9266 research outputs found
Sort by
External factors influencing the development of Czech feature movie during the 2020 - 2023 period
Get PDFTato bakalářské práce se zaměřuje na vnější faktory ovlivňující development českého celovečerního filmu určeného pro kinodistribuci v období let 2020–2023.
První kapitola v teoretické rovině nabízí komplexní představu o developmentu celovečerního filmu určeného pro kinodistribuci.
Druhá kapitola se věnuje specificky jednotlivým vnějším vlivům a faktorům, které v období let 2020-2023 vstupují do tohoto procesu. Pandemie COVID-19, válka na Ukrajině a s ní spojená energetická krize a inflace, podpora českého filmového průmyslu, Green Deal a zcela zásadní změna chování českého diváka – tyto faktory jsou zde obecně definovány, je vysvětlován jejich význam, vývoj v čase a princip fungování ve filmovém průmyslu, včetně jejich přímého vlivu na development celovečerního filmu.
Třetí závěrečná kapitola nabízí a prezentuje názor klíčových českých producentů, včetně jejich subjektivního pohledu na aktuální situaci týkající se vývoje filmového díla podpořeného jejich přímou zkušeností z developmentu v období posledních dvou let.This bachelor's thesis focuses on external factors influencing the development of Czech feature movie during the 2020 - 2023 period. The first chapter offers on theoretical level a comprehensive idea of the development of a feature film intended for theatre distribution. The second chapter deals specifically with individual external factors that enter this process in the 2020-2023 period. COVID-19 pandemic, war in Ukraine, energy crisis and inflation, support of the Czech cinematography, Green Deal and fundamental change in the behavior of the Czech audience - these factors are generally defined in this chapter, along with their significance, development over time and the principle of functioning in film industry, including their direct influence on a development of the Czech feature film. The third and final chapter offers and presents the opinions of key Czech producers, including their subjective view on the current situation regarding the development of their own movies supported by their direct experiences in the last two years
FAMILY ON STAGE !
Get PDFTeď nesmím říct tohle a nesmím se nijak zatvářit. A stejně to tak vypadá, že se nějak tvářím, ale já se nechci nijak tvářit.1
Na základě tvůrčí zkušenosti ze dvou autorských projektů Nothing Else, Mothers (2021) a Papagen (2021) bych ráda rozebrala otázku tematizování a zpracovávání osobních rodinných vztahů v divadelní tvorbě a inscenaci. Zda tam vůbec patří. Jaké jsou meze a rizika zpracovávání tohoto tématu a procesů, které může spustit. Dá se u něj vyhnout nějakému druhu terapie či pocitu viny, které se v něm mohou odrážet? Vycházet budu především z reflexí vlastních zkušeností s tvůrčími procesy obou zmíněných projektů, z rozhovorů se spolutvůrci a z úvah nad možnostmi, jak balancovat mezi intimním a veřejným prostorem.
1 Z nahrávaného rozhovoru s mou matkou použitého v inscenaci Nothing else, Mothers.Now, I must not say this and I must not pretend in any way.
And anyway, it looks like I'm pretending, but I don't want to pretend.
Based on the creative experience from two author projects Nothing Else, Mothers (2021) and Papagen (2021), I analyze the issue of thematizing and processing of personal family relationships in theater creation and performance. Does it even belong there? What are the limits and risks of processing this subject and what processes it may trigger? Can any kind of therapy or the feeling of guilt that may be reflected in these processes be avoided? The analysis is based primarily on reflections on my own experiences with the creative processes of both mentioned projects, on interviews with co-creators and on considerations of how to balance between intimate and public space
vytváření dialogů mezi těly a kostýmy prostřednictvím designových postupů
No full textThis thesis is about the research Human Creatures that I have been developing since
2019, about creating dialogues between costumes and people’s bodies, through the
application of somatic practices. The text navigates between a description and
analysis of the projects I did during my Master's studies, my interest in the body
(biological and cultural studies), the redesign of it through performative costumes and
masks, and the acknowledging of the potentials of visual thinking to make
performance by rethinking design processes. In the chapters I describe the material
produced during the research process of Human Creatures, which was quite
extensive allowing me to explore different performative formats, with the same
conceptual intentions and aesthetic decisions. I also analyse different reviews and
feedback that was given to me during presentations in Prague, Czech Republic;
Ljubljana, Slovenia and Rimini, Italy. The two main performances are Fasciarium
(Lat.Fascia: Connective Tissue), a participatory laboratory where people are invited
to transform their bodies through costumes, by reflecting on their body stories and
giving themselves space to release, celebrate and dance. The second is a
performative lecture Anamorphosis, a monologue in which I open publicly intimate
body stories while I transform my appearance with objects. The projects’ insights and
processes are not presented chronologically but according to the concepts and
methods that I was developing to understand different ways in which costumes are
tools to transform identity and appearance.
The document examines dramaturgical methodologies I explore for directing
performance, from my knowledge in design practices, especially textile design, and
from my interest in the human body as an object and as a subject. My methodology
includes the combination of concepts and processes that I have used as art director
for theatre, but this time giving them performative agency. Likewise, I incorporate into
this research, relations I find between how science studies the body and how it can
be interpreted in art, an analysis of how we see our own bodies and how we see
others according to body culture, and a reflection on how costume and mask are
powerful tools to determine, hide or transform identity. I associate my practical results
with theory that have been inspiring me, as well as with other performance and
artistic projects that I watched and met along the way.Tato magisterská práce se zabývá výzkumem s názvem Human Creatures, který
jsem začala rozvíjet od roku 2019. Jedná se o vytváření dialogů mezi kostýmy a
lidskými těly prostřednictvím aplikace somatických postupů. Text se pohybuje mezi
popisem a analýzou projektů, které jsem realizovala během svých magisterských
studií, mým zájmem o tělo (biologická a kulturní studia), jeho redesignu
prostřednictvím performativních kostýmů a masek, a taky uvědoměním si potenciálu
vizuálního myšlení pro vytváření performanci pomoci přehodnocení návrhových
procesů. V kapitolách popisuji materiál vytvořený během výzkumného procesu
Human Creatures, který rozsáhle umožnil mi zkoumat různé performativní formáty se
stejnými konceptuální záměry a estetickými řešení. Analyzuji také různé recenzi a
zpětnou vazbu, kterou jsem obdržela během prezentací v Praze (Česká republika),
Lublani (Slovinsko) a Rimini (Itálie). Dva hlavní performance jsou Fasciarium (Lat.
Fascia: Pojivová tkáň), participativní laboratoř, kde jsou lidé vyzváni, aby svá těla
proměnili přes kostýmy, pomoci reflexi svých tělesných příběhů a poskytnutí prostoru
k uvolnění, oslavě a tanci. Druhým výstupem je performativní přednáška
Anamorphosis, monolog, ve kterém veřejně sdílím intimní příběhy o těle a zároveň
měním svůj vzhled pomocí objektů. Poznatky a postupy projektů nejsou
prezentovány chronologicky, nýbrž podle konceptů a metod, které jsem vyvíjela k
porozumění různým způsobům, jak mohou být kostýmy nástroji pro přeměnu identity
a vzhledu.
Dokument se zabývá dramaturgickými metodami, které zkoumám pro režii
performance, z mých znalostí designové praxi, zejména v oboru textilního designu, a
z mého zájmu o lidské tělo v pozici objektu a subjektu. Moje metodologie zahrnuje
kombinaci konceptů a procesů, které jsem používala jako umělecká ředitelka divadla,
tentokrát jim však dávám performativní charakter. Rovněž do tohoto výzkumu
zahrnuji vztahy, které nacházím mezi tím, jak tělo zkoumá věda, a tím, jak to může
být interpretováno v umění, analýzu toho, jak vidíme svá vlastní těla a jak vidíme
ostatní v souladu s tělesnou kulturou, a reflexi nad tím, jak kostým a maska jsou
mocnými nástroji pro určení, skrytí nebo přeměnu identity. Své praktické výsledky
spojuji s teorií, která mě inspiruje, stejně jako s dalšími performanci a uměleckými
projekty, které jsem sledovala a setkala se s nimi na své cestě.
WITH EMPHASIS ON IMAGE SOLUTIONS
Get PDFTato práce se hlouběji zabývá přístupem a vizuální realizací seriálu "Better Call Saul." Jejím cílem je provést čtenáře skrze konkrétní scény a obrazy s důrazem na obrazové řešení. Práce se zaměřuje na odhalení kreativního přístupu a strategií, které tvůrci využili k vytvoření nezaměnitelného a originálního seriálového světa. Jedním z klíčových aspektů, který tato práce analyzuje, je role tvůrců Vince Gilligana a Petera Goulda v celém procesu. Dlouhá doba natáčení seriálu několikrát přinesla změnu hlavního kameramana, ale přesto byl zachován jednotný vizuální styl, který tvůrci pečlivě definovali a stále rozvíjeli. Skrze rozbory konkrétních scén a obrazů se práce snaží ukázat, jak kreativně tvůrci využili různé filmové techniky a nástroje.This thesis deals more deeply with the approach and visual realization of the series "Better Call Saul." Its goal is to guide the reader through specific scenes and images with an emphasis on visual solutions. The work focuses on revealing the creative approach and strategies used by the creators to create an unmistakable and original serial world. One of the key aspects that this thesis analyzes is the role of creators Vince Gilligan and Peter Gould in the whole process. The long period of filming of the series brought about a change of the chief cinematographer several times, but nevertheless a uniform visual style was preserved, which the creators carefully defined and continued to develop. Through analyzes of specific scenes and images, the work tries to show how creatively the filmmakers used various film techniques and tools
Changes in film lighting methods in relation to the sensitivity of digital cameras
Get PDFTechnologický pokrok dnes rychle posouvá limitace digitálních filmových kamer. Jedním z hlavních směrů vývoje je zvyšování citlivosti senzorů a snaha o dosažení kvalitního filmového obrazu při čím dál nižší hladině osvětlení. Technologie dvojité nativní citlivosti přinesla zásadní změnu a umožnila natáčet na vyšší citlivosti bez negativních efektů jako jsou posun dynamického rozsahu a zvýšená hladina digitálního šumu v obraze.
Vývoji kamer a jejich zvýšené citlivosti se přizpůsobuje i způsob osvětlování. Vyšší citlivost kamer umožňuje svítit méně a jinými způsoby. Tato práce si klade za cíl popsat a nastínit další směr vývoje ve filmovém osvětlování v závislosti na vývoji citlivosti digitálních kamer.Today, technological advances are rapidly pushing the limits of digital film cameras. One of the main directions of development is increasing the sensitivity of sensors and striving to achieve high quality film images at increasingly lower light levels. The technology of dual native sensitivity has brought a fundamental change to the industry and allowed for shooting at higher sensitivities without negative effects such as dynamic range shift and increased digital noise levels in the image.
The evolution of the cameras and their increased sensitivity has also affected the way movies are lit. The higher sensitivity of the cameras allows for shooting with less light and using different lighting methods. This thesis aims to describe them and outline the next direction of development in film lighting as digital camera sensitivity evolves
An Approach to Contemporary Animated Work for Children from the Point of View of Czech and Slovak Creators
Get PDFTato bakalářská práce se zaměřuje na záznam zkušeností šesti současných a komerčně úspěšných autorů z Česka i Slovenska.
Cílem bádání je snaha zjistit, jak se naši režiséři a režisérky zhostili role tvůrců animovaných filmů pro děti. Zajímaly mě podobnosti a rozdíly v jejich přístupu k práci, zejména to, do jaké míry jsou schopni skloubit svojí touhu po seberealizaci s potřebou se touto disciplínou uživit.This bachelor thesis focuses on the experiences of six contemporary and commercially successful authors from the Czech Republic and Slovakia.
The aim of the research is to find out how our directors have taken on the role of children's animation filmmakers. I was interested in the similarities and differences in their approach to their work, especially the extent to which they are able to reconcile their desire for self-realisation with the need to make a living in this discipline
Uncertainity as a source of creativity
No full textTato diplomová práce se snaží o výzkum stavu neznáma a nejistoty jako výchozího a z mého pohledu částečně nevyhnutelného bodu kreativní tvorby a jeho pozitivnímu přínosu pro tvorbu divadelního představení.
Záměrem je podívat se “pod pokličku těchto pocitů”, rozebrat jejich fungování a pokusit se je přijmout jako stav, který může být pro kreativní tvorbu přínosným, obohacujícím a oživujícím aspektem.
Bere si za cíl zmapovat otázku osobní nejistoty a rozpaků divadelního interpreta, které jsou často součástí tvorby ve chvíli kdy, je potřeba aby vystoupil ze své komfortní zóny.This diploma thesis seeks to research the state of the unknown and uncertainty as a starting point and, from my point of view, a partially inevitable point of creative work and its positive contribution to the creation of a theatrical performance.
The intention is to look "under the cover of these feelings", analyze their functioning and try to accept them as a state that can be a beneficial, enriching and invigorating aspect for creative creation.
It aims to map the issue of personal insecurity and embarrassment of a theatrical performer, which are often part of the work at a time when he needs to step out of his comfort zone
Death Stranding as a ludic artifact of the sublime
Get PDFTato práce se věnuje otázce prostorovosti počítačových her a zkoumá jejich povahu simulace. Rozborem vizuálních a mechanických strategií Death Stranding ve vztahu krajiny a herního těla práce analyzuje způsoby, jak hra aplikuje estetickou kategorii vznešenosti.
Ludická vznešenost, jakožto alternativa klasického konceptu přítomna v digitálních médiích, je vnímána jako kategorie adaptující vizualitu romantického malířství, která zároveň otevírá další možné projevy herního světa.
Cílem práce je popsat a zdůvodnit disonance mezi romantickým vnímáním herního prostoru a simulací jeho materiálních vlastností.The thesis is primarily focused on the spatiality of computer games whereas investigating their aspect of simulation. Through the analysis of the visual and mechanical strategies of Death Stranding in relation to landscape and prosthetic body this thesis studies means through which the computer game utilizes the aesthetical category of sublime.
The ludic sublime, an alternative to the classical concept present in digital media, is perceived as a category adapting the visuality of the romantic painting which simultaneously opens up other possible actions of the game world.
The primary goal is to describe and explain the dissonances between the romantic perception of the game space and simulation of its material properties
Horror in the Grip of Gender Binary and Attempts to Escape it
No full textHoror jako žánr je příliš závislý na stereotypizaci. Postavy jsou často stereotypizované na základě genderu. Může horor existovat bez závislosti na tomto fenoménu? A jak by to mělo vypadat. Toto hodlám zkoumat ve své práci.Horror as a genre is highly dependent on stereotypes. Characters are often stereotyped based on gender. Can horror exist without honnoring this fenomenon ? What would it look like? These are the questions I hope to answer in my thesis
Současná kinematografie Lou Ye
No full textAmong all the Sixth Generation of Chinese directors, Lou Ye is perhaps the most unique. Lou Ye has directed 10 feature films in the past thirty years. In this thesis, I have divided his career into three decades. Of all the films made by Lou Ye, I have chosen four of them to analyze, not only because these four films are the most well-known by the Chinese audience but also because they best represent the style of Lou Ye’s films. This thesis mainly focuses on the narrative characteristics and film technique in Lou Ye’s films and also addresses the contemporary meaning of Lou Ye’s works and his influence on the new generation of Chinese directors.Mezi všemi šestou generací čínských režisérů je Lou Ye možná nejunikátnější. Lou Ye režíroval za posledních třicet let 10 celovečerních filmů. V této práci jsem jeho kariéru rozdělil do tří desetiletí. Vybral jsem ze všech filmů natočených Loua Yeho k analýze čtyři z nich, nejen proto, že tyto čtyři filmy jsou čínskému publiku nejznámější, ale také proto, že nejlépe reprezentují jeho styl filmařství. Tato práce se zaměřuje především na narativní charakteristiky a filmovou techniku ve
filmech Loua Yeho a zabývá se také současným významem svém dílem a jeho vlivem na novou generaci čínských režisérů