article the theory of carnivalesque is applied to futurist manifestos. Therefore they are considered as a continuous tradition of the Serio-comical. The result of the analysis is the assumption about possible similarity of heroic and carnivalistic mentality.Концепция карнавализованных жанров в статье применяется к художественным манифестам футуристов. Тем самым эта группа текстов вписывается в длительную традицию серьезно-смеховых жанров. Результатом анализа стало предположение о возможной близости героического и карнавального мироощущений
СТАРШЕЕ, МОЛОЖЕ МЛАДШЕГО (ТРАДИЦИИ И НОВАЦИИ ОТЕЧЕСТВЕННОГО БУДДИЗМА)
Get PDFAuthor exposes three types of traditionalism of Russian Buddhism and three types of innovation intrinsic of them. In the article, the cultural foundations of the concepts tradition and novation are considered, as well as their philosophical relativity. It is offered to replace the problem of traditions’ encountering novations in Buddhism of this country with logical analysis. The general conclusion of the article: traditions and novations are a universal binary development code of any culture. Only due to the activity of keeping the found, the ancient Buddhist traditions have survived. It is due to the bravery of those who brought themselves to novations that development of Buddhism became possible all over the world, including in the West and Russia.В статье выявляются три типа традиционности российского буддизма и три типа присущей каждому из этих типов инновационности. Автор рассматривает культурные основания понятий традиция и новация, а также их философскую относительность. Проблемы встреч традиций и новаций в отечественном буддизме предлагается снимать при помощи логического анализа. Общий вывод: традиции и новации – это универсальный бинарный код развития любой культуры. Лишь благодаря активности по сохранению найденного – до наших дней сохранились древние буддийские традиции. Именно благодаря смелости решившихся на новации – стало возможно развитие буддизма во всем мире, в том числе на Западе и в России.
ФЕНОМЕН СОВРЕМЕННОЙ ВЕЩИ: СТАРТОВЫЕ ПОЗИЦИИ АНАЛИЗА
Get PDFModern humanitarian scientific reflection is still not clarified is what the modern thing. The real world around us, resembles, in the words of Baudrillard «lush growth», which is abiding in mutating process of explosive growth. In the article author attempt to form the basic starting positions for the analysis of modern things, are equally applicable both to the traditional things and things in an information culture.Современная гуманитарная научная рефлексия до сих пор не прояснила то, чем является современная вещь. Вещный мир, окружающий нас, напоминает, по выражению Бодрийяра «буйную поросль», которая проживает процесс взрывного и мутирующего роста. В статье осуществляется попытка сформировать базовые, стартовые позиции для анализа современной вещи, одинаково применимые как к традиционной вещи, так и вещи в информационной культуре.
МОРАЛЬ И ЭТИЧЕСКАЯ ТЕОРИЯ В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ ПОРЕВОЛЮЦИОННОГО ПЕРИОДА (20-Е ГГ. XX ВЕКА)
Get PDFThe article examines the historical material on the 20th years of the XX century. the process of «crowding out» ethics of educational and scientific space, caused by political and ideological factors of influence on the one hand, and the formation of a new morality, which is included in the state ideology as its integral component, on the other hand. The article shows the influence of socio-political, ideological, formed the normative system of values and morals of the period. In the revolutionary years of theoretical ethics, it takes place ethical doctrine, whose mission - clearly regulate, to codify behavior, set a tough regulatory system, to form moral ideals, to bring a new person. В статье анализируется на историческом материале 20-х гг. XX в. процесс «вытеснения» этики из образовательного и научного пространства, вызванный политическими факторами и идеологическим влиянием, с одной стороны, и формирование новой морали, которая включается в государственную идеологию как ее неотъемлемый компонент, с другой стороны. Прослеживается влияние социально-политических, идеологических установок, сформировавших ценностный и нормативный строй морали данного периода. В пореволюционные годы место теоретической этики занимает этическая доктрина, задача которой – четко регламентировать, кодифицировать поведение, задавать жесткую нормативную систему, формировать нравственные идеалы, воспитывать нового человека.