9266 research outputs found
Sort by
Czech violin emigration of 20th century
Get PDFTato práce obsahuje životopisy českých houslistů Váši Příhody, Milana Vítka, Jana
Pospíchala a Milana Šeteny.
První jmenovaný žil a koncertoval během dvou světových válek, byl obviněn
komunistickým režimem, a byl nucen opustit vlast a přijmout cizí občanství. Zejména
na období 2. světové války se v této práci zaměřuji obsáhleji, nechybí ale také krátký
pohled na tragický osud Příhodovi první ženy Almy Rosé, nebo konkrétnější
informace k událostem mezi lety 1945-1949. Důležitou částí této práce je i několik
stránek, na kterých se soustředím na Příhodovi skladatelské počiny, a kde je může
dnešní houslista najít. Senzacechtivý čtenář si pak jistě přijde na své při dvou
krátkých historkách z roku 1925 a 1928. Jedna je ze soudní síně, druhou můžeme
pojmenovat „koncert na místě činu“.
Ve druhé kapitole si pak připomeneme, případně se seznámíme, se třemi českými
houslisty, kteří utekli z komunistického Československa, aby se stali uznávanými
osobnostmi v zahraničí.This thesis contains biographies of Czech violinists Váša Příhoda, Milan Vítek, Jan
Pospíchal and Milan Šetena.
Váša Příhoda lived and performed during the period of World War I and World War II.
He was accused by the communist regime, forced to leave his homeland and take
foreign citizenship. The focus of this thesis is the period of World War II in particular;
however, the thesis provides a brief look at the tragic fate of Příhoda's first wife, Alma
Rosé, or more specific information on the events between 1945 and 1949 as well.
Several pages dedicated to Příhoda's compositional achievements and where today's
violinist can find them represents an important part of this thesis. The sensation-
seeking reader will then find two short anecdotes from 1925 and 1928. One is from
the courtroom, the other can be called a "Crime scene concert".
In the second chapter, we will then recall, or get to know, three Czech violinists who
fled communist Czechoslovakia to become renowned figures abroad
and Recordings of Lachian Dances by L. Janáček
Get PDFCílem práce je vytvořit portrét doposud literárně opomíjeného hudebního režiséra a skladatele Jaroslava Rybáře. Ten zahrnuje jeho životopis včetně skladatelské činnosti a přehled jeho hudebně režijní práce, především v Supraphonu. Druhou část tvoří analýza a srovnání dvou nahrávek Lašských tanců Leoše Janáčka vydaných v Supraphonu, na kterých se J. Rybář podílel jako hudební režisér. Jedná se o nahrávku z roku 1981 se Statní filharmonií Brno a dirigentem Františkem Jílkem. Druhá nahrávka je z roku 2008, s Filharmonií Brno a s dirigentem Jakubem Hrůšou. Nahrávky Lašských tanců jsou srovnávány s notovým zápisem a je posuzován jejich zvukový obraz a interpretační pojetí. Z analýz a srovnání jsou zjištěny rozdíly nahrávek, například pojetí dynamického a tempového průběhu tanců. Jsou ale nalezeny i podobnosti, například výskyt slyšitelných střihů nebo tempové pojetí závěrů jednotlivých tanců.The aim of the thesis is to create a portrait of the hitherto literary neglected music director and composer Jaroslav Rybář. This includes his biography, including his work as a composer, and an overview of his music and directing work, especially at Supraphon. The second part consists of an analysis and comparison of two recordings of Leoš Janáček's Lachian Dances published in Supraphon, on which J. Rybář participated as a music director. It is a recording from 1981 with the Brno State Philharmonic Orchestra and conductor František Jílek. The second recording is from 2008, with the Brno Philharmonic and conductor Jakub Hrůša. The recordings of the Lachian Dances are compared with the scores and their sound image and interpretation concept are assessed. The analysis and comparison of the recordings reveal differences, for example in the conception of the dynamic and tempo progression of the dances. However, similarities are also found, such as the occurrence of audible cuts or the tempo concept of the endings of individual dances
String works of contemporary composers of eastern Slovaskia
Get PDFBakalářská práce se zabývá smyčcovou tvorbou tří současných skladatelů, kteří se narodili nebo žijí na východním Slovensku. Práce je rozčleněna do tří kapitol. První kapitola seznamuje čtenáře se skladatelem Norbertem Bodnárem, jeho osobou, tvorbou a přináší analýzu jeho skladeb Košické dvojzpěvy a Pařížské kvarteto. Druhá kapitola přináší informace o skladateli Juraji Vajovi, jeho tvorbě a skladbě Mantra. Zároveň zkoumá problematiku soudobé hudby na východním Slovensku. Třetí kapitola obsahuje informace o skladatelce Tímee Hvozdíkové, její hudebních začátcích a její skladbě AN. Práce se zaobírá hudebním rozborem, přináší pohled do harmonické a formální struktury díla. Taktéž zkoumá různé techniky komponování a úpravy partitury.The bachelor's thesis deals with the string chamber works of three contemporary composers who were born or live in eastern Slovakia. The thesis is divided into three chapters. The first chapter introduces the reader to the composer Norbert Bodnár, his personality, works and provides an analysis of his compositions Košické dvojzpěvy and Pařížské kvarteto. The second chapter provides information about the composer Juraj Vajó, his work and the composition Mantra. It also explores the issue of contemporary music in eastern Slovakia. The third chapter contains information about the composer Tímea Hvozdíková, her musical beginnings and her composition AN. The thesis deals with musical analysis, providing insight into the harmonic and formal structure of the work. It also explores various techniques of composing and editing the score
Art inspired by solitude and theme of solitude and wandering in contemporary art
Get PDFBakalářská práce se zabývá tématem putování a samoty v současném umění. Teoretická část práce se zabývá vybranými fotografy a umělci, kteří se ve své tvorbě nějakým způsobem dotýkají tématu samoty a putování. Práce zahrnuje zákulisí toho, proč se vybraní umělci rozhodli tvořit v izolaci a také jak je samota inspiruje v jejich umělecké tvorbě. Dále práce zmiňuje některé lidi, kteří se vydali na nějakou pouť, text zmiňuje jejich motivaci ujít dlouhou cestu pešky a být přitom sám. Tato práce také popisuje, jak je tato zkušenost inspirovala ve své tvorbě.
Vybrané kapitoly zahrnují autorovy osobní vyprávění a zážitky spojené s tímto tématem. Vypráví o jeho prvním pobytu v zahraničí o samotě a o jeho pouti do Santiaga de Compostela. Text se také vztahuje k autorově praktické části bakalářské práce a popisuje její vývoj.The bachelor's thesis deals with the theme of wandering and solitude in contemporary art. The theoretical part of the work deals with selected photographers and artists who in some way touch the theme of solitude and wandering in their work. The thesis includes a behind-the-scenes look at why the selected artists chose to create in isolation, as well as how solitude inspires them in their artistic creation. Furthermore, the work mentions some people who went on a pilgrimage, the text mentions their motivation to cover a long distance on foot while being alone. This work also describes how this experience inspired them in their work.
Selected chapters include the author's personal narrative and experiences related to this topic. It tells about his first stay abroad alone and his pilgrimage to Santiago de Compostela. The text also relates to the author's practical part of the bachelor's thesis and describes its development
Upřednostňování Postupů Inkluze při Kurátorování Virtuálních Uměleckých Prostorů
No full textThis thesis seeks to examine the role of the curator in providing greater access to virtual artistic spaces for disabled people and artists, focusing particularly on the vital integration of creative accessibility into contemporary curatorial practices, and for greater emphasis on disability awareness at the intersections of art and technology to reduce barriers to digital inclusion. Under discussion will be the potential to create welcoming and accessible artistic spaces if given the proper attention and structures to allow access to all visitors, as well as the limiting design and biases of digital technologies and virtual environments which may actively exclude viewers. Using the lens of digital sociology, attention will be paid to the ways in which digital inclusion influences aspects of community, individuality, creativity, and independence, particularly for those with disabilities.
Analysis of both successful and lacking curatorial disability accommodation within physical gallery and museum spaces will be considered in the discussion to bring understanding to the past and evolving states of accessibility in more traditional art spaces. Utilizing this history as a precursor to how curation and discourses around digital accessibility are being structured, it will become possible to further investigate and evaluate specific exclusionary practices and hurdles, as well as to identify areas in which those with disabilities are still not being considered and included in the organization and design of contemporary art spaces both on and offline. Ultimately, the goal of this thesis is to emphasize the necessity of standards for accessible digital curation across platforms as a means to allowing for maximum audience access, and to elevate and enhance the experience and connection to virtual art and environments.Tato práce se snaží prozkoumat roli kurátora při zajišťování lepší přístupnosti k virtuálnímu uměleckému prostoru pro zdravotně postižené návštěvníky a umělce.. Zaměřuje se zejména na zásadní integraci tvůrčí přístupnosti do současné kurátorské praxe a klade důraz na povědomí o zdravotním postižení při protnutí umění a technologií tak, aby se snížily překážky digitální inkluze. V této souvislosti práce diskutuje vytváření přívětivých a přístupných uměleckých prostor v těch případech, kdy se jim věnuje náležitá pozornost. Dále budou v diskusi obsaženy struktury umožňující přístup všem návštěvníkům, a také problematika omezujícího designu a předsudečné povahy digitálních technologií a virtuálních prostředí, které mohou diváky aktivně vylučovat. S využitím optiky digitální sociologie bude věnována pozornost způsobům, jakými digitální inkluze ovlivňuje aspekty komunity, individuality, kreativity a nezávislosti, zejména u osob se zdravotním postižením.
V diskusi bude zohledněna analýza úspěšných i chybějících kurátorských úprav pro osoby se zdravotním postižením ve fyzických prostorách galerií a muzeí, aby se přiblížila minulost a vyvíjející se okolnosti přístupnosti v tradičnějších uměleckých prostorách. S využitím této historie jako předchůdce k tomu, jak jsou kurátorství a diskurzy týkající se digitální přístupnosti strukturovány, bude možné dále zkoumat a hodnotit konkrétní vylučující praktiky a překážky a také identifikovat oblasti, v nichž osoby se zdravotním postižením stále nejsou brány v potaz a zahrnuty do organizace a designu prostorů současného umění jak na internetu, tak mimo něj. V konečném důsledku je cílem této práce zdůraznit nutnost zavedení standardů pro přístupnou digitální kurátorskou praxi napříč platformami jako prostředek umožňující maximální přístup publika, povznesení a posílení zážitku, spojení s virtuálním uměním a prostředím
Jak nekonečné remaky, sequele a zkomodifikovaná nostalgie znemožnili nám vstoupit do 21. století
Get PDFThe purpose of this thesis is to analyse how modern Western culture became fixated on its immediate past. As a result of their growing sense of confusion and discontent with life brought on by capitalism and technological advancement, people began to gradually substitute reality with its simulations. This progressive detachment from reality has made contemporary culture unable to articulate the present and, coupled with the end of the Cold War and the triumph of capitalism, caused historicity to decline dramatically. As Western civilization sought consolation and solutions, it started to fetishize its past, which is demonstrated by the current deluge of remakes and sequels as well as the enormous popularity of retro aesthetics.Cílem této práce je analyzovat, jak se moderní západní kultura zafixovala na svou bezprostřední minulost. V důsledku rostoucího pocitu zmatku a nespokojenosti se životem, který přinesl kapitalismus a technologický pokrok, začali lidé postupně nahrazovat realitu jejími simulacemi. Toto progresivní odtržení od reality způsobilo, že současná kultura nebyla schopna artikulovat současnost a ve spojení s koncem Studené války a triumfem kapitalismu způsobila dramatický úpadek historicity. Jak západní civilizace hledala útěchu a řešení, začala fetišovat svou minulost, což dokazuje současná záplava remaků a sequelů i obrovská obliba retro estetiky
or They met at Kolín
Get PDFDiplomová práce se zaměřuje na využití nejen dramatické výchovy jako prostředku k poznávání regionu, ve kterém autor žije, město Kolín a jeho okolí.
Hlavním záměrem je zmapování způsobů, jakými lze prostřednictvím dramatické výchovy pomoci dětem mladšího školního věku lépe poznat region, ve kterém žijí. V práci jsou popsány teoretické základy, které pedagogovi pomohou při přípravě lekcí. Na základě vybraných aspektů charakteristiky dítěte mladšího školního věku, výběru očekávaných výstupů v RVP pro základní školy vztahující se k regionálnímu vzdělávání a představení regionu Kolínsko, byl vytvořen program. Dalším teoretickým základem je nastínění vybraných metod a technik dramatické výchovy.
V praktické části jsou prezentovány příklady aktivit, které byly navrženy pro děti s cílem pomoci poznat region. Program se skládá ze tří dramatickovýchovných lekcí vytvořených na základě místních pověstí. Součástí programu je návrh dvou akčních vycházek zaměřených na poznávání místních kulturních památek a historické události. V reflexi realizovaných lekcích je upozorněno na úskalí, se kterými se pedagog může setkat a jak tyto bariéry překonat. Z představených metod a technik dramatické výchovy je upozorněno na ty, které jsou vhodné pro děti na prvním stupni.
Výsledky výzkumu ukazují, že dramatická výchova může být velmi účinným nástrojem pro podporu regionálního poznávání. Zároveň ukázaly potenciál dramatické výchovy stát se součástí výuky na základní škole.The place where we live is very important to us. It is good to build a relationship with it. One of the possible ways is to use not only drama education as a means to get to know the region where the author lives, the city of Cologne and its surroundings.
The main aim is to map the ways in which drama education can help children of younger school age to get to know the region in which they live better, and then to create a drama-educational programme to promote the development of regional awareness using the region's legends and action walks. The theoretical foundations that will help the educator in preparing lessons are described. Based on the selected aspects of the characteristics of the child of younger school age, the selection of expected outcomes in the RVP for primary schools related to regional education and the introduction of the Cologne region, the program was developed. Another theoretical basis is the outline of selected methods and techniques of drama education.
The practical part presents examples of activities that have been designed for children to help them get to know the region. The programme consists of three drama-educational lessons based on local legends. The programme includes the design of two action walks aimed at learning about local cultural sites and historical events. The research questions that were asked in relation to the practical part of the work were: what might be the limitations of the prepared programme and how to overcome these barriers? Which dramatic methods are most suitable for working with an inexperienced group? Based on the implementation of two lessons with children in a mainstream primary school classroom, a reflection was developed. In the reflection of the implemented lessons, the pitfalls that the teacher may encounter and how to overcome these barriers are highlighted. Of the methods and techniques of drama education introduced, attention is drawn to those that are appropriate for children in the first grade.
The results of the research show that drama education can be a very effective tool for promoting regional knowledge. They also showed the potential of drama education to become part of the primary school curriculum
čeština
Get PDFBakalářská práce se zabývá propojením dramatické a hudební složky na Základní umělecké škole v Kadani.
Teoretická část se zabývá hudební a dramatickou výchovou. Vysvětluje činnosti hudební výchovy a metody a techniky dramatické výchovy, které se dají využít v edukačním procesu s žáky. Dále obsahuje vlastní koncepci, která krátce popisuje připravené hudebně - dramatické lekce.
Praktická část je postavena na jednotlivých lekcích, které propojují hudební a dramatickou složku.The Bachelor Thesis deals with interconnection of the music and tehatre components at ZUŠ (Basic Artistic School) in Kadan.
Theoretical part is dealing with music and drama education. It explains various activities of music education, methodology and techniques of drama education which be used in teaching process with students. It includes my own conception, which briefly explains prepared music-drama lessons.
Practical part is based on particular lessons which connects music and drama part
Piano duo - interpretation and sound recording
Get PDFInterpretace a zvukový záznam klavírního dua je rozsáhlé téma, na které je nahlíženo
v interpretační rovině, a také je možné ho posuzovat z pohledu zpracování zvukového
záznamu. Technicko-interpretační specifika hry v klavírním duu lze rozdělit na čtyřruční hru a
hru na dva klavíry. Práce popisuje zvukové aspekty různých nástrojových pozic, se kterými je
možno se v praxi setkat při interpretaci i záznamu zvuku.
Dále se práce věnuje dílu Franze Liszta – Faustovské symfonii. Popisuje historický
kontext jejího vzniku a okolností, za jakých byla vytvořena transkripce pro dva klavíry. Práce
je doplněna o analýzu dvou různých nahrávek první věty skladby ve verzi pro dva klavíry.
Tato práce může přispět k souboru znalostí v oboru klavírního dua a může být zdrojem
referenčních materiálů pro akademické pracovníky i pro odborníky z praxe.The interpretation and recording of a piano duo is an important issue both on the
interpretative level and from the perspective of sound recording. The technical and interpretive
specifics of performing in a piano duo can be divided into four-hand performance (on one
keyboard) and performance on two pianos. This thesis describes the sonic aspects of various
instrument positions that can be encountered in practice, both in the interpretation and the
recording of sound.
The thesis also deals with Franz Liszt's Faust Symphony. It describes the historical
context of its creation and the circumstances in which the transcription for two pianos was
created. The thesis is supplemented by an analysis of two different recordings of the first
movement of the composition in the version for two pianos.
This work is intended as a contribution to the piano duo's body of knowledge and can
be a source of reference material for academics and practitioners alike
Teaching technique of mime by Radim Vizvary
No full textTáto práca pojednáva o pedagogickom procese predmetu Pantomima a telesný mimus, ktorého výuka prebieha na Katedre nonverbálního divadla, Akademie múzických umění v Praze. A je tak jediným miestom na území celej Českej aj Slovenskej republiky, kde sa táto technika vyučuje na profesionálnej úrovni. Výuka prebieha pod vedením Radima Vizváryho, ako poprednej osobnosti pantomickej scény v medzinárodnom charaktere.
Podrobne v nej rozoberám jeho vlastne vytvorenú pedagogickú metódu, ktorá študentov prevádza od fyzického tréningu, cez techniku Mime Corporel až po samotnú techniku mimu a pantomické herectvo. Chronologicky tak popisujem celý proces výuky skladajúci sa z jednotlivých princípov, metód, cvičení a techník, ktoré študenta následne privádzajú k samotnej tvorbe.This thesis deals with the pedagogical process of mime classes at the Nonverbal Theatre Department at Academy of performing arts in Prague. Which is the only place in Slovak and Czech Republic, where people can get a professional education in our genre of mime. The teacher of this subject is one of the most important mimes in international meaning.
I am analyzing his own pedagogical method of mime in detail. This method leads from physical training, through the Mime Corporeal technique, to the mime technique and mime acting. I am also describing single methods, principles, exercises, and techniques in detail. Which finally leads students to the process of creation