9266 research outputs found
Sort by
Photographic Diary
Get PDFTato práce zkoumá metody a přístupy deníkové fotografie, a to z obecné teoretické stránky, tak v rámci rozboru děl konkrétních autorů. V těchto rozborech práce analyzuje deníkovou tvorbu tří rozdílných fotografů, Libuše Jarcovjakové, Josefa Koudelky a Viktora Kopasze, a jejich individuální přístup k osobnímu deníku, jak z obsahové, tak formální strany.
Klíčová slova: Deník, fotografie, autoportrét, Libuše Jarcovjáková, Josef Koudelka, Viktor Kopasz, osobní prostorThis thesis explores the methods and approaches to diary photography, both from a general theoretical perspective and in the context of analysing the works of specific authors. In these analyses, the thesis analyses the diary work of three different photographers, Libuše Jarcovjaková, Josef Koudelka and Viktor Kopasz, and their individual approaches to the personal diary, both in terms of content and form.
Keywords: Diary, photography, self-portrait, Libuše Jarcovjáková, Josef Koudelka, Viktor Kopasz, personal spac
Food in contemporary artistic practice
Get PDFTáto bakalárska práca pojednáva o využívaní jedla v súčasnej umeleckej praxi, konkrétne v performance, či dielach využívajúcich performatívne postupy a prvky a kladie ich do juxtapozície s využívaním jedla v renesančnej maľbe. Snaží sa pri tom nachádzať spoločné znaky a prepojenia ako stolovanie, hravosť, či performativita. Práca porovnáva tieto dve epochy teórie a dejín umenia, (renesanciu a súčasné umenie) a rozdeľuje využitie jedla v umení na dve kategórie. Jedlo ako zobrazovaný námet — symbol, či odkaz a jedlo ako médium a síce priamo prítomný tovrivý element. Problematika jedla ako vyobrazovaného námetu hovorí o jedle ako o prostriedku pre zobrazenie konkrétnej situácie, historickej udalosti, či skôr kultúrno — historického kontextu, alebo aj ako o prostriedku na zobrazenie symbolu moci, solventnosti, či sociálno — politického postavenia vyobrazených postáv v spoločnosti. Problematika jedla ako média, zas operuje na subjektívnej úrovni, kde autori primárne pracujú s osbnými príbehmi a skúsenosťami. Vyvstávajú tu témy ako domov, rodina, či mágia, no venujú sa ale aj témam ako globalizácia, migrácia, či ekológia a etika.
Prácu som doplnil svojim tzv. nežným manifestom, ktoré popisuje moju súčasnú umeleckú prax, moje rozhodnutia a motivácie pri práci s jedlom v umení a prepája tak teoretickú časť bakalárskej práce s praktickou.This bachelor thesis deals with usage of food in contemporary artistic practice, specifically in performance art and works using performative approach and elements, putting them in juxtaposition to usage of food in renaissance painting. Aims to find common symbols and connections such as dining, playfulness and performativity. Thesis compares these two epochs of theory and history of art (ranaissance and contemporary art) and divides the usage of food in art in two categories. Food as depicted motif — symbol, or reference and food as medium hence directly present creative element. The issue of food as depicted motif, speaks about food as of a tool to display specific situation, historical event or rather cultural and historical context, as well as of a tool to display symbols of power, solvency, or sociopolitical status depicted characters in society. The issue of food as a medium operates more on a subjective level, where artists primarily work with personal stories and experiences. Working with themes such as home, family or magick, these artists also deal with problems like globalization, migration or ecology and ethics.
The thesis is supplemented with my so called gentle manifesto, describing my contemporary artistic practice, my decisions and motivations when working with food in art, thus connecting both theoretical and practical part of my bachelors diploma
Průzkum podzemí
Get PDFThis content analysis concentrates on a district in the Czech capital Prague, called Žižkov. It is argued that the “social myth” of Žižkov does not fully comply with its current socioeconomic condition. The “gentrification” of the area seems generally well known, however, the social narrative of Žižkov hangs on to its “underground” image.
To trace the divergence between narrative and image, the theoretical framework is based on mythological and hegemonic, discursive structures. Thus, this study takes the main empirical base in historical and contemporary documentation in the form of photography. The data sources therefore include historical accounts of existing, qualitative documentation by historically active photographers, as well as contemporary image-makers in Žižkov.
Based on the content sampled in this analysis, it is suggested that the myth of Žižkov today, though still retaining “underground” elements, has become saturated with commercial undertones. As such, the current forces of gentrification seem to coexist with older values, such as the “underground” and “unruly” lifestyles. But contemporary images, at least from the samples provided in this case, do not show much political sense of this current friction, as opposed to the older photographs.Tato analýza se soustředí na čtvrť v Praze, zvanou Žižkov. Argumentuje přitom, že „sociální mýtus“ Žižkova plně neodpovídá jeho současnému socioekonomické stavu. „Gentrifikace“ oblasti se zdá být všeobecně známá, nicméně sociální narativ Žižkova se stále odvíjí od jeho „undergroundové“ image.
Tato případová studie tedy využívá jako základní empirický materiál historickou a současnou fotografickou dokumentaci Žižkova, aby s její pomocí sledovala jeho socioekonomické proměny a proměny s ním spjatých narativů. Zdroje dat tak zahrnují dostupné historické výpovědi, kvalitativní dokumentaci od historicky aktivních fotografů i současných fotografických vyobrazení Žižkova.
Výsledkem je zjištění, že Žižkov se politicky nestal méně významným než v minulosti; síly gentrifikace koexistují se staršími hodnotami, jako je „podzemní“ a „neposlušný“ životní styl. Současné fotografie, nicméně nevystihují politický rozměr tohoto současného tření
Erotica as an Dramaturgy Element in P.T. Anderson Film Boogie Nights
No full textAmerický režisér Paul Thomas Anderson v roce 1997 natočil svůj druhý celovečerní film Hříšné noci. Film pojednává o kalifornském pornoprůmyslu 70. let. Nehledě na laciné téma filmu, Paul Anderson dokázal vytvořit mnohovrstevnaté dílo, ve kterém erotika není přítomna pouze jako atraktivní prvek, ale také jako prvek dramaturgický, který posouvá děj. Ve své bakalářské práci se budu zabývat analýzou tohoto díla, a to z pohledu dramaturgie.American film director Paul Thomas Anderson in 1997 made his second feature film Boogie Nights. Boogie Nights tells a story about porn industry in California of the 70s. Telling a story about cheap subject Paul Thomas Anderson put a few layers in the film where erotica works not only as an attraction for a viewer but as an element of dramaturgy structure which pushes the story up
Stylistic Analysis of Editing in Alexei German Early Films: Trial on the Road, Twenty Days Without War, My Friend Ivan Lapshin
No full textTáto magisterská práce se zabývá analyzou střihové skladby a výrazových prostředku v třech filmech sovětského a ruského režiséra Alexeje Jurjeviče Germana. V práci se rozebírají filmy Prověrka osudem, Dvacet dnů bez války a Můj přítel Ivan Lapšin. Střihová skladba je v nich analyzována v kontextu dalších filmových složek: režie, kamerové práce, dramaturgie a práce se zvukem. Cílem práce je prozkoumat střihovou skladbu v rané tvorbě Alexeje Germana a ukázat vývoj jeho autorského stylu.This Master‘s thesis analyses editing and other means of expression in three films of Soviet and Russian director Aleksei German.
Thesis is dealing with such films as Trial on the Road, Twenty Days Without War, My Friend Ivan Lapshin. Editing is being analysed in a context of other cinematography fields: directing, directing of photography, dramaturgy and sound. The main goal of the thesis is to explore the editing in Aleksei German‘s work and show the development of his unique cinematographic style
The Authentic Paradox
No full textPráce nahlíží požadavek hodnoty autenticity perspektivou proměn, kterými podle teorie post-autenticity tento pojem v současné mediální krajině prochází. Práce je rozdělena do tří částí. V té první se zajímám o výklad pojmu autenticita perspektivou převážně antropologických a sociálních disciplín. Zajímám se, jakým způsobem, se konstruují představy o autenticitě obrazů dokumentujících realitu. Ve druhé části představím teorii post-autenticity. Vycházím z práce s odbornou literaturou a prameny. Výchozí perspektivu mi tvoří teorie post-autenticity britské digitální antropoložky Jay Owens a výzkum strategií autenticity české digitální antropoložky Marie Heřmanové. V poslední části práce přicházím s vlastní teorií autentického paradoxu a režijní metodou, která s tímto paradoxem může vědomě zacházet při natáčení tzv. dokumentárních filmů.The thesis looks at the claim of the value of authenticity through the perspective of the transformations that this concept is undergoing in the contemporary media landscape according to the theory of post-authenticity. The thesis is divided into three parts. In the first, I am interested in interpreting the concept of authenticity through the perspective of predominantly anthropological and social disciplines. I am interested in the ways in which, ideas of authenticity are constructed in images documenting reality. In the second part I will introduce the theory of post-authenticity. I draw on my work with literature and sources. My initial perspective is the theory of post-authenticity by the British digital anthropologist Jay Owens and the research on authenticity strategies by the Czech digital anthropologist Marie Heřmanová. In the last part of the thesis, I come up with my own theory of the authentic paradox and a directorial method that can consciously deal with this paradox when making so-called documentary films
Analysis of Artistic Brands in Contemporary Art in the Context of Marketing and Economic Studies
Get PDFDIS a K-Hole reprezentují v rámci druhé generace postinternetových umělců tzv. komercionalizované kolektivy. Tato práce uvádí do kontextu aktivity obou kolektivů v rovině jejich činnosti v institucích a obecně v rámci kulturního průmyslu. Umělecká praxe obou kolektivů byla enigmatická a skrývala identitu původních tvůrců. Kolektivy upřednostňovaly komunikaci skrze digitální, dobře šiřitelná média, která více inklinovala k marketingovému typu sdělení. Tvůrčím vrcholem kolektivu DIS byla kurátorská pozice na bienále v roce 2016 v Berlíně. K-Hole se nejvíce proslavil výrazem normcore, který byl použit v jednom z trend reportů a později se rozšířil v populární kultuře. Práce se dále zabývá teorií značek v kontextu ekonomických a marketingových teorií, které definují funkce značek z hlediska emocionality nebo racionality spotřebitelů. Rozvrstvení uměleckých pracovníků a firem na základě fragmentace dle faktorů kapitálu a potenciálu k rozvoji je analogické. Kolektivy DIS a K-Hole představují příklad start-upových firem, zatímco populární značkoví umělci odpovídají korporátním podnikům velkých rozměrů.DIS and K-Hole represent the commercial type of artist collective among the second generation of postinternet art. This thesis presents works of both groups in the context of the institutional and cultural sector. Practices of the artist were considered enigmatic, hiding their true identity from the general public. Both collectives preferred presentation in the digital media as it provided ideal conditions for sharability and also referred to the marketing style of communication. The most impressive achievement for DIS group was the appointment to curate the 2016 Berlin biennale. K-Hole collective mostly resonated in public with the term “normcore” which was referred to in one of their trend reports and spreaded in the public space. Part of the thesis also deals with the topic of brands in the context of economic and marketing studies, which fluctuate from rational to emotional tendencies of the consumers. Market fragmentation of workers in the cultural sector is analogical to the fragmentation present in the sector of firms, both defined by the means of capital and development potential argument. DIS and K-Hole constitute a “start-up” analogy, whereas famous artistic brands represent the large corporate firm analogy
Čínský skladatel Tan Dun a jeho skladby pro harfu
No full textRegarded as one of leading composers of the Chinese “New Wave”- the generation of artists, writers and composers that came to international prominence in the early 1980s, Tan Dun’s combination of Chinese ancient arts, contemporary compositional technique and modern media contributes to the uniqueness of his work.
This study examines three of Tan’s compositions which are written for harp- “In Distance” (1987), “Circle with Four Trios, Conductor, and Audience” (1992) and “Nu Shu- the Secret Songs of Women” (2013). It explores how Tan rooted his music in his Chinese heritage and appeals to an international music audience at the same time. This study investigates how Tan draw inspirations from Chinese philosophical and cultural traditions, imitating Asian timbre and using familiar Asian musical features recognizable by international audience.Považován za jeden z předních skladatelů čínské "New Wave"- generace umělců, spisovatelů a skladatelů, který přišel k mezinárodnímu významu na počátku roku 1980, Tan Dun kombinace čínského starověkého umění, současné kompoziční techniky a moderních médií přispívá k jedinečnosti jeho práce.
Tato studie zkoumá tři skladby Tan, které jsou napsány pro harfu- "Ve vzdálenosti" (1987), "Kruh se čtyřmi triy, dirigent, a publikum" (1992) a "Nu Shu- tajné písně žen" (2013). Zkoumá, jak Tan zakořeněné jeho hudbu v jeho čínské dědictví a apeluje na mezinárodní hudební publikum ve stejnou dobu. Tato studie zkoumá, jak Tan čerpat inspirace z čínských filozofických a kulturních tradic, napodobovat asijské zabarvení a pomocí známých asijských hudebních rysů rozpoznatelné mezinárodní publikum
Ancient Greece, Rome, Egypt and Mesopotamia - Themed Historical Films - Overview and Examples in World Cinematography
Get PDFPředkládaná diplomová práce se zabývá konceptem výtvarného návrhu nezrealizovaného scénáře s názvem „The Seer“ autorů Miy Frank a Harryho Winera, který pojednává o životě řeckého filosofa Pythagora.
Cílem práce je vytvořit prostředí pro výše uvedený film tak, aby byl na plátně představen antický svět, který bude jednak autentický, a zároveň dokáže zaujmout co nejširší okruh diváků.
Toho by mělo být dosaženo především využitím historických pramenů a srovnáním s jinými, již realizovanými filmy, které se odehrávají ve stejném historickém období. Práce je tak rozdělena na dvě části.
Teoretická práce nastiňuje vývoj žánru historického filmu od počátků kinematografie po současnost, standardy i technické inovace, které nabízejí současné technologie. Tato část práce dále analyzuje pět filmových adaptací, které podrobněji ilustrují tento rozvoj.
Praktickou část tvoří vlastní výtvarná koncepce k vybranému scénáři. Jsou zde vyjmenovaná historická fakta a údaje, z nichž jsem při zpracování návrhů vycházela. Následuje samotný grafický scénosled scénáře.This thesis presents a concept of visual design to the unrealized script of „The Seer“ by Mia Frank and Harry Winer which focuses in the life of a Greek philosopher Pythagoras.
The intention of this thesis is to create an environment for the film so that the screen would show an ancient world that would be authentic and at the same time captivating for as wide an audience as possible.
This goal is to be achieved by using historical sources and comparison with other realised films that are set in the same period of history. The thesis is accordingly split into two parts.
The theoretical part outlines the evolution of the historical film genre since the beginnings of the cinema to the present, its standards and technical innovations that come with modern technology. This part of the thesis also analyses five historical films that serve as examples of the development.
The practical part consists of the visual design to the selected script itself. It states the historical facts and data used as a basis for creating the designs. The visual breakdown itself follows
The Fall of the Iron Curtain in czech and world cinematography
No full textDiplomová práce se v hlavní části zabývá výtvarnou koncepcí filmu Konec punku v Helsinkách podle knižní předlohy od Jaroslava Rudiše. Jelikož je příběh zasazen do dvou odlišných období, nejprve se teoretická část věnuje historickému kontextu, tj. období totalitního režimu, a to jak z hlediska jeho vlivu na českou a světovou kinematografii, tak z hlediska dopadu na každodenní život. V této části je také rozebráno několik vybraných filmových příkladů.The diploma thesis deals in the main part with the artistic concept of the film Konec punku v Helsinkách based on a book by Jaroslav Rudiš. Since the story is set in two different periods, first the theoretical part deals with the historical context, the period of the totalitarian regime, both in terms of its impact on Czech and world cinema, and in terms of its impact on everyday life. This section also discusses several selected film examples