9266 research outputs found
Sort by
Classical fairy tales in children’s theater: problems and possibilities
Get PDFKlasické pohádky a jejich motivy patří k látkám, které se v divadle pro děti u nás zpracovávají nejčastěji. Z historického pohledu je zřejmé, že je nelze považovat za zakonzervovaný materiál. Proměňovaly se a formovaly po staletí a není možné, ani reálné omezovat či zastavovat jejich další vývoj. Otázkou je, jak současní tvůrci s těmito látkami zacházejí, jak je vykládají a do jaké míry mohou s pohádkou volně pracovat, vkládat do ní nová témata, aby ještě zůstala svébytným a smysluplným tvarem, soudržným s výchozím příběhem. Jsou pohádky ve své podstatě pro současné tvůrce stále životné a mohou dnešní děti něčím oslovit? Jakou roli v jejich rozkrývání a sdílení může hrát divadlo? Jsou dnes děti schopny vnímat znaky, symboly a metafory tvořené divadelní zkratkou, scénografií a hereckým jednáním?
Pro zkoumání těchto otázek jsem si stanovila tři základní okruhy a vybrala tři známé pohádky, které slouží jako konkrétní příklady a poskytují materiál pro následné zobecnění. V případě Otesánka se zaměřuji především na literární zdroje, jejich komparaci i možnosti inspirace pro divadelní tvůrce. Proměny a problémy tvůrčího procesu přípravy inscenace přibližuji na příkladu Šípkové Růženky, kterou v roce 2019 nastudovalo Divadlo rozmanitostí v Mostě. Prostřednictvím pohádky Kráska a zvíře zkoumám vnímání divadelních symbolů dětmi. Za tímto účelem proběhl v roce 2019 praktický výzkum v bratislavské BIBIANĚ – Mezinárodním domě umění pro děti.
Všechny zvolené okruhy a pohádky navíc zasazuji do širšího historického, divadelního i výkladového kontextu.Classical fairy tales and their motifs rank among the most frequently tackled topics in Czech children’s theater. From a historical point of view, it is clear that they cannot be perceived as a conserved body of material. They have been transformed and reshaped during the centuries and it is neither possible nor viable to limit or stop their further development. In my dissertation I strive to answer the question of how contemporary creators handle these topics, how they interpret them and to what extent they are able to work freely with a given fairy tale and how they might insert new themes into it so that the result retains a distinctive and meaningful form which is coherent with the original story. Are fairy tales, in their essence, still vital for contemporary creators – and are they capable of connecting with today’s children? What role can theater play in revealing and sharing them? Are today’s children able to perceive signs, symbols and metaphors introduced by theatrical condesation, scenography and acting?
To explore these questions, I have identified three basic areas and selected three well-known fairy tales which serve as specific examples and provide material for a subsequent generalization. In the case of Otesánek (The Wooden Baby), I focus mainly on literary sources and their comparison as well as on their inspiration potential for theater creators. I then analyze a production of Sleeping Beauty, staged in 2019 by the Divadlo rozmanitostí (Theater of Diversities) in Most, to examine the transformations and issues encountered during the preproduction creative process. In Beauty and the Beast I explore children’s perception of theatrical symbols. For this purpose, I conducted practical research in the Bratislava-based BIBIANA – International House of Arts for Children in 2019.
Finally, I place all of the selected topics and fairy tales in a broader historical, theatrical and interpretive context
Self-referential identity - creative tandem of Petra Tejnorová and Tereza Ondrová
Get PDFBakalářská práce Sebereferenční identita – Tvůrčí tandem Petry Tejnorové a Terezy Ondrové se soustředí na společnou tvůrčí práci režisérky Petry Tejnorové a tanečnice a choreografky Terezy Ondrové. V práci využívám dva sociologické koncepty; Teorii sebereferenčních systémů od Niklase Luhmanna a Teorii tekuté modernity od Zygmunta Baumana. Díky sociologickým konceptům lze obšírněji vysvětlit a analyzovat předvoj, samotný vznik a projevy tvůrčího tandemu, ve kterém jmenované autorky v současné době působí. V roce 2018 spolu vytvořily groteskně-taneční inscenaci Same Samev režii Karine Ponties, inspirovanou němou filmovou groteskou, absurdním humorem a komikou Bustera Keatona. Inscenace je analyzována na základě teoretické části práce, kde je představen právě vývoj filmové grotesky a její nejdůležitější koncepty.Bachelor thesis self-referential identity – creative tandem of Petra Tejnorová and Tereza Ondrová concentrates on conjoint creative work of director Petra Tejnorová and dancer and choreographer Tereza Ondrová. In thesis are used two sociological concepts; Theory of self-referential systems by Niklas Luhmann and Theory of Liquid modernity by Zygmunt Bauman. Thanks to these sociological concepts is possible to explain and analyze the basis, origin and manifestation of artistic tandem, in which they recently act, more widely. In year 2018 they created together a grotesque-dance production called Same Same, directed by Karine Ponties, inspired by silent grotesque movie genre, absurd humour and by comical styl by Buster Keaton. The production is analyzed on basis of theoretical part of thesis, where is constituted progression of grotesque genre, especially the film trend and it’s most important concepts
Giacomo Puccini - Tosca
Get PDFAbstrakt
Tématem mé bakalářské práce je opera italského hudebního skladatele Giacoma Pucciniho Tosca.
V této práci jsem se snažila, kromě vlastního cítění díla, zúročit vše, co jsem se naučila během let bakalářského studia a co mi moji vyučující předali. Prostudovala jsem si rovněž některé z realizací Tosky na českých scénách i scénách zahraničních a zároveň jsem se snažila ve svém ztvárnění naslouchat svým pocitům, jež ve mně tato opera vyvolává. Zabývala jsem se několika nápady a možnostmi scénografického ztvárnění této opery. Hledala jsem takové řešení, které by podle mě nejlépe odpovídalo danému dílu a kde by celá scénografická a kostymní realizace dobře fungovala.
Doufám, že moje práce bude alespoň malým příspěvkem k novému scénografickému pojetí tohoto nesmrtelného díla.Abstract
The topic of my bachelor thesis is the opera of the Italian composer Giacomo Puccini Tosca.
I have tried, in addition to my own feeling of the work, to utilize on everything I learned during the years of my bachelor's degree and what my teachers taught me. I have also studied some of Tosca's realizations on Czech and foreign scenes, and at the same time I have tried to listen to my feelings that this opera evokes in me. I have dealt with several ideas and possibilities of making this opera and I have been looking for a solution that would suit the work well and in what would the whole stage design work the best.
I hope that this work of mine will be at least a small contribution to the new scenographic conception of this immortal masterpiece
Hana Švejdová and our common way
No full textPráci věnuji osobnosti Hany Švejdové, která významně ovlivnila nejen moji profesní cestu, ale i současné předškolní vzdělávání a pojetí dramatické výchovy při práci zejména s nejmladšími dětmi. V práci se zaměřím na principy jejího vzdělávání dětí v mateřské škole, vzdělávání dětí v rámci literárně dramatického oboru, práci s loutkou, dětské divadlo, lektorskou a publikační činnost. Současně propojím Hančin odkaz se svými profesními cíli do budoucna.The report is dedicated to Hana Svejdova, who has significantly impacted not only my professional journey but also current pre-school education and the whole approach towards drama education mainly when it comes to work with the youngest age group. In the report, I focus on the principles of her education of children in preschool, on the education of children within the field of literary drama, on a work with a puppet, on a children’s theatre and also on the teaching and publishing activities. At the same time, I relate Hana’s legacy with my professional goals for the future.
Keywords: Hana Svejdova, child, preschool education, drama education, literary drama, children’s theatre, workshops, publishing and m
The personality and thought of Jerzy Grotowski in the context of C. G. Jung’s depth psychology
Get PDFBakalářská práce si klade za cíl stručně představit osobnost Jerzyho Grotowského, analyzovat základní principy jeho specifického chápání divadelního aktu a tyto závěry následně kontextualizovat v rámci hlubinné psychologie Carla Gustava Junga. Autor se v ní snaží hledat stopy vlivu Jungova světonázoru na Grotowského zejména divadelní práci hledáním průniků mezi jednotlivými myšlenkovými východisky obou osobností. Čerpá z četby odborné literatury, dále ze seminářů a soukromých rozhovorů s prof. PhDr. Janou Pilátovou, která po dlouhá léta Jerzyho Grotowského osobně znala a v neposlední řadě z vlastního studia klasického herectví, na které navazují také zkušenosti s jeho alternativními formami, především z oblasti fyzického divadla.The aim of this Bachelor thesis is to briefly introduce the personality of Jerzy Grotowski, to analyse the basic principles of his specific understanding of the theatrical act and to contextualise these conclusions within the framework of Carl Gustav Jung's Depth psychology. The author seeks to find traces of the influence of Jung's worldview on Grotowski's theatrical work, in particular, by searching for intersections between the individual thought of both personalities. He draws on his reading of the literature, seminars and private conversations with Prof. Jana Pilátová, who knew Jerzy Grotowski personally for many years, and last but not least, on his own study of classical acting, which is followed by his experience with alternative forms, especially in the field of physical theatre
Studio DAMŮZA: Theatre for Very Young
Get PDFABSTRAKT
Bakalářská práce s názvem Studio DAMÚZA: Divadelní tvorba pro batolata vznikla za účelem zmapování a představení fenoménu české divadelní tvorby pro batolata odborné veřejnosti. Pro konkretizaci zkoumané oblasti autorka zvolila jako modelovou instituci Studio DAMÚZA, které tento typ divadelní tvorby v roce 2014 poprvé v České republice uvedlo. Autorka vymezuje pojem „batolárium“ a dále ho argumentuje v oblasti divadelní teorie, publicistky a základními poznatky z vývojové psychologie. Vlastní analýzou tří inscenací Batosnění, Moment! a Já, ty a to sleduje specifické rysy divadelního jazyka a možné inscenační strategie. Cílem práce je argumentace ve prospěch svébytnosti divadla pro batolata, které autorka vnímá jako specifickou oblast divadla pro děti a ne jako marketingový tah divadel.This bachelor thesis Studio DAMÚZA: Theatre for a very young focuses on introducing the phenomenon of czech Theatre for Very Young to a professional community. The author chooses Studio DAMÚZA as a model institution for research and further specifications because they were the first to introduce these productions in Czech Republic in 2014. The author defines the concept of „batolárium“ in areas of theatre theory, professional publications and basic knowledge from developmental psychology. She follows specific theatrical features and concepts through analyzing three productions: Batosnění, Moment! a Já, ty a to. The goal of this thesis is an argument in behalf of Theatre for Very Young, which the author defines as a specific and beneficial theatre productions and not as a marketing scheme
Live Cinema from the theatre management perspective
Get PDFPráce se zabývá metodou Live Cinema z pohledu divadelní produkce.
Teoretická část se věnuje stručné definici pojmu Live Cinema, na který nahlíží především z divadelního hlediska, popisuje historické souvislosti, které vedly ke vzniku této metody na české divadelní scéně, objasňuje na jakém principu funguje a jak propojuje divadelní a filmový jazyk, vyzdvihuje několik výrazných divadelních tvůrců, kteří se zasloužili o rozvoj této metody, a v neposlední řadě představuje několik uměleckých přístupů, které jistým způsobem deteatralizují divadlo stejně jako metoda Live Cinema.
V poslední kapitole teoretické části této práce se čtenář může seznámit s několika jmény současných divadelních tvůrců, kteří se této metodě věnují.
Výzkumná část práce čerpá především z rozhovorů, e-mailových korespondencí a výročních zpráv vybraných divadelních souborů, na jejichž repertoáru se objevily i Live Cinema projekty. Vybrané projekty jsou komparovány z pohledu jejich produkční náročnosti: práce se zabývá produkčními specifiky Live Cinema projektů, a to konkrétně přípravou představení, reprízovatelností, financováním, technologickou náročností a případnou zájezdovou činností.This bachelor thesis deals with the method of Live Cinema and examines it from the theatre management perspective.
The theoretical part deals with a brief definition of the term Live Cinema, which is viewed primarily from a theatrical point of view. Another part describes the historical context that led to this method on the Czech theatre scene. It explains how it connects theatre and film language, and highlights several significant theatrical creators who contributed to the development of this method ,and last but not least, it presents several artistic approaches that in a way deprive the theatre of its traditional forms - as well as the Live Cinema method.
In the last chapter of the theoretical part of this thesis, the reader can get acquainted with several names of contemporary theatre creators who are interested in Live Cinema method.
The research draws information mainly from interviews, e-mail correspondence and annual reports of selected theatre ensembles, whose repertoire also included Live Cinema projects. Selected projects are compared in terms of their production complexity: the work deals with the production specifics of Live Cinema projects, namely the preparation of performances, repeatability, financing, technological complexity and possible touring activities
In the Perspective of Collaboration With a Cinematographer
No full textTato magisterská práce se zabývá vývojem obrazového řešení filmů Terrence Malicka. Nabízí komplexní vhled do vývoje osobnosti režiséra s důrazem na jeho spolupráci s kameramanem. Práce analyzuje celou Malickovu filmografii, přičemž zkoumá, jak kamerová složka daného filmu přispěla k vývoji Malickova filmového jazyka. Závěr nabízí zamyšlení nad specifickou souhrou režiséra a kameramana nejen na poli Malickovy tvorby.This master’s thesis deals with the development of the visuality of Terrence Malick's films. It offers a complex insight into the director’s development with the emphasis on his collaboration with the cinematographer. The thesis analyzes Malick's entire filmography, examining how the cinematography of each film contributed to the development of Malick's film language. The conclusion offers a reflection on the specific interplay of director and cinematographer both inside and outside of Malick’s work
Play (Drama Text) in Service of Drama Education
Get PDFTato diplomová práce Divadelní hra ve službách dramatické výchovy nabízí
pohled na divadelní hru jako na někdy opomíjený, zato při vhodném výběru
plnohodnotný a zajímavý literární zdroj pro různé typy práce v dramatické
výchově se zohledněním, zároveň využitím jejích specifik. V počátku práce jsou
osvětleny možné pohledy na dramatický text z let minulých i současnosti, dále je
shrnut vlastní výklad jeho specifik a jsou pojmenovány výhody a nevýhody práce
s využitím dramatického textu. Hlavní část se věnuje problematice inscenování
hotových divadelních her. K tomu jsou vybrána některá konkrétní představení
z národních přehlídek dětského a mladého divadla, u nichž si soubor zvolil jako
předlohu divadelní hru různého typu, aby bylo nahlédnuto na zdařilé i
problematičtější postupy takové práce. V závěru autorka nezapomíná ani na
interní dramatickou výchovu, kde jsou popsány další možné způsoby a náměty na
využití dramatického textu.This thesis Play (Drama Text) in Service of Drama Education offers a view of play
as sometimes forgotten but through a good choice a fully-fledged and interesting
literary resource for various types of work in drama education while taking into
account and at the same time using its specifics. At the beginning of this thesis,
there are explained possible views of the drama text from old ages up to now,
next there is recapitulated the proper interpretation of its specifics and there are
named the advantages and disadvantages of the work with using of the drama
text. The main part of the thesis is devoted to the problem of staging the finished
drama texts. For this reason, there have been chosen some particular
performances from national children and young actors theatre shows where an
ensemble has chosen as a model a play of a various type to look at all the
successful as well as more problematic processes of such work. At the end of the
thesis there isn´t forgotten even an internal drama education where there are
described other possible styles and matters of the drama text usage
Memory and Sound
Get PDFCieľom bakalárskej práce Pamäť a zvuk, je objasniť, ako funguje ľudská pamäť, aké druhy pamäte máme, ako funguje proces zapamätávania si a súvislosť ľudskej pamäte s tvorbou AV diela - ako môžeme tieto poznatky uplatniť a preniesť do audiovizuálnej tvorby.The aim of the bachelor thesis Memory and Sound is to clarify how human memory works, what different types of memory we have, how the process of remembering works and the coherence between memory and creation of audiovisual content – how we can apply this knowledge and transfer it to audiovisual production