Jurnal Kajian Seni
Not a member yet
160 research outputs found
Sort by
Kesejahteraan Psikologis dalam Proses Kreatif Aktor Teater Satu
Penelitian ini bertujuan mengobservasi keberadaan kesejahteraan psikologis aktor teater, secara khusus pada kelompok Teater Satu, Lampung. Aspek kesejahteraan psikologis diteliti melalui observasi partisipasi pada proses kreatif dan wawancara kepada aktor-aktor dari kelompok Teater Satu. Pengamatan partisipatif dilakukan pada saat kelompok Teater Satu sedang melakukan produksi pertunjukan Kursi-Kursi karya Eugene Ionesco selama dua minggu efektif pada Juli-Agustus 2016 untuk dipentaskan di SCOT Summer Festival, Jepang. Gejala kesejahteraan psikologis yang menjadi acuan pengamatan dalam penelitian ini adalah menurut ahli psikologi klinis Carol D. Ryff & Corey L. M. Keyes. Hasil pengamatan menunjukkan, karakteristik atau gejala kesejahteraan psikologis yang paling dapat teramati dalam dinamika proses kreatif aktor Teater Satu adalah pembangunan hubungan positif antar anggota kelompok, kemandirian, penguasaan terhadap lingkungan dan pertumbuhan diri, sedangkan penerimaan diri dan tujuan hidup timbul setelah empat aspek lainnya timbul dalam diri aktor
Pesona Seni dan Teknologi pada Pertunjukan Fire Dance di Komunitas Flownesia
Flownesia is one of the Indonesian flow-art communities that use visual performance with fire props. Based on the existing phenomena, researchers see the existence of special tricks that are used when performing and also various forms of property for enchanting the audience, so this research will explore the aesthetic impact that has emerged on visual fire dance performances and the role of technology in the Flownesia community. This research uses a qualitative method, that is done with participant observation. Alfred Gell's (2006) theory of technology of enchantment was chosen to analyze the forms of visual art and technology performances in flow-art performances. The results of this research flow-art performances in the Flownesia community is a manifestation of art and technology, especially when exploring innovations in their performances. The enchantment that displayed is the result of extraordinary techniques also thr concept of modern and tradition, elaborated on the fire dance props. The movement structure, floor pattern, choreography and tool exploration are important aspect to create interesting visual effects in the Flownesia community performanc
Cerita Panji sebagai Repertoar Lakon Wayang Gêdhog Gaya Surakarta Telaah Struktur Teks, Makna dan Kaitannya dengan Pertunjukan
Panji stories which based on the romance-adventure of Panji, the crown prince of Jenggala who searches his lover, Galuh or Candrakirana, has inspired a vast range of art forms in Indonesia, from dances, songs to puppetry. Wayang gědhog is one of surviving art forms concerning Panji theme, born around 15th century and developed in Javanese courts until now, despite of its lack of popularity compared with the Mahabharata and Ramayana-themed wayang purwa. Wayang gědhog in two Javanese courts in Surakarta, Kasunanan and Mangkunagaran, has flourished time by time with their own unique characteristics, which are rarely known nowadays. This uniqueness wasn’t only caused by the past values of Panji stories’ setting contexts, but also related with some actual factors which are relevant in the era of those Javanese courts. This article would discuss about Surakartanese wayang gědhog’s development history, narrative structure, meanings and the relations between Surakartanese Panji-themed stories with its performance
Pasar Keroncong Kotagede 2017: Sebuah Kajian Event
Pasar Keroncong Kotagede sebagai event musik keroncong tahunan yang telah diselenggarakan sebanyak tiga kali di Kotagede, Yogyakarta, turut mengambil peran dalam upaya menstimulus popularitas musik keroncong. Masyarakat, penyelenggara dan media kerap menyebut event ini dengan istilah festival musik. Istilah tersebut perlu diidentifikasi. Penelitian ini akan menelusuri tentang Pasar Keroncong Kotagede 2017 bila ditinjau dari perspektif event theories akan termasuk dalam kategori event apa? Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan perspektif event studies. Telaah kepustakaan dan wawancara merupakan cara pengumpulan data selain dari pengamatan langsung atas proses dan peristiwa yang sedang berlangsung. Tujuan dari penelitian ini adalah untuk mengenali bentuk event dari Pasar Keroncong Kotagede. Temuan dari penelitian ini mengetahui bahwa event Pasar Keroncong Kotagede adalah suatu event festival berdasarkan kategori dan karakternya dalam perspektif kajian event. Kata Kunci: Event, Festival, Keroncong, Pasar Keroncong Kotaged
The Formation of Vocal Material and Sound Production of Immanuel Choir
Immanuel Choir(IC) merupakan salah satu Paduan Suara Mahasiswa (PSM) Universitas Kristen Immanuel (UKRIM) di kota Yogyakarta yang terbilang baru berdiri. Sebagian besar anggota IC adalah mahasiswa yang tidak memahami teknik bernyanyi yang pakem yaitu teknik vokal klasik sehingga dalam latihan IC dilakukan metode yang sedikit berbeda dengan metode vokal klasik yang pakem dalam pelaksanaannya. Meski demikian IC memiliki prestasi yang tidak kalah dengan PSM lainnya terutama dalam membawakan lagu folklor. Secara spesi k terdapat hal yang unik dari penyajian IC dalam lagu folklor, salah satunya adalah karakter suara. Hal ini membuat IC memiliki karakteristik yang berbeda dan menarik perhatian penonton dalam setiap penyajiannya. Tulisan ini bertujuan untuk mengetahui hal-hal terkait dengan produksi suara dalam penyajian lagu folklor oleh Immanuel Choir. Pendekatan yang digunakan pada artikel ini adalah musikologi. Hasil memperlihatkan bahwa IC tetap mempertahankan karakter suara yang cempreng meskipun kurang sesuai dengan teori vokal klasik tetapi IC menonjolkan aspek artistik yang mencakup ekspresi, dinamika, interpretasi dan aksi panggung.Immanuel Choir (IC) is a new one of college student choir in the city of Yogyakarta. Most of IC’s members is lack of experience singing in a choir. However, in some choir competition, IC is one of a choir which can perform well. IC can attract the audience with unique interpretation and expression. Furthermore, the unique one of IC is production vocal materials, especially in the sound production.Generally, the production of sound analysis is based on the theory classical vocal. The results of the analysis load the comparison between theory of classical vocal and the result of IC’s routine training. Based on the data, several method of IC’s training are different from the classical vocal theory especially in sound production of IC. After exploded further, it can be detect there is a special method of the sound production used by IC’s coach in the IC’s routine training, Therefore in IC’s journey, IC become an exist choir with its own style. IC is expected to be the one of a growth contemporary college student choir
Selfie: Culture Identity of Surabaya Youth
The development of the world of technology has its own impact on generation Z and the world of young people today. One of the phenomena is a selfie. The presence of social media has a positive and negative impact on the development of Z generation education. Selfie photos used by teenagers are a forum for sharing expressions and self-identity. To read the signs in generation Z that use selfies as a communication tool, this study aims to explain the contribution of selfie in instagram as popular culture that has an impact on youth identity Surabaya through public space. This study conducted interviews with young men and women in Surabaya High School as a sample. This research was conducted using an exploratory qualitative approach to get a comprehensive and in-depth picture of the identity of youth in Surabaya through selfie. The results showed that The existence of environmental influences that dominate adolescents in making selfie photos to be more acceptable to teenage friendship circles, selfie photos as an arbitrary communication tool for Surabaya youth, in the context of education there is a content of values, namely the need for character education and visual literacy for adolescents as homo digitalis with character in cultural environment
Negosiasi Kelokalan pada Pop Dawan Nusa Tenggara Timur di Era Internet
Tulisan ini menyoal negosiasi masyarakat suku Dawan akan unsur lokal dan pengaruh global pada musik pop daerah mereka. Alih-alih tunduk pada globalisasi, musisi setempat justru melakukan negosiasi pada musik pop Dawan Tindakan ini dalam kerangka akademis disebut sebagai glokalisasi. Objek material di dalam penelitian ini adalah musisi pop yang mengunggah video musik mereka ke kanal YouTube. Lebih lanjut, kami memberikan fokus lebih pada bahasa, tema, dan musikalitas di dalam proses konstruksi musik pop Dawan. Dari banyaknya musisi Nusa Tenggara Timur yang mendistribusikan karyanya di kanal YouTube, kami memilih Tiga narasumber yang berbeda asal, referensi musikal, usia, dan jenis kelamin. Tiga narasumber ini dipilih berdasarkan popularitas di internet dan saran dari masyarakat setempat. Tulisan ini bertujuan untuk mengartikulasikan dan menelisik perkembangan praktik musik populer daerah di Nusa Tenggara Timur. Bermetodekan etnografi, tulisan ini merujuk konsep glokalisasi dan hibridisasi budaya Roland Robertson dan Richard Giulianotti. Hasil dari penelitian ini menguraikan sejauh mana unsur lokal dinegosiasikan oleh musisi di pulau Timor di dalam musik yang mereka unggah di internet
Postmodern Aspects of Electronic and Multimedia Music
Modernism spirit in the music of doing something new, create innovation and so on now facing an obstacle because material progression in new music become smaller and smaller. Based on this phenomenon, now composers nd other ways to develop their musical landscapes such as breaking the boundaries between music and other arts form until involving Postmodern aesthetic tendencies in their works. Many composers now breaking the boundaries of Modernism myth such as breaking binary opposition between high and pop culture, past and present and make it as another strategy to make music and also to give an alternative solution to the “hibernation” of material progression in new music. These phenomena are clearly appear in electronic and multimedia music where composers using many existing audio quotations from pop culture, using pop art element, and also using an existing audio quotation as a parody
Peningkatan Kompetensi Mahasiswa dalam Komposisi Musik melalui Penggunaan Software Sibelius
ABSTRACT This study aims to determine the process of using Sibelius software in effort to improve student competence in composing a piece of music. In addition, this research is expected to add insight to music educators and students regarding the use of music software as a literacy of 21st century music education in application of learning in digital age. This research method uses qualitative methods with a research and development approach. Data collection is done by interview, observation, and documentation. Furthermore, this study would like to examine the effectiveness and efficiency of the application of Sibelius software in making music. The results showed that with the use of beam notation writing software (Sibelius), students could maximize their abilities and knowledge. The current technology-based learning model needs to be applied in universities so that it is not left behind by the development of a fast moving era.Keyword: Students Competence, Music Composition, Software Sibelius ABSTRAKPenelitian ini bertujuan untuk mengetahui proses penggunaan software sibelius dalam upaya meningkatkan kompetensi mahasiswa dalam menkomposisikan sebuah karya musik. Selain itu penelitian ini diharapkan menambah wawasan bagi pendidik dan mahasiswa musik mengenai penggunaan software musik sebagai literasi pendidikan musik abad-21 dalam penerapan pembelajaran di era digital.Metode penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan pendekatan penelitian dan pengembangan (research and development). Pengumpulan data di lakukan dengan wawancara, observasi, dan dokumentasi. Lebih lanjut penelitian ini hendak mengkaji efektifitas dan efisiensi penerapan software sibelius dalam pembuatan karya musik.Hasil penelitian menunjukan bahwa dengan adanya penggunaan software penulisan notasi balok (Sibelius), maka mahasiswa dapat lebih memaksimalkan kememampuan dan keilmuan yang mereka dapatkan. Model pembelajaran berbasis teknologi saat ini perlu sekali untuk di terapkan di perguruan tinggi agar tidak tertinggal oleh perkembangan jaman yang bergerak sangat cepat.Keyword: Kompetensi Mahasiswa, Komposisi Musik, Software Sibelius
Konsep Laras Salendro R.M.A. Koeosoemadinata pada Angklung Pentatonis Ragam Laras
Pentatonic Angklung with variety of tunings (APRL) is one of the angklung innovation products which is created in 2017 through an experimental process by Endah Irawan et.al. Generally, it is an ansamble music consisting of several types of instruments made of bamboo. This ensemble is a recent innovation in the world of traditional Sundanese art because it has distinctive pattern / system of scales which combines several patterns of dissolution in Sundanese karawitan namely Salendro, Degung and Madenda, which are commonly found in different ensembles. This paper will present the concept of dissolution which is applied in pentatonic angklung with a variety of tunings (APRL) adapted from the concept of laras salendro by R.M.A. Koesoemadinata