9266 research outputs found
Sort by
LINDA - The theme by pupils has safety flown into the staging process
Get PDFTato bakalářská práce zachycuje kolektivní tvorbu jedné ze tříd literárně dramatického oboru na Základní umělecké škole v Liberci. V práci jsou podrobně zachyceny a popsány jak jednotlivé fáze inscenačního procesu, tak i fáze, jež inscenační práci předcházely. Práce dále popisuje a rozvádí jednotlivé aspekty tvůrčího procesu se skupinou.
Projekt je specifický především svou nepřímočarostí a maximálním ohledem na bezpečí kolektivu. Výsledný tvar obsahuje řadu obrazových metafor, interních spojitostí se skupinou, pracuje se symboly. Hlavním inscenačním klíčem je postupná proměna divadelního jazyka.
Cílem práce je pojmenovat fáze procesu, metodicky zhodnotit své postupy, ale zároveň i představit vzniklý jevištní tvar v jeho současné podobě.This bachelor's thesis depicts the collective creation of one of the classes of the literary drama department at the Primary School of Arts in Liberec. The thesis captures and describes in detail the individual stages of the production process as well as the phases that preceded the production work. The thesis further describes and elaborates on the individual aspects of the creative process with the group.
The project is particularly specific in its indirectness and its utmost regard for the safety of the collective. The resulting form contains a number of visual metaphors, internal connections with the group, and works with symbols. The main staging key is the gradual transformation of the theatrical style.
The aim of the work is to name the stages of the process, to methodically evaluate its procedures but also to present the resulting stage form in its current form
suburban camp with literary and dramatic activities
Get PDFCílem této práce je vytvořit pětidenní dílnu v rámci příměstského tábora v Domě dětí a mládeže, která bude inspirována osobností Raye Bradburyho a jeho povídkami Raketa, Step a Burácení hromu ze sbírky Kaleidoskop.
V rámci dílny bude věkově rozmanitá skupina dětí nejen seznámena s osobností a příběhy Raye Bradburyho, ale také vůbec poprvé seznámena s metodami a technikami dramatické výchovy. Cílem práce je ověřit, jakým způsobem budou účastníci na nové metody reagovat, zda dojde během pěti dní k posunu v oblasti jejich projevu, schopnosti přistoupit na hru v roli, schopnosti improvizace atd.
Práce je rozdělena na tři části. V první, teoretické části se věnuji osobnosti autora a rozboru předlohy, ze které dílna vychází, a také skupině, která se dílny zúčastnila. Druhá část detailně popisuje obsah dílny, její jednotlivé části, cíle a obsažené metody. Třetí část obsahuje celkové zhodnocení projektu, jak byly naplněny jednotlivé cíle, co by bylo po nabyté zkušenosti možné vylepšit atd.The aim of this work is to create a five-day workshop within the framework of a suburban camp at the Children and Youth House, inspired by Ray Bradbury and his short stories The Rocket, The Veldt and A sound of Thunder from the Kaleidoscope short-stories collection.
During the workshop, a diverse group of children will not only be introduced to the personality and stories of Ray Bradbury, but will also be introduced to the methods and techniques of drama education for the first time. The goal of the work is to test how the participants will react to the new methods, whether there will be a progress in the area of their expression, ability to approach role-playing, improvisation skills, etc. during the five days.
The work is divided into three parts. The first, theoretical part, is focused on the personality of the author and the analysis of the text on which the workshop is based, as well as the group that participated in the workshop. The second part describes in detail the content of the workshop, its different parts, its aims and the methods involved. The third part contains an overall evaluation of the project, how the different objectives were met, what could be improved after the experience, etc
The way to artificial music of the 20th century with anti-war themes using methodes of drama education
Get PDFPráce si klade za cíl seznámit čtenáře s bakalářským projektem, který byl zrealizován formou dílny v rámci tří různých institucí a skupin žáků ve věku druhého stupně základní školy a středoškolských ročníků. Dílna se zabývala třemi vybranými hudebními díly z oblasti artificiální hudby 20. století, které byly pomocí metod a technik dramatické výchovy účastníkům dílny zprostředkovány v širším historicko-společenském kontextu. Jednalo se o díla, která reflektují tři historické události a mají silné antimilitaristické vyznění a poselství humanity. Cílem bylo hledání pojítek mezi podobou skladeb a pozadím jejich vzniku. Dílna byla také zaměřena na životy skladatelů a jejich důvody a impulzy ke zkomponování daného díla. Výstupy z projektu ukázaly, že využitím metod dramatické výchovy při přibližování kontextu vzniku díla lze docílit většího prožitku z poslechu hudby.The thesis aims to introduce the reader to the bachelor's project, which was carried out in the form ofa workshop within three different institutions and groups of pupils of primary and secondary school age. The workshop deals with three selected musical works from the field of artifical music of the 20th century, which are conveyed to the workshop participants ina broader historical and social context using methods and techniques of drama education. These are works that reflect three historical events and conveya strong anti-militaristic sentiment and message of humanity. The aim is to search for links between the nature of the pieces and the background of their creation. The workshop also focuses on the lives of the composers and their motivations and impulses for composing the work. The outcomes of the project show that by using drama education methods to bring the context of the creation ofa musical piece,a greater experience of listening to music can be achieved
Prožívání Prázdnoty
No full textIn this thesis, the title of which is ''Experiencing Emptiness'', I have tried to develop the theme of feeling emptiness and struggling with it – based on my previous theatrical activities, as well as while studying Authorial Acting at the Department of Authorial Creativity and Pedagogy at DAMU. In order to take a closer look at this concept, I used an analysis of my own stage work, an analysis of my experiences, an analysis of my own texts that I wrote during my studies and I connected my experience with works of other authors, such as Peter Brook, Jerzy Grotowski, Berolt Brecht or Ivan Vyskočil. This work is a self-reflection on my own work and my fears. Here I wondered where certain emotions come from in me and where the fear of experiencing emptiness comes from. I came to the conclusion that studying Authorial Acting brought me many answers and opportunities for self–development.V této diplomové práci, jejíž název zní "Prožívání prázdnoty", jsem se pokusila rozvinout téma prázdnoty a boje s ní – na základě svých předchozích divadelních aktivit a také během studia autorského herectví na Katedře autorské tvorby a pedagogiky DAMU. K bližšímu pohledu na tento pojem jsem využila analýzu vlastní jevištní práce, analýzu svých zkušeností, analýzu vlastních textů, které jsem napsala během studia, a svou zkušenost jsem vztáhla k dílům jiných autorů, jako jsou Peter Brook, Jerzy Grotowski, Berolt Brecht a Ivan Vyskočil. Tato práce je sebereflexí mé vlastní tvorby a mých obav. Zamýšlela jsem se zde nad tím, odkud se ve mně berou určité emoce a odkud pramení strach z prožívání prázdnoty. Dospěla jsem k závěru, že studium autorského herectví mi přineslo mnoho odpovědí a možností seberozvoje
Eduard Borovansky
Get PDFPráce se zabývá životem a tvorbou tanečníka a choreografa Eduarda Borovanského. Tento rodák z Přerova významným způsobem ovlivnil vývoj baletního umění v Austrálii. Ve své práci se nejprve snažím zanalyzovat jeho zkušenosti, které získal v rámci svého působení v souborech Národního divadla v Praze, souboru Anny Pavlovové a následně v souboru Ballets Russes de Monte Carlo. Jeho emigrací do Austrálie pak začíná samostatná kapitola jeho života, což reflektuji i v členění práce a zařazuji dvě kapitoly, které analyzují socioekonomickou situaci tehdejší Austrálie, jakož i poměry v oblasti baletu. V dalších kapitolách poté popisuji vznik souboru Eduarda Borovanského od jeho pionýrských počátků až po dobu rozkvětu v padesátých letech. V závěrečných pasážích práce pak předkládám vlastní hodnocení přínosu Eduarda Borovanského pro vývoj baletu v Austrálii. Syntéza je rozdělena do tří samostatných kapitol, kde se hodnotím přínos Eduarda Borovanského jako tanečníka, choreografa a ředitele baletního souboru.The thesis deals with the life and creative work of a dancer and choreographer Eduard Borovansky. He was born in Přerov, but crucially influenced development of the ballet art in Australia. In the first part of my work, I am trying to evaluate the experiences, which he acquired during his participation in the ballet companies of the National Theatre in Prague, Anna Pavlova ballet company and then in the Ballets Russes de Monte Carlo. His emigration to Australia started completely new episode of his life, which I do reflect also in the articulation of the work and I include two chapters dealing with the Australian socio-economic situation and conditions on the field of ballet. In the subsequent chapters I describe the formation of the Eduard Borovansky ballet company from its pioneer era up to its florescence in the fifties. In the conclusive parts I submit my own evaluation of the Eduard Borovansky contribution to the development of the ballet art in Australia. Synthesis is divided into three parts evaluating Eduard Borovansky contribution from the dancer, choreographer and the director of ballet company perspectives
Česky
Get PDFPředkládána disertační práce přibližuje a shrnuje dění v profesionálních baletních souborech kamenných divadel v Brně, Ostravě, Plzni, Liberci, Olomouci, Českých Budějovicích, Ústí nad Labem a Opavě mezi lety 1960 a 1989. Kromě velkých baletních ansámblů je dán prostor také menším tanečním souborům a skupinám, například Armádnímu uměleckému souboru Víta Nejedlého či Baletu Československé televize. Ve své práci jsem se zaměřila na stěžejní umělecké osobnosti této doby, mezi něž patřili Miroslav Kůra, Luboš Ogoun, Gustav Voborník, Věra Untermüllerová, František Pokorný, Milan Hojdys, Robert Braun, Jiří Blažek, František Tichý, Hana Machová a další. Popisuji oblíbené, nejčastěji uváděné tituly, mezi které patří Z pohádky do pohádky, Louskáček, Šeherezáda, Slovanské tance, Labutí jezero, Romeo a Julie, Lašské tance, Bachčisarajská fontána a další.
Primárními zdroji se staly divadelní, krajské a městské archivy, odborné publikace, dobová periodika a osobní rozhovory s pamětníky: Eugenií Dufkovou, Radmilou Hájkovou, Jiřím Horákem, Ivanem Hurychem, Václavem Janečkem, Alicí Kvasnicovou, Františkem Pokorným, Zdeňkem Prokešem, Věrou Sudkovou, Vlastou Vinduškovou, Danielem Wiesnerem a Jiřím Žaludem. Mezi sekundární zdroje patřily vysokoškolské práce, které se jednotlivým souborům věnují.
Repertoár baletních souborů v oblastních divadlech mezi lety 1960 a 1989 byl kvalitní, zajímavý a různorodý v závislosti na vedení souboru. Šéfové baletu a choreografové relativně pravidelně střídali svá působiště, hostujících zahraničních tvůrců, pedagogů a choreografů nebylo vzhledem k politické situaci mnoho.Following dissertation represents and summarizes events in professional ballet companies in theaters of Brno, Ostrava, Pilsen, Liberec, Olomouc, České Budějovice, Ústí nad Labem and Opava between 1960 and 1989.
Besides big ballet ensembles, attention is also paid to smaller dance groups and companies, for example Armádní umělecký soubor Víta Nejedlého (Military art ensemble of Vít Nejedlý) or Balet Československé televize (Ballet of Czechoslovakia Television).
In my study I focused on main individuals of this period, whom were Miroslav Kůra, Luboš Ogoun, Gustav Voborník, Věra Untermüllerová, František Pokorný, Milan Hojdys, Robert Braun, Jiří Blažek, František Tichý, Hana Machová and others.
I'm describing popular, most often performed ballets such as Z pohádky do pohádky (From fairy tale to fairy tale), Louskáček (The Nutcracker), Šeherezáda (The Scheherazade), Slovanské tance (Slavonic Dances), Labutí jezero (Swan Lake), Romeo a Julie (Romeo and Juliet), Lašské tance (Lachian Dances), Bachčisarajská fontána (The Fountain of Bakhchisarai) and others.
Primary sources were theatres’, counties’ and cities’ archives, professional articles, periodicals of the time and personal interviews with witnesses: Eugenia Dufková, Radmila Hájková, Jiří Horák, Ivan Hurych, Václav Janeček, Alice Kvasnicová, František Pokorný, Zdeňek Prokeš, Věra Sudková, Vlasta Vindušková, Daniel Wiesner and Jiří Žalud. Secondary sources included university thesis working on specific companies.
The repertoire of ballet companies in regional theaters between 1960 and 1989 was of high quality, interesting and varied depending on the management of the company. Heads of the ballet ensembles and choreographers frequently changed their workplaces, due to the political situation, there were not many visiting artists from abroad, pedagogues or choreographers
Aspects of timbre and sound quality
No full textPředkládaná práce představuje výzkum v oblasti vnímání zvuku v širších souvislostech jeho hodnocení a lidského sluchu. Práce se podrobněji zabývá povahou základních a vynořujících se atributů barvy zvuku (časových dějů souvisejících s poslechem drsnosti a jemné časové struktury zvuku či jeho počátků). V oblastech, kde témata poskytují vhled do specifických kvalitativních a akustických fenoménů (varhanní, houslový zvuk a oblast lidského hlasu) práce přesahuje do oblasti aplikovaného výzkumu (například péče o historické hudební nástroje či distanční výuka).The thesis presents the results of a research of subjective auditory perception and the associated evaluation of sound sources. The study focuses on the nature of elementary and emergent sound attributes (of temporal or transient character related to sound roughness and temporal fine structure or its onsets). Specific methods for the analysis of perceptual data are used and the findings are discussed in the context of human hearing. The studied topics transcend to applied research in places where the studied attributes provide qualitative information and insight on specific acoustic phenomena (sound of an organ pipe, violin and voice)
Between Poetry and Object Theatre
Get PDFTato bakalářská práce se skrze reflexi autorské inscenace Pole neni moře zabývá výzkumem vztahu slovo-objekt-akce a autorské tvorby na hranici mezi literární poezií a objektovým divadlem. Zkoumá dvě hraniční oblasti řazené do umělecko-historického kontextu vizuální poezie. Poezii objektovou, v níž se trojrozměrný objekt stává jazykem či složkou poetického díla a poezii performativní, která se realizuje performativním jednáním. Na půdorysu širší reflexe myšlenkových kontextů projektu Pole neni moře práce analyzuje autorský pohyb po krajině, v textu, mezi objekty a na jevišti, všímá si přitom takových pojmů jako vágní terén, prázdnota nebo poetický akt. Práce dále rozebírá a srovnává jednotlivé fáze zkoušení a podoby projektu, které Pole neni moře nabíralo v průběhu dvou let, a formuluje komplexní tvůrčí zkušenost jeho autorky v roli scénografky, autorky textu i performerky.Through the reflection of the authorial performance The Field is not a Sea, this bachelor's thesis deals with the research of the word-object-action relationship and the creative production on the border between literary poetry and object theater. It examines two border areas in the art-historical context of visual poetry. Object poetry, in which a three-dimensional object becomes the language or component of a poetic work, and performative poetry, which is realized through performative action. Through broader reflection of the thought contexts of the project The Field is not a Sea, the work analyzes the author's movement across the landscape, in the text, between objects and on the stage, noting concepts such as vague terrain, emptiness or poetic act. The thesis further analyzes and compares the individual phases of rehearsal and the changing forms which the project The Field is not a Sea took over the course of two years. The thesis formulates the complex creative experience of its author in the role of a a scenographer, a text author and a performer
the prom phenomenon from the point of view of performativity
Get PDFDiplomová práce Nejkrásnější večer v (mým) životě popisuje událost českého maturitního
plesu a snaží se zodpovědět na otázku, zda je maturitní ples iniciačním rituálem současnosti.
Autorka své poznatky staví na základě uměleckého výzkumu, který sestával z rešerše
tématu za pomoci literatury, natáčení dokumentárního filmu o maturitním plese SŠO
Multimediálních studií Poděbrady, rozhovorů s maturanty a protagonisty filmu a jejich
následné analýzy a také z návštěv dalších maturitních plesů za účelem komparace a
zobecnění. Práce podrobně popisuje strukturu maturitního plesu – jednotlivé části jeho
programu, jeho specifickou atmosféru, zvyklosti a tradice, ale také průběh jeho příprav a
vztah jednotlivých maturantů k této události. Autorka popisuje a analyzuje performativní prvky
maturitního plesu a na základě jejich interpretace se snaží pochopit význam této kulturní
tradice a pojmenovat její místo v současné společnosti. Za účelem zodpovězení základní
otázky práce se autorka rovněž zabývá historií českého maturitního plesu a pátrá po jeho
původu.The diploma thesis The most beautiful evening in (my) life describes the event of the Czech
graduation ball and tries to answer the question whether the graduation ball is an initiation
ritual of today. The author builds her findings on the basis of artistic research, which
consisted of research of the topic through existing textual material, filming a documentary
film on the graduation ball of the Poděbrady School of Multimedia Studies, interviews with
graduates and the protagonists of the film and subsequent analysis of these encounters, as
well as visits to other graduation balls allowing comparisons and generalisation. The thesis
describes in detail the structure of the graduation ball - individual parts of its program, its
specific atmosphere, customs and traditions, but also the course of its preparations and the
relationship of individual graduates to this event. The author describes and analyses the
performative elements of the graduation ball and, based on their interpretation, tries to
understand the meaning of this cultural tradition and to name its place in contemporary
society. In order to answer the basic question of the work, the author also investigates the
history of the Czech graduation ball and searches for its origins
Nearly all Power to Imagination
Get PDFV diplomové práci se věnuji interpretaci a analýze imaginativních obrazů, které jsou základem metodiky některých pedagogů zpěvu. Konkrétněji analyzuji představy, jež ve svých hodinách zpěvu na DAMU používá Šárka Malínková. (Nejen) na DAMU je pedagogická praxe při výuce zpěvu založena na metodách imaginace, za pomocí kterých student/ka dosahuje požadovaného tónu, výrazu a emoce. Využití imaginace při výuce zpěvu je běžnou a tradičně používanou metodou, nicméně se často dostává do střetu s exaktním jazykem, který pro své závěry volí vědecká sféra. Hlavními východisky teoretické části jsou poznatky o zpěvu a zpěvním hlase, ohledání pojmu představivost a nastínění debaty, která v této oblasti probíhá. Výzkumná část je založena na analýze pěveckých cvičení, které Malínková se svými studenty/kami praktikuje. Cílem práce pojmenování univerzálních atributů užívaných obrazů a snaha o nalezení průsečíku mezi představou a tělesným projevem. V neposlední řadě je cílem práce zapojení do debaty mezi vědeckým a nevědeckým jazykem pomocí vlastní zkušenosti.In my master thesis I focus on the interpretation and analysis of imaginative images, which are the basis of the methodology of some singing teachers. More specifically, I analyse the imagery used by Šárka Malínková in her singing lessons at DAMU. (Not only) at DAMU, the pedagogical practice in teaching singing is based on the methods of imagination, which help students to achieve the desired tone, expression and emotion. The use of imagination in teaching singing is a common and traditionally used method, however, it often comes into conflict with the exact language that the scientific sphere chooses for its conclusions. The main starting points of the theoretical part are the findings about singing and the singing voice, an overview of the concept of imagination and an outline of the debate that takes place in this field. The research part is based on the analysis of singing exercises that Malínková practices with her students. The thesis aims at naming the universal attributes of the images used and trying to find the intersection between imagination and bodily expression. Last but not least, the thesis aims to engage in a debate between scientific and non-scientific language by means of her own experience