9266 research outputs found
Sort by
Prozkoumání lidské bytosti: zvýšené smysly a textura nepřítomnosti
Get PDFThe following writings explore and describe the Master-study-long investigation of human beings, heightened sensitivity, and possible texture or textures of absence in the context of three devised projects. These practical projects, undertaken in the field of theatre during the course of the author’s MA studies at DAMU Prague, derived from an interest to work with abstract materials, that highlight the qualities evoking, affecting, and triggering human senses, and that share a particular quality – absence. The performances Human Sound, Human Sound II: the concert, and Take Less Space and Disappear are described in order to trace the process of investigating humans by working intuitively. Alongside, it considers heightened body sensitivity, practicing the imaginary, and exercising empathy as ways to connect. The hypothesis motivating this thesis is: that by using the tools of heightened sensitivity, different materialities and absence as a felt texture can be enabled. Human senses are hereby investigated by reflecting scientific, medical, and artistic knowledge, and going through the creative processes of research, devising, and presenting the artistic work.Následující práce popisuje zkoumání lidských bytostí, zvýšené citlivosti a možné textury a textury nepřítomnosti. Zkoumání bylo provedeno v rámci magisterského studia na tří projektech. Tyto praktické projekty, realizované v oblasti divadla v průběhu magisterského studia na pražské DAMU, vycházely ze zájmu o práci s abstraktními materiály. Tyto materiály vyzdvihují vlastnosti evokující, ovlivňující a aktivující lidské smysly. Navíc sdílejí konkrétní vlastnost – nepřítomnost. Představení Human Sound, Human Sound II: the concert a Take Less Space and Disappear jsou v této práci popsány s cílem sledovat proces intuitivního zkoumání lidí. Tato práce považuje zvýšenou citlivost těla, procvičování imaginárního a cvičení empatie za způsoby, jak se vzájemně spojit. Hypotéza práce zní: pomocí nástrojů zvýšené citlivosti lze umožnit vznik různých materiálů a absencí jako textury. Lidské smysly jsou přitom zkoumány prostřednictvím uváh vědeckých, lékařských a uměleckých. Smysly procházejí tvůrčími procesy rešerše, vymýšlení a prezentace uměleckého díla
Sergei Dorensky and his influence on Russian piano pedagogy
Get PDFDiplomová práce „Sergej Dorenskij a jeho vliv na ruskou klavírní pedagogiku“ se zaměřuje na analýzu přínosu profesora Dorenského pro rozvoj ruské klavírní pedagogiky a interpretačního umění. Práce popisuje Dorenského pedagogickou činnost, jeho hlavní cíle a metody, které používal při výuce svých studentů, s důrazem na kontinuitu tradic a význam jeho vztahu s předními pedagogy minulosti, jako byl G. Ginzburg. Dále se práce zaměřuje na Dorenského schopnost rozvíjet silné stránky a individualitu každého interpreta, což činilo jeho třídu a pedagogiku unikátními. Výsledky ukazují, že Dorenského odkaz představuje nejlepší tradice ruské klavírní školy a může sloužit jako inspirace pro budoucí klavíristy a pedagogy. Práce se opírá o dostupné rozhovory, nahrávky a literaturu.The diploma thesis "Sergey Dorensky and his Influence on Russian piano pedagogy" focuses on the analysis of Professor Dorensky's contribution to the development of Russian piano pedagogy and the Art of performance. The thesis describes Dorensky's pedagogical activities, his main goals, and methods used in teaching his students, with an emphasis on the continuity of traditions and the significance of his relationship with leading teachers of the past, such as G. Ginzburg. Furthermore, the thesis focuses on Dorensky's ability to develop the strengths and individuality of each performer, which made his class and pedagogy unique. The results show that Dorensky's legacy represents the best traditions of the Russian piano school and can serve as an inspiration for future pianists and teachers. The thesis is based on available interviews, recordings, and literature
The Art of Fioritura in Vocal Literature of the Italian belcanto
Get PDFV této bakalářské práci se budu zabývat jedním z nejstěžejnějších druhů pěvecké techniky v operní literatuře, a tím je italské belcanto. Pomocí odborné literatury přiblížím období, ve kterých se tato pěvecká technika vyvíjela, a jaké jsou její charakteristické znaky. Zaměřím se na jednotlivé typy ozdob, které jsou hlavními výrazovými prvky této hudby. Představím pěveckou literaturu, která je podkladem ke studiu belcantové techniky, včetně zmíněných fioritur, které jsou hlavním tématem mé bakalářské práce. Zabývat se budu taktéž představiteli daného období a zmíním, jak využívali fioritury ve svých skladbách. Zanalyzuji interpretaci jedné z nejznámějších belcantových árií v podání slavných zpěvaček a budu zkoumat, jaký byl interpretační i pěvecký vývoj této árie. Součástí práce budou notové materiály a obrázkové přílohy.The subject of this thesis is one of the key techniques of opera singing – bel canto. Using scientific literature, I will describe this epoch in which this particular technique was formed and what are its most significant attributes. Books on singing techniques will be introduced – these were the main source of mastering the belcanto technique, as well as fioriture – the primary subject of this bachelor thesis. Emphasis will be put on the main representatives and composers of belcanto period and their particular usage of fioritura. I will analyse one of the most eminent arias sung by celebrated singers of the past and present and describe and compare it from technical and interpretive point of view. Scores, sheet music and picture attachments will be included
History and Construction of the Tenor horn and its Use in Practice
Get PDFPředmětem bakalářské práce je poskytnout ucelený přehled o historii, konstrukci, výrobě a využití baskřídlovky v současnosti. Baskřídlovka je významný žesťový nástroj, který si vydobyl své místo v historii. První kapitola je věnována historickému kontextu a postupnému vývoji nástroje, jsou zde popsána různá technická řešení, která reagovala na dobové výzvy. Výsledky úsilí jsou reprezentované typy žesťových nástrojů. Pozornost je věnovaná také nástrojáři V. F. Červenému, který mnoho žesťových nástrojů sám vyvinul. Práce se zabývá i konkrétními technickými řešeními, která formovala podobu dnešních nástrojů. Zmíněné jsou i typy strojiva, která se u baskřídlovek používají. Druhá kapitola pojednává o kompletním výrobním procesu baskřídlovky. Jsou zde popsané charakteristiky materiálu, výroba menších i větších dílů baskřídlovky, metody výrobních postupů i jejich silné a slabé stránky. V navazující kapitole jsou uvedení významní výrobci žesťových nástrojů, u kterých jsou popsány různé modely nástroje a jejich konstrukční odlišnosti. V poslední, čtvrté kapitole jsou pak popsány různé způsoby využití baskřídlovky v současné době. Pozornost je věnovaná symfonickým a dechovým orchestrům i výuce na základních uměleckých školách.The subject of this thesis is to provide a compact abstract about history, construction, production and an usage of tenor horn in a present. Tenor horn is an important brass instrument which has earned its place in a history. The first chapter is devoted to historical context and to a phased evolution of the instrument, there are described a various technical solutions which were created as reaction to chalanges of time periods. The results of these efforts are represented by the types of brass instruments. An attention is given also to instrument maker V. F. Červený who invented many types of brass instrument. The thesis is also occupied with concrete technical solutions which helped to form present form of instruments. There are mentioned also various types of machines which is used with tenor horn. The second chapter is about complete making process of tenor horn. There are described different materials, creating processes of smaller and bigger parts of a tenor horn, methods of making procedures and even their strong and weak aspects. In a following chapter there are mentioned important makers of brass instruments and where are decribed different models of instruments and their construction differences. In the last, fourth chapter there are specified various possibilities of usage of a tenor horn in a present. An attention is also given to a symphonic and wind orchestras and also to an education in music elementary schools
AN ACTOR IN THE HANDS OF SOUND
Get PDFVe své disertaci se věnuji problematice zvukového komponentu ve scénickém díle/projektu se zaměřením na práci herce/performera, a to především v divadle ve specifických skupinách s lidmi s mentálním postižením. Na základě analýzy a reflexe vlastní umělecké tvorby hledám možnosti práce se zvukem v různých, často velmi specifických podmínkách, ať jde o performance, instalaci či inscenaci. Tyto možnosti práce se zvukem se snažím dále stavět do širšího kontextu divadelní tvorby a hledat zobecnění či metodické postupy a poznatky.
V první (teoretické) části se zabývám zvukem jako takovým a stavím vedle sebe pohled na něj optikou různých vědních oborů (fyzikální akustika, psychoakustika, hudební psychologie, zvuková studia atd.) a dále vymezuji pojmy jako sound design, zvuková dramaturgie či herec ve specifických skupinách. V této části tvořím teoretický základ pro analýzu svých uměleckých projektů.
Další (praktickou) částí je analýza několika projektů zaměřených na využití tří odlišných technologií v divadelních projektech, kterými jsou sluchátka, binaurální nahrávky a interaktivní multimediální systémy.
Třetí částí je případová studie divadelní tvorby v Neratově v Orlických horách zaměřená na zvukovou a hudební tvorbu v divadelní práci s lidmi s mentálním postižením, podrobně reflektující šest projektů, které proběhly v letech 2017 - 2022.In my dissertation I am debating the issues of the sonic element in a scenic performance with a focus on the work of the actor/performer, especially in special needs groups theatre. On the basis of analysis and reflection of my own work I search for possible ways of utilising sound in different, often very specific conditions, whether those are performance, installation or staging. I then attempt to anchor these diverse methods of work into a broader context of theatre work and search for generalisations, methodological procedures and other useful types of knowledge.
In the first (theoretical) section I dissect sound itself and look upon it through the eyes of different scientific fields (acoustics, psychoacoustics, musical psychology, sound studies etc.) from which I discern concepts such as: sound design, audio dramaturgy or actor in special needs groups. This section serves as a theoretical basis for the analysis of my own projects.
The second section is the analysis of a multitude of my own theatre projects which focused on the use of three different audio technologies. Those being: ear/head-phones, binaural recordings and interactive multimedia systems.
The third and last section is a case study of theatrical work in Neratov, Orlické Hory which focused on audio and music production while working with people with mental disabilities, reflecting on six projects that took place between the years 2017 and 2022
The Alternative Body and Approaches to Its Application in New Media Art
Get PDFUvedená bakalářská práce se zabývá zkoumáním alternativních těl a jejich aplikací v novomediálním umění. V daném případě pod novým tělem se myslí jeho podoba digitální nebo mechanická, která má živočišné nebo lidské náznaky a interaguje s námi. Práce prozkoumává naši empatii a averzi vůči daným entitam, bádá psychologické a kognitivní příčiny jejich působení na diváctvo. Pro výzkum mnou byly vybrané tituly z oblastí psychologie, robotiky a technologie, sociálních věd a také knihy, které rozebírají umělecké tendence a konkrétní díla z 20. století, které nám poskytují širší přehled o vývoji této problematiky a o její případné změně s nástupem digitálních technologií. Metodologie výzkumu probíhala na základě případových studií z umění jak 20., tak i 21. století, které dovolují vidět propojení teoretických hypotéz a praktických uměleckých projektů.This bachelor thesis explores alternative bodies and their application in new media art. Here the new body refers to its digital or mechanical form that has animal or human characteristics and interacts with us. The work discusses our empathy and aversion towards these entities, exploring the psychological and cognitive causes of their effect on the audience. For my research, I selected titles in the fields of psychology, robotics and technology, social sciences, as well as books that discuss artistic tendencies and specific works from the 20th century to give us a broader overview of the development of this issue and its possible change with the advent of digital technologies. The research methodology was based on case studies from both 20th and 21st century art, which allowed us to see the connection between theoretical hypotheses and practical art projects
Empathy as Predictor of Success in Professional Dancers
Get PDFEmpatie představuje důležitou lidskou vlastnost, která zásadním způsobem ovlivňuje soužití lidí na tomto světě. Nejedná se však o důležitou charakteristiku pouze u běžné populace, podle některých výzkumníků je klíčová i pro oblast umění, jak pro jeho produkci, tak pro jeho percepci. Předkládaná dizertační práce pojednává o empatii jako prediktoru úspěchu profesionálních tanečníků a tanečnic. Za tímto účelem nejdříve představuje titulní koncept a upozorňuje také na jeho motorickou či kinestetickou povahu. Následně testuje na vzorku profesionálních tanečníků klasického a současného tance pomocí Dotazníku kognitivní a afektivní empatie (Questionnaire of Cognitive and Affective Empathy, QCAE [n = 116]) a subtestů Vnímání emocí a Porozumění emocím Mayerova–Saloveyova–Carusova testu emoční inteligence (Mayer-Salovey-Caruso Emotional Inteligence Test, MSCEIT [n = 111]) hypotézu korelace mezi mírou empatie a úspěšností probandů. Z výsledků vyplývá, že se profesionální tanečníci a tanečnice statisticky významně nelišili v subtestu Vnímání emocí (z = 0,133; p = 0,894) od většinové populace ani v subtestu Porozumění emocí MSCEIT (z = –0,987; p = 0,324), avšak v QCAE (U = 11 824; p = < 0,001; r = 0,216) se odlišovali statisticky významně od normy v negativním směru, tedy zkoumaní jedinci měli významně nižší skóry ve zmíněných testech než běžná populace. Slabá a nesignifikantní, převážně negativní korelace byla nalezena mezi empatií a délkou provozování taneční profese (Vnímání emocí MSCEIT: r(109) = −0,07, p = 0,468; Porozumění emocí MSCEIT: r(109) = 0,06; p = 0,562; QCAE: r(114) = −0,05, p = 0,611) a mezi empatií a pozicí v souboru klasického tance (Vnímání emocí MSCEIT: r(109) = −0,09; p = 0,550; Porozumění emocím: r(109) = −0,03; p = 0,839; QCAE: r(114) = −0,05; p = 0,739). Čím déle profesionální tanečníci a tanečnice profesi provozuji a čím výše v souborové hierarchii se nacházejí, tím nižší mají skóry ve zmíněných testech, avšak s vědomím statistické nesignifikance výsledků. Vnímaná důležitost empatie byla ověřena pomocí polostrukturovaných rozhovorů (n = 32). Empatie obsadila až 9. místo vnímané důležitosti ze zmíněných dvaceti charakteristik, na prvních třech místech vévodily: 1) motivovanost a odhodlanost, 2) profesionalita, pracovitost a píle
a 3) vztahování se k druhým, komunikativnost. V závěru jsou tyto výsledky diskutovány a interpretovány, je navržen nový koncept sdíleného těla a předestřeny jsou další možné směry výzkumu psychologického přístupu k tanečnímu umění.Empathy is an important human trait that fundamentally affects our coexistence in this world. However, it is not only an important characteristic of the general population, according to some researchers it is also crucial for the field of art, both for its production and its perception. The present dissertation discusses empathy as a predictor of the success of professional dancers. It introduces the concept of empathy and also highlights its motor or kinesthetic nature. It then tests the hypothesis of a correlation between the level of empathy and the success rate in a sample of professional classical and contemporary dancers using the A Questionnaire of Cognitive and Affective Empathy (QCAE, n = 116) and the Perceiving Emotions and Understanding Emotions subtests of the Mayer-Salovey-Caruso Emotional Intelligence Test (MSCEIT, n = 111). The results indicated that professional dancers did not differ statistically significantly from the general population on the Perceiving Emotions subtest (z = .133; p = .894) nor on the Understanding Emotions subtest of the MSCEIT (z = −.987; p = .324), but did differ significantly from the general population in the QCAE (U = 11.824; p = < .001; r = .216), they differed statistically significantly from the norm in the negative direction, i.e., the studied individuals had significantly lower scores in the mentioned tests than the general population. A weak and non-significant, mostly negative correlation was found between empathy and the length of professional experience (Perceiving Emotions MSCEIT: r(109) = −.07, p = .468; Understanding Emotions MSCEIT: r(109) = .06; p = .562; QCAE: r(114) = −.05; p = .611) and between empathy and position in the classical dance ensemble (Perceiving Emotions MSCEIT: r(109) = -.09; p = .550; Understanding Emotions: r(109) = −.03; p = 0.839; QCAE: r(114) = −.05; p = .739). The longer professional dancers have been in the profession and the higher up in the ensemble hierarchy they are, the lower their scores on the aforementioned tests, but with an awareness of the statistical non-significance of the results. The perceived importance of empathy was verified using semi-structured interviews (n = 32). Empathy ranked as high as 9th in perceived importance out of the 20 characteristics mentioned, with the top three rankings dominated by 1) motivation and commitment,
2) professionalism, diligence and hard work, and 3) relating to others, communicativeness. In the conclusion, these results are discussed, interpreted, and a new concept of the Shared body is proposed, and other possible directions for research on psychological approaches to dance are presented
Representation of Roma People and Dealing with Stereotypes in Documentary Film
Get PDFTato práce usiluje o to popsat a zmapovat, jak správně eticky pracovat v dokumentárním filmu s romskými postavami, aby výsledné dílo nevytvářelo negativní dopady na romskou komunitu a rozpouštěly se etnické stereotypy. Tuto otázku se práce snaží vyřešit skrze pochopení toho, co stereotyp obecně je, následně popisuje konkrétní stereotypy Romů podle výzkumu. V dalších kapitolách si práce vytyčuje množinu režisérů, kteří v čase posledních tří let o Romech natáčeli dokumentární film a vyptává se jich na toto téma formou polostrukturovaného rozhovoru. Nakonec práce přináší analýzu odpovědí, vyvozuje závěry a na konci dochází ke konkrétní poznatkům a radám. Rozhovory v plném znění jsou přílohou této práce.The aim of this thesis is to describe and outline how to work ethically with Roma characters in documentary film so that the resulting work does not have a negative impact on the Roma community, and to break down ethnic stereotypes. The thesis attempts to address this issue by understanding what a stereotype is in general, and then describes specific stereotypes of Roma according to the research. In the following chapters, the thesis presents a number of directors who have made a documentary film about Roma in the last three years and asks them about this issue in the form of a semi-structured interview. Finally, the thesis presents an analysis of the responses, draws conclusions, and concludes with concrete findings and recommendations. The full interviews are attached to this thesis
Climate crisis as an dramatic element in Czech art documentary cinema
Get PDFTato práce se zabývá způsoby, jakými se v českých dokumentárních filmech dramaticky projevuje klimatická krize. Krize klimatu představuje pozvolně probíhající, v krátkém časovém měřítku až neviditelnou změnu přírodních procesů. To je v rozporu s podstatou dramatického vyprávění, které ze své klasické definice nutí postavy na základě bezprostředního popudu k bezodkladnému jednání. Lze o tedy o klimatické krizi dramaticky vyprávět? Jakými vyprávěcími prostředky ji lze uchopit? Proč je to potřeba? A proč jsou dokumentární filmy ideálním médiem, kterým lze o klimatické krizi pojednávat? Tyto otázky autor v práci rozvádí a snaží se na ně nalézt odpověď. Konkrétně pak rozebírá tří celovečerní dokumentární filmy (Neviditelné krajiny, FREM, Návštěvníci) a jeden krátkometrážní televizní film (Jak se vrací voda do krajiny) a snaží se zjistit a ukázat, jakými způsoby v nich klimatická krize určuje dramatickou stavbu díla, nakolik usměrňuje děj a jaký má vliv na chování postav.This thesis takes a look how climate manifests itself dramatically in Czech art documentary cinema. Climate crisis represents very slow and almost inconspicuous change of natural processes. That is in contradiction with the essence of classical dramatic storytelling, that is based on imminent impulse that urges the characters to take action. Is it possible to grasp the climate crisis with means od dramatic storytelling? Why is it needful? Which ways of storytelling can work? And what makes documentary cinema ideal medium for narrating about climate crisis? The author of the paper tries to answer these questions. Moreover, he analyzes three documentary films (Invisible Landscapes, FREM, Visitors) and one television documentary film (How to return water back to the landscape) and endeavors to find out how the climate crisis influences their dramatic structure, the plot and the behavior of characters
Objects around us as inspiration for artistic creation
No full textTato bakalářská práce se věnuje výzkumu využívání objektů kolem nás z výtvarné a divadelní perspektivy. Začíná ve výtvarném umění, kde se snaží zmapovat přístupy k objektové tvorbě s důrazem na výsledný kontext díla, do kterého je předmět stavěn. Dále se text snaží přiblížit pohledy konkrétních divadelních tvůrců a procesy během jejich zkoušení. Autorka píše o lidech, které potkala a kteří využívají objekty denní potřeby jako prvotní impulzy pro jejich práci. Zajímá ji, jak hledají skrze předměty témata, o kterých mluví.This bachelor's thesis is devoted to research on the use of objects around us from an artistic and theatrical perspective. It begins in visual arts, where it tries to map approaches to object theatre creation with an emphasis on the resulting context of the work in which the object is exhibited. Furthermore, the text tries to bring closer the views of specific theatre creators and the processes during their rehearsals. The author writes about the people she has met, who use everyday objects as primary impulses for their work. She is interested in how they search for topics through these objects