9266 research outputs found
Sort by
J. P. Sartre „The Flies“ complex scenographic project
No full textTato diplomová práce se zabývá převážně dramatem Mouchy Jean-Paul Sartra. Součástí práce je zkoumání existenciální filozofie. Nemalá pozornost je věnovaná době, ve které dílo vznikalo, té, o které autor psal, a té, v které žijeme dnes. Práce se také zabývá rozdílností pojetí existencialismu Alberta Camuse a J-P Sartra. Zmiňuje se také o vlastním scénografickém řešení dramat Král Oidipus (Sofokles) a Caligula (Albert Camus). Závěr je věnován scénografickému řešení dramatu Mouchy (J-P Sartre). Cílem práce bylo zamyslet se nad aktuálností existenciální filozofie a textů pro dnešní dobu, pojmenovat témata, která máme s generací existencialistů společná a vytvořit komplexní scénografické řešení některých dramat.This diploma thesis deals with the drama The Flies written by Jean-Paul Sartre. A part of this work is dedicated to studying existential philosophy. Significant attention is paid to the time in which the drama was written, the time in which the plot is situated, and the one in which we live today. The work also deals with differences in Albert Camus’s and J-P Sartre’s approaches to existentialism. It also mentions my scenographic adaptation of the dramas Oedipus the King by Sophocles and Caligula by Albert Camus. The conclusion of this dissertation presents my scenographic elaboration of Sartre’s The Flies. This thesis aims to think about the topicality of existential philosophy, name the topics we have in common with the generation of existentialists and create a comprehensive scenographic solution to mentioned dramas
CHARAKTERISTIKA A TECHNIKA HRY NA HARFU V ČÍNSKÉ HUDBĚ
Get PDFHarfa se v Číně poprvé objevila v období vlády císaře Kangxi z dynastie Qing a od té
doby postupně narůstala její oblíbenost napříč čínským obyvatelstvem. Tato práce
se zabývá popisem vývoje harfové hry v Číně a charakteristikou čínské hudby
psané pro harfu s ohledem na vztah moderní harfy a starověkého čínského nástroje
Kunghou. Dále se věnuje harfové hře a výuce harfové hry v Číně a rozboru čínské
tvorby pro harfu, struktury doprovodu a interpretaci harfových skladeb na příkladu
tří čínských skladeb Grain of Dancing, Spring on the Moonlit River a Ravings while
Drinking. Rozbor je obohacen o odborné osobní zkušenosti s interpretací
uvedených skladeb i čínské hudby pro harfu všeobecně.The harp, a musical instrument that first appeared in China during the reign of
Emperor Kangxi of the Qing Dynasty, gradually became familiar with and loved by
the Chinese. This article analyzes the development of the harp in China and the
characteristics of Chinese harp music based on the interrelation between an ancient
musical instrument（ Kunghou） and the harp, harp playing and teaching in China
and the study of creation analysis, music analysis, accompaniment texture and
performance skills about three Chinese harp music, including the Dancing Grains,
Spring on the Moonlit River and Ravings while Drinking. Meanwhile, this article will
provide an elaborate and authoritative summary of the experience of the
development of the harp in China and the performance of Chinese harp music
work
Representation Of Trans* Euphoria In A Documentary Film
Get PDFDiplomová práce Ztvárnění euforie trans* osob v dokumentárním filmu se zabývá analýzou čtyř dokumentárních filmů (Na míru, XY Chelsea, Transhood a Proč se cítím jako kluk?), které se tématicky dotýkají motivu života trans* osob. V první části vymezuje pojmy zabývající se trans* identitou a dokumentárním filmem. V druhé části pak podrobně rozebírá jednotlivé ztvárnění pozitivních či euforických momentů sociálního herectva. Na závěr práce odpovídá, zda současné dokumentární filmy komplexně zobrazují realitu znázorněných trans* osob.The diploma thesis Representation Of Trans* Euphoria In A Documentary Film deals with the analysis of four documentary films (Suited, XY Chelsea, Transhood and Why do I feel like a boy?), which thematically touch on the motif of the life of trans* people. Main terms dealing with trans* identity and documentary film are defined in the first part. Second part of the thesis consists of detailed analysis of individual renditions of positive or euphoric moments of social actors. At the end thesis answers whether current documentary films comprehensively portray the reality of depicted trans* people
(AND THEIR POSSIBLE USE IN CONCERT PRACTICE)
Get PDFTato práce se zabývá přiblížením faktorů souvisejících s vnímáním hudby u lidí a jejich možnému využití v koncertní praxi. Představuje základní neurologické a kognitivní mechanismy podílející se na tomto procesu, zabývá se emocionálně vyjadřovací schopností hudby a relevantními kulturními a sociálními faktory sou- visejícími s vnímáním hudby. Ve své závěrečné části práce nabízí možná zasazení těchto informací do kontextu s koncertní praxí.This thesis is concerned with an approach to factors related to people's percep- tion of music and their possible use in concert practice. It introduces the basic neurological and cognitive mechanisms involved in this process, discusses the emotional expressiveness of music and relevant cultural and social factors re- lated to music perception. In its final section, the thesis offers possible ways of placing this information in the context of concert practice
Ethical Challenges and Limits in Documentary Film Working with Persons Executing the Sentence of Imprisonment
Get PDFTáto bakalárska práca skúma na základe hĺbkových rozovorov s troma režisérmi etické limity v dokumentárnom filme pracujúcom s osobami vo výkone trestu odňatia slobody. Pozoruje kontext vnímania väzenstva v našej spoločnosti a zamýšľa sa nad vzťahom režiséra a protagonistu. Rozhovory sú vedené kvalitatívnou metódou a analyzujú režijné stratégie na príkladoch vybratých filmových diel: Cenzorka (2021), Peter Kerekes; René - vězeň svobody (2021), Helena Třeštíková; Uzamčený svět (2017), Karel Žalud.Based on in-depth interviews with three directors, this bachelor's thesis examines the ethical limits in a documentary film working with people in prison. The thesis observes the context of the perception of prison in our society and reflects on the relationship between the director and the protagonist. Conducted by a qualitative method, the interviews analyze the directing strategies represented in the selected film works: Cenzorka/ 107 Mothers (2021), Peter Kerekes; René - Vězeň svobody/ René - The Prisoner of Freedom (2021), Helena Třeštíková; Uzamčený svět/ Enclosed World (2017), Karel Žalud
Style Analysis of Disparity in L'Eclisse (1962)
No full textTato práce skrze stylovou analýzu konfrontuje Schraderův teoretický koncept disparity s tvorbou italského režiséra Michelangelo Antonioni, konkrétně s jeho filmem Zatmění (1962). Analýza se opírá o specifické pasáže monografie Seymoura Chatmana, které mapují Antonioniho filmový styl v rámci jeho tetralogie citů. Práce dále zkoumá, jak se Antonioniho autorské postupy odráží v později formulovaném konceptu Transcendentálního stylu, jehož je disparita hlavním komponentem. Využitelnost tohoto konceptu se potvrdí v identifikaci způsobu, jakým Antonioniho filmový styl artikuluje hlavní téma analyzovaného filmu, potažmo celé tetralogie citů, kterým je určitý emoční nesoulad mezi postavami. Disparita se potvrdila jako dobrým nástrojem v případě tematizace hlubšího emočního nesouladu nejen mezi postavami, ale i ve vztahu k jejich okolí.This thesis confronts Schrader's theoretical concept of disparity with the work of Italian director Michelangelo Antonioni, concretely with his film L'Eclisse (1962). Analysis is based on the specific sections of Seymour Chatman's monograph concerning Antonioni's film style primarily focused on his tetralogy of feelings. The thesis is furthermore concerned with how Antonioni's artistic style is being reflected in the later established concept of Transcendental style, of which disparity is the main component. The use of this concept is confirmed by identifying the way Antonioni's film style articulates the main theme of the analyzed film, and by extension, the main theme of the tetralogy of feelings, which is certain emotional discrepancy between the protagonists. The concept of disparity proved to be a good tool for thematization of deeper emotional discrepancy not only between the protagonists, but also in relation to their environment
Regenerativní umění
Get PDFThis thesis utilizes a systems-thinking, relational process approach in its writing style, bridging multiple discourses and disciplines to depart from the problematics of the Anthropocene discourse. This is done through the examination of lessons learned from the well-established Indigenous-led environmental and social justice movements and intersectional environmentalism, the histories of which are both entangled in the traumatic divisions brought on by settler-colonialism, that have led to the capitalist imperative to own and control nature. Applying these lessons to environmental art and theory, this thesis calls for the decolonization of the Anthropocene discourse through the following steps: reflection and examination of colonial tendencies across the Ontological Turn of Euro-Western discourse, applications of the Ally to Accomplice concept, the Holding of Space, Learning from Grassroots Movements, and Ethical Relationality. It holds hope that this methodology can aid the many directions of Posthumanist thinking to act as a catalyst and change the direction of the Anthropocene epoch to become a force of regeneration, of both discourse and the environment.Tato teoreticko-konceptuální práce využívá systémového myšlení a vztahového procesního přístupu ve svém stylu psaní, který propojuje více diskurzů a disciplín, za účelem odklonění se od problematiky diskurzu antropocénu. Děje se tak prostřednictvím zkoumání učení z etablovaných hnutí za environmentální a sociální spravedlnost, vedených původními obyvateli, a intersekcionálního environmentalismu, jejichž historie jsou zapleteny do traumatických rozdělení z dob osadnického kolonialismu a které vedly ke kapitalistickému imperativu vlastnit a ovládat přírodu. Aplikací těchto poznatků na obor environmentálního umění a teorii, tato práce vyzývá k dekolonizaci diskurzu antropocénu prostřednictvím následujících kroků: reflexe a zkoumání koloniálních tendencí napříč ontologickým obratem euro-západního diskurzu, aplikace konceptu Od spojence ke komplicovi (Ally to Accomplice), Držení prostoru (Holding space), učení se od občanských hnutí a etické vztahovosti (Ethical relationality). Tyto metodologické kroky k dekolonizaci diskurzu antropocénu jsou realizovány v naději, že mohou pomoci mnoha směrům posthumanistického myšlení působit jako katalyzátor a změnit směřování epochy antropocénu tak, aby se stala silou regenerace, a to jak diskurzu, tak životního prostředí
Music Visualisation in Animated Video Clip
Get PDFTato bakalářská práce se zabývá důležitostí propojování oborů v médiu audiovize. Na tvorbě jednotlivých umělců, dílech i hnutích ukazuje vyvíjející se přístup k intermedialitě, a to od úplných začátků, kdy otevřená mysl umělců přispěla k inovativnímu pohledu na umění, až po současné tvůrce, jejich přístup ke tvorbě, tématům i technologiím. Skrze technologie se pak dostává k důležitosti spojování vědy s uměním, vedoucí k novým náhledům na okolní svět.
Druhá část práce se věnuje barvám, tónům a jejich společné syntéze. Odkud zájem o tuto spojitost pochází, ve kterých vizualizacích hudby bylo spojitosti skvěle využito a jak syntéza barev a tónů ovlivňuje lidské vnímání. Práce uvádí různé příklady jak již využívaných převodů tónů na barvy a barev na tóny, tak i autorčin vlastní barevně-tónový převod, jenž je založený na poznatcích z výzkumu k této bakalářské práci.This bachelor's thesis deals with the importance of connecting disciplines in audiovision. It shows an evolving approach to intermediality through individual artists, works and movements from the very beginnings, when the open-mindness of artists contributed to an innovative view of art, up to contemporary creators and their approach to creation, themes and technologies. Through technology, we get to the importance of combining science with art, leading to new insights into the world around us.
The second part of the work is devoted to colors, tones and their synthesis. Where the interest in this connection comes from, where, it terms of music visualisations, it had been used brilliantly and how the color and tone synesthesis influences human perception. The work presents various examples of already used tone-to-color and color-to-tone conversions, as well as the author's own color-tone conversion, which is based on research findings for this bachelor's thesis
Závěry filmů Bruna Dumonta
No full textThe thesis’s focus will be on the endings in the films of the French filmmaker Bruno Dumont. Dumont’s films throughout the years have had mixed reactions by audiences. This is partly due to the fact that in some ways his films tend to go against common expectations of narrative cinema. While discussing his thoughts on the relationship between his films and the audience, as well as the role of the spectator, Dumont stated that he does “not finish his own films”. Drawing from that statement the aim of this thesis is to explore how and why his films often end with an unresolved plot, unanswered questions or without an obvious dramatic resolution. Firstly by discussing classical theories of dramatic storytelling and how endings function within a dramatic structure. Following that it will move on to compare the way in which Dumont follows classical conventions of storytelling to the way he breaks away from those conventions, a way in which this thesis will argue lies mainly in the finales of his films. It will analyse reappearing elements in the endings of Dumont’s films, elements that substitute a more traditional resolution and can serve as a key for an interpretation of his films.Tato práce se zabývá závěry ve filmech francouzského režiséra Bruna Dumonta. Dumontovy snímky vyvolaly v průběhu let smíšené i kontroverzní reakce. Důvodem je z části fakt, že jeho filmy obvykle narušují očekávání spojená s narativní kinematografií. Dumont v rozhovoru o vztahu mezi svými filmy a diváky prohlásil, že „své filmy nedokončuje“. Na základě tohoto výroku diplomová práce dále zkoumá, jak a proč jeho snímky často končí nevyjasněnou zápletkou, nezodpovězenými otázkami nebo bez zřejmého dramatického rozřešení. Nejprve se zabývá klasickými teoriemi dramatického vyprávění a funkcí konce v dramatické struktuře. Dále porovnává, kdy se Dumont klasickou vyprávěcí strukturou řídí a kdy se od těchto pravidel odpoutává, přičemž tato práce zastává názor, že se tak stává zejména v závěrech jeho filmů. Práce analyzuje opakující se prvky v závěrech Dumontových snímků, které nahrazují tradičnější rozřešení a mohou sloužit jako klíč k interpretaci těchto filmů
To show and to laugh with
Get PDFTématem práce jsou postavy ve filmech Eliáše Havetty, které jsou velmi detailně propracované. Eliáš Havetta bedlivě zkoumal svět kolem sebe a vycházel ze svých nejintimnějších životních zkušeností, do kterých promítal svůj humor a popisoval tak krásy a ošklivosti celého světa. Společně se scénáristou dokázali na případu jedné epizodní role, ukázat celý jeden lidský archetyp.
V této práci budu dílo a výchozí myšlenky Eliáše Havetty přirovnat a prohloubit skrze díla jiných autorů a to hlavně Marca Chagalla, který podle mne vychází podobně jako Havetta ze své nejintimnější zkušenosti, s tou stejně poctivě a důvěrně pracuje a právě skrze ní ukazuje krásy i ošklivosti světa.
V práci Ela Havetty je pro mne důležitý prvek zázraku. Člověk žije i přes to, že se většinu času trápí, právě pro to, že se těší z momentů každodenního zázraku - zamilování se, políbení nejbližšího nebo třeba krásné písně náhodného žebráka. Právě díky tomuto prvku jeho filmy nevydírají, nepůsobí pateticky, ale ani neuklidňují, že není třeba nic dělat.
Jako vedoucího své bakalářské práce jsem si vybrala pana Lubora Dohnala, protože byl nejbližším spolupracovníkem Eliáše Havetty a pomáhal mu právě jeho nejintimnější zkušenosti převést do filmové řeči.The theme of the thesis are characters in the films of Eliáš Havetta, which are well thought-out. Eliáš Havetta attentively perceived his environment and used his most intimate life experiences through which he utulised a certain sense of humour and described the beauties and sorrows of life. With the help of a screenwriter he showcased a specific human archetype even on a minor episodic role.
In this thesis, I will compare and dissect the works and essential intentions of Eliáš Havetta to other authors especially Marc Chagall, which I deem similar to Havetta’s sentiments, because of their use of intimate experiences. His depictions of beauty and sorrow are as honest and thought-out as Havetta’s.
I consider the element of miracles very important in the works of Elo Havetta. A man keeps living despite feeling down most of the time, exactly thanks to miracles of everyday life - falling in love, a loved one’s kisses, or perhaps a random poor man’s joyful songs. This is why his films do not manipulate, do not come across as pathetic, but do not call out for resignation either.
As the tutor of the thesis I chose mr. Lubor Dohnal, because of his connection to Elo Havetta through their collaboration on translating Havetta’s ideas into film language