9266 research outputs found
Sort by
Main Character in a Conventional Narrative Structure
Get PDFV této diplomové práci se věnuji teorii filmové postavy, konkrétně hlavní postavě či protagonistce v konvenční narativní struktuře. Na základě teorií autorů Roberta McKeea, Lindy Aronsonové a Jana Císaře zkoumám podmínky, které musí postava splňovat, aby se stala postavou hlavní. Jelikož je postava neodmyslitelně propojena s dějem, část věnuji také dramaturgickým základům tříaktové struktury. Na konkrétních příkladech protagonistek v různých filmech se snažím zjistit, co tvoří zajímavou hlavní postavu, a proto je největší část diplomové práce zaměřena na analýzu teoretických pojmů charakterizace, cíl, motivace a proměna hlavní postavy. Teoretická východiska aplikuji na filmy současných amerických filmů Drahokam (Benny Safdie, Josh Safdie, 2019), Jezdec (Chloé Zhao, 2017) a Red Rocket (Sean Baker, 2021).This thesis deals with the theory of the film character, specifically the main character or protagonist in conventional narrative structure. Using the theories of authors Robert McKee, Linda Aronson, and Jan Císař, I examine the conditions that a character must meet in order to become the main character. As the character and plot are inseparably linked, I also address the dramaturgical foundations of the three-act structure. Through specific examples of protagonists in various films, I attempt to determine what makes character an interesting main character, and therefore, the majority of the thesis is devoted to characterisation, goals, motivation, and transformation of the main character. I apply theoretical concepts to contemporary American films such as Uncut Gems (Benny Safdie, Josh Safdie, 2019), The Rider (Chloé Zhao, 2017), and Red Rocket (Sean Baker, 2021)
Color dramaturgy in fiction film
Get PDFTato bakalářská práce se zaměřuje na zkoumání využití barvy jako dramatického nástroje v narativním filmu. Práce představuje barvu jako komplexní fyzikální, fyziologický a estetický jev. Dále poskytuje přehled existující teorie barev v evropském umění, aby ukázala, jak lze jednotlivé barvy a barevné vztahy využít k přenosu emocí, uvedení tématu a plnění narativní funkce v uměleckém díle a filmu. Tato práce také představuje estetické, ekonomické a technologické faktory, které ovlivnily zavedení a vývoj barvy jako filmového nástroje v západním narativním filmu. Nakonec ve své praktické kapitole aplikuje zavedenou teorii barev na analýzu barevné dramaturgie současného korejského uměleckého filmu „Podezřelá“ (Park Chan-Wook, 2022), aby ukázala, jak lze barvu použít jako dramatický nástroj, který podporuje a rozšiřuje filmové vyprávění.This bachelor thesis explores the use of color as a dramatic tool in narrative film. The thesis introduces color as a complex physical, physiological and aesthetic phenomena. The paper further provides an overview of existing color theory in European art to present how individual colors and color relations can be used to transmit emotion, introduce a theme and fulfill narrative function in a work of art and film. This paper also introduces aestetic, economic and technological factors that influenced the introduction and development of color as a filmmaking tool in Western narrative film. Finally, in its practical chapter this paper shall apply introduced color theory to the color dramaturgy analysis of contemporary Korean art house film “Decision to Leave” (Park Chan-Wook, 2022) to show how color can be used as a dramatic tool that supports and expands on film narrative
and their journey to the orchestra through a set of percussion instruments in the context of jazz music
Get PDFV práci autor představuje různé role etnických bicích nástroje v kulturách jejich původu a jakým způsobem se změnily v kontextu jazzové hudby a později symfonické hudby. Dále vysvětluje sociálně-kulturní kontext vývoje soupravy bicích nástrojů, jakožto unikátního nástroje zkomponovaného multikulturní společností Spojených států amerických. Zmiňuje také vliv jazzu na symfonickou hudbu a představuje příklady skladatelů, kteří bicí soupravu a etnické bicí nástroje začlenili do svých skladeb. Dále se zabývá proměnou funkcí bicí soupravy v nonartificiální hudbě a jak se tyto změny promítly do hudby artificiální.The author explores various roles of ethnic percussion instruments in their original cultures and how they have evolved in the context of jazz and later symphonic music. The sociocultural context of the development of the drum set as a unique instrument composed by the multicultural society of the United States is explained. The influence of jazz on symphonic music is also discussed, along with examples of composers who incorporated the drum set and ethnic percussion instruments into their compositions. The transformation of the drum set's functions in non-artificial music and how these changes have impacted artificial music are also examined
Principles, means and creation of graphic scores
No full textTato diplomová práce je věnována grafickým partiturám jako prostředku hudební tvorby,
který kombinuje hudební kompozici, improvizaci, interpretaci, performance a výtvarná umění.
První část práce obsahuje teoretickou základnu – zaobírá se vybranými principy, prostředky
a druhy grafických partitur, které jsou v následující praktické části aplikovány v autorské
tvorbě. Praktická část práce představuje autorské grafické partitury, rozebírá jejich koncepci,
kompozici, hudební a výtvarné techniky, interpretační klíč a estetiku.This diploma thesis is devoted to graphic scores as a means of musical creation, which
combines composition, improvisation, interpretation, performance and visual arts. The first
part of this thesis contains the theoretical basis - it deals with selected principles and means
of graphic scores, which are applied in the following practical part in author's work. The
practical part presents the author's graphic scores, discusses their concept, compositional
intention, compositional and artistic techniques, interpretation key and aesthetics
Piano works by Spanish authors in the transcription for guitar
Get PDFTato bakalářská práce pojednává o klavírních dílech španělských autorů a jejich transkripcích pro klasickou kytaru. Je zaměřena konkrétně na díla Isaaca Albénize, Enrique Granadose a Manuela de Fally. Cílem této práce je podrobně porovnat jednu skladbu každého z nich s kytarovou transkripcí, popsat hlavní rozdíly v notovém zápisu a ve způsobech interpretace. Součástí těchto srovnání jsou také konkrétní ukázky jednotlivých rozdílů v notových materiálech. Dalším cílem je zhodnotit, zda je vytváření úprav klavírních skladeb pro kytaru přínosné. V práci jsou využity srovnávací metody mezi originálními klavírními verzemi a vybranými úpravami pro kytaru. V závěru práce jsou shrnuty klíčové poznatky hlavních rozdílů. Součástí práce jsou také stručné životopisy těchto tří osobností.This bachelor thesis deals with piano works by Spanish authors and the transcriptions of these works for classical guitar. It is focused on works by Isaac Albéniz, Enrique Granados and Manuel de Falla. The aim of this thesis is detailed comparing of one composition by each author with its guitar transcription, describing their essential differences in music scores and differences in their interpretation. Specific samples of these differences in music scores are part of this thesis as well. Another aim is to assess if making guitar transcriptions of the piano compositions is useful. In this thesis, there are used comparing methods between original piano versions and chosen guitar transcriptions. Key findings of essential differences are summarised in conclusion of this work. Brief biographies of these three authors are included as well
Common elements in the creation of narrative for puppet shows and video games
Get PDFV této diplomové práci budu porovnávat dvě umělecká odvětví. Loutkové divadlo a klikací
adventuru. Nejprve ve stručnosti popíši historii počítačových her a jakým způsobem se
dostali do bodu, kdy se náhle začínají potkávat s divadelní tvorbou. Poté na základě analýzi
čtyř divadelních inscenací, na kterých jsem se spolupodílela, nebo stále spolu podílím, popíšu
několik postupů, pokusů a principů, které jsme se pokusili z klikací adventury přenést do
divadelní inscenace. Dále se pak pokusím vymezit pojem loutková adventura a popíši několik
principů díky kterým se loutková adventura může loutkovou adventurou stát. Na závěr v
krátkosti popíši také další tři inscenace mladých tvůrců do třiceti let, u kterých jsem zjistila,
nebo měla po shlédnutí pocit, že principy loutkových adventur naplňují.In this thesis, I will compare two art branches. Puppet theatre and point and click adventure
game. First, I will briefly describe the history of video games and how they got to the point
where they suddenly began to meet with theatre work. Then, based on the analysis of four
theatre productions in which I participated, or still participate, I will describe several
procedures, experiments and principles that we tried to transfer from the click adventure
game to the theatre production. Next, I will try to define the term puppet adventure game and
describe several principles thanks to which a puppet adventure game can become a puppet
adventure game. Finally, I will also briefly describe three other productions by young creators
under the age of thirty, which I found out, or had the feeling after watching their show, that
they fulfil the principles of puppet adventures
Archetype Death Mother in film
Get PDFHlavním tématem této diplomové práce je zkoumání archetypu Death Mother nebo archetypu Mrtvého mateřství, a analýza jeho objevovaní v současné západní kinematografii. První kapitoly této práce vysvětluji význam samotného pojmu archetyp, a jak může pochopení archetypů pomoct filmovým divákům v přečtení filmů a filmovým tvůrcům ve stavbě dramaturgie příběhu a celého audiovizuálního díla. Další kapitola prezentuje základní pojmy, spojené s archetypem Matky a konkrétně archetypem Death Mother, který poprvé pojmenovala jungianská analytička Marion Woodman. Podíváme se taky, jak tento archetyp je představený v antické mytologie na příkladech mýtů o Medúze a Médeji. V závěrečné kapitole aplikujeme pochopení archetypu Mrtvého mateřství k analýze filmů Dobrou mámo (2014), Musíme si promluvit o Kevinovi (2011) a Darjeeling s ručením omezeným (2007). Cílem této práce je nastíněni možnosti, jak se dá o filmové řeči přemýšlet pomoci použiti konceptů analytické psychologie a konkrétně pojmu archetyp na přikladu archetypu Death Mother. Není ale snahou vytvořit komplexní systém pro analýzu filmů, ale nabídnout jednu z možnosti, jak se dá o filmu uvažovat a číst filmovou řeč.The main topic of this diploma thesis is the investigation of the Death Mother archetype, and the analysis of its discovery in contemporary Western cinematography. In the first chapters of this work, we will explain the meaning of the term archetype itself, and how understanding archetypes can help the viewers to read movies and filmmakers to construct the dramaturgy of the story and the entire audiovisual work. The next chapter presents the basic concepts associated with the Mother archetype and specifically the Death Mother archetype, which was first named by the Jungian analyst Marion Woodman. We will also look at how this archetype is presented in ancient mythology using the examples of the Medusa and Medea myths. In the final chapter, we apply an understanding of the Dead Mother archetype to the analysis of Goodnight Mommy (2014), We Need to Talk About Kevin (2011), and Darjeeling Limited (2007). The aim of this work is to outline the possibilities of how we could read the film language by using the concepts of analytical psychology and specifically the concept of archetype using the example of the Death Mother archetype. It is not an attempt to create a comprehensive system for film analysis, but a proposal of one of the options for thinking about film and reading film language
Adaptation of a Children´s Book in an Animated Film
Get PDFTáto práca sa venuje analýze adaptácie detskej knihy v animovanom filme. Cez osem
príkladov z Československa, a moderných Českých prác skúma, ako sa adaptácia
vyvinula a ako diela pôsobia na divákov cez divácke a knižné recenzie. Ďalej porovnáva
jednotlivé diela s predlohou a analyzuje ich rozdiely. Zároveň v nej zdieľam vlastné
skúsenosti s tvorbou adaptácie knihy do krátkeho animovaného filmu.This thesis analyzes adaptations of children's books in animated films. Through eight
examples from Czechoslovakia and modern Czech works it examines how adaptation
developed and how they affected the audience through audience and book reviews.
Thesis also compares these films with books and analyzes the differences. At the same
time, I share my own experience of creating a short animated film adaptation of a
children's book
Převyprávění s Řeckou Romantikou
Get PDFTheo Angelopoulos establishes his film category with his distinctive long takes and epic storytelling. His films won international recognition with a strong mythical tone created through all aspects of character, cinematography, and narration. As a filmmaker in the 21st century, Angelopoulos sets an example of retelling regional traumas to the global audience with an unconventional style. By comparing Angelopoulos’ films with Bakhtin’s Greek romance, the thesis will analyze his approach to reshaping personal stories into modern myths. The correlations between his characters, cinematography, and narrations establish a surrealistic world rooted in reality. The struggle for self-identity and the passivity of an individual become Angelopoulos' primary concern. He further amplifies and externalizes them through wide shots, the long lens, and consistently moving long takes. Compressing several historical times into one sequence shot, he blurs the boundary between reality and memory, the past and the present, consciousness and subconsciousness. Emphasizing on the expansion of time, his stories contain flexible time and space that allow more influence of chance instead of a causal effect. With these artistic choices, Angelopoulos allows more ambiguity in his films and finds the collective memory and emotions shared by the global audience. He connects and encourages his audience by providing a common dream with space to fill and imagine.Theo Angelopoulos zakládá svou filmovou kategorii prostřednictvím výrazných dlouhých záběrů a epického vyprávění. Jeho filmy získaly mezinárodní uznání díky silnému mýtickému tónu vytvořeným prostřednictvím všech aspektů postavy, kinematografie a vyprávění. Jako filmař 21. století Angelopoulos je příkladem převyprávění globálnímu publiku regionálních traumat v nekonvenčním stylu. Prostřednictvím srovnání Angelopoulosových filmů s Bachtinovou řeckou romancí bude v diplomové práce budu provedena analýza přístupu režiséra k přetváření osobních příběhů do moderních mýtů. Propojení mezi jeho postavami, kinematografií a stylem vyprávěním vytváří zakořeněný v realitě surrealistický svět. Boj o vlastní identitu a pasivita jednotivce se stává Angelopoulosovým hlavním zájmem. Dále je zesiluje je a externalizuje prostřednictvím širokých záběrů, teleobjektivu a dlouhé záběrů důsledným pohybem. Pomoci komprese několika historických časů do jednoho sekvenčního záběru stírá hranici mezi realitou a pamětí, minulostí a přítomností, vědomím a podvědomím. Přes důraz na expanzi času jeho příéběhy obsahují flexibilní čas a prostor, který umožňuje větší vliv náhody namísto kauzálního účinku. Díky těmto uměleckým rozhodnutí umožňuje Angelopoulos ve svých filmech více dvojznačnosti a sdlílí kolektivní paměť a emoce globálnímu publiku. Své publikum spojuje a povzbuzuje tím, že poskytuje mu společny sen s prostorem k naplnění a představě
Regional Support for Audiovisual Production in the Czech Republic
Get PDFTato práce se zabývá popisem a zkoumáním aktuální situace na poli regionální podpory audiovizuální tvorby ve všech krajích ČR. Zkoumá aktivity krajů vůči filmové podpoře, výše podpor a případný vývoj ve výzkumném období 2019-2021. Zaměřuje se na všechny typy podpor, které mohou regiony nabídnout a jejich komparaci. Uvádí také současný pohled některých českých producentů na toto téma a zkoumá jejich konkrétní podpořené projekty.This work deals with the description and examination of the current situation in the field of regional support of audiovisual production in all regions of the Czech Republic. It examines the activities of the regions in relation to film support, the amount of support and possible progression in the 2019-2021 research period. It focuses on all types of support that regions can offer and their comparison. It also presents the current view of some Czech producers on this topic and examines their specific supported projects