9266 research outputs found
Sort by
Houby v umění
Get PDFThis thesis discusses the role of fungi in art, both historically and in contemporary times, and emphasises the creative possibilities and distinct qualities of these complex organisms. The thesis highlights the growing field of bio art and the potential of collaboration between scientists and artists, specifically in the field of fungal biotechnology. Overall, this paper celebrates the diverse ways in which fungi can be incorporated into artistic practices and the potential for these organisms to inspire new forms of creative expression.Tato práce pojednává o roli hub v umění, a to jak v historii, tak v současnosti, přičemž zdůrazňuje odlišné vlastnosti těchto složitých organismů a jejich potenciál podporovat tvůrčí uměleckou činnost. Práce upozorňuje na rozvíjející se oblast bio umění a na možnosti spolupráce mezi vědci a umělci zejména v oblasti nových myceliálních biotechnologií. Celkově tato práce oslavuje rozmanité způsoby, jakými mohou být houby začleněny do uměleckých postupů, stejně jako jejich potenciál inspirovat nové formy tvůrčího vyjádření
v představení
No full textThe following thesis focuses on how humour is used in the selected performances to evoke and influence audience and performer’s self-reflection. The theoretical part of my thesis is based on the existing research of humour made by authors such as Aristotle, Immanuel Kant, Arthur Schopenhauer, Jean-Paul, and Ivan Vyskocil. The practical part of my thesis applies the findings from the theoretical part on particular theater plays of Aristophanes, William Shakespeare, Samuel Beckett, and a film by Bong Joon-Ho. The outcome of my research will underline how humour emphasizes the core self-reflective message focused on analysing society and human nature depicted in the selected performances. In the last part of my thesis, I analyse interviews given by students at DAMU KATaP, where they speak about their experience of how humour, which was incorporated in their authorial performances, enabled them to self-reflect. The thesis is finished by providing a conclusion about the role of humour in performance and its influence on audience and performer.Tato bakalářská práce se zaměřuje na to, jak humor vybraných představení vyvolává sebereflexi diváků i herců. Teoretická část vychází z dosavadního výzkumu humoru autorů Aristotela, Immanuela Kanta, Arthura Schopenhauera, Jeana Paula a Ivana Vyskočila. Praktická část aplikuje poznatky z teoretické části na konkrétní divadelní hry starověkého Řecka, Williama Shakespeara, žánru absurdního divadla a filmu. Závěr shrne, jak humor těchto představení zdůrazňuje hlavní sebereflexivní poselství zaměřené na analýzu společnosti a lidské povahy obecně. V poslední části analyzuji rozhovory poskytnuté studenty DAMU KATaP, ve kterých hovoří o svých zkušenostech s tím, jak jim humor, který byl součástí jejich autorských výstupů, umožnil dosáhnout sebereflexe. Závěrem nabízím svůj pohled na roli humoru v představení a jeho možné působení na diváky i herce
WANDERING THROUGH THE URBAN LANDSCAPE AS A STARTING POINT FOR CREATION
No full textTématem této bakalářské práce je fenomén flanérie.
Práce se věnuje uměleckému aspektu bloumání v městské krajině, při kterém umělec získává inspiraci. Práce vyzdvyhuje proces bloumání a uvádí jeho pozitivní dopad na lidskou kreativitu. Pojem flanérství rozvádí a nastiňuje tento fenomén v proměnách doby. V druhé části se autorka zaměřuje na vlastní autorský projekt, který vznikl během procházek městskou periferií. Popisuje vývoj projektu a snaží se v něm popsat aspekty flanérie, které se místy vytrácí a pak se zas navrací s novými impulsy. Projekt se zaobírá tvary vytvořenými časem na omítkách a snaží se nalézt citlivý způsob, jak takové efemérní obrazy zachytit a komunikovat proces i výsledek s divákem.The topic of this bachelor's thesis is the phenomenon of flanerie.
The work is devoted to the artistic aspect of wandering in the urban landscape, during which the artist gains inspiration. The work highlights the process of wandering and states its positive impact on human creativity. The concept of flaneuring elaborates and outlines this phenomenon in the changes of time. In the second part, the author focuses on her own project, which was created during walks in the urban periphery. It describes the development of the project and tries to describe aspects of flânerie that disappear in places and then return with new impulses. The project deals with the shapes created by time on plasters and tries to find a sensitive way to capture such ephemeral images and communicate the process and the result with the viewer
MANAGEMENT OF LARGE OPERA HOUSES IN THE CZECH REPUBLIC
Get PDFTato diplomová práce se zabývá provozováním velkých operních souborů v České republice, konkrétně Národním divadlem, Národním divadlem Brno a Národním divadlem moravskoslezským v Ostravě. Stěžejní hypotézou byly rozdílné podmínky pro vznik a provozování inscenací ve vybraných divadlech. Primárním materiálem pro sběr dat se staly výroční zprávy, ročenky, webové stránky divadel, divadelní archiv, publikace každého divadla (brožury o předplatném, informační letáky o vstupenkách, divadelní programy, měsíční časopisy, měsíční programy) česká i cizojazyčná literatura. Zkoumány byly premiéry, repertoár, počty jednotlivých odehraných představení, počty zaměstnanců, výkony orchestru a sboru, sólisté, inscenační týmy premiérových titulů, spádové oblasti každého divadla, operní publikum a mediální ohlas.This diploma thesis deals with the management of large opera houses in the Czech Republic, specifically the National Theatre, the Brno National Theater and the Moravian-Silesian National Theatre. The key hypothesis was the different conditions for the creation and operation of productions in each theater. Annual reports, yearbooks, theater websites, theater archives, publications of each theater (information about subscription and tickets, booklets, monthly magazines, monthly schedules) Czech and foreign language literature became the primary material for data collection. Premieres, repertoire, numbers of performances and staff, orchestral and choral performances, soloists, production teams, catchment areas, opera audiences and media reaction were studied
The employment of women in theaters in the Czech Republic
Get PDFPráce se zabývá tématem genderové rovnosti a profesního uplatnění žen v činoherních divadlech v České republice. Cílem práce je identifikovat přítomnost negativních vlivů, které zapříčiňují nerovné příležitosti pro ženy i muže v divadelních institucích. Dále popsat projevy i možné příčiny těchto vlivů a navrhnout vhodné způsoby řešení.
Výsledkem práce jsou i sesbírané statistiky o struktuře zaměstnanců činoherních divadel (zřizovaných i nezávislých) dle pohlaví. Zprostředkovává tak vhled do aktuální situace žen v činoherních divadlech a jejich uplatnění v nich. Práce rovněž na příkladu třech případových studií zjišťuje postoje a názory zaměstnanců a vedoucích pracovníků divadel k tématu genderové rovnosti a popisuje jejich přístupy k odstraňování některých nerovností.The bachelor's thesis deals with the topic of gender equality and the employement of women in theaters in the Czech Republic. The aim of the thesis is to identify the presence of negative influences that cause unequal opportunities for women and men in theaters, to describe their symptoms and possible causes, and to propose appropriate solutions.
The result of this thesis is also a collected statistics of theatre employees (established and independent) disaggregated by gender. It thus conveys an insight into the current situation of women and their employement in theatres. The thesis also uses an example of three case studies to find out the attitudes and opinions of employees and management of the theatres on the topic of gender equality, and to describe their approaches to eliminate some of the inequalities
LIVING PICTURES – THE WAY TO THE PICTURE USING THE METHODES OF DRAMA EDUCATION
Get PDFBakalářská práce pojednává o možnostech využití metod dramatické výchovy na cestě dětského diváka ke komunikaci s výtvarnými díly, k jejich vnímání a interpretaci. Zabývá se hledáním prostředků, pomocí nichž lze dodat dítěti pocit interpretační svobody a odstranit obavy z konfrontace s uměním. Práce popisuje dílnu, která vznikla jako bakalářský projekt. Dílna určená žákům věkem odpovídajícím druhému stupni základní školy byla realizována v rámci tří odlišných institucí, tato práce popisuje plán projektu i průběh v jeho jednotlivých realizacích. Předmětem dílny je získávání pocitu svobody na poli interpretace výtvarného umění, hledání vlastních výkladů viděného a způsobů tvořivého rozvíjení narativního potenciálu zkoumaných děl, sdílení názorů na jednotlivá díla ve společných diskusích, porozumění pojmům abstraktní a figurativní malba, pronikání do obrazu pomocí metod dramatické výchovy a prohloubení zájmu o výtvarné umění. Výstupy z projektu potvrzují premisu bakalářské práce, že zapojení metod dramatické výchovy při práci s obrazy (a s jejich narativním potenciálem) vede k intenzivnějšímu tělesnému a emočnímu prožitku, čímž je obohacována zkušenost diváka na poli výtvarného umění, kterou lze dále využít a rozvíjet.The bachelor thesis deals with the possibilities of using the methods of drama education on the child viewer´s way to communicate with artworks and to interpret them. It deals with the search for means of giving the child a sense of interpretative freedom and removing the fear of confrontation with art. The thesis describes a workshop that was developed as a bachelor project. The workshop was intended for pupils aged eleven to fifteen and it was implemented in three different institutions. This thesis describes the project plan and the process in its various implementations. The aim of the workshop is to gain a sense of freedom of interpretation of visual art, to find individual interpretations and ways of creative development of narrative potential of artworks, to share opinions on artworks in joint discussion, to understand the concepts of abstract and figurative painting, to go deeper into the image using methods of drama education and to deepen the interest in visual art. The outcomes of the project confirm the premise of the bachelor thesis: the methods of drama education used in work with paintings and their narrative potential lead to a more intense physical and emotional experience and enrich the viewer's contact with the visual arts
DRAMA EDUCATION AT ST. URSULA ELEMENTARY SCHOOL
Get PDFDiplomová práce je zaměřena na postavení předmětu dramatická výchova (dále i DV) v kurikulu ZŠ sv. Voršily v Praze. Ústředním cílem práce je především popsat a reflektovat zavedení dramatické výchovy na této ZŠ a ukázat to na příkladu práce v konkrétních podmínkách výuky na 2. stupni v časovém rozpětí školního roku 2016-2022. V teoretické části jsou přiblížena konkrétní teoretická východiska pro výuku dramatické výchovy. Praktická část popisuje a reflektuje průběh výuky včetně konkrétních aktivit, reflexe žáků i reflexe pedagogů. Dílčím cílem práce je pak vytvoření nového školního vzdělávacího programu (dále ŠVP) pro výuku dramatické výchovy na škole sv. Voršily v Praze a to vzhledem ke změnám rámcového vzdělávacího programu RVP ZV 2021. Závěr práce se zabývá a celkově reflektuje působení předmětu dramatická výchova i osobnosti autorky na ZŠ sv. Voršily včetně argumentů pro další zařazení dramatické výchovy do kurikula i s vizemi jejího dalšího uplatnění v rámci ostatních výukových předmětů. Práce je vypracována podle citační normy APA.The diploma thesis is focused on the position of the subject of drama education (hereinafter only DE) in the curriculum of elementary school St. Ursula in Prague. The main goal of the thesis is to describe and reflect on the introduction of drama education at this elementary school and to show it on the example of work in specific conditions of teaching at the lower-secondary school in the time period of the school year 2016-2022. The theoretical part describes the specific theoretical basis for teaching drama education. The practical part describes and reflects the course of teaching, including specific activities, reflection of students and reflection of teachers. The partial goal of the thesis is to create a new school educational program (hereinafter SEP) for teaching drama education at the school of St. Ursula in Prague due to the changes in the framework educational program of the FEP PE 2021 St. Ursula, including arguments for further inclusion of drama education in the curriculum, as well as visions of its further application in other subjects. The diploma is prepared according to the citation standard APA
Dramaturgical Tools of Stagiones
Get PDFDiplomová práce zjišťuje, jaké dramaturgické nástroje využívají české stagiony při sestavování programu, a hodnotí míru jejich aktivity v této oblasti.
První kapitoly obsahují vymezení pojmu stagiona v českém prostředí, popis české sítě stagionových divadel, teorii stagionové dramaturgie a definici aktivních a pasivních dramaturgických nástrojů.
Následuje kvalitativní část výzkumu založená na studiu písemných zdrojů popisujících dramaturgickou praxi stagion, ale i na rozhovorech se zástupci čtyř českých stagionových divadel, a to Divadla Oskara Nedbala Tábor, olomouckého Divadla na Šantovce a pražských Jatek78 a Divadla Archa. Výstupem části je přehled zjištěných dramaturgických nástrojů.
Kvantitativní výzkum potom zjišťuje, v jaké míře české stagiony jednotlivé nástroje využívají. Zjištění jsou uváděna v kontextu vybraných charakteristik zúčastněných institucí. Na základě matematického modelu je určen poměr užívání aktivních a pasivních nástrojů, čímž byla vyvrácena hypotéza, že u stagion výrazně převládá práce s pasivními nástroji.This master’s thesis aims to ascertain what dramaturgical tools are used by Czech stagiones for programming and evaluates the rate of their activity in such field.
The opening chapters include defining the term stagiona (stagione) in the Czech context, a description of the network of stagione theatres in the Czech Republic, a theory of the dramaturgy of stagiones and a definition of active and passive dramaturgical tools.
The following qualitative part of the research is based on a study of written resources, which describe the dramaturgical practice of stagiones, and on interviews with the representatives of four of them: Divadlo Oskara Nedbala Tábor, Divadlo na Šantovce in Olomouc, and Divadlo Archa and Jatka78 in Prague. The outcome of this part is a list of the ascertained dramaturgical tools.
The quantitative research then finds the rate of employment of the individual tools by the Czech stagiones. The results are presented in a context of chosen characteristics of the responding institutions. On the basis of a mathematical model, the paper assesses the ratio of the usage of the active and passive tools and disproves the hypothesis that passive tools prevail in the dramaturgical processes of staigones
The Voice as Phenomenon of Creativity
Get PDFDiplomová práce Hlas jako fenomén tvořivosti vznikla na základě autorova zájmu o postižení fenoménu lidského hlasu a jeho vědomého využití v umělecké tvorbě. Je to téma, které autora několik posledních let velmi zajímá a které považuje za poměrně neprobádané, alespoň na poli české odborné literatury. Práce je reflexí dosavadních autorových zkušeností s jeho vlastním hlasem i hlasy ostatních lidí, ale také reflektuje vývoj vnímání lidského hlasu v kontextu západní civilizace. Diplomová práce dále popisuje vývoj práce s hlasem v umění od prvopočátků divadelní tvorby v antice až po současnost, avšak záměrně se nezabývá některými obdobími, neboť záměr práce není podat obsáhlý obraz o pojímání hlasu v jednotlivých obdobích lidstva, jako je kupříkladu baroko, romantismus atd. Autor se zaměřuje na pojmenování toho, co je vůbec hlas a jaké další fenomény mají na něj vliv (např. zpěv, pohyb atd.). Těžiště textu spočívá v detailních rozhovorech s českými současnými umělci, kteří se ve své umělecké praxi prací s hlasem výrazně zabývají. Tím poskytují prostor pro analýzu jejich hlasové tvorby.Diploma thesis The Voice as a Phenomenon of Creativity has been created like the author’s interest to study the phenomenon of the human voice and its conscious use in artistic creation. It is a topic that has been of great interest to author for the last few years and which he considers to be relatively unexplored, at least in the field of Czech scientific literature. The work is a reflection of the author's previous experience with his own voice and the voices of other people, but it also reflects the development of the perception of the human voice in the context of Western civilization. The diploma thesis further attempts to describe the development of work with the voice in art from the beginnings of theatrical production in antiquity to the present day, but the intention is not to deal with certain periods, as the intention of the thesis is not to present a comprehensive picture of the understanding of the voice in individual periods of humanity, such as, for example, baroque, romanticism etc. The author focuses on naming what a voice is and what other phenomena have an effect on it (e.g. singing, movement, etc.). The focus of the text lies in detailed interviews with contemporary Czech artists who in their artistic practice deal significantly with the voice. They provide space for the analysis of their vocal creation
With a focus on piano didactics
Get PDFTato diplomová práce se věnuje dějinám a vývoji hudební a klavírní výuky v Japonsku a rozebírá jednotlivé teze jako principy didaktiky klavírní hry. Dějiny vážné hudby v Japonsku jsou především z náboženských a politických důvodů poněkud vágní. Práce uvádí možné příčiny, proč ve velmi krátké době došlo i tak k velkému rozvoji vážné hudby, která se nakonec stala integrální částí japonské kultury s vlastní tradicí. Druhá část práce analyzuje a interpretuje klavírní školu Beaty Zieglerové a knihu Ruský pianismus, která je v Japonsku momentálně mezi studenty klavíru velmi populární. Cílem rozboru jsou především přínosy a záporné stránky různých metod hraní ve spojení s Japonskou kulturní povahou.This thesis examines the history and development of music and piano teaching in Japan and analyses its individual topics as principles of piano didactics. The history of classical music in Japan is rather brief, mainly for religious and political reasons. Some of the possible reasons are suggested for the rapid development of classical music in a quite short period of time. The classical music eventually became an integral part of Japanese culture with its own tradition. The second part of the thesis analyses and interprets Beata Ziegler's piano school and the book Russian Pianism, which is currently very popular among piano students in Japan. The main aim of the analysis are the advantages of the principles in the books and disadvantages of various methods in conjunction with Japanese culture