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A Consideration of the Intent Behind the Creation of Kosode Byobu
Get PDFapplication/pdf小稿は，野村正治郎が制作した100点で一組の小袖屛風について，その資料価値を考察するものである。
小袖屛風は，貴重な近世期の小袖裂を少なからず含んでいる。そのため，染織史上，見逃せない存在となっている。その一方で，中々扱いづらい作品群であることも，事実としてある。それは，小袖屛風が再構築されたかたちであることに起因する。小袖屛風は，元来の小袖の各部位を，その部位通りに屛風上に布置して制作されているわけではない。正治郎の作為によって，小袖らしく見えるよう断片となった小袖の裂を再構築しているのである。
このような問題点を踏まえ，まず，屛風上の小袖をどのように再構築しているのか，その傾向を分析した。そして，なぜそのような再構築に至ったのかを議論し，さらには正治郎の制作意図を探ることとした。
すると，従来考えられていたよりも，当初の意匠構成を伝えている作例が多くあることが判明した。もっとも，そうした作例であっても元来の部位を違えている場合が多い。それは，上前を見せるかたちを基本形として正治郎が制作していたことに由来する。そして，その基本形は，当時の着物の図案の形式に負うところが大きいと考えられる。当時の着物の図案の形式を踏まえ，より観賞価値を高めるためにとった表現が，小袖屛風という造形であったと捉えられる。
小袖屛風は着物制作の雛形としての役割を期待されていたが，資料選定には正治郎の描いた小袖の歴史像が色濃く反映されている。このことは，正治郎が著した『友禅研究』の叙述との対照によって明らかとなった。自身の小袖の歴史像を示すこと，それこそが深層にある小袖屛風の制作意図として浮かび上がってくる。This paper considers the creation of Kosode Byobu by Shojiro Nomura, a set of 100 pieces, as to its value as a resource.
Kosode Byobu contains a significant number of valuable kosode fragments from the early modern period. For this reason, it is indispensable to the history of textiles. On the other hand, it is true that this is a group of pieces that is rather difficult to handle. This arises from the fact that Kosode Byobu is a form that has been rearranged. Kosode Byobu was not created by laying each part of the original kosode onto a folding screen in its rightful position. By the purposeful intent of Shojiro, individual kosode fragments were rearranged so that they visually take the form of a kosode.
With these issues, we analyzed the trend of how the kosodes on the folding screens were rearranged. We then debated what led to such rearrangement and further decided to investigate Shojiro's intent behind the creation of the screens.
In doing so, it became apparent that more pieces than had been previously recognized convey the composition of the initial design. Even so, many such pieces use a fragment as a part it originally was not. This arises from the fact that the fundamental form chosen by Shojiro for his creation was to display the uwamae, the surface that is shown in front when being worn. This fundamental form, in turn, is thought to have been highly influenced by the format of kimono fabric design of the time. Considering the format of kimono fabric design of the time, it can be understood that an expression intended to enhance artistic value took the form of the created Kosode Byobu.
Kosode Byobu had been anticipated to fill the role of a sample of kimono creations, however, the selection of resources strongly reflects the history of the kosode as envisioned by Shojiro. This became clear in comparing it with the narrative in Yuzen Kenkyu, written by Shojiro. To demonstrate his own vision of the history of the kosode―this surfaces as the true intent behind the creation of Kosode Byobu.departmental bulletin pape
Construction of a Database System about the Kosode Byobu Collection and Showing Information along Appropriate Stories
Get PDFapplication/pdf近年，歴史資料を対象としたデジタルアーカイブが数多く公開されたことにより，個々の歴史資料に関するデータを以前よりも手軽に閲覧することが可能となった。これにより，これまで注目される機会の少なかった歴史資料が見直されつつある。その代表例として挙げられるのが，「小袖屛風」である。小袖屛風とは，江戸時代頃に実在した小袖の裂(きれ)を金屛風に貼装したものであり，全部で約100隻存在する歴史資料である。このような歴史資料に関する理解をより深めるためには，歴史的・文化的背景に基づくストーリーに沿って，多数の資料をまとめて閲覧することが望ましい。一方，そのようなストーリーに沿った閲覧をデジタルアーカイブ上で実現するためには，歴史資料に関する多種多様な情報源を活用することが必要である。そこで我々は，専門家により構成された数多くの情報源を統合することにより，小袖屛風に関するデータベースシステムの構築を行ってきた。本稿では，我々が構築した「小袖屛風DBシステム」の内容について記載する。また，構築したシステムを用いることにより，歴史的・文化的知識に基づくストーリーに沿った小袖屛風の閲覧が可能であることを示す。Recently, publication of digital archives for historical materials has progressed. Accordingly, anyone can browse data about each historical material. The Kosode Byobu collection is one such historical materials, exhibiting clothing and fashion culture around the Edo period. Nevertheless, appropriate stories edited by experts are necessary for deep understanding of historical materials like the Kosode Byobu collection. Furthermore, various data sources by experts are also necessary to browse historical materials along appropriate stories. Therefore, we constructed a database system about the Kosode Byobu collection, using various data sources by experts. As a result, we were able to show information along appropriate stories edited by experts.departmental bulletin pape
[Research Notes] Irifune Senzō, the Collector Behind Futokoroni-Tamaru-Morokuzu
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[Article] Paleographical Study on Hikihuda (引札) which was Distributed Handbills in the Edo Period : Comparative Study of the Collection of the National Museum of Japanese History and Folklore and the Osaka Museum of History
Get PDFapplication/pdf国立歴史民俗博物館蔵の『懐溜諸屑』には多数の一枚刷りの資料が貼りこまれ、近世後期の都市生活・庶民文化を知るための手がかりの宝庫である。中でも現代の「ちらし広告」に相当する「引札」の数量は全体の二割を占め、その重要性が伺える。そこで本稿では、①『懐溜諸屑』に収載された江戸の引札を類型化し、それぞれの様式論的特徴を明らかにすること、②大阪歴史博物館で収蔵する引札を主たる分析素材とし、大坂における引札の様式論的特徴を明らかにすること、③江戸と大坂の引札を比較分析し、そこで得られた知見を広告メディア史全体の文脈の中に位置づけること、以上の三点を研究目的として設定した。
考察の結果、江戸と大坂は対照的な広告文化が育まれていたことが判明した。江戸の引札は現代のちらしと異なり、手紙の延長としての性格を有していた。商店・商品情報を直截的に伝えることよりも、文章上の巧緻を楽しませる、いわば「読ませる」ことに主眼を置いたものであった。
一方、大坂の引札は商店・商品の情報を直截的に伝えることを重視した、いわば実利的性格が強い傾向にあった。例えば、その本文は江戸のような手紙文の形式ではなく、あくまで商品情報の伝達に徹した実用文を主体としていた。一方で、画面構成や図像の工夫という点では江戸よりも発達しており、視覚的効果を重視していた。いわば「見せる」ことに主眼を置くという特徴を有していた。
従来の広告史研究では、引札の文章上の工夫という基準から江戸と大坂を比較し、相対的に大坂の地位は低く評価されてきた。だが、本稿の分析結果はそれと異なる視角を提示し得る。広告史を長期的に捉えれば、特に近代以降の広告文化は文章表現よりも視覚的効果を重視する流れにある。その意味からすれば、大坂の引札文化こそ視覚的効果重視という現代の広告メディアの特質を歴史的に先取りして準備したものと位置づけられよう。“Futokoroni-Tamaru-Morokuzu (懐溜諸屑)” is the scrapbooks which were made in the 19th century, which they store in the National Museum of History and Folklore. Many handbills are put on the scrapbooks, and the amount accounts for 20% of the whole. The handbills which was called hikihuda ( 引札) in the Edo era. The study of the hikihuda is important in clarifying urbiculture.
Then this paper aims to study the following three points : first of all, I will consider about the characteristic of the hikifuda which put on“Futokoroni-Tamaru-Morokuzu ”by the paleographical study, secondly, I will consider about the characteristic of the hikifuda which they store in the Osaka Museum of History by using similar analysis technique, thirdly, I try a culture comparison of Osaka with Edo.
As a result of study, the next point became clear. Edo and Osaka were contrastive. The hikifuda of Edo had character such as letters, and as for them, invention was done in a sentence. On the other hand the hikihuda of Osaka established weight in conveying product information. And invention was taken in a layout and a design. They were practical.
In the history of advertisement study, Osaka has been evaluated low. However, this study is different from it. Osaka was ahead of a characteristic of the modern advertising media called the visual effect serious consideration historically and prepared.departmental bulletin pape
[Article] Ryōri-jaya as Seen in Nishiki-e : Focusing on Famous Restaurants of Edo
Get PDFapplication/pdf文化・文政期以後の江戸の町では数多くの料理茶屋が営業をおこなっていたが、それらの宣伝には引札類もさることながら、見立番付などの一枚刷、あるいは絵双六や錦絵などが実質的に大きな役割を果たしていた。なかでも視覚効果の高い錦絵の持つ広報機能は高かったと想像され、江戸名所絵の第一人者である歌川広重の錦絵揃物「江戸高名会亭尽」は店の内外の情景を詳細かつリアルに描き出したものとして注目される。
この揃物の成立に関しては、描かれた料理茶屋からの入銀(出版資金提供)の可能性が議論されてきていた。本稿はその点に関して、主に描かれた内容の分析や同時代の料理茶屋番付の比較検討を通して、考察するものである。
全三〇図からなる本揃物に関しては、広重の署名の書体から、天保八、九年頃に制作されたグループと天保十年から十一年頃と思われるグループに二分できる。この二つを成立年代が近いと考えられる料理茶屋番付「八百善御料理献立」と照合すると、前者は番付の上位に位置づけられる店が多く、後者は下段もしくは番付中に名前が見いだされない店が多いことに気づかされる。描写に関しても、前者は店の内観、もしくは建物に視野を限定しているものが多いのに対し、後者では店の周囲の名所景観とともに描かれるものが目につく。後者に関しては、店の所在場所の情報を示すという機能を持たされているとも考えられる。こうした点を考慮すると、「江戸高名会亭尽」は、まず著名な店を描いた図を制作・出版し、その後、その宣伝効果を下位ランクの店に提示して出版資金の提供を促したのではないかと考えられる。すなわち、この揃物は少なくとも出版の途中から、料理茶屋に関する明確な宣伝機能を意図して描かれたものと考えられるのである。Many ryōri-jaya (restaurants) conducted business in urban Edo during and after the Bunka-Bunsei period. Hikifuda flyers were of course used to promote them, but practically speaking mitatebanzuke (various rankings similar to sumo-banzuke) or other ichimai-zuri (single sheet prints) as well as e-sugoroku (picture-sugoroku game including collections of images) and nishiki-e (a type of woodblock ukiyo-e print) also played a major role in promotion. Among these it is thought that nishiki-e, with their strong visual impact, were especially effective for advertising. Utagawa Hiroshige, a leading artist well-known for depicting famous places of Edo, produced a series of nishiki-e called Famous Restaurants of Edo (Edo-kōmei-kaitei-zukushi), which is noted for depicting the interior and exterior of establishments in realistic detail.
Regarding the creation of this series (soroi-mono), there have been debates about whether the restaurants depicted in the images potentially provided funds for publishing (nyu-gin). This paper considers this possibility mainly through analysis of the depictions themselves along with comparisons to restaurant banzuke (rankings) from the same period.
Made up of 30 images total, the series can be divided into two groups based on Hiroshige’s calligraphic style: one produced in the 8th and 9th years of the Tenpo-era (1837-1838), and another thought to be from the 10th and 11th years of the Tenpo-era (1839-1840). When cross-referenced with Yaozen Oryo-ri Kondate, a banzuke of restaurants believed to be contemporary with these two groups, it is notable that the earlier group of works includes many top -ranked restaurants, whereas the later works contain many restaurants whose name lower ranked or not written in the banzuke. Also, in terms of the depictions of the restaurants, the earlier images show either indoor scenes or exterior images of only the building, while the later works depict restaurants together with nearby famous sights and scenery. Thus, the latter is thought to have served to inform people of the location of the restaurants. From this one can imagine that Famous Restaurants of Edo was an effort to create and publish illustrations of well-known restaurants, whose effectiveness as promotion was then presented to lower-ranking restaurants in an effort to get them to provide funds for publishing. In other words, this series of works can be considered to have been intentionally created for the clear purpose of promoting restaurants, starting from at least the middle period of its production.departmental bulletin pape
[Article] Music Culture of Edo
Get PDFapplication/pdf『懐溜諸屑』(以下『諸屑』と略称)には、近世の話芸や音曲に関する一枚摺が多く収録されている。落語家である入船扇蔵が話芸に関心を寄せるのは当然だが、十九世紀の社会には様々な音曲も満ちあふれ、落語と同じく寄席や座敷でも披露されていた。『諸屑』はその様相を知る貴重な史料でもある。そこで本稿では、江戸の音曲文化に関わる四つの観点から『諸屑』所収の一枚摺について考察を試みた。
第一が、遊里と音曲の関係である。『諸屑』所収の一枚摺からは、いま江戸で流行している音曲は何か、代表的な芸能者は誰か、そうした、新吉原や両国の水茶屋などを発信地とする音曲に関する先端的な情報とともに、遊び心の仕掛けもうかがえる。それらの一枚摺は、音曲がさらに二次的な遊びや生業の母胎ともなり、広く文化として浸透する様相をも伝えてくれる。
第二に、稽古文化と音曲の関係である。家元制をとる流派では、家元または弟子が改名や追善などの機会に名弘会を開くことがあり、『諸屑』にも名弘会の一枚摺が所収されている。町奉行所は芸道上必要と認められるものを除き、名弘会の華美な一枚摺や世話人による配布を統制の対象としていたが、『諸屑』所収の一枚摺は、芸能者でもあった扇蔵の性格を反映してか、それとは対照的な、芸道にもとづくものが多い。第三に、寄席の芸能としての音曲である。『諸屑』には寄席「廣本」のビラが複数枚ある。扇蔵がよく出入りしていたか、近所だったかと考えられる。
第四に、出版文化と音曲の関係である。『諸屑』に残る一枚摺からは、絵双紙屋で稽古本とともに「声のお薬」があつかわれるなど、いくつかの商業と結び付き複合的に展開していた当時の出版文化の「売り」の局面が明らかになる。
以上、『諸屑』は当時の音曲文化を知る有力な手がかりであるし、また逆に、『諸屑』の特徴を考えるうえで、音曲文化というのがひとつの鍵になるであろう。Futokoroni-Tamaru-Morokuzu (“A Scrapbook of Odds and Ends,” abbreviated hereafter as “Morokuzu”) contains many ichimaizuri (single page prints) related to the art of storytelling and music in the early modern period. As a rakugo performer, Irifune Senzō naturally had an interest in storytelling, and in Japanese society in the 19th Century it was common to have a diverse range of musical performances held in the same yose (entertainment halls) and tatami rooms as rakugo performances. Morokuzu is an important historical document for understanding society in this regard. Thus, in this paper I will consider the ichimaizuri contained in Morokuzu from four perspectives related to Edo music culture.
The first perspective is that of the relationship between music and the red light district. The ichimaizuri in Morokuzu would have provided insight into the latest information about contemporary music that came from teahouses in the Yoshiwara and Ryōgoku districts, in addition to other forms of amusement. In these ichimaizuri, music is a secondary form of play as well as a nurturing factor in people's livelihoods; the images show how broadly music permeated society as a form of culture.
The second perspective is the relationship between music and the culture surrounding skill training. In schools of a given art form with an iemoto system (having one person at the head of a school), the iemoto or his apprentice would hold nabirome-kai ceremonies when the title was passed on or on the anniversary of someone’s death, and Morokuzu contains images of these ceremonies as well. Outside of cases deemed necessary for geidō (the artistic “ways”), gaudy ichimaizuri depicting nabirome-kai and their distribution by intermediaries were targets of regulation by the magistrate’s office. In contrast to this, however, and perhaps as a reflection of Senzō’s own identity as a performer, many of the ichimaizuri in Morokuzu are based on geidō.
The third perspective is music as an art form in yose. There are multiple images depicting the villa of a yose called “Hiromoto.” It is thought that perhaps Senzō went there often or lived nearby. The fourth perspective is the relationship between music and publishing culture. From the ichimaizuri in Morokuzu, we can see how “selling” in contemporary publishing culture involved a number of businesses bound together with intertwined development. This is seen in how shops that printed and sold visual materials carried “medicine for the voice” (koe no okusuri) in addition to training books.
In conclusion, Morokuzu is a powerful clue in understanding Edo music culture, and, conversely, music culture could also be key when identifying the unique features of Morokuzu.departmental bulletin pape
[Article] Fish, Fisheries’ Techniques, and Folk Customs : An Anthropological Research of the Economic Structure of Fisheries in Korea’s Colonial Period
Get PDFapplication/pdf本論文は，まず開港以来，日本の漁民が朝鮮漁民と出会ってからお互いに認識するようになった両国の漁業技術上の差異を確認し，こうした両国の漁業技術的差が選好の魚種の違いに基づいていたという点を究明する。そして特定の魚種に対する両国の異なる選好が両国間の自然環境と経済水準ではなく，魚の象徴的意味とその歴史的形成過程に関連していることをマダイとグチ(韓国名：チョウギ)を例に説明する。最後に特定の魚種に対する民族的選好が植民地朝鮮の漁業(と漁業技術)の展開過程に及ぼした影響を分析する。The purpose of this paper is two fold : to illustrate the differences in Japanese and Korean fisheries techniques since the opening of ports when the fishermen of both countries first encountered and became aware of each other and to clarify the characteristics of Japanese and Korean fisheries techniques that were determined by the different fish preferences between the two countries. Additionally, by using the examples of red sea bream and silver jewfish (chougi in Korean), this study revealed that ethnic differences in preferences for fish species were formed by both the symbolic meaning of fish and the historical process whereby those symbols assigned to specific meaning instead of the natural environment or the economic standards. Furthermore, this paper analyzes that the preferences for specific fish species affected the development of distinct fisheries techniques in the colonial Korea.departmental bulletin pape
[Research Notes] A Study on Marine Products and Processed Foods Discovered on the Wooden Tablets Excavated in Korea
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