9266 research outputs found
Sort by
BURNOUT
Autor této bakalářské práce se zaměřuje na problematiku vyhoření divadelních herců a
režisérů v České republice a na analýzu příčin tohoto jevu. Cílem práce je identifikovat faktory,
které přispívají k syndromu vyhoření, a nastínit, jakým způsobem se tento stav může
projevovat v práci i osobním životě. V závěru se práce pokusí nabídnout možná psychologická
či praktická cvičení, která mohou dopomoci k předcházení tomuto stavu. Na základě získaných
poznatků nabízí práce doporučení pro prevenci rozvinutí tohoto sociálního syndromu.The author of this bachelor thesis focuses on the issue of burnout of theatre actors and
directors in the Czech Republic and the analysis of the causes of this phenomenon. The aim
of the thesis is to identify the factors that contribute to burnout syndrome and to outline how
this condition can manifest itself in work and personal life. Finally, the thesis will try to offer
possible psychological or practical exercises that can help to prevent this condition. On the
basis of the knowledge gained, the thesis offers recommendations for preventing the
development of this social syndrome
The films of Kenneth Anger seen as rituals of defiance
Ve své práci se zaměřuji na přiblížení působení a tvorby Kennetha Angera. Kenneth Anger, jeden z nejvýznamnějších experimentálních filmařů všech dob, pojímal film jako magický rituál. Ve svých krátkých, výtvarných a nenarativních filmech, se zaměřuje hlavně na použití barev, emoce a dekadentní symboliku. Absence narace ve filmech Kennetha Angera vede diváka k jinému druhu audiovizuálního zážitku. Anger vede diváka ku svým způsobem primitivnímu vnímání zobrazovaných symbolů. Skrze analýzu způsobů, kterými Anger pracuje ve svém filmu Scorpio Rising s mizanscénou se chci dostat blíže tématům obecnějším. Angerovo rituální a magické pojetí filmu chci zasadit do širších kontextu doby vzniku vrcholných Angerových děl. Kromě analýzy Angerovy práce s filmovým médiem a okultním rituálem samotným se autorovu tvorbu pokusím popsat jako kulturní rituál vzdoru, zasazený do měnícího se paradigmatu 60. let.In this thesis, I will focus on exploring the life and work of filmmaker Kenneth Anger. Kenneth Anger, one of the most important experimental filmmakers, saw the medium of film as means of magical ritual. In his short, highly artistic and non-narrative films, Anger focuses mainly on colors, emotions and decadent symbolism. The absence of narration in Kenneth Anger's films leads the viewer to a different kind of audiovisual experience. Anger leads the viewer to a kind of primitive perception of the displayed symbols. By analyzing the ways in which Anger works with mise-en-scene in his film Scorpio Rising, I want to get closer to more general themes. I want to place the ritual aspect of Anger’s films in a broader context of the cultural zeitgeist. In addition to analyzing Anger's work with the film medium and the occult ritual itself, I will try to see the author's work as a cultural ritual of defiance in midst of the changing paradigm of 1960s Hollywood
The Assassination of Reinhard Heydrich or Historical event as a cinematic situation
Cílem diplomové práce je zaměření se na specifický fenomén – totiž nevyhnutelnou, a zejména dobově podmíněnou tendenčnost zobrazování historických událostí v české i světové kinematografii. Historický film často bývá spíše výpovědí o době svého vzniku než o popisované události samotné a pravděpodobně neexistuje možnost vyhnout se stylizaci nebo manipulaci s fakty. Doba vzniku filmu svým kulturním a politickým kontextem ovlivňuje žánr, formu i samotné umělecké zpracování historické látky. Atentát na zastupujícího říšského protektora Reinharda Heydricha, vzhledem k tuzemské a zahraniční četnosti filmových zpracování, je nejvhodnějším vzorem k analýze výše zmiňovaného. Tato analýza však není nahlížena prizmatem filmového vědce nebo historika, kterým autor práce není, nýbrž prizmatem posluchače oboru hrané režie a budoucího filmového režiséra – tj. jedná se o praktické ohledávání postupů filmových ztvárnění atentátu a v neposlední řadě diplomant nastiňuje vlastní autorská řešení.The aim of the thesis is to focus on a specific phenomenon – namely the inevitable, and especially time-conditioned, tendency to depict historical events in Czech and world cinema. Historical film is often more a statement about the time of its creation than about the event itself, and there is probably no way to avoid stylization or manipulation of facts. The cultural and political context of the time of the film's creation influences the genre, the form and the artistic treatment of the historical material itself. The assassination of Acting Reich Protector Reinhard Heydrich, given the domestic and foreign frequency of film treatments, is the most appropriate model for the analysis of the above. This analysis, however, is not viewed through the prism of a film scholar or historian, which the author of the thesis is not, but through the prism of a student of the field of feature film direction and a future film director - i.e. it is a practical examination of the practices of film representations of the assassination and, last but not least, the graduate outlines his own authorial solutions
Financial and audience success of European children's films
Tato diplomová práce se zabývá evropským dětským filmem a jeho cestami od námětu až po úspěšnou mezinárodní distribuci. Zaměřuje se především na detailní rozbor šesti vybraných evropských celovečerních filmů, které měly v posledních pěti letech úspěch v mezinárodní distribuci nebo na významných filmových festivalech. Na základě tematických polostrukturovaných rozhovorů s producenty těchto titulů se autorka pokouší podrobněji zmapovat vývoj, samotnou realizaci a v neposlední řadě šíření každého ze snímků. Na konkrétních datech zjišťuje, z jakých zdrojů byly jednotlivé filmy financovány, jak byly úspěšné z hlediska diváckého zájmu i z ekonomického hlediska, a zda úspěch na specializovaných filmových festivalech pro děti a mládež reálně ovlivnil zájem sales agentů a mezinárodní prodej. Výsledkem této práce je nejen analýza příkladů dobré praxe, ale také syntéza osvědčených postupů v produkci úspěšného dětského evropského filmu.This diploma thesis deals with the European children's film and its journey from the subject to successful international distribution. It mainly focuses on a detailed analysis of six selected European feature films that were successful in international distribution or at important film festivals in the last five years. Using thematic semi-structured interviews with the producers of these titles, the author attempts to map in more detail the development, the realization itself and, last but not least, the distribution of each of the movies. Based on specific data, she identifies financial sources for individual films, how successful the films were in terms of audience interest and from an economic point of view, or whether success at specialized film festivals for children and youth really affected the interest of sales agents and international sales. The result of this work is not only an analysis of examples of good practice, but also a synthesis of best practices in the production of a successful European children's film
THEATRE AS A PLACE FOR DISCUSSION
Tato práce se zabývá otázkou, zda se divadelní tvar může stát prostorem k diskusi. Nejprve
zkoumá, co od slova dialog, debata, diskuse vlastně očekáváme, co brání tomu, abychom tato očekávání naplnili, a jak na výklad těchto slov nahlížejí odborníci z oblasti divadla, sociologie či kvantové fyziky. Dále se zabývá formáty, které se pokoušejí využít divadelních prvků k vyvolání dialogu tak, jak si ho ideálně představujeme, a to jak ze zahraničního, tak českého prostředí. Tyto projekty byly také inspirací pro můj absolventský projekt Debata pro loutky o sedmi jednáních, o kterém pojednává poslední část této práce. Zaměřuje se na jeho podrobný popis, charakteristiku mechanismů jednotlivých diskusí, ale také na jeho reflexi v kontextu přechozího zkoumání.This thesis addresses the question of whether the theatrical form can become a place for
debate. First, it examines what we actually expect from the word dialogue, debate, discussion, what prevents us from fulfilling these expectations, and how experts in the field of theatre, sociology or quantum physics view the interpretation of these words. It also deals with projects that attempt to use theatrical elements to evoke dialogue as we ideally imagine it, both from foreign and Czech environments. These projects served also as an inspiration for my graduate project, Debate for puppets in seven acts. This project is thorougly discussed in the last part of my thesis, with focus on its detailed description, including the description of each debate mechanisms as well as reflecting on it in the context of previous research
o bydlení a devisingu
Thinking with the topics that generated my final performance, River Room, for the MA degree in Directing for Devised and Object Theater at the Academy of Performing Arts in Prague, this thesis is a road map of my working method. In this process, I think of devising and dwelling as the same act: oriented towards the same future (that is the performance) and conducted in collaboration with the animate and inanimate habitants of the city whom we move along with. It is a proposal to think of a performance as a house, built of fragments, a conjuring of a certain future, to be occupied.Tato práce mapuje moji pracovní metodu ve spojitosti s tématy, na jejichž základě jsem postavila svoji závěrečnou performance River Room v rámci magisterského studia na Directing of Devised and Object Theater (Režie devised a objektového divadla) na Akademii múzických umění v Praze. V rámci tohoto procesu jsem přemýšlela o bydlení a devisingu jako o jednotném úkonu: orientovanému směrem ke stejné budoucnosti (tedy performance) a podstoupenému ve spolupráci s živými i neživými obyvateli města, se kterými se zde pohybujeme. Toto je nabídka k tomu, přemýšlet o performance jako o domě postaveném z fragmentů, jako o vykouzlené budoucnosti, kterou můžeme obývat
How Teeth Rattle in a Box
Cílem práce Jak chrastí zuby v krabičce je reflektovat fenomén nehierarchické kolektivní tvorby. Text ho sleduje na vývoji konkrétní tvůrčí skupiny, která se takovému druhu tvorby věnuje. Tato práce přibližuje vlastní specifické postupy a strategie tvorby, které skupina vyvíjí. Činí tak na základě rozboru jednotlivých inscenačních projektů skupiny, ale také na základě dotazníků, které vyplnili jednotlivý členové zkoumaného uměleckého kolektivu.
Paralelní linkou je návaznost na autorovu bakalářskou práci Psychedelie v loutkovém divadle. Skupina se věnuje experimentálnímu divadlu, v němž se psychedelické momenty objevují a kolektiv se snaží kultivovat prostředky, jimiž je takových momentů dosahováno.
V závěru práce se objevuje manifest, který shrnuje postoje skupiny k vlastní tvůrčí práci.The aim of the work How Teeth Rattle in a Box is to reflect on the phenomenon of non-hierarchical collective creation. The text follows development of a certain creative group that is dedicated to this kind of creation. This work provides an overview of the group's own specific creative procedures and strategies. It does so based on an analysis of the group's individual projects, but also on the basis of questionnaires filled out by individual members of the researched artistic collective.
A parallel line is the continuation of the author's bachelor's thesis Psychedelia in Puppet Theater. The group is dedicated to experimental theater in which psychedelic moments appear and the collective tries to cultivate how such moments are achieved.
At the end of the work, a manifesto appears, which summarizes the group's attitudes towards their own creative work
Motion Illustration
Tato teoretická práce se zaměřuje na problematiku pohyblivé ilustrace. Průzkum zdrojů ukázal, že tento koncept není zcela jednoznačně definován, což vede k různým interpretacím. To motivuje srovnání pohyblivé ilustrace s jinými vizuálními uměleckými formami, s cílem nalézt její konkrétnější specifika. V první části se práce zabývá rozborem ilustrace a animace, což jsou dvě klíčové oblasti, ze kterých pohyblivá ilustrace čerpá. Na základě toho byla následně odvozena kritéria, v nichž je zahrnut i ohled na praktickou stránku tvorby pohyblivých ilustrací, který vychází ze zkušeností v profesionálním prostředí. Pomocí těchto kritérií je pak stanovena formulace rámcové definice, která umožňuje přesnější identifikaci pohyblivé ilustrace.This thesis elaborates on the problem of motion illustration which it aims to understand in its formal aspect. Research of the existing literature has shown that this concept is not defined in a specific manner, which may lead to various inconherent interpretations. This motivates effort to compare motion illustration with other visual art forms in order to identify its specific characteristics. In the first part, this work presents an analysis of illustration and animation as the two main distinctive domains in which the motion illustration originates. Based on that, a set of criteria is derived allowing to outline a definition which helps to identify the motion illustration more precisely. This has been achieved considering also the practical part of the process of making motion illustration projects in particular, and reflecting experience from professional environments
Underwater Photography
Tématem této bakalářské práce je “Problematika podvodního natáčení”. Zabývá se základními teoriemi a technologiemi, které je možno v rámci dané problematiky použít. Účelem bylo vypracovat srozumitelný a koherentní text, který by mohl sloužit jako výchozí bod pro hlubší studium tohoto nestandardního snímacího postupu, který ovšem předpokládá běžné znalosti kameramanské praxe a alespoň základní zkušenost s potápěním jako takovým (tzn. základní certifikát OWD, nebo jeho alternativa).
Výše popsaný stav je stav, ze kterého jsem vycházel já, přičemž účel práce vychází právě z absence takového textu.
Pominu-li vlastní zkušenost, tak informace obsažené v této práci vycházejí primárně z dlouhých a obsáhlých konzultací, které jsem absolvoval s profesionály tohoto oboru. Jmenovitě se jedná o Vojtěcha Nedvěda a Steva Lichtaga, kteří jsou obecně považováni za špičku v rámci tuzemské produkce, co se práce pod vodou týče.
První část práce se zabývá stručným shrnutím teorie a historie potápění v obecné rovině, tzn. bez zaměření na kameramanskou praxi. Ve druhé části se zabývá technickým minimem, které by každý kameraman měl před přípravou svého prvního “podvodního” projektu znát. Není mou ambicí zde kompletně popsat celou teorii všeho, co může pod vodou nastat, spíše zdůraznit, a na uživatelské úrovni popsat určité jevy, které je potřeba znát. Příkladem může být lom světla pod vodou a jeho důsledky na zachycený obraz. Třetí část se zabývá stručnou, uživatelskou komparativní analýzou třech základních technických přístupů, které jsem pro tuto práci měl k dispozici, tzn. Scubacam, Nauticam a Panaquarium. Při výběru těchto technologií jsem kladl důraz na jejich dostupnost, přičemž záměrem bylo pracovat s něčím běžně dostupným v rámci každého profesionálního rentálu.This bachelor thesis is devoted to the topic of underwater photography. It deals with the basic theories and technologies that are applicable in the field. The aim of this thesis was to work out a comprehensible and concise introductory guide to this specialised area of photography that requires both knowledge of standard cinematography techniques and at least basic diving experience(i.e. an OWD certificate or its alternative). This thesis draws on these fundamental requirements, inspired by the absence of a similar introductory text in academic literature.
Besides my own experience, the information presented here comes out of extensive consultation with Czech professionals in the field, namely Vojtěch Nedvěd and Steve Lichtag. The first part gives a brief summary of the basic theory and history of diving in itself. The second part focuses on the essential technical skills and knowledge that every cameraman should have before his or her first underwater project. It was not my ambition to thoroughly describe all situations that can happen underwater, but rather put emphasis on and describe several important phenomena that one has to know, such as the consequences of the refraction of light. The third part deals with a brief comparative analysis of three underwater systems: Scubacam, Nauticam and Panaquarium. I chose these technologies based on their availability in Czech rentals
Zaměřeno na kameramanky: Mužský a ženský pohled
This present theoretical thesis research intends to explore and investigate the work of female cinematographers who are emerging in this classical and contemporary cinema. By analyzing some of their selected works along with the theoretical context of the feminine gaze. The cinematographer stands as an artist who has interpreted the story visually according to their social and cultural context. The research focuses on the works of three female cinematographers; Claire Mathon, Agnès Godard and Babette Mangolte who are different in terms of visual style, subject matters and their cinematography approach. The intention of this thesis is to reflect on the female cinematographers’ works and to adore and reminisce on all the female artists in all fields.Tato teoretická diplomová práce má za cíl prozkoumat a prostudovat práci kameramanek v klasické a současné kinematografii, a to analyzováním některých z jejich vybraných děl v kontextu teorií ženského pohledu. Kameramanka zde figuruje jako umělec, který vizuálně interpretuje příběh podle svého sociálního a kulturního kontextu. Výzkum se zaměřuje na práce tří kameramanek – Claire Mathon, Agnès Godard a Babette Mangolte, které se liší vizuálním stylem, tématy a přístupem k filmové tvorbě. Cílem této práce je připomenout a reflektovat práci kameramanek a též ocenit umělkyně ve všech oborech