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Recensione di Roberta Iadevaia, Per una storia della letteratura elettronica italiana (Mimesis, 2021)
Full text linkReview of Roberta Iadevaia, Per una storia della letteratura elettronica italiana (Mimesis, 2021).Recensione di Roberta Iadevaia, Per una storia della letteratura elettronica italiana (Mimesis, 2021)
Frammenti del corpo-voce: le poetesse improvvisatrici fra Sette e Ottocento
Full text linkIncandescenti e apodittici, i corpi delle improvvisatrici hanno rappresentato un fenomeno di spiccata intermedialità tra Sette e Ottocento, caricandosi di valori culturali estesi che sono stati valorizzati dalle recenti ricerche multidisciplinari. Ripensati come documenti viventi, come luoghi cioè di una performance che è messa in scena di sé nelle forme di un dialogo continuo con il pubblico, con la tradizione, con le convenzioni sociali, con i generi, quei corpi inviolati non hanno ancora smesso di parlare, di interrogarci nella loro atemporale eloquenza. Quest’intervento intende sondare alcuni aspetti del corpo-voce delle poetesse improvvisatrici attraverso fonti documentarie letterarie e iconografiche, partendo, in particolare, da alcuni celebri ritratti realizzati da Angelica Kauffmann per arrivare alla statuaria celebrativa e alla memoria trasmessa dalle cronache degli spettacoli, dalle recensioni, dagli egodocuments, al fine di mettere in luce la costruzione di un’identità pubblica dentro e fuori le scene.The vibrant bodies of the improvisers represented a phenomenon of marked intermediality between the Eighteenth and Nineteenth centuries, loaded with extended cultural values that have been enhanced by recent multidisciplinary research. Rethinked as living documents, as places that is of a performance that is staged of itself in the forms of a continuous dialogue with the public, with tradition, with social conventions, with genres, those inviolate bodies have not yet stopped talking, alongside their timeless eloquence. This article aims to analyse some aspects of the body-voice of the improvvisatrici through literary and iconographic documentary sources, starting, in particular, from some famous portraits made by Angelica Kauffmann to arrive at the celebratory statuary and the memory transmitted by the chronicles of the shows, from the reviews, from the egodocuments, in order to highlight the construction of a public identity inside and outside the scenes
Сопространственность, геокультуры и (не)локальные тексты: к транссемиотике провинциальных текстов
Full text linkThe semiotics of provincial texts is the content core of provincial research, ensuring their cognitive growth. Comparative semiotic analysis of provincial texts is faced with the impossibility of direct correlation of the compared texts due to their various phenomenological features. The processes of localization of provincial texts and the procedures for their semiotic identification are also directly related to the concepts of geo-culture and geo-culturality. Any local text assumes the presence or absence of a trans-semiotic ‘shifter’ that connects or disables the text itself to a particular provincial register. The provinciality of the text is formed as a situational mental distancing from both the particular signs of the geo-culture of the represented territory and the signs of its immediate locality. Provincial texts create mutually generating and reproducing spatial ontologies, which can be defined as co-spatialities. The constantly reproducing processes of ‘provincialization’ of texts in the course of increasing their co-spatialities are the ontological basis and subject of trans-semiotics of provincial texts. In ontological terms, provincial texts are spaces of many newly formed divergent meta-symbolic assemblages. The aim of trans-semiotic studies of provincial texts is to study the specifics of transformations and transfigurations of newly emerging meta-symbolic provincial assemblages.The semiotics of provincial texts is the content core of provincial research, ensuring their cognitive growth. Comparative semiotic analysis of provincial texts is faced with the impossibility of direct correlation of the compared texts due to their various phenomenological features. The processes of localization of provincial texts and the procedures for their semiotic identification are also directly related to the concepts of geo-culture and geo-culturality. Any local text assumes the presence or absence of a trans-semiotic ‘shifter’ that connects or disables the text itself to a particular provincial register. The provinciality of the text is formed as a situational mental distancing from both the particular signs of the geo-culture of the represented territory and the signs of its immediate locality. Provincial texts create mutually generating and reproducing spatial ontologies, which can be defined as co-spatialities. The constantly reproducing processes of ‘provincialization’ of texts in the course of increasing their co-spatialities are the ontological basis and subject of trans-semiotics of provincial texts. In ontological terms, provincial texts are spaces of many newly formed divergent meta-symbolic assemblages. The aim of trans-semiotic studies of provincial texts is to study the specifics of transformations and transfigurations of newly emerging meta-symbolic provincial assemblages
Tra letteratura e dispositivo museale: sulle tracce delle collezioni nella narrativa contemporanea
Full text linkTra le forme di ibridazione che caratterizzano la scrittura letteraria del Novecento, la rappresentazione del museo nei testi narrativi dà luogo a diverse declinazioni tematiche e retoriche, e si presta dunque ad essere analizzata attraverso molteplici prospettive ermeneutiche. Configurandosi come spazio di ambientazione del plot, o di trasfigurazione in chiave letteraria di musei reali, oppure ancora come raccolta sistematica di oggetti, di collezioni che assumono talvolta una valenza metatestuale, il dispositivo museale interagisce con la scrittura narrativa e delinea un campo d’indagine ancora poco esplorato dagli studi critici. Prendendo avvio da tali premesse, il contributo intende proporre la lettura di alcune occorrenze contemporanee del tema, sia italiane che straniere, in particolare nei testi La casa della vita (1958) di Mario Praz, Il museo dell’innocenza (2008) di Orhan Pamuk e, a guidare le riflessioni finali, Non luogo a procedere (2015) di Claudio Magris.Among the forms of hybridization characterizing the literature of twentieth century, the representation of museum in narrative texts creates different thematic and rhetorical declinations, and therefore lends itself to being analyzed though multiple hermeneutic perspectives. Configuring itself as a setting space of the plot, a literary transfiguration of real museums, or as a systematic collection of objects – collections sometimes taking on a metatextual value – the museum device interacts with the narrative writing and outlines a field still not too much explored by critical studies. Starting from these premises, the contribution intends to propose a reading of some of contemporary occurrences of the theme, both Italian and foreign, in particular in the texts La casa della vita (1958) by Mario Praz, The museum of innocence (2008) by Orhan Pamuk and, to guide the final considerations, Non luogo a procedere (2015) by Claudio Magris
Review of Francesco Camera (editor), Celan. Incontri, voci e silenzi nello spazio della poesia (Interlinea, 2020).
Full text linkRecensione di Francesco Camera (a cura di), Celan. Incontri, voci e silenzi nello spazio della poesia (Interlinea, 2020).Review of Francesco Camera (editor), Celan. Incontri, voci e silenzi nello spazio della poesia (Interlinea, 2020)
La figura di Caino tra Mariangela Gualtieri, Andrea Camilleri e José Saramago
Full text linkQuesto saggio propone una lettura del testo teatrale Caino di Mariangela Gualtieri. La prima parte del nostro studio guarda alle somiglianze e alle differenze tra la riscrittura di Gualtieri e il mito biblico, rintraccia alcune possibili fonti testuali per l’opera e la esamina usando gli strumenti della psicanalisi, soffermandosi in particolare sulla questione dell’invidia, delle diverse immagini di Dio e delle conseguenze relative al progresso tecnologico e scientifico. La seconda parte è dedicata a un confronto della figura di Caino proposta da Gualtieri con quelle omonime che troviamo nei libri di José Saramago e Andrea Camilleri.This essay offers a reading of Mariangela Gualtieri’s play Caino. The first part of our study looks at similarities and differences between Gualtieri’s rewriting and the biblical myth, traces likely source texts for the work and examines it using the tools of psychoanalysis, focusing in particular on the theme of envy, of the different images of God and of the consequences related to scientific and technological progress. The second part is devoted to a comparison between Gualtieri’s Cain and the characters of the same name we find in Saramago’s and Camilleri’s books
Cognitive Literary Studies: A Conversation with Marco Caracciolo, Monika Fludernik, Patrick Colm Hogan and Karin Kukkonen
Full text linkThe article proposes a conversation on Cognitive Literary Studies with Marco Caracciolo, Monika Fludernik, Patrick Colm Hogan and Karin Kukkonen. Starting from a methodological reflection on the interdisciplinarity of this field, the scholars were asked to consider its foundations by focusing on the relationship between science and literature, and lastly to ponder the prospects of narrative theory, cognitive narratology and literary universals. The interview is preceded by a brief introduction which attempts to outline its purpose
The constellation of the ‘new Italian weird’ between extreme literature and hypermodernity
Full text linkThis paper reconstructs the constellation of the ‘strangest’ contemporary Italian literature, named ‘new Italian weird’ in the on-line debate that accompanied the publishing phenomenon from 2016 to 2018, and compares it with its counterparts in the States United and in Europe to reflect upon how and why literary systems change over time. A semiotic and polysystemic approach has made it possible to trace the modalities of this recent literary feeling back to the wider condition of contemporaneity, whose exasperated features have been defined also in terms of hypermodernity and which today seems to imply an always growing hybridization between the genres of the novel. An element which characterizes this form of extreme literature is the use of the weird, here understood not as a genre in itself, but as an ‘oblique’ device, employed to open up new perspectives and to go beyond the limited possibilities of meaning of reality.Il contributo ricostruisce la costellazione della narrativa italiana contemporanea più ‘strana’, soprannominata ‘new Italian weird’ nel dibattito on line che ha accompagnato il fenomeno editoriale tra il 2016 e il 2018, e la raffronta con i suoi corrispettivi negli Stati Uniti e in Europa per ragionare su come e perché i sistemi letterari si trasformano nel tempo. Una lettura semiologica e polisistemica ha permesso di ricondurre le modalità di questo recente sentire letterario a una più ampia condizione della contemporaneità, il cui carattere esasperato è stato definito anche in termini di ipermodernità e che oggi sembrerebbe implicare una sempre maggiore ibridazione tra i generi del romanzo. A caratterizzare questa nuova forma di letteratura, a suo modo estrema, è il ricorso al ‘weird’, qui inteso non come genere a sé ma come dispositivo ‘obliquo’, impiegato per aprire nuove prospettive e per oltrepassare gli stretti confini e le limitate possibilità di senso del reale
La fonte nascosta: inventio e dissonanza tra Paulhan, Desnos e Hopper
Full text linkThe article begins with the inherent automatism of the use of common sayings in a wider interpretation in order to clarify some of the most fundamental points of reflexion of Jean Paulhan who was director of the NRF in the middle years of the twentieth century. Furthermore, Henri Meschonnic’s contribution will be taken into account. The following remarks on rhythm which have already been used by Paulhan as well as Dadaists and surrealists lead us to the rediscovery of the intersubjective aspect which, as hidden sources of the base of common sayings, allow us to discuss and revitalize those clichés. This reworking gives the possibility to observe the prejudices and the hidden automatisms in language. The various points which link the hidden source from which common sayings originate, the défigement belonging to the poet Robert Desnos and the canvasses painted by Edward Hopper, will come to light.L’articolo intende partire dal concetto di automatismo insito nel luogo comune, inteso nella sua accezione più ampia, per enucleare alcuni punti fondamentali della riflessione di Jean Paulhan, direttore della NRF negli anni centrali del Novecento, anche alla luce del contributo di Henri Meschonnic in relazione al proverbio in quanto atto linguistico caratterizzato da ri-enunciabilità. Le considerazioni sul ritmo che ne conseguono, già sfruttate dalle sperimentazioni linguistiche di Paulhan e da dadaisti e surrealisti, vanno nella direzione di riscoprire il côté intersoggettivo che, quale fonte nascosta alla base del luogo comune, permette anche di mettere in discussione e rivitalizzare i cliché stessi. Rielaborazione che funziona da specola nei confronti dei pregiudizi e degli automatismi nascosti nel linguaggio. Verranno così evidenziati i punti di contatto tra la fonte nascosta che sostanzia il luogo comune, il défigement operato da Robert Desnos e le tele di Edward Hopper
Changing Landscapes: The Provincial Text in Russian-Soviet Culture. Introduction
Full text linkIntroduction to the monographic section “Changing Landscapes: the Provincial Text in Russian-Soviet Culture.”Introduction to the monographic section “Changing Landscapes: the Provincial Text in Russian-Soviet Culture.