9266 research outputs found
Sort by
Street dance: From the street to the theatre stage
Get PDFBakalářská práce se zabývá přenesením street dance z kontextu společenského tance do divadelního prostředí. V první části práce jsou detailně představeny všechny street dance styly společně s jejich historií a jejich významnými jmény. Druhá část popisuje formy street dance, vznik všech jeho druhů prezentace a jejich vývoj. Třetí část se zaobírá klady a zápory využití street dance na jevišti, jakým způsobem lze pracovat a co je potřeba pro jeviště upravit. Poslední kapitola se vztahuje k tanečním souborům ve světě i v České republice, které ve svých inscenacích pracují se street dance pohybovým slovníkem. Může to být formát hip hopového divadla, fúze street dance s jinou taneční technikou nebo přetvoření známých děl do street dance stylu.The bachelor's thesis deals with the transfer of street dance from the context of social dance into the theatrical environment. In the first part all the street dance styles are introduced in a detailed way, together with their history and some important names. The second part describes the forms of street dance, the origins of all kinds of street dance presentation and their evolution. The third part is concerned with positive and negative aspects of the use of street dance on the theatre stage. It shows the ways of dealing with that and it says what is necessary to change for the stage performance. The last part is focused on dance companies in the world and in the Czech Republic, who use street dance vocabulary in their production. It can be form of hip hop theatre, fusion with another dance technique or remake of famous pieces into the street dance style
with a focus on the brands Petrof, Scholze, Rösler and Förster
Get PDFTato bakalářská práce pojednává o výrobě klavírů na území Čech od jejích počátků do roku 1945 a měla by poskytnout čtenáři ucelený vhled do této problematiky. V rámci této bakalářské práce jsou zmíněni výrobci nejstarších dochovaných nástrojů na našem území. Dále se čtenář dočte o výrobě klavírů v jednotlivých regionech historického území Čech. V poslední kapitole se práce věnuje důkladnému popisu historie nejvýznamnějších čtyř výrobců klavírů, kteří v Čechách v tomto období působili. Jedná se o značky Petrof, Scholze, Rösler a Förster.This bachelor´s thesis deals with piano production in Bohemia from its beginning to 1945 and aims to provide the reader with a comprehensive insight into this area of interest. The manufacturers of the oldest preserved instruments in Bohemia are also mentioned hereinafter. Furthermore, the reader gets acquainted with the production of pianos in individual regions of the historical territory of Bohemia. The last chapter offers a detailed description of the history of the four most important piano manufacturers which were active in the Czech lands at that time. The brands in question are: Petrof, Scholze, Rösler and Förster
Interpretation aspects of sonata f sharp minor, op. 11 by R. Schumann
Get PDFPředkládaná bakalářská práce je zaměřena na interpretační rozbor klavírní sonáty Fis moll op. 11 a na celkové přiblížení stylu klavírní kompozice skladatele Roberta Schumanna. Díky vlastní interpretaci zmiňovaného díla se v práci objevuje osobní pohled na nastudování, specifikace hudebního jazyka a zhodnocení pianistické náročnosti. Nejprve stručně seznamuje s životem skladatele a popisuje vývoj jeho tvorby. Dále se zabývá zhodnocením kompozičních prostředků a jejich využitím v klavírních dílech, především velkých forem. Po přiblížení díla z formálního hlediska se práce zabývá srovnáním několika edic a následně otázkami interpretace, kde se prolíná také vlastní pohled na nastudování díla.This bachelor thesis is focused on the interpretive analysis of the piano sonata F sharp minor, op. 11 and on the overall approach to the style of piano composition by composer Robert Schumann. Due to my own interpretation of the mentioned work, there is a personal view of studying this piece, specification of the musical language and evaluation of pianistic demands appears in the work. First, it briefly introduces the composer’s life and describes the development of his work. It also deals with the evaluation of compositional means and their use in piano works, especially large forms. After approaching the work from an aspect of musical form, the work deals with several editions and subsequently issues of interpretation, where the own view of the study of the work is intertwined
Remediation: Photobook in the Digital Age
Get PDFFotokniha je kniha založená převážně na fotografiích. V knize The Photobook: A History zmiňuje autor Gerry Badger “Fotokniha je kniha s textem nebo bez něj, jejíž hlavní sdělení nesou fotografie. Autorem je fotograf nebo osoba, která upravuje či seřazuje práce jednoho i více fotografů.” První příklad fotoknihy je připisován autorce Anně Atkinsové. Její dílo s názvem “Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions” se datuje do roku 1843. Svazek byl vydán jejím vlastním nákladem, papíry byly napuštěny světlocitlivou emulzí. Dalším příkladem je dílo Williama Henryho Foxe Talbota, který vydal v letech 1844 až 1846 první komerční fotografickou knihu s názvem "The Pencil of Nature”. Důležitým bodem v historii fotoknih jsou fotografická alba, jejichž první stopy nás zavedou do 50. let 19. století. Nejdříve alba sloužila pouze k ukládání snímků, především vernakulárních, ale postupem let se dostávala do uměleckých oborů. Příkladem nám je album “Alaska” vytvořené v roce 1899. Jeho autor George F. Nelson ho sestavil ze snímků Edwarda S. Curtise a Edwarda H. Harrimana. Hlavním tématem byla dokumentace Harrimanovy expedice na Aljašce. Toto album obsahující více než 100 fotografií, písní, básní, kreseb a textů je příkladem vývoje od samotného fotoalba ke knize. V dnešní době díky demokratické povaze fotografie a její digitální revoluce v roce 2000, vzniká více fotografií než kdykoliv předtím. A tudíž je samozřejmostí, že i fotoknihy a fotoalba jsou touto proměnou zasaženy. Potřeba ukládání snímků se přenesla z fyzického média, výtisků, alb a knih na digitální médium, počítač, telefon a internet. K fotografiím máme stále stejný vztah. Znamená to, že máme potřebu o ně pečovat, mít je stále při sobě, ale způsob jak toho dosáhneme je jiný. Vzhledem k tomu, že můžeme uchovávat prakticky neomezené množství snímků, proměňuje se i způsob, jakým fotografii prožíváme. Na internetu se situace příliš neliší: na mnoha platformách si můžete nastavit časovač, jak dlouho si můžete fotografii prohlížet, jeden den či 15 sekund. Fotografie nejsou určeny k tomu, aby se ukládaly, uchovávaly, znovu viděly, ale aby byly pomíjivé. Snímek není trvalý. V určitém okamžiku ztrácí smysl, pokud ho srovnáme se snahou o fixaci světla na ploše a v průběhu let se neustále vyvíjí. Můžeme, ale vidět nebo prožít obrazy? Stali jsme se “fast- food” diváky. Snadno se začínáme nudit, a tak potřebujeme zažít vždy něco navíc. Je to bulimický věk fotografie. Ale jaké místo má v tomto scénáři, kdy fotoalbum hraje roli telefonu, fotokniha? Jak se bude vyvíjet a která média ji budou ztělesňovat?A photobook is a book mainly based on photographs. More precisely, as Gerry Badger points out in The Photobook: A History, “A photobook is a book with or without text where the work’s primary message is carried by photographs. It is a book authored by a photographer or by someone editing or sequencing the work of a photographer, or even a number of photographers.” The first examples of photobook are attributed to Anna Atkins, with her 1843’s Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions, a self-published volume whose papers are soaked with photosensitive emulsion, and to William Henry Fox Talbot, who published between 1844 and 1846 “The Pencil of Nature”, the first commercial book with photographs. An important point in the history of photobooks are photographic albums, which we can find first traces around 1850s. First of all the albums were just used to store images, mainly vernacular, but going on through the years they got influent in artistic departments, like in the case of 1899 “Alaska” an album compared by George F. Nelson with Edward S. Curtis and Edward H. Harriman pictures. The main topic was to document The Harriman expedition in Alaska. Consisting more than 100 photographs, songs, poems, drawings, texts etc., this album is an example of the evolution from photo album to book. Nowadays, because of democratic nature of photography and its digital revolution in 2000s, are produced more pictures than ever. It goes so easily that even photobooks and photo albums are affected by this transformation. The needing of storing pictures transferred from physical medium - prints, albums, books - to a digital media - computer, phone, internet. We have the same feelings about photographs, that we need to take care of and to bring with us, but the way we are doing it it’s different. Since we can store a virtually unlimited number of pictures, also the way how are experiencing photography is transforming. Online the situation is not much different: on many platforms you can set a timer for how long you can see a picture, one day, 15 seconds. They’re not meant to be saved, stored, seen again, but to be ephemeral. It’s not lasting, at some point it’s becoming meaningless if compared to efforts of fixing light on a surface. It’s evolving during the years. Can we see, experience, pictures? We’ve become fast-viewers. We’re getting so easily bored, so we always need to experience something extra. It’s the bulimic age of photography. But in this scenario, where the photo album is played by the phone, what’s the place of the photobook? How is it gonna evolve and which media will embody it
OSOBNÍ PŘEDMĚTY JAKO AKTIVÁTORY VZÁJEMNÝCH VZTAHŮ
Get PDFThis M.A. thesis researches how the personal object is an activator for the potential to relate in the theatre performance HIER, HERE, TADY. In this participative performance personal objects invite their owners, audience and performer, to research their everydayness. The performance is a meeting point for people and objects to relate. The first chapter explains the role of the performer. She opens up the meeting point by the dramaturgical propositions she makes. She proposes the time and space to sit with the personal object and she can facilitate or provoke the exploration. The second chapter accounts for the role of the audience. In this performance every member of the audience is a participant, inhabiting a creative and co-authorial relationship to the work through attentive observation and attentive action. The third chapter clarifies how the third element, the personal objects of the performer and participating audience members transform into theatrical objects. And how these theatrical objects activate the participants to research their everydayness by relating to it, to each other and to other objects of the same kind. When humans sit with and explore their personal objects, they can reveal, evoke and elicit their content. The general conclusion explains what the conditions are for the personal object to become an activator for potential of relating, as examined in the performance HIER, HERE, TADY.Tato diplomová práce zkoumá to, jakým způsobem mohou osobní předměty iniciovat a zprostředkovat vytváření vzájemných vztahů v kontextu divadelní performance HIER, HERE, TADY. V rámci této participativní performance, jakémsi uměle vytvořeném prostoru pro vzájemné setkání lidí a objektů, jsou osobní předměty diváků i performerů vystaveny tomu, aby byly zkoumány z hlediska jejich každodennosti. První kapitola této diplomové práce analyzuje roli performerky v rámci zkoumaného performativního tvaru. Perfomerka divákům nabízí čas a prostor, v jehož rámci si mohou s osobními předměty posedět, a provokuje je k jejich zkoumání. Druhá kapitola se zabývá rolí diváků. Do této performance je každý člen publika aktivně zapojen jako její přímý účastník, navazující kreativní a spoluautorský vztah s dílem skrze vědomé pozorování a vědomou akci. Ve třetí kapitole je ozřejmeno, jakým způsobem jsou osobní předměty performerky a účastnících se diváků transformovány do role divadelních objektů a jakým způsobem tyto objekty provokují diváky k tomu, aby začali zkoumat jejich každodennost skrze vztahování se k nim a k dalším účastníkům, i všímání si vztahů mezi objekty samotnými. Jakmile diváci usednou a začnou jednotlivé objekty zkoumat, začnou jim tyto objekty odhalovat či evokovat všemožný obsah. V samotném závěru tato práce na základě praktických zkušeností nabytých během uvádění divadelní performance HIER, HERE, TADY vyvozuje, jaké předpoklady jsou nutné k tomu, aby se osobní předměty mohly stát aktivátory pro vznik vzájemných vztahů
Theatre as making the Everyday Experience Present
Get PDFNázev Divadlo jako každodenní zpřítomňování propojuje autorovy zkušenosti ze stáže v polském Teatru Węgajty s jeho výchovně dramatickou praxí. Předmětem práce je fenomén zpřítomění v divadelní improvizaci a jeho význam pro budování identity jedince. Práce si klade otázky po metodě, tedy jak se zpřítoměním naložit ve výchovné dramatice. Autor vedle sebe staví své zkušenosti, teorii výchovné dramatiky, pojetí Teatru Węgajty, spolu s ním pojetí Jerzy Grotowského a Barbovy divadelní antropologie, psychosomatickou literaturu (Keleman, Csíkszentmihályi), psychologickou literaturu (gestalt terapie) a fenomenologickou literaturu (Merleau-Ponty).The title Theatre as making the Everyday Experience Present connects the author's experiences from his internship at Teatr Węgajty in Poland with his educational and dramatic practice. The subject of the thesis is the phenomenon of presence in theatrical improvisation and its significance for the construction of an individual's identity. The thesis poses questions after the method, i.e. how to deal with disclosure in drama education. The author juxtaposes his experience, the theory of drama education, the concept of Teatr Węgajty, along with Jerzy Grotowski's and Barb's theatrical anthropology, psychosomatic literature (Keleman, Csíkszentmihályi), psychological literature (gestalt therapy) and phenomenological literature (Merleau-Ponty)
Slavic tale as a theme for a production
Get PDFBakalářská práce mapuje inscenační proces zaměřený na lidovou pohádku, slovanskou mytologii a symboliku. Sleduje vývoj dětské skupiny dramatického kroužku, jehož cílem je mimo jiné vznik inscenace na motivy pohádky Karla Jaromíra Erbena. V bakalářské práci se okrajově zabývám problematikou slovanství a pohanství u nás, přičemž čerpám z dostupné literatury a zdrojů. Tyto poznatky uplatňuji při analýze lidových pohádek a následně je předávám žákům. Bakalářská práce sleduje zejména způsob, jak k předávání informací dochází, a jak jsou využity v inscenačním procesu.The bachelor's thesis maps the staging process focused on folk tales, Slavic mythology and symbolism. It follows the development of the children's drama group. The aim is, among other things, creating a production based on a Slavic tale by Karel Jaromír Erben. In my bachelor's thesis I deal marginally with the issue of Slavism and paganism in our country, drawing on available literature and sources. I apply this knowledge in the analysis of folk tales and then pass it on to students. The bachelor's thesis mainly monitors the way in which information is passed on and how it is used in the staging process
MY PHYSICAL ACTING EXPERIENCE AND THE UNIQUE ACTOR IN THE DIVADLO Z PASÁŽE
Get PDFV této bakalářské práci autorka reflektuje svou odlišnou zkušenost s pohybem a tělem v rámci herecké přípravy na Konzervatoři Zádielská 12 v Košicích a Katedře alternativního a loutkového divadla na DAMU. Od zkušenosti z DAMU se přesouvá k činnosti Divadla z Pasáže, jehož přístup spolupráce se specifickým hercem se v některých aspektech podobá zpôsobu vedení herce na KALD DAMU. Práce sestává z popisu činnosti Divadla z Pasáže, které pracuje s hercem s mentálním postižením. Autorka měla možnost být součástí zkušebního procesu zaměřeného na pohybovou inscenaci, díky které objevila spojitost mezi přístupem Divadla z Pasáže a přístupem KALD DAMU, jejichž podstata tkví v otevřeném dialogu a autorském postoji k herci.In this bachelor thesis, the author reflects on her different experience with movement and the body during her acting training at the Conservatory Zádielská 12 in Košice and the Department of Alternative and Puppet Theatre at DAMU. From her experience at DAMU, she moves on to the work of Divadlo z Pasáže (the Theatre of the Passage), whose approach to working with a specific actor is, in some aspects, similar to the way of guiding an actor at KALD DAMU. The thesis consists of a description of the work of Divadlo z Pasáže, which deals with an actor with a mental disorder. The author had the opportunity to be a part of a rehearsing process focused on the physical theatre productions, thanks to which she discovered the connection between the approach of Divadlo z Pasáže and the approach of KALD DAMU, the essence of which lies in an open dialogue and the author-based attitude towards the actor
The representation of „femme fatale“ in selected plays of August Strindberg, Arthur Schnitzler and Anton Pavlovich Chekhov
Get PDFBakalářská práce se zabývá obrazem dramatického typu „femme fatale“ ve vybraných hrách Augusta Strindberga, Arthura Schnitzlera a Antona Pavloviče Čechova. Jednotlivé typy těchto postav na příkladu Strindbergovy Tekly, Schnitzlerovy Evženie a Čechovovy Ljuby Raněvské porovnává a hledá u nich podobnosti a rozdílnosti. Nemalá pozornost je v textu věnována dobovým souvislostem, jež nezbytně ovlivňovaly vstup „femme fatale“ do dramatiky a na jeviště, a zároveň byly určující i pro námi vybrané autory. Praktickou část bakalářské práce tvoří reflexe režijně-dramaturgické koncepce a zkoušení hry Augusta Strindberga Věřitelé (1888). Důraz je zde kladen na propojení s teoretickou částí této práce a na komparaci teorie a praxe.This bachelor thesis concerns itself with the archetype of the „femme fatale“ in the selected plays of August Strindberg, Arthur Schnitzler and Anton Pavlovich Chekhov. Examples of these characters – Strindberg’s Tekla, Schnitzler’s Genia and Chekhov’s Madame Lyubov Ranevskaya – are compared and contrasted. The thesis is also focused on the historical context which affected the evolution of the „femme fatale“ as well as the playwrights themselves. The practical portion of the text is a reflection of the rehearsal process of August Strindberg’s play Creditors (1888). The aim is to incorporate the theoretical aspect into the practical rehearsal process and compare them both
Cultural civic projects that have changed the public space
No full textBakalářská práce Kulturní občanské projekty, které změnily veřejný prostor dokumentuje čtyři projekty ve městech České republiky, které vznikly z iniciativy občanů za účelem přeměny chátrajícího a opuštěného prostoru pomocí kulturních akcí. Jedná se o projekty Zauhlovačka ve Vratislavicích nad Nisou, KUKOKLI v Horním Vítkově, Švihák v Mariánských Lázní a Automatické mlýny v Pardubicích. Práce se zaměřuje na prvotní impulsy projektů, míru participace, způsob financování, programovou náplň a dopady na veřejný prostor. Závěr práce definuje výše vyjmenované aspekty kulturně občanských projektů, včetně jejich primárních úskalí.The bachelor thesis Cultural civic projects that have changed the public space documents four projects in the cities of the Czech Republic, which arose from the initiatives of citizens in order to transform the dilapidated and abandoned space through cultural events. The projects are Zauhlovačka in Vratislavice nad Nisou, KUKOKLI in Horní Vítkov, Švihák in Mariánské Lázně and Automatic mills in Pardubice. The thesis focuses on the initial impulses of projects, level of participation, method of financing, program content and impacts on the public space. The conclusion of the thesis defines the above-mentioned aspects of cultural and civic projects, including their primary pitfalls