9266 research outputs found
Sort by
The human voice during the instrumentation process in the chosen examples
Tato práce se zabývá uplatněním lidského hlasu v rámci instrumentačního procesu. Vymezuje čtyři základní situace, v nichž se hlas může z hlediska instrumentace nacházet: dominantní úloha vokální složky, vokální složka jako rovnocenný partner k ostatním nástrojům, barevná úloha vokální složky a vokální složka jako doprovod k ostatním nástrojům. Funkčnost zmíněných principů demonstrují vybrané ukázky z partitur. První kapitola nastiňuje proměnu vokální složky v průběhu dvacátého století. Těžištěm práce je pak uvedení vybraných vokálních technik v různých instrumentačních kontextech. Analytická část se opírá o tvorbu A. Zubel, Ch. Czernowin, D. Schnebela, I. Xenakise a H. Lachenmanna. V závěru textu je reflektován přístup autorů k hlasovému témbru a možná souvislost hlasové barvy s emocí. Okrajově je zmíněno téma textu a jeho možné vazby na výběr vokální techniky.This dissertation deals with the use of the human voice within the instrumentation process. It defines four basic situations in which the voice can be found from the point of view of the instrumentation: dominant role of vocal part, vocal part as an equal partner to other instruments, vocal part and its timbre function and vocal part as an accompaniment to the other instruments. The function of these approaches is demonstrated by the chosen examples of the scores. The first chapter outlines the transformation of the vocal part in the course of the twentienth century. The main part of the thesis lies in the presentation of selected vocal techniques in various instrumentation contexts. Analytical section is based on the works of A. Zubel, Ch. Czernowin, D. Schnebel, I. Xenakis, and H. Lachenmann. In the end of the text there is a reflection on the attitude of composers towards the voice timbre and the possible connection between the timbre and emotion. Marginally is mentioned the topic of the text and its relation of the choice of the vocal technique
Audiovisual composition and dynamics of genre
Disertační práce s tématem vizuální hudby, specificky audiovizuální kompozice, zkoumá mezioborový prostor na pomezí hudby a filmu z pohledu intermediálního skladatele a vytyčuje novou analytickou a tvůrčí metodu s důrazem na uvědomělou práci s žánrovou identifikací či s vnitřní žánrovou dynamikou audiovizuálního díla.
V první kapitole je představen široký pojmový aparát, který označuje některé typy audiovizuálních děl vycházející z odlšiných kontextů tradice hudby a filmu. Vzniká návrh vztahového schématu, kterým lze nekategorickou parametrickou metodou nově roztřídit sesbírané pojmy.
V druhé kapitole dochází formou kvantitativního výzkumu a za pomoci navrženého schématu k identifikaci a popisu formátu audiovizuální kompozice.
Třetí kapitola se zabývá vnitřní dynamikou žánrové inklinace v rámci jednoho audiovizuálního díla; nejprve jsou na příkladech vybraných celovečerních filmů demonstrovány některé možnosti práce s žánrovým posunem v rámci trvání díla, následně je metoda vědomé kompoziční práce s parametrem žánrovosti aplikována a popsána na příkladech vlastní umělecké tvorby.
Závěr je úvahou nad neprobádanými žánrovými prostory a dynamikami audiovizuální kompozice a experimentálního filmu a pobídkou k jejich budoucímu tvůrčímu využití.The dissertation with the topic of visual music, specifically audiovisual composition, examines the interdisciplinary area on the border of music and film from the perspective of intermedia composer and outlines a new analytical and creative method with emphasis on conscious work with genre identification or internal genre dynamics of audiovisual work.
The first chapter introduces a broad set of terms that refers to some types of audiovisual works, whose roots lay in the different contexts of music and film traditions. Outlined is a proposal of a relational diagram, which can be used to reclassify the collected terms using a non-categorical parametric method.
In the second chapter, using the means of quantitative research and with the help of the propsed diagram, the format of audiovisual composition is identified and described.
The third chapter deals with internal dynamics of genre inclination within one audiovisual work; first, examples of selected feature films demonstrate some possibilities of working with genre shift within the duration of the work, then the method of conscious compositional processing of the parameter of genre is applied and described on examples of own artistic projects.
The conclusion is a reflection on the unexplored genre spaces and dynamics of audiovisual composition and experimental film and a proposal for their future creative use
The Solo Compositions and Selected Orchestra Excerpts for French Horn Auditions
Diplomová práce Sólové skladby a výběr orchestrálních partů ke konkurzu do
skupiny lesních rohů pojednává o sólových skladbách a orchestrálních partech ke
konkurzu do skupiny lesních rohů v České republice. Popisuje průběh konkurzů na
lesní roh, fyzické i mentální aspekty přípravy hráče a strategie k rozehrání a zvládání
trémy. Soustředí se především na rozbor specifik sólových skladeb a nejčastějších
orchestrálních partů pro nízký i vysoký lesní roh. Práci uzavírají rozhovory
s vybranými členy hornové skupiny České filharmonie, jmenovitě - MgA. Ondřejem
Vrabcem, Mgr. Janem Vobořilem a BcA. Hanou Sapákovou, kteří uvádí svůj pohled
na hodnocení uchazečů konkurzů, sdílejí cenné rady a doporučení k vybraným
orchestrálním partům.Diploma thesis The Solo Compositions and Selected Orchestra Excerpts for French
Horn Auditions deals with solo compositions and orchestral excerpts for French horn
auditions in the Czech Republic. It describes a process of auditions, physical as well
as mental aspects of player`s preparation and shares warm-up exercises and
strategies to manage performance anxiety. The most common solo compositions and
orchestral excerpts for both high and low French horn are analyzed.The interviews
with selected French horn players from the Czech Philharmonic orchestra are
included, namely - MgA. Ondrej Vrabec, Mgr. Jan Vobořil and BcA. Hana Sapáková,
who presented their unique views on candidate`s evaluations and shared their
valuable advice and recommendations for playing selected orchestral excerpts
Jafar Panahi and This is not a Film
Práce je zevrubnou analýzou snímku Není to film íránského režiséra Džafara Panahího, který tento film natočil v roce 2010, a to v době, kdy čekal na rozsu-dek íránského soudu ohledně svého uvěznění. V bakalářské práci se zaměřuji na způsob natáčení, výběru lokace, přístupu k režii a hercům. S odkazem na další Panahího filmy zmiňuji, jak do svých děl začleňuje důležitá společenská témata.The thesis is concerning analysis of the film This is Not a Film by the Iranian director Jafar Panahi, who created this film in 2010, while he was waiting for the verdict of the Iranian court regarding his imprisonment. In my bachelor the-sis, I focus on the Panahi‘s method of filming, location selection, approach to directing and selecting actors. Referring to Panahi‘s other films, I mention how he incorporate important themes into his works.
Gian Carlo Menotti - The Telephone, Bohuslav Martinů - Tears of a Knife a Samuel Barber - A Hand of Bridge
Bakalářská práce se zaměřuje na režijní přístup k inscenování tří jednoaktových oper (The Telephone, Slzy nože a A Hand of Bridge) spojených do ucelené inscenace s názvem Zpráva o stavu neživém. První polovinu práce jsem věnovala jednotlivým autorům, a především historickému pozadí vzniku jednotlivých oper, abych mohla následně komplexně popsat svůj režijní záměr. V druhé polovině práce jsem se pokusila vysvětlit, jakým způsobem jsem jako režisérka přistoupila k inscenování tří jednoaktových oper spojených do celovečerní inscenace.The bachelor's thesis focuses on the directorial approach to the staging of three one-act operas (The Telephone, Tears of a Knife and A Hand of Bridge) combined into a comprehensive production called „The epistle of a state of unliving“. I devoted the first half of the work to individual authors, and especially to the historical background of the creation of individual operas, so that I could then comprehensively describe my directing intention. In the second half of the work, I tried to explain how I, as a director, approached the staging of three one-act operas combined into a feature production
Style Analysis of the Exposition of a Character in David Cronenberg's Film Spider
Tato práce si klade za cíl analýzu způsobu expozice postavy ve filmu Pavouk Davida Cronenberga a dále prozkoumávat problematiku na základě souvisejících ukázek z dalších snímků. Také zdůrazním jak důležitou roli v daném procesu konstrukce expozice postavy hraje empatie. Budu užívat metodu neoformalistické stylové analýzy.This thesis aims to analyse the methods used for exposition of a character in David Cronenberg’s film Spider and further explore the topic using related examples from other films. I’m also going to emphasize how important the role of empathy is in the process of constructing a character’s exposition. I’m going to use the method of neoformalist style analysis
Acceleration of the streaming age in cinema
Soumrak veřejné projekce se zaměřuje na současný trend přesunu filmového obsahu do online prostředí streamovacích platforem. Nezměrný vliv na celou situaci měla celosvětová pandemická krize, která tento trend akcelerovala. V textu pracuji s dvěma způsoby sledování audiovizuálního obsahu. Veřejná projekce reprezentuje klasický zážitek z kin. Netflix a další nastupující streamovací platformy zastupuje pojem pro osobní užití. První část této diplomové práce tvoří panorama současné filmové distribuce, kterou postihla pandemie. Na to reaguje retrospektivní pohled do historie, který popisuje, jak se kinematografie dokázala v minulosti vypořádat s nástupem televizí a přenosných nosičů. Soumrak veřejné projekce se věnuje i specifickým vlastnostem, které definují kontrast mezi sledováním audiovizuálních příběhů v kinosálech či ve formě pro osobní užití. Tato diplomová práce se věnuje i modelům, které se snaží propojit veřejné projekce, se sledováním obsahu na VOD. Ty jsou samy o sobě pozoruhodné a nabízejí alternativu streamovacím gigantům, ale v současnosti nemůžeme říct, že by šlo o řešení pro zachování veřejných projekcí. Závěr práce se snaží nabídnout prognózu nejisté budoucnosti. V době, kdy byl Soumrak veřejné projekce psaný, stále nebylo jisté, jak dopadne situace s takzvanými okny, které reprezentují časovou mezeru mezi premiérou v kinech a umístěním na VOD. Zásadní roli však v budoucnosti veřejných projekcí bude hrát rozšíření služeb, které mohou kina nabídnout svým divákům.The Twilight of Public Screening focuses on the current trend of moving of the film content to the online environment of streaming platforms. The global pandemic crisis, which has accelerated the trend, had a huge impact on the whole situation. Text works with two ways of watching film content. Public screening represent a classic cinema experience. Netflix and other emerging streaming platforms are represented by term for personal use. The first part of this thesis is a comprehensive panorama of the current film distribution and the ways in which it copes with the consequences of the pandemic. A retrospective look at history responds to this, describing how cinema has managed to deal with the advent of television and VHS in the past. The Twilight of Public Screening also deals with specific features that define the contrast between watching audiovisual stories in cinemas and in the form for personal use. The models that try to combine watching movies in theaters with watching content on VOD are certainly remarkable and offer an alternative to streaming giants, but at present we cannot say that it is a solution for maintaining public screening. The conclusion of the thesis tries to offer a forecast of the uncertain future of public screening. At the time when The Twilight of Public Screening was written, it was still uncertain how the situation with the so-called windows, between the premiere in cinemas and distribution on VOD, would be solved. However, the expansion of the services that cinemas can offer to their audiences will play a crucial role in the future of public screening
Fiktivní pravda: Využití dokumentárního stylu k vytváření dojmu opravdovosti ve fikčních filmových příbězích
This thesis examines the influence of documentary style on the truthfulness of two fiction films of the late 90s – The Celebration (1998) of Danish director Thomas Vinterberg and Rosetta (1999) or Belgian brothers Jean-Pierre and Luc Dardenne. These two films can be explored through their amount of realism in various form, whether realism is their specified goal or not. To shed light on the realistic tendencies of these films they will be analysed trough story content, acting, directing, cinematography, mise-en-scène, location choices, budget size, sound and editing. In addition, it is important to look at the chief points of the technological developments in documentary films and important earlier cinema movements to which these films share a resemblance. The Celebration was the first result of a movement, Dogma95, announced 3 years prior to the film’s release. Rosetta is a product of ‘Dardennian’ style developed from the directors’ move from documentary to fiction. Both films will be analysed through their dedication to their respective movements, Dogma and ‘Dardennian’ style, and both the films and the movements in accordance with documentary tradition.Tato diplomová práce zkoumá vliv dokumentárního stylu na realističnost fikčních filmů z konce 90. let 20. století – Rodinná oslava (1998) dánského režiséra Thomase Vinterberga a Rosetta (1999), kterou natočili belgičtí bratři Jean-Pierre a Luc Dardennovi. Tyto filmy lze zkoumat z hlediska různých
THESIS
forem realismu, který je v nich obsažen, ať už byl zamýšlený, či ne. Realistické tendence ve zkoumaných filmech budou osvětleny prostřednictvím analýzy obsahu, herectví, režie, kamery, mizanscény, výběru lokací, rozpočtu, zvuku a střihu. Dále se zaměří na důležité milníky ve vývoji dokumentárního filmu a významná filmová hnutí, se kterými tyto filmy mají styčné body. Rodinná oslava byla prvním plodem hnutí Dogma95, které bylo založeno tři roky před premiérou tohoto filmu. Film Rosetta je zase výsledkem dardennovského stylu, který se vyvinul při žánrové změně tvorby obou režisérů od dokumentu k hranému filmu. Oba filmy budou analyzovány z hlediska kompatibility s daným hnutím – Dogma95 a dardennovským stylem – a oba filmy i hnutí pak z hlediska tradice dokumentárního filmu
Comparative analysis of the film production in the Czech Republic, Poland and Germany
Tato diplomová práce navazuje na bakalářskou práci Výuka filmové produkce v rámci terciárního vzdělávání v České republice a dále rozšiřuje její závěry.
Věnuje se primárně rozboru současného stavu výuky tohoto studijního programu v evropském prostředí. Konkrétně pak rozebírá situaci na Filmové a televizní fakultě Akademie múzických umění v Praze, The Polish National Film, Television and Theatre School in Lodz v Polsku a The German Film and Television Academy Berlin v Německu. Cílem je poskytnout souhrnný přehled o způsobu výuky filmové produkce na daných univerzitách, který je podpořen komparativní analýzou a rozhovory s vedoucími pedagogy. Komparací jednotlivých přístupů nabízí konkrétní body a podněty ke změně na jednotlivých univerzitách.
Na rozdíl od bakalářské práce je důraz kladen nejen na komparaci studijních plánů, ale především na další doporučení a postřehy.This master's thesis follows up on the bachelor's thesis The Film Production in the Tertiary Educational System of the Czech Republic and further expands its conclusions.
It is primarily devoted to the analysis of the current state of teaching of this study programme within the European environment. Specifically, the thesis discusses the situation at the Film and Television Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague, The Polish National Film, Television and Theatre School in Lodz, Poland and The German Film and Television Academy Berlin, Germany. The aim is to provide a comprehensive overview of the method of teaching film production at these universities, which is supported by comparative analysis and interviews with heads of the department. By comparing individual approaches, it offers specific points and stimuli for change at individual universities.
Unlike the bachelor's thesis, the emphasis is placed not only on the comparison of study plans but especially on recommendations and observations
Education of Cultivated Speech (especially Recitation) through the Methods of Drama Education
Disertační práce se věnuje problematice scénologie mluvního projevu dětí a mládeže a zaměřuje se především na přednes jakožto cestu ke kultivaci mluvního projevu a druhotně i řečového chování. Mapuje prostor pro mluvní výchovu v systému českého školství a dochází k závěru, že skutečný prostor pro kultivaci mluvního projevu poskytují téměř výhradně předměty a obory prezentované v českém kurikulu jako okrajové. Dále práce mapuje současný systém recitačních přehlídek, soutěží a festivalů, který je v České republice vystavěn na silné tradici a díky němuž se jednotlivci toužícímu po kultuře mluveného slova nabízí dostatek vzdělávacích příležitostí.
Autorka v práci popisuje vlastní přístupy ke skupinové i individuální výuce přednesu (mluvní výchovy), které jsou ukotveny v dramatické výchově, ale mají mnoho přesahů do jiných estetických výchov a v praxi jsou vítanou inspirací pro učitele českého jazyka a literatury základních i středních škol. Od jiných metodik se autorčin přístup liší maximální otevřeností inspiraci z různých humanitních i společenských věd, a tím pádem kompilačním charakterem reagujícím na individualitu jedince v současném chaotickém uspořádání světa. Autorka svůj přístup označuje za didaktiku chaosu.
Důležitou součástí práce jsou popisy dlouhodobé přípravy recitačních vystoupení s jednotlivci nebo konkrétních lekcí určených věkově různým skupinám. Kvalitativní zkoumání tkví v samotném charakteru popisů, které jsou průběžně komentovány a analyzovány z pohledu autorčiny pedagogické i umělecké praxe, ale i poznatků z úvodní části práce.This doctoral dissertation deals with the children and youth scenology of speech phenomena and focuses primarily on recitation as a way to cultivate a speech and secondary a speech behaviour. It explores the speech education in the Czech education system and concludes that the real possibility for cultivating the spoken language is almost exclusively provided by the subjects and fields presented as marginal in the Czech curriculum. Furthermore, this paper follows the current system of recitation competitions and festivals, which is built on a strong tradition in the Czech Republic and thus provides enough educational opportunities for any interested individuals.
The author describes her own approaches to group and individual teaching of recitation (speech education), which are grounded in drama education but have many overlaps into other fields of arts education. In practice these approaches are a welcome inspiration for teachers of Czech language and literature of elementary and secondary schools. The author's modus operandi differs from other methodologies in a maximum openness to inspiration from various humanities and social sciences. The research therefore has a compiling character naturally responding to the individuality in the current chaotic world order. The author calls her approach a didactics of chaos.
An important part of the dissertation is the description of long-term preparation of recitation performances with individuals or specific lessons intended for different age groups. The qualitative research is embodied in the descriptions, which are continuously commented on and analysed from the perspective of the author's pedagogical and artistic practice, as well as knowledge mentioned in the introductory part