9266 research outputs found
Sort by
Dramaturgical analysis of Romanian New Wave films
Get PDFTato diplomová práce se zabývá dramaturgickými postupy a strukturou filmového díla. Čerpá z literatury tzv. filmových kuchařek, konkrétně z titulů Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting (Robert McKee, 1997), Save The Cat! The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need (Blake Snyder, 2005) a Screenplay: The Foundations of Screenwriting (Syd Field, 1979). Zkoumá, shrnuje a porovnává postupy, které tyto tři knižní tituly nabízí, a následně tato zjištění aplikuje na film 4 měsíce, 3 týdny a 2 dny (Cristian Mungiu, 2007), který patří mezi hlavní zástupce rumunské nové vlny. Cílem této práce je ověřit platnost těchto pravidel a pouček na poli autorského filmu oceňovaného na prestižních filmových festivalech.This diploma thesis deals with dramaturgical strategies and the structure of film work. It draws from the literature of so-called “film cookbooks”, specifically from the titles Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting (Robert McKee, 1997), Save The Cat! The Last Book on Screenwriting You'll Ever Need (Blake Snyder, 2005) and Screenplay: The Foundations of Screenwriting (Syd Field, 1979). It examines, summarizes, and compares the practices presented by these three books and then applies these findings to the film 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (Cristian Mungiu, 2007), one of the main representatives of the Romanian New Wave. The aim of this work is to verify the validity of these rules and methods in the field of auteur films awarded at prestigious film festivals
Comparison of Professional Organizations: Czech Republic and USA
Get PDFFilmové profesní organizace mají v USA dlouholetou historii. Pomáhají svým členům ve vyjednávání se svými zaměstnavateli v otázkách mezd, pracovních výhod a podmínek. Jsou tak důležité, že stávkou svých členů dokážou zastavit výrobu filmů v Hollywoodu na několik měsíců. V České republice existuje několik profesních organizací ve filmovém průmyslu, jejich aktivity jsou však trochu odlišné.
Cílem mé práce je porovnat profesní organizace v obou zemích. Popisuji podobnosti a rozdíly a zaměřuji se na jejich strukturu, členství, poslání a činnosti. Zabývám se jejich odlišnostmi a zkoumám výhody a nevýhody. Závěrem nabízím úvahu nad tím, jak profesní organizace fungují v různých kontextech a jak mohou přispět k rozvoji příslušných profesí.Film professional organizations have a long history in the US. They help their members negotiate with their employers on wages, benefits and working conditions. They are so important that a strike by their members can halt film production in Hollywood for months. There are several professional organisations in the film industry in the Czech Republic, but their activities are somewhat different.
The aim of my work is to compare the professional organisations in both countries. I describe the similarities and differences and focus on their structure, membership, mission and activities. I discuss their differences and examine their advantages and disadvantages.. Finally, I reflect on how professional organizations function in different contexts and how they can contribute to the development of their respective professions
Cinematography of Metamorphosis: Body and Transformation in the films of Bertrand Mandico
Get PDFMotivy transformace a těla zaujímají ve francouzské kinematografii v různých podobách silnou pozici. Tělesnost a metamorfóza se coby hlavní aspekty objevují i v dílech současného francouzského režiséra Bertranda Mandica. Tato bakalářská práce se zaměří na způsoby pojetí transformace a zobrazení těla v Mandicově krátkometrážní i celovečerní tvorbě, na porovnání jednotlivých přístupů a nalezení společných znaků, které obě témata propojují. Zmiňované aspekty budou zkoumány z hlediska funkce v daných snímcích, ale také významovosti a různorodosti jejich znázornění. Výchozím rámcem zkoumání jednotlivých filmů budou koncepty transgrese (George Bataille), proměny a stávání se (Gilles Deleuze, Félix Guattari), které umožňují přistoupit k metamorfóze procesuálně i společensko-kriticky.In various forms, the themes of transformation and the body hold a strong position in French cinema. Physicality and metamorphosis appear as the main aspects in the works of contemporary French director Bertrand Mandico. This bachelor's thesis will focus on different ways of conceptualizing transformation and depiction of the body in Mandicos' short and feature-length works, comparing individual approaches and finding features that connect both themes. The mentioned aspects will be examined by their function in the given films and the significance and diversity of their representation. The starting framework for examining the individual films will be the concepts of transgression (George Bataille), transformation and becoming (Gilles Deleuze, Félix Guattari), which allow us to approach metamorphosis both procedurally and social-critically
Analýza střihu ve filmech Bůh existuje, její jméno je Petrunija
No full textThe pool of authentic representations of women in films is growing and breaking the artistic canon’s depiction of women as either wives, mothers, maids, or mistresses. This text provides a comparative analysis between the 2019 North Macedonian film God Exists, Her Name is Petrunya and the tenth and final draft of its script. Its aim is to uncover, through Karen Pearlman’s cognitive approach to editing, the tools and devices used by Marie-Hélène Dozo to reshape the film’s rhythm. God Exists, Her Name is Petrunya exposes gender patriarchies within the Orthodox Catholic church, the state (police) and, the labour market in the context of North Macedonia and the Balkans. However, it does not manage to subvert or push the envelope of gender hierarchies because its narrative propagates a ‘salvation through romance’ resolution. Moreover, it builds its protagonist on the archetype of a virgin heroine, such as Joan of Arc, whose heroism is directly linked to their innocence.Počet autentických obrazů žen ve filmech roste a porušuje umělecký kánon zobrazování žen jako manželek, matek, služebnic nebo milenek. Tento text poskytuje srovnávací analýzu mezi severomakedonským filmem Bůh existuje, její jméno je Petrunija z roku 2019 a desátým a posledním návrhem jeho scénáře. Jeho cílem je odhalit prostřednictvím kognitivního přístupu Karen Pearlmanové k editaci nástroje a přístroje, které Marie-Hélène Dozo použila k přetváření rytmu filmu. Bůh existuje, její jméno je Petrunija odhaluje genderové patriarchy v rámci pravoslavné katolické církve, státu (policie) a na trhu práce v kontextu Severní Makedonie a na Balkáně. Nicméně se mu nepodaří podkopat nebo posunout obálku genderových hierarchií, protože jeho vyprávění propaguje "záchranu prostřednictvím romance". Navíc staví svého hrdinu na archetypě panenské hrdinky, jako je Johanka z Arku, jejíž hrdinství je přímo spojeno s jejich nevinností
Acting and Christian Liturgy: Collisions and Mutual Inspiration
Get PDFTato diplomová práce se zabývá podobnostmi a rozdíly mezi theatralitou a křesťanskou praxí. Hledá původ některých aspektů herecké práce v liturgii a liturgie v divadle. Snaží se nahlédnout kolize k nimž může dojít sloučením herecké praxe a praktikované křesťanské víry (zejména katolické). Například problematiku podobnosti hereckého prožívání či práce s objektem a prožíváním vztahu k Eucharistii. Jejím cílem je jednak snaha nabídnout divadelnímu prostředí méně známé inspirační zdroje z oblasti křesťanské liturgie a praxe. Dále je cílem přispět ke zlepšení způsobu slavení liturgie zvýšením povědomí o performativní povaze a možnostech současné katolické liturgie. V neposlední řadě je cílem přispět k aktivisaci nevelkého okruhu věřících a praktikujících herců a divadlem se zaobírajících, kteří mohou být často paralisováni problémy v práci zmíněnými.This thesis explores the similarities and differences between theatricality and Christian practice. It looks for the origins of some aspects of acting in liturgy and liturgy in theatre. It seeks to describe the collisions that can occur through the merging of acting practice and practiced Christian faith (especially Catholic faith). For example, the issue of the similarity between acting or working with an object and experiencing a relationship with the Eucharist. On the one hand, it seeks to offer lesser-known sources of inspiration from the field of Christian liturgy and practice to the theatre community. It also aims to contribute to improving the way the liturgy is celebrated by raising awareness of the performative nature and possibilities of contemporary Catholic liturgy. Last but not least, the aim is to contribute to the activation of a small group of faithful and practicing actors and theatre practitioners who may often be paralyzed by the issues mentioned in the thesis
THE ROLE OF COLOR IN REPRESENTING THE INTERNAL WORLD OF CHARACTERS IN MICHELANGELO ANTONIONI'S FILMS
No full textBakalářská práce se zabývá barevným řešením postav a prostředí ve filmech italského režiséra Michelangela Antonioniho. Podrobně porovnávám s obrazovými přílohami tři nejvýraznější filmy, Červenou pustinu, Zvětšeninu a Zabriskie point. Zmiňuji silný vliv výtvarného umění na režiséra a právě v něm hledám souvislost s výtvarnými řešeními filmů a analyzuji, že umění a film spolu silně souvisí a navzájem se ovlivňují. Používám také na pojem metonymie a její význam v souvislosti s barvou.
Čerpala jsem převážně ze skript profesora Jana Kališe a životopisných knih o Michelangelu Antonionim. Taktéž v odborných studiích, proto jsou některé citace mým překladem z italštiny a angličtiny.
Myslím, že tato práce může mít přínos nejen pro začínající režiséry a kameramany, kteří nad barvou chtějí ve svém filmu uvažovat více významotvorně, ale i filmové laiky, kteří si rádi nacházejí nové souvislosti ve filmovém jazyku.The bachelor's thesis deals with the color solution of characters and environments in the films of the Italian director Michelangelo Antonioni. I compare in detail the three most striking films, Red Desert, Blow-up and Zabriskie Point, with visual attachments. I mention the strong influence of visual arts on the director, and it is in him that I look for a connection with the creative solutions of films, and analyze that art and film are strongly related and influence each other. I also allude to the concept of metonymy and its meaning in relation to color.
I drew mainly from profesor Jan Kališ's writings and biographical books about Michelangelo Antonioni. Also in professional studies, that's why some quotes are my translation from Italian and English.
I think that this work can be interesting not only directors and cinematographers who want to think more meaningfully about color in their films, but also film laic people who like to find new connections in the film language
Dramaturgy of Meaning in Interactive Works
Get PDFText pojednává o problematice interaktivních uměleckých děl, ve kterých tvůrci chtějí, aby významy, které si recipienti odnáší, vznikaly právě skrz interaktivitu. Pomocí rozboru uměleckých děl z různých médií (literatura, videohry, stolní vyprávěcí hry a malba) a s využitím teorie herního designu autor popisuje, jak může vznikat význam pomocí interaktivity a kde mohou vzniknout překážky při snaze o významotvornou interaktivitu. Dále autor přibližuje, jak mohou tvůrci nepřímo kontrolovat chování recipientů v rámci interaktivity, aniž by narušili pocit jejich svobody, a jak mohou být akce a reakce recipientů součástí dramaturgie. Na základě tohoto všeho se pak autor snaží definovat obecné dramaturgické principy, které by mohly pomoct tvůrcům k preciznější dramaturgii interaktivních děl.The text deals with the issue of interactive artworks, in which creators want the meanings that recipients take away to arise precisely through interactivity. Through analysis of artworks from various media (literature, video games, tabletop role-playing games, and painting) and using game design theory, the author describes how meaning can be created through interactivity and where obstacles can arise in trying to create meaningful interactivity. The author also explains how creators can indirectly control the behavior of recipients within interactivity without disrupting their sense of freedom, and how the actions and reactions of recipients can be part of the dramaturgy. Based on all of this, the author then attempts to define general dramaturgical principles that could help creators achieve more precise dramaturgy in interactive works
Decision as an Act of Art
Get PDFTáto práca mapuje rôzne metódy, napomáhajúce k pomenovaniu a vytyčovaniu si mentálneho priestoru počas rozhodovacieho procesu v umení.
Budem skúmať rôzne seba analyzačné metódy, ktoré nám môžu pomáhať pri rozhodovaní. Zameriavam sa najmä na ich využitie v práci na divadelných inscenáciách a zaujíma ma vzťah medzi štruktúrou vešteckého nástroja a štruktúrou divadelnej inscenácie. Zanalyzujem, ako by vnímanie tohto vzťahu mohlo rozvinúť rozmýšľanie o divadle po štrukturálnej ale i vizuálnej stránke.
Zaujíma ma, či nám dokážu tieto rôzne techniky vnuknúť nápad, na ktorý by sme bez ich pomoci neprišli. Preskúmam, aké sú okolnosti, ktoré ovplyvňujú náš výber a ako ho zvedomiť a tým začať kontrolovať.
Pokúsim sa preskúmať, akým spôsobom môžeme svoju umeleckú činnosť obohatiť využívaním rôznych nástrojov, ktoré pracujú s prvkom náhody.
Táto práca je zároveň autoanalýzou počas prehľadávania tohto nepomenovaného terénu.This work maps different methods, helping to name and define the mental space during the decision-making process in art. I will explore different self-analysis methods that can help us in making decisions. I will focus mainly on their use in theatre work and I am also interested in the relationship between the structure of the divination techniques and the structure of the theatre performance. I will analyze how the perception of this relationship could develop thinking about the theatre from a structural but also a visual point of view.
I am interested if these different techniques can inspire us with an idea that we would not have come up with without their help. I will examine what are the circumstances that influence our choice and how to become aware of it and thus start to control it. I will try to explore how we can enrich our artistic activity by using various tools that work with the element of randomness.This work is also the author’s self-analysis that takes place within the mapping of this unnamed terrain
HIGH DVĚ NEBO TŘI KAPITOLY O EXSTATICKÉ MUŽSKOSTI
No full textHigh. Two or three words about ecstatic masculinity is a body-based performance created during the spring of 2022, inside of the master's program in Directing of Devised and Object Theater. This text is the documentation of its process of research about masculinity and performance, the performance of masculinity, and theater as a territory of self-production.
In it, masculinity is presented as a composition of molar and molecular lines, terms formulated by Gilles Deleuze and Felix Guattari, and used here to conceive performance as a territory for the implementation of experiments with the masculine expression.
Ecstasy, on the other hand, is presented as a theatrical texture that has been present in artistic and nonartistic performativity from ancient times, which represents a space for biopolitical subversion. The theory emanated from rave culture is a tool that helps us to understand what are the cultural consequences of the group intensification of bodies on stage.
The descriptions included in the documentation are formulated from a radically subjective point of view, as much as the learnings that were formulated during the discussions of the creative process.Vysoký. Dvě tři slova o extatické mužnosti je fyzické představení vytvořené na jaře 2022 v rámci magisterského programu Režie imaginárního a objektového divadla. Tento text je dokumentací jejího procesu zkoumání maskulinity a performance, performance maskulinity a divadla jako teritoria vlastní tvorby.
Maskulinita je v ní prezentována jako skladba molárních a molekulárních linií, termínů formulovaných Gillesem Deleuzem a Felixem Guattarim, a sloužících zde k pojetí performance jako teritoria pro realizaci experimentů s maskulinním projevem.
Naproti tomu extáze je prezentována jako divadelní textura přítomná v umělecké i neumělecké performativitě od pradávna, představující prostor pro biopolitickou subverzi. Teorie založená na rave kultuře je nástrojem, který nám pomáhá pochopit kulturní důsledky skupinové intenzifikace těl na jevišti.
Popisy obsažené v dokumentaci jsou formulovány z radikálně subjektivního hlediska, stejně jako postřehy, které byly formulovány během diskusí o tvůrčím procesu
Vydejte se s chlapcem do země vrb
No full textThe thesis investigates the dramaturgical complexity of `journey-structure like performance` regarding my artistic works during master`s studies: one-on-one performances: `dream in the supermarket`, `journey with the boy to willow tree land` and audio-walk “dreamy-walking”.
With the references of other artists and contexts, the writing characterises the potentials and risks in the layers of participation, personal accompaniment, dramaturgical meaning of public place and narrative.The thesis investigates the dramaturgical complexity of `journey-structure like performance` regarding my artistic works during master`s studies: one-on-one performances: `dream in the supermarket`, `journey with the boy to willow tree land` and audio-walk “dreamy-walking”.
With the references of other artists and contexts, the writing characterises the potentials and risks in the layers of participation, personal accompaniment, dramaturgical meaning of public place and narrative