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Review of Arthur M. Jacobs, Neurocomputational Poetics. How the Brain Processes Verbal Art (Anthem Press, 2023)
Full text linkReview of Arthur M. Jacobs, Neurocomputational Poetics. How the Brain Processes Verbal Art. Anthem Press, 2023
Crazy Spiral: Doubles, Photographs and Portraits in L\u27anima degli altri by Alba de Céspedes
Full text linkL’anima degli altri (1935) di Alba de Céspedes costituisce un’esperienza letteraria fondamentale nella produzione dell’autrice. Poco indagata dalla critica, la raccolta di racconti si configura come un laboratorio letterario in cui appaiono già evidenti i nuclei tematici della produzione successiva della scrittrice. Scopo del presente contributo sarà di indagare le modalità attraverso cui in particolare il tema del doppio è impiegato in alcuni racconti per mezzo di duplicazioni letterarie, pittoriche e fotografiche. Attraverso uno studio che ponga in relazione tali categorie con alcuni temi tipici del fantastico ottocentesco come il magnetismo degli oggetti, la non-inerzia dell’inerte, la follia, si osserverà come l’identità e i ruoli sociali di ciascun personaggio siano moltiplicati e distrutti, sostituiti in ogni testo dalla propria replica artistica, capace di assumere valore attivo e divenire più vera del vero.Alba de Céspedes\u27 L\u27anima degli altri (1935) is a literary work that serves as a laboratory for themes and stylistic elements that reappear in her later works. Despite being relatively unexplored by critics, it’s a fundamental experience in the author\u27s body of work. The incorporation of images from a literary tradition linked to the preceding century allows us to observe its unique functioning throughout the stories. The contribution aims to investigate the functions of the double and its use in the stories through literary, pictorial, and photographic doublings. This study examines the connection between this theme and other typical elements of nineteenth-century fantastic literature, such as the magnetism of objects, the non-inertia of the inert, and madness. It observes how the identity of each character multiplies before destroying itself, and in each story, it is replaced by its own artistic replica, which becomes truer than the truth
Giocarsi la vi(s)ta. Un’analisi di “Mano rubata” di Tommaso Landolfi attraverso le lenti teoriche di Caillois e di Lacan
Full text linkL’articolo propone lo studio di Mano rubata di Tommaso Landolfi, racconto che l’autore dedica a una delle sue ossessioni, il gioco d’azzardo. Il gioco, in questo caso potenzialmente mortale, viene analizzato dapprima secondo le categorie di agon, alea e ilinx di Caillois. La scommessa mortale, però, è studiata da una prospettiva teorica specificamente lacaniana. Non si tratta di attribuire a Landolfi un’indebita adesione alle teorie psicanalitiche, quanto di servirsi di un grimaldello teorico laddove testo e teoria sembrano incontrarsi naturalmente su un campo neutro. Il ‘campo neutro’ è quello dello sguardo: più precisamente di uno sguardo voyeuristico. Si noterà come, dietro alla scommessa tra Gisa e Marcello, ci sia lo sguardo voyeuristico e sovraindividuale del grande Altro, che condannerebbe la donna a soggiacere a una struttura di potere. Di fronte a questa eventualità, l’accettazione del suicidio permette a Gisa di denunciare e disinnescare l’intima violenza dello sguardo.The article proposes an investigation on Mano rubata by Tommaso Landolfi, in which the author deals with one of his obsessions: gambling. The story\u27s potentially deadly game will be analyzed at first through Caillois’ category of agon, alea and ilinx, but also from a Lacanian perspective. The point is not to describe Landolfi as a psychoanalytical writer, but to use psychoanalytical theories as tools where text and theory seem to meet on a neutral field. I propose to consider the gaze as a ‘neutral field’, and more specifically the voyeuristic gaze. It will be noticeable how, behind the bet between Gisa and Marcello, the voyeuristic and structural gaze of the big Other can be seen, who would condemn Gisa to be subjected to a structure of power. Facing this scenario, Gisa’s choice of suicide appears as a way to disarm and expose the inner violence of the gaze
Recensione di Stefano Ballerio (a cura di), Morale della fabula (Biblion, 2023)
Full text linkReview of Stefano Ballerio (edited by), Morale della fabula. Biblion, 2023.Recensione di Stefano Ballerio (a cura di), Morale della fabula. Biblion, 2023.
Narrating Conspiracy Theories: A Paradoxical Ethics of Otherness, Propaganda and Mistrust
Full text linkReflecting conspiracy theories in contemporary fiction actualises conspiratorial thinking as a specific sociocultural phenomenon and narrative. Four symptomatic novels – George Orwell’s Nineteen Eighty-Four, Ray Bradbury’s Fahrenheit 451, Ahmed Khaled Towfik’s Utopia, and Stephen King’s The Institute – have been analysed from a conspiratorial perspective to illuminate the most efficient ways of shaping the human perception of reality. For this purpose, the following conspiracy elements have been delineated to be the basis of the novels’ poetics: otherness, propaganda, and mistrust. They affect the authors’ strategies of storytelling in the books written in the era of the end of truth. Following an interdisciplinary approach that primarily includes the method of narrative construction and semiotic analysis, the article focuses on the conspiracy elements for plotting the selected novels and explicates conspiracy narratives for manifesting the paradoxical ethics of truth as fiction. Conceptualising this idea in the sociocultural context confers to such a kind of literature a new ethical dimension
The Voice of the Non-Human: Scientific Knowledge, It-Narratives and Fiction in the Long Eighteenth Century
Full text linkThis article examines the connection between early scientific ideas and It-Narratives in Britain over the long eighteenth century. A set of It-Narratives - fictional texts narrated by, or centred on, non-human entities like things or animals - will be read against the attempt to detect the voice of natural things by a number of early-modern experimental and natural philosophers. It will be argued that, although causal links are hard to prove, there is a degree of epistemic vicinity between these early scientific ideas and It-Narratives. In particular, it will be shown how in both disciplines fiction helped contemplate the possibility that non-human knowledge is more reliable than human-derived one
Automata and Pygmalions in the Romantic Imagery: Uncanny and Ambivalence
Full text linkQuesto studio è dedicato alla rappresentazione degli automi nel Romanticismo, con particolare attenzione ai concetti di ‘perturbante’ e ‘ambivalenza’. La riflessione include i temi dello specchio, dell’immagine ideale del sé (Ideal-Ich) e della figura femminile, in una prospettiva che tiene conto delle tracce del mito pigmalionico e del mito prometeico nell’immaginario romantico. Il primo paragrafo ripercorre sommariamente le forme dell’automa nel tempo a partire dall’età classica; seguono un breve inquadramento delle categorie storico-filosofiche dominanti nel Romanticismo, l’identificazione del fantastico come modo letterario e l’analisi comparata di due casi studio: L’uomo della sabbia (1816) di E.T.A. Hoffmann e L’Ève future (1886) di August Villiers de L’Isle-Adam. Il confronto mira a illuminare le costanti e le varianti dei significati incarnati dall’automa in due opere che coprono un arco che va dalla fase di ascesa del Romanticismo con Hoffmann, alla sua tarda espressione con Villiers.This study tackles the representation of automata in Romanticism, with a specific focus on the concepts of \u27uncanny\u27 and \u27ambivalence.\u27 The reflection includes the themes of the mirror, the ideal image of the self (Ideal Ich), and the female figure, from a perspective that takes into consideration traces of the Pygmalion and Promethean myths in the Romantic imagery. The first paragraph traces an overview of the forms of the automaton over time, starting from the classical age; it is followed by a brief framing of the dominant historical and philosophical categories in Romanticism, the identification of the Fantastic as a literary mode and the comparative analysis of two case studies: E.T.A. Hoffmann’s Der Sandmann (1816) and August Villiers de L’Isle-Adam’s L’Ève future (1886). The comparison aims at highlighting constants and variants in the meanings embodied by the automaton in two works covering a time span that goes from the ascent of Romanticism with Hoffmann to its later expression with Villiers
Epilessia come segno di selezione vittimaria. Girard e Dostoevskij
Full text linkIn the 1970s, with the publication of The Violence and the Sacred (1972), René Girard discovers the social implications of the mimetic hypothesis previously contained in Deceit, Desire and the Novel (1961) and Dostoevsky. From Double to Unity (1963). A cross-study of the hermeneutical tools that Girard adopted in his different studies allows us to connect the figure of Oedipus and his crime, patricide, to the great epileptics of the Dostoevskian novel. After explaining Girard’s thesis on the paternal derivation of pride in Dostoevsky and the characteristics of the Girardian scapegoat present in Oedipus Rex by Sophocles, the essay analyzes the role of epilepsy in Dostoevsky’s biography and works, concluding with a Girardian reinterpretation of the narrative patterns of The Brothers Karamazov, the novel symbol of patricide.Negli anni Settanta, con la pubblicazione di La violenza e il sacro (1972), René Girard coglie le implicazioni sociali dell’ipotesi mimetica nata dallo studio del romanzo moderno e contenuta in Menzogna romantica e verità romanzesca (1961) e Dostoevskij. Dal doppio all’unità (1963). Uno studio incrociato degli strumenti ermeneutici che Girard adotta per ciascuna di queste fasi ci permette di tracciare una precisa strada ermeneutica che colleghi la figura di Edipo e il suo crimine, il parricidio, ai grandi epilettici del romanzo dostoevskiano. Dopo aver introdotto i termini con cui Girard coglie la derivazione paterna dell’orgoglio in Dostoevskij e dopo aver illustrato i caratteri del capro espiatorio girardiano presenti nella tragedia sofoclea Edipo re, il saggio analizza il ruolo dell’epilessia nella biografia e nell’opera di Dostoevskij, sino a giungere ad una rilettura girardiana degli schemi narrativi del romanzo I fratelli Karamazov, simbolo per eccellenza del delitto parricida
Rizoma versus micelio: Il reticolo postmoderno nel Nome della rosa e nel Pendolo di Foucault di Umberto Eco
Full text linkIn 1983, Umberto Eco published the essay “L’antiporfirio”, in the volume edited by Gianni Vattimo and Pier Aldo Rovatti entitled Il pensiero debole. This text marks a theoretical watershed between the author’s first two novels, Il nome della rosa (1980) and Il pendolo di Foucault (1988), allowing us to understand how the encyclopedic narrative that characterizes both works constitutes an interpretative strategy of reality. Not only that: what we want to highlight here is the different way in which Eco approaches the complexity of the world through the themes and the structure of the story. In Il pendolo di Foucault the Parisian adventures are an application of the diffusive idea of the rhizome, the matrix of Il nome della rosa corresponds rather to the organization of the mycelium, the underground filigree of fungi that stops where the organism has sufficient nutrients and the possibility of being cultivated by other living species, putting a barrier to the disorder of reality.Nel 1983 Umberto Eco pubblica il saggio “L’antiporfirio”, all’interno del volume curato da Gianni Vattimo e Pier Aldo Rovatti intitolato Il pensiero debole. Il testo echiano segna uno spartiacque teorico tra i primi due romanzi dell’autore, Il nome della rosa (1980) e Il pendolo di Foucault (1988), permettendo di capire come la narrazione enciclopedica che caratterizza entrambe le opere costituisca una strategia interpretativa della realtà. Non solo: quello che qui preme mettere in evidenza è la modalità differente con cui Eco si accosta alla complessità del mondo attraverso l’impianto tematico e strutturale del racconto. Se le avventure parigine del Pendolo risultano un’applicazione dell’idea diffusiva del rizoma, la matrice del Nome della rosa corrisponde piuttosto all’organizzazione del micelio, la filigrana sotterranea dei funghi che si arresta là dove l’organismo ha sufficienti sostanze nutritive e possibilità di farsi coltivare dalle altre specie viventi, mettendo un argine al disordine dei fenomen
Recensione di Giuliana Benvenuti (a cura di), La letteratura oggi. Romanzo, editoria, transmedialità (Einaudi, 2023)
Full text linkRecensione di Giuliana Benvenuti (a cura di), La letteratura oggi. Romanzo, editoria, transmedialità (Einaudi, 2023).Review of Giuliana Benvenuti (a cura di), La letteratura oggi. Romanzo, editoria, transmedialità (Einaudi, 2023)