9266 research outputs found
Sort by
The Edge of Collapse
Get PDFTato magisterská diplomová práce se zabývá nestabilními momenty komunikace v performativním umění. Autorka se skrze kritický náhled na část vlastních divadelních prací snaží porozumět okolnostem tvorby v měnícím se globalizovaném světě. V první kapitole představuje přemýšlení o dramaturgii za hranicí paradigmatu mysli oddělené od těla jako metodologické východisko pro psaní práce. Ve druhé kapitole se prostřednictvím analýzy komunitní události věnuje problematice mediality divadla a vztahu s diváky. Ve třetí kapitole skrze situaci angažování ryb v performanci a dvě eseje Uny Chaudhuri zkoumá možnosti etického přístupu ke zvířatům v performativním umění. Ve čtvrté kapitole představuje východiska a zázemí absolventského projektu Radio GotikaThis master‘s thesis deals with unstable moments of communication in performative arts. Through a critical view of her own performative work, the author tries to understand the circumstances of producing art within the context of a changing globalized world. In the first chapter, she introduces dramaturgy beyond the paradigm of mind-body separation as a methodological approach to this thesis. The second chapter explores issues of the mediality of the theater through and its relationship with the audience through an analysis of a community event. In the third chapter, she explores the possibilities of an ethical approach to animals in performing arts on the basis of her own experience of performing with fish and two essays by Una Chaudhuri. The fourth chapter focuses on her graduate project Radio Gotika and explains its background
The Influence of Edward Hopper's Work on the Film Image
Get PDFCílem této práce je porozumět vlivu amerického malíře Edwarda Hoppera na filmový obraz. Práce nejdříve představuje osobnost Edwarda Hoppera a jeho dílo, přičemž se soustředí na aspekty, které se mohou promítat i do jeho vlivu na kinematografii: kompozici, světlo, barvy a výrazné vizuální motivy. Dále se práce zaměřuje na konkrétní případy, kdy byl Edward Hopper citován ve filmech. Text v této části podrobuje hlubšímu zkoumání snímky Paříž, Texas (1984) a Modrý samet (1986). V praktické části jsou nabyté poznatky uplatňovány při realizaci fotografií inspirovaných Edwardem Hopperem. Jedná se o práci primárně určenou pro kameramany a režiséry, ale může být přínosná komukoliv, kdo se zajímá o film nebo výtvarné umění.The aim of this thesis is to understand the influence of the American painter Edward Hopper on the film image. The thesis will first introduce the personality of Edward Hopper and his work, focusing on aspects that can be reflected in his influence on cinematography: composition, light, color and distinctive visual motifs. Furthermore, the thesis focuses on specific instances where Edward Hopper has been quoted in films. In this part, the text subjects the films Paris, Texas (1984) and Blue Velvet (1986) to a deeper examination. In the practical part, the acquired knowledge is applied to the realization of photographs inspired by Edward Hopper. This is a thesis primarily intended for cinematographers and directors, but it can be beneficial to anyone interested in film or the visual arts
Theatre and borders
Get PDFV této diplomové práci se zabývám hranicemi v kontextu vlastní tvorby. Obsah je rozdělen do tří hlavních kapitol – hranic, se kterými jsem se během vlastní praxe setkala: hranice funkce, prostoru a formy. Jednotlivé kapitoly zkoumám skrze vlastní zkušenosti s realizacemi uměleckých projektů ve veřejném prostoru, s realizací divadla pro odsouzené a divadla bez herců. Vedle vlastních projektů přibližuji i teoretická východiska, která mi byla při formulování jednotlivých kapitol inspirací.In this thesis, I explore boundaries in the context of my own work. The content is divided into three main chapters – boundaries that I have encountered during my own practice: boundaries of function, space and form. I explore each chapter through my own experiences of realising artistic projects in public space, theatre for prisoners and theatre without actors. In addition to my own projects, I present the theoretical background that inspired me in the formulation of each chapter
The animated reality of Isao Takahata
Get PDFV této práci se zabývám analýzou tvorby Isao Takahaty s ohledem na jeho využití animovaného média. Věnuji se v ní analýze specifických charakteristik jeho tvorby, rozboru formálních aspektů, zaobírám se filozofií a hlavním poselstvím jeho filmů. Dále se v ní zabývám momenty, v nichž Takahata otevírá prostor pro své fantazijní exprese, vysvětluji jejich účel v kontextu dané scény a plynulé propojení s realistickým časoprostorem filmu. Jako hlavní příklad Takahatova využití neorealismu mi zde slouží film Hrob světlušek, zatímco analýza Příběhu o princezně Kaguje se více zabývá zkoumáním fantazijních elementů tolik charakteristických pro Takahatovu tvorbu. Ve srovnávací analýze zmiňovaných filmů se věnuji jejich odlišnostem i podobnostem a z nich vyplývající škále formálních aspektů Takahatovy tvorby. Cílem této práce je vytvořit koherentní obraz o tom, jak Takahata využívá animace, aby sdělil své myšlenky, pohled na svět a nás v něm a aby vyprávěl univerzální příběhy.
Analýza těchto jevů by měla objasnit důvody, proč dané filmy nemohou existovat v žádné jiné formě než animované a proč jeho filmy dodnes oslovují a inspirují ostatní tvůrce.This thesis revolves around examining Isao Takahata's utilization of the animated medium in his creative works. My study delves into scrutinizing distinct attributes of his films, encompassing both the formal components related to cinematography and style, as well as the informal aspects related to his philosophy and the primary themes of his films. It dissects instances in which Takahata crafts openings for fantastical expressions, elucidating the purpose of these elements within the context of the given scenes and their seamless interplay with the film's realistic space-time continuum.
The central exemplar for illustrating Takahata's incorporation of neorealism will be his film "Grave of the Fireflies," while "The Tale of Princess Kaguya" will be employed to delve into the more fantastical facets of his filmography. Throughout the analysis of these films, I will draw comparisons between their differences and similarities, thereby presenting a spectrum of formal features present in Takahata's oeuvre. The fundamental aim of this endeavor is to construct a coherent portrayal of how Takahata employs animation as a means to convey his concepts and perspectives on the world and humanity's place within it.
By dissecting these phenomena, this thesis intends to uncover the reasons behind why the aforementioned films are inherently tied to the animated medium and, possibly, shed light on the enduring appeal of his creations, which continue to captivate and stimulate creators even in the present day
The string quintet of Adolf Míšek
Get PDFPráce se snaží objasnit okolnosti kompozice, objevení a vydání Míškova smyčcového kvintetu Es-dur rozhovorem s doc. Mgr. Radomírem Žaludem. Dále obsahuje podrobnou hudebně teoretickou analýzu kvintetu a z ní vyplývající analýzu interpretační kontrabasového partu. Cílem práce je podrobně zmapovat a sepsat veškeré informace týkající se tohoto méně známého díla.This work aims at shedding light on the background, discovery and the publishment of Míšek´s string quintet Es-major through an interview with Mgr. Radomír Žalud. The work then contains a detailed musicological analysis of the quintet and from the outcomes of said analysis the work draws in its subsequent analysis of interpretation of the piece. The aim of the work is to chart and put together all the available informations possible about this lesser known piece.
Radiohead and their cooperation with producer N. Godrich
Get PDFPráce se zabývá spoluprací britské skupiny Radiohead a producenta Nigela Godriche.
Jejím cílem je zmapovat vývoj této spolupráce mezi lety 1997-2016, vysledovat používané
techniky a paralely mezi analyzovanými alby.
První část obsahuje stručný životopis členů skupiny a Nigela Godriche. Druhá, obsáhlejší část,
se v jednotlivých kapitolách postupně věnuje všem albům, která v rámci spolupráce vznikla.
Nejprve je popsán kontext a okolnosti jejich vzniku. Následně je provedena analýza nahrávek,
soustředící se na použité techniky, způsob práce v postprodukci a výrazné prvky jejich
estetiky. U vybraných alb je také provedena analýza konkrétních skladeb. Závěrečná kapitola
se věnuje dynamické rovině nahrávek.
V práci je popsáno několik odlišných přístupů k procesu nahrávání a komponování a jejich
následné kombinování. Výsledky práce poukazují na důležitost propojení mixáže s aranží a
kompozicí skladeb. Podtrhují roli producenta a jeho význam pro uměleckou hodnotu výsledné
nahrávky.This thesis focuses on the collaboration between a British band Radiohead and producer Nigel
Godrich. It aims to map the collaboration and development between years 1997-2016, as well
as to trace the used techniques and looks for parallels between the analysed albums.
The first part of the theses contains a brief biography of the band members and Nigel Godrich.
The second, more extensive part, examines, in individual chapters, all the albums that were
made during the years of collaboration.
Each chapter begins with a brief discussion on the context and circumstances, under which
the respective albums were made; then, the albums are analysed with an emphasis on the
post-production methods and the idiosyncratic elements of their sound. For some of the
albums, detailed analyses of specific records / songs are provided. The final chapter focuses
on the dynamic aspect of the recordings.
The thesis describes several different approaches to the recording and composing process
and their subsequent combination. The results of the thesis point to the importance of linking
mixing with arranging and composing tracks. They underline the role of the producer and its
importance for the artistic value of the final recording
The Russian War in Ukraine and Visual Technologies
Get PDFV mé bakalářské práci bych se chtěl zaměřit na rozvoj a využití vizuálních technologií v kontextu války na Ukrajině. Jak upozorňuje Paul Virilio ve své eseji Válka a film, moderní válka je závislá na kamerových technologiích, ať už se nacházejí v průzkumných letounech, řízených střelách nebo v zaměřovačích zbraní. Jejich rozšíření tak přispělo k ideji, která praví, že co může být viděno, může být taky zasaženo a zničeno.
Jelikož válka na Ukrajině je největším konfliktem digitální éry, je možné sledovat, jaké jsou dopady digitálních technologií na vedení mezistátní války vysoké intenzity. Ať už je to rozšíření fenoménu open source intelligence, který čerpá zpravodajská data z veřejně dostupných zdrojů, nebo masivní využití komerčních dronů k dohledu na bojišti.
Jelikož v době psaní práce konflikt stále probíhá, se práce mimo standardní literaturu opírá i o anekdotální tvrzení ze sociálních sítí a materiálů, které na nich kolují. Cílem práce je ukázat, jak tyto technologie ovlivňují bojiště a zařadit tento vývoj do kontextu předchozího použití vizuálních technologií ve válce.In my bachelor's thesis I would like to focus on the development and usage of different visual technologies in the context of the war in Ukraine. As the theorist Paul Virilio notes in his essay War and Cinema, modern war is dependent on the usage of camera technologies, be it in reconnaissance planes, guided missiles or weapon targeting systems. Their proliferation has led to the emergence of the saying that what can be seen can also be hit and killed.
Because the war in Ukraine is the biggest conflict of the digital era, it is possible to observe what are the implications of the widespread usage of digital technologies in the conduct of a high intensity interstate war. Be it the widespread practice of open source intelligence, using data from big databases like Facebook or Google Earth, or the massive usage of commercial drones for battlefield surveillance.
Because at the time of writing this thesis the war is still ongoing, I will, besides standard literature, also rely on anecdotal information gathered from social media and the materials, which circulate such sites. The goal of this thesis is to show how these technologies influence the battlefield and put these findings into the context of previous usage of visual technologies in war
Viditelnost je past
Get PDFThe intimate ties connecting photography and psychiatry date back to the late nineteenth century. Early adopting physicians such as British psychiatrist, Hugh Welch Diamond, and French neurologist, Jean-Martin Charcot believed that photography could aid in the diagnosis and treatment of psychiatric patients. They utilized the medium to record, catalog, and disseminate what they found to be insanity’s phenotype, a set of observable and visual characteristics or traits. This thesis will explore the implications that photography as a diagnostic tool has had on the perception, and therefore, care and treatment of psychiatric patients. It will argue that the historically irresponsible use of photography and its acceptance as truth has perpetuated negative archetypes of mental illness. The paper will also recommend that medical professionals exercise caution when using the physical medium of photography as a means to reveal and interpret the less tangible causes of mental illness.Vzájemné vazby mezi fotografií a psychiatrií sahají až do konce 19. století. První z praktikujících lékařů, jako britský psychiatr Hugh Welch Diamond a francouzský neurolog Jean-Martin Charcot, věřili, že fotografie může pomoci při diagnóze a léčbě psychiatrických pacientů. Využívali fotografické médium k zaznamenávání, katalogizaci a šíření toho, co považovali za fenotyp duševní choroby, tj. soubor pozorovatelných a vizuálních charakteristik nebo rysů. Tato práce se bude zabývat dopady, které má použití fotografie jako diagnostického nástroje na vnímání a tedy také na péči a léčbu psychiatrických pacientů. Jejím cílem je doložit, že historicky nezodpovědné použití fotografie a její akceptace jako pravdivé reprezentace udržují negativní archetypy duševní nemoci. Práce také doporučuje opatrnost a ohleduplnost při používání média fotografie jako prostředku k odhalování a interpretaci méně hmatatelných příčin duševní nemoci
Maryša, Gazdina roba, Její pastorkyňa and Vojnarka – an attempt of its comparison
Get PDFDiplomová práce se soustředí na analýzu fenoménu ženských hrdinek v hrách venkovského realistického dramatu. Zabývá se díly Gazdina roba (1889) a Její pastorkyňa (1890) Gabriely Preissové, Maryša (1894) Viléma a Aloise Mrštíkových a Vojnarka (1890) Aloise Jiráska. Součástí textu je i podrobná historicko-teoretická kapitola, která má být podkladem pro stěžejní část interpretační a komparační. Celou práci spojuje důraz na dobovou tematizaci ženské emancipace a její vztažení na analyzovaná dramata.This master thesis focuses on the phenomenon of female protagonists in the plays of Czech rural drama. It analyses the plays Gazdina roba (1889) and Její pastorkyňa (1890) written by Gabriela Preissová, Maryša (1894) written by Alois and Vilém Mrštík and Vojnarka (1890) written by Alois Jirásek. The detailed historical and theoretical chapter is meant to be the foundation of the main part, which focuses on the interpretation and comparison of the dramas. Throughout the thesis, emphasis is put on the historical depiction of woman's emancipation and its reflection in analyzed plays
Instant Photography in Czechoslovakia and Czechia
Get PDFTato práce se věnuje fenoménu instantní fotografie, vynálezu firmy Polaroid, který se ve své první podobě dostal na americký trh v roce 1948. Práce popisuje technologické a vizuální specifikace dané technologie a shrnuje její společenský a ekonomický dopad a vývoj. Práce si bere za cíl zmapovat a popsat vývoj instantní fotografie v Československu a v Čechách, porovnat ho s vývojem ve světě a představit české a slovenské umělce, kteří s touto technologií pracovali nebo pracují.This thesis deals with phenomenom of instant photography, invention of Polaroid company, that get to american market in its first form in 1948. The thesis describes technical and visual specifications of the technique and briefly summarize its socio-economical impact and development. The goal of the thesis is to map and cover development of instant photography in Czechoslovakia and Czechia, compare it with development around the world and introduce Czech and Slovak artists who use the technique in their work