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Domain question-driven Linked Data modeling: The case study of iconological studies
Currently, there is an increasing interest in experimenting with applications of computer science to humanistic disciplines. Although some domains successfully integrated some digital tools and techniques in their methods, some other domains had a slower, narrow integration. This paper addresses the challenge of experimenting with the translation of qualitative research into a quantitative one, by presenting the experience of the creation of a domain-specific Linked Open Data (LOD) dataset of iconographic and iconological art studies, namely, the Iconology Dataset. The peculiarity of the process adopted lies in its strong grounding in the theoretical framework of the domain, as it followed an ontological modeling according to the key theories proposed and a modeling and analysis through the scholars’ key research questions. For the sake of enhancing the transfer of the approach to other studies, we refined it in 5 phases and presented a general description of them. For its characteristics of lack of formalization and interdisciplinary nature, we argue that the approach developed for the iconographical-iconological research field can be relevant for the methodological transfer to other domains.Attualmente, la sperimentazione di applicazioni computazionali alle discipline umanistiche è oggetto di grande interesse. Sebbene in alcuni ambiti umanistici strumenti e tecniche digitali siano stati integrati con successo nei loro metodi, altre discipline hanno registrato un’integrazione minore. Questo articolo affronta la sfida di sperimentare la traduzione di una ricerca qualitativa in una quantitativa, presentando l'esperienza della creazione di un dataset Linked Open Data (LOD), the Iconology Dataset, specifico per il dominio degli studi artistici iconografici e iconologici. La peculiarità del processo adottato risiede nel suo forte radicamento nel quadro teorico del dominio, in quanto ha seguito una modellazione ontologica secondo le teorie chiave proposte e una modellazione e analisi attraverso le domande di ricerca poste dagli studiosi. Per migliorare il trasferimento dell'approccio ad altri studi, abbiamo affinato l'approccio in 5 fasi e ne abbiamo presentato una descrizione generale. Per le sue caratteristiche di mancanza di formalizzazione e natura interdisciplinare, sosteniamo che l'approccio sviluppato per il campo di ricerca iconografico-iconologico può essere rilevante per il trasferimento metodologico ad altri ambiti
HERITRACE: Un editor di dati semantici user-friendly con tracciamento delle modifiche e gestione della provenance per le istituzioni del patrimonio culturale
HERITRACE is a data editor designed for galleries, libraries, archives and museums, aimed at simplifying data curation while enabling non-technical domain experts to manage data intuitively without losing its semantic integrity. While the semantic nature of RDF can pose a barrier to data curation due to its complexity, HERITRACE conceals this intricacy while preserving the advantages of semantic representation. The system natively supports provenance management and change tracking, ensuring transparency and accountability throughout the curation process. Although HERITRACE functions effectively out of the box, it offers a straightforward customization interface for technical staff, enabling adaptation to the specific data model required by a given collection. Current applications include the ParaText project, and its adoption is already planned for OpenCitations. Future developments will focus on integrating the RDF Mapping Language (RML) to enhance compatibility with non-RDF data formats, further expanding its applicability in digital heritage management.HERITRACE è un editor di dati semantici progettato per gallerie, biblioteche, archivi e musei, con l'obiettivo di semplificare la curatela dei dati consentendo agli esperti non tecnici di gestirli in modo intuitivo senza compromettere la loro integrità semantica. Sebbene le tecnologie del Web Semantico possano rappresentare una barriera alla curatela dei dati a causa della loro complessità, HERITRACE offusca questa complessità preservando al contempo i vantaggi della rappresentazione semantica. Il sistema supporta nativamente la gestione della provenance e il tracciamento delle modifiche, garantendo trasparenza e responsabilità durante il processo di curatela. Pur funzionando efficacemente fin dal primo utilizzo, HERITRACE offre un'interfaccia di personalizzazione semplice per il personale tecnico, consentendo l'adattamento al modello di dati specifico richiesto da una determinata collezione. Tra le applicazioni attuali figura il progetto ParaText, e l'adozione è già prevista per OpenCitations. Gli sviluppi futuri si concentreranno sull'integrazione del RDF Mapping Language (RML) per migliorare la compatibilità con i formati di dati non RDF, ampliando ulteriormente la sua applicabilità nella gestione del patrimonio digitale
Modellazione di un’ontologia bibliografica per diplomi imperiali: aggiornamenti dalla Base di Conoscenza OntoVE
This paper presents updates on the OntoVE_WrittenRecords module presented during the annual AIUCD Conference in 2023. The module was conceived within the OntoVE project, which aims to collect Germanic Cultural Heritage items related to Veneto; more specifically, the module presented in this contribution conceptualizes the description of imperial diplomas issued by rulers of Germanic origin and related to Veneto. The module reused initially FRBRoo and was updated to LRMoo; it furthermore merges the LRMoo ontology with Bibframe. Moreover, a User Interface for the visualization and exploration of the dataset has been implemented. The main contribution of the paper consists in the alignment between domain ontologies and in the conceptualization of a model that makes explicit the connections between the contents, the places and the actors involved in imperial diplomas.Questo contributo presenta gli aggiornamenti relativi al modulo OntoVE_WrittenRecords presentato durante il convegno annuale AIUCD nel 2023. Il modulo è stato concepito all’interno del progetto OntoVE, che mette a sistema elementi del patrimonio culturale germanico relativi al Veneto. Nel dettaglio, il modulo presentato in questo contributo modella la descrizione di diplomi imperiali promulgati da regnanti di origine germanica e relativi al Veneto. Inizialmente, il modello riusava FRBRoo ed è stato aggiornato a LRMoo; inoltre, unisce l’ontologia LRMoo con Bibframe. Infine, è stata implementata un’interfaccia utente per la visualizzazione e l’esplorazione del dataset. Il contributo principale del saggio consiste nell’allineamento tra ontologie di dominio e nella concettualizzazione di un modello che rende esplicite le connessioni tra i contenuti, i luoghi e gli attori coinvolti nei diplomi imperiali
Exploring Mental Disorders in the Serial Dynamics of Slasher Series on Cable TV
This article examines the industrial conditions that inform contemporary representations of mental disorders in cable slasher television series. Drawing upon interviews with network showrunners and executives, the paper illustrates the role of serialization in shaping mentally ill characters and the ways in which certain narrative strategies are employed to explore their perceptions and rationalize their behaviors. With a focus on two case studies, A&E’s Bates Motel (2013–2017) and MTV’s Scream: The TV Series (2015–2016), the inspection suggests that the shows provide depictions to address their producing institutions’ audience-targeting objectives and therefore propose the significance of seeking mental care for such conditions
‘I’m Trying to Figure out if I’m Crazy or Not’: Mental illness and Gothic Parody in the Domestic Noir Miniseries The Woman in the House across the Street from the Girl in the Window
This article examines the domestic noir miniseries The Woman In The House Across The Street From The Girl In The Window (2022), in which Anna is struggling to cope after her daughter’s murder. She turns to alcohol and medication, often mixing the two, to help her through PTSD, hallucinations and ombrophobia (an intense fear of rain). However, it is the investigation of a woman’s murder she observes from her window that catapults Anna out of her self-destructive routine and into action, not only investigating what happened across the road but also in her own life. The show expressively evokes many popular domestic noir narratives, and their tropes, most notably representations of women’s mental illness. This article will outline how mental illness is used to construct the mystery plot through incomplete or missing memories, proximity to the main character’s unreliable narration and the character’s potential culpability for the crimes they investigate. I will focus on how TWITHATSFTGITW incorporates Gothic imagery and strategies to represent mental illness, focusing specifically on female anxieties and madness. Through genre recognition and parody of popular domestic noir narratives, tropes and storylines, this article argues that the miniseries interrogates the representation of genre conventions, stereotyped representations of mental illness and coping mechanisms. This allows audiences to gain insight into the heroine’s perspective and trauma, while at the same time creates distance to her
Il De Bibliotheca Augusta di Johann Schwarzkopf tra il 1649 e il 1656
First published between 1649 and 1656, Johann Schwarzkopf’s De Bibliotheca Augusta quickly became a key reference for reconstructing the history of the Wolfenbüttel library, established by Duke August the Younger of Brunswick-Lüneburg. Though celebratory in tone, the laudatio was rich in details and data, serving as a source of inspiration and a reference point for later works by Samuel Closius and Hermann Conring.Apparso in più ristampe tra il 1649 e il 1656, il De Bibliotheca Augusta di Johann Schwarzkopf divenne ben presto uno dei testi di riferimento per la ricostruzione della storia della biblioteca di Wolfenbüttel, messa assieme dal duca di Brunswick–Lüneburg August il giovane. Nonostante la natura squisitamente celebrativa, la laudatio si presentava ricca di notizie e dati, andando a costituirsi come motivo di ispirazione e punto di riferimento per le successive opere di Samuel Closius e Hermann Conring
Trichoderma as a biocontrol agent for damping-off and its impact on cucumber biochemical alterations
Cucumber plants are vulnerable to soil-borne fungal diseases. Fungicides control cucumber diseases but pose health risks from pesticide residues. Native bio agent strains suppressing plant pathogens while promoting plant growth and maintaining soil health.This study aimed to isolate and identify indigenous Trichoderma species and evaluate their efficacy as cucumber seed dressings for controlling damping-off caused by Rhizoctonia solani, Fusarium solani, Macrophomina phaseolina, and Sclerotium rolfsii. Trichoderma afroharzianum demonstrated the highest radial growth inhibition (81.3%) against M. phaseolina, while T. asperellum showed 75.0% inhibition against F. solani. Seed dressing with these bio-agents significantly reduced damping-off incidence, increased plant survival, and enhanced the accumulation of phenolic compounds, including total phenols. It also boosted peroxidase, polyphenoloxidase, and carboxymethyl cellulase activities. Furthermore, T. afroharzianum improved chlorophyll and carotenoid levels, promoting photosynthesis and disease resistance. The two Trichoderma species exhibit potential as novel biocontrol agents with antifungal and plant growth-promoting properties
Tra estetica e politica nell’attivismo climatico: analisi materiale-discorsiva della rete A22
In the age of the Anthropocene, the actions of the A22 network – including Just Stop Oil and Ultima Generazione – emerge as liminal practices in which aesthetics, political dissent, and media spectacle intersect, challenging conventional boundaries between art and activism. This study analyzes these interventions through a material-discursive lens inspired by Karen Barad’s agential realism, highlighting how symbolic elements and economic infrastructures co-constitute the political significance of activist practices. Drawing on the theoretical contributions of Gregory Sholette, Boris Groys, and Jacques Rancière, the article addresses the structural tension between the transformative function and the spectacular neutralization of activist art, exploring the concepts of “bare art” and defunctionalizing aestheticization. Through emblematic case studies, it shows how such actions perform a re-semantization of place, turning contested sites into palimpsests of the climate crisis. The article further investigates the political ambivalences of transnational funding, interrogating the ideological and geopolitical implications of climate protest. In doing so, it reveals both the contradictions and the generative potential of aesthetic-political activation, which—despite the risk of co-optation—opens space for new imaginaries of radical dissent.Nell’epoca dell’Antropocene, le azioni della rete A22 – tra cui Just Stop Oil e Ultima Generazione – si configurano come pratiche liminali in cui estetica, dissenso politico e spettacolarità mediatica si intrecciano, sfidando le categorie convenzionali dell’arte e dell’attivismo. Questo studio analizza tali interventi attraverso una prospettiva materiale-discorsiva ispirata al realismo agenziale di Karen Barad, evidenziando come elementi simbolici e infrastrutture economiche co-costituiscano il significato politico delle pratiche. Sulla scorta di Gregory Sholette, Boris Groys e Jacques Rancière, l’articolo problematizza la tensione strutturale tra funzione trasformativa e rischio di neutralizzazione spettacolare dell’arte attivista, esplorando il concetto di “nuda arte” e di estetizzazione defunzionalizzante. Attraverso casi studio emblematici si evidenzia come tali azioni performino una risemantizzazione dei luoghi, rendendoli palinsesti della crisi climatica. L’articolo discute, inoltre, le ambivalenze politiche legate ai finanziamenti transnazionali, interrogando le implicazioni ideologiche e geopolitiche della protesta. Emergono così le contraddizioni e le potenzialità di un’attivazione estetico-politica che, pur rischiando la cooptazione, dischiude nuovi immaginari per un dissenso radicale
Coesistere attraverso il gioco. L’esperienza di Stalker/Osservatorio Nomade al Campo Boario
The aim of this contribution is to retrace some of the shared practices which, between 1999 and 2001, marked the experience of a collective subject called Stalker/Osservatorio Nomade at Campo Boario in Rome. Particularly, the playful-relational modalities implemented by Stalker/Osservatorio Nomade proved capable of reconfiguring territories and human landscapes of marginality relative to the Kurdish refugee community and the nomadic Roma-Kalderasha community. Through the exploration and intervention in these territories, the peculiar relevance assigned to playing makes these experiences particularly significant in the sphere of artistic practices carried out in the public sphere. From the Carta di Non Identità; to the Pranzo Boario; to the Transborderline, the GloballGame and finally the Tappeto Volante, the main aim pursued by Stalker/Osservatorio Nomade is therefore to have tried in these ‘games’ to coexist in uncertain, indeterminate and particularly complex ‘territories’ and to have been able to delineate open public spaces in continuous becoming.
Oggetto di questo contributo è di ripercorrere alcune delle pratiche condivise che, tra il 1999 e il 2001, hanno segnato al Campo Boario di Roma l’esperienza di un soggetto collettivo denominato Stalker/Osservatorio Nomade. In particolare nelle relazioni con la comunità dei rifugiati curdi e con quella nomade dei rom-kalderasha, le modalità ludico-relazionali messe in atto da Stalker/Osservatorio Nomade si sono mostrate capaci di riconfigurare territori e paesaggi umani di marginalità. Attraverso l’esplorazione e l’intervento in questi territori, la peculiare rilevanza assegnata al gioco, rende queste esperienze particolarmente significative nell’ambito delle pratiche artistiche svolte nella sfera pubblica. Dalla Carta di Non Identità; al Pranzo Boario; al Transborderline, al GloballGame e infine al Tappeto Volante, la principale finalità perseguita da Stalker/Osservatorio Nomade è di aver provato in questi ‘giochi’ a coesistere in “territori” incerti, indeterminati e particolarmente complessi e di essere riuscito a delineare degli spazi pubblici aperti e in continuo divenire