9266 research outputs found
Sort by
BERAN´S MALÝ PÁN AND BARTA´S NA PŮDĚ
Get PDFPráce s názvem Loutka v divadelním a filmovém médiu analyzuje čtyři samostatná díla - dva filmy a dvě divadelní inscenace. Stejnojmennou divadelní a filmovou verzi vždy spojuje jediný režisér. V tomto případě se konkrétně jedná o Radka Berana a jeho Malého pána a Jiřího Bartu a jeho Na půdě aneb Kdo má dneska narozeniny?, jak naznačuje podtitul diplomové práce. Text si klade za cíl především zodpovědět otázku, jak se liší práce a zacházení s loutkou ve dvou specifických médiích – v divadle a ve filmu. Oba tvůrci také pocházejí z jiného prostředí a jsou tak zvyklí pracovat v jiném zvláštním kódu a jazyce. Beran je především divadelníkem, Barta zas filmařem. V jednotlivých případových studiích se tak nakonec ukazuje, že loutka je v příslušných médiích mediována jinými způsoby a prostředky na základě jejich specifik, náležitostí a vlastností. Také je z analýz patrné, nakolik je zázemí daných tvůrců v jednotlivých médiích stěžejní pro prostředky a postupy, které při práci s loutkou volí.The thesis, entitled Loutka v divadelním a filmovém médiu, analyses four separate works - two films and two theatre productions. The eponymous theatre and film versions are always linked by a single director. In this case, it is specifically Radek Beran and his work Malý pán and Jiří Barta and his work Na půdě aneb Kdo má dneska narozeniny?, as the subtitle of the thesis suggests. The text aims first of all to answer the question of how the work and treatment of the puppet differs in two specific media - theatre and film. Both creators also come from different backgrounds and are thus used to working in a different specific code and language. Beran is primarily a theatre artist, Barta a filmmaker. In the individual case studies, it ultimately turns out that the puppet is mediated in different ways and means in the respective media based on their specificities, requisites and characteristics. The analyses also demonstrate to what extent the background of the respective creators in each medium is crucial for the means and methods they choose when working with the puppet
Songs in Films and Series: the Music World of “Coming-of-Age” Stories
No full textCílem této diplomové práce je interpretovat vybrané způsoby použití písní v „coming-of-age“ filmech a seriálech, které vznikly mezi 50. lety a současností převážně v USA a v evropských zemích. Práce využívá metody kulturní analýzy a opírá se o koncepty afiliační a asimilační identifikace, hudebního jednání a kinematografického excesu. Úvodní kapitoly nabízí shrnutí dosavadní akademické diskuze o použití písní v kinematografii a vymezují oblasti „coming-of-age“ tvorby. Jádro práce tvoří tři kapitoly představující hudebně-dramaturgické postupy s použitím příkladů vybraných scén z bezmála třiceti děl. Zvláštní pozornost je věnovaná nečekaným tanečním a pěveckým performancím postav. Poslední kapitola ukazuje postupné rozvolnění provázanosti písní skonkrétními generacemi.The aim of this master’s thesis is to analyze selected ways of using songs in "coming-of-age" films and TV series, which were created between the 1950s and present day, mainly in the USA and various European countries. The work uses methods of cultural analysis and is based on the concepts of affiliation and assimilation identification, musical agency, and cinematic excess. The introductory chapters offer a summary of the current academic discussion on the use of songs in cinematography and define the areas of "coming-of-age" works. The core of the thesis consists of three chapters presenting film music practices using examples of selected scenes from almost thirty films and series. Special attention is paid to the moments of unexpected dance and singing performances of the characters. The last chapter shows the gradual loosening of the songs' connection with specific generations
MANAGEMENT OF LARGE OPERA HOUSES IN THE CZECH REPUBLIC
Get PDFTato diplomová práce se zabývá provozováním velkých operních souborů v České republice, konkrétně Národním divadlem, Národním divadlem Brno a Národním divadlem moravskoslezským v Ostravě. Stěžejní hypotézou byly rozdílné podmínky pro vznik a provozování inscenací ve vybraných divadlech. Primárním materiálem pro sběr dat se staly výroční zprávy, ročenky, webové stránky divadel, divadelní archiv, publikace každého divadla (brožury o předplatném, informační letáky o vstupenkách, divadelní programy, měsíční časopisy, měsíční programy) česká i cizojazyčná literatura. Zkoumány byly premiéry, repertoár, počty jednotlivých odehraných představení, počty zaměstnanců, výkony orchestru a sboru, sólisté, inscenační týmy premiérových titulů, spádové oblasti každého divadla, operní publikum a mediální ohlas.This diploma thesis deals with the management of large opera houses in the Czech Republic, specifically the National Theatre, the Brno National Theater and the Moravian-Silesian National Theatre. The key hypothesis was the different conditions for the creation and operation of productions in each theater. Annual reports, yearbooks, theater websites, theater archives, publications of each theater (information about subscription and tickets, booklets, monthly magazines, monthly schedules) Czech and foreign language literature became the primary material for data collection. Premieres, repertoire, numbers of performances and staff, orchestral and choral performances, soloists, production teams, catchment areas, opera audiences and media reaction were studied
„The other one" in drama in education
Get PDFTato práce se zabývá využíváním tandemové výuky v rámci dramatické výchovy na Základních uměleckých školách, v dramacentrech a v zájmovém vzdělávání.
Cílem práce je zachytit a popsat využívání tandemové výuky lektory a učiteli dramatické výchovy napříč různými institucemi a pochopit, jaká specifika klade dramatická výchova na tandemovou výuku a jaké specifické výhody může dramatická výchova z tandemové výuky čerpat.
V teoretické části práce je popsána tandemová výuka, její specifika, formy i její pozice ve vzdělávání v České republice. Dále jsou uvedeny základní informace o dramatické výchově a také o reflexi v procesu učitele, lektora.
Výzkumná část této práce analyzuje data získaná formou polostrukturovaných rozhovorů s lektory, učiteli dramatické výchovy využívajícími prvky tandemové výuky. Získaná data jsou poté třízena do kategorií, která se snaží nastínit způsob využívání tandemové výuky v dramatické výchově.This diploma thesis deals with the use of cooperative teaching during drama in education at elemantary art schools, drama centers, and others.
This thesis aims to describe how drama in education teachers implement cooperative teaching across different types of institutions. The aim is to understand the demands drama in education poses on cooperative teaching as well as how can drama in education benefit from cooperative teaching,
The theoretical part of the thesis describes cooperative teaching, its specificity, forms and place in the Czech education system. In the next chapter, the basic facts about drama in education and teachers reflection processes are presented.
The analytical part is based on semi-structured interviews with drama in education teachers who implement cooperative teaching. The data are codified into categories that show the manner of using cooperative teaching in drama in education
Examples of organ usage in nonclassical music
No full textTato diplomová práce se zabývá využitím varhan mimo klasickou a duchovní hudbu. V práci je definován pojem „nonartificiální“, dále nastíněna stručná historie vývoje funkce varhan. Hlavní část tvoří samotné příklady tvorby, které jsou utříděné dle žánrové stylovosti. Nechybí odkazy na stránky, kde je veškerá uvedená hudba k poslechu. V poslední kapitole se práce věnuje inovativním technologiím, které byly aplikovány při stavbě varhan v nedávných letech.This diploma thesis is concerned with the use of the organ outside of classical and spiritual music. The term "nonclassical" is defined in the thesis, and a brief history of the organ function development is also outlined. The main part consists of the actual examples of music compositions, which are classified according to genre style. There are links to subpages where you can listen to all the listed music. In the last chapter, the work is devoted to innovative technologies that have been applied in the construction of organs in recent years
Charlie Haden and his accompaniment in standards
Get PDFPráce obsahuje stručný životopis Charlieho Hadena a uvádí portrét jeho hudební osobnosti. Hlavními podklady pro vznik této práce jsou mé vlastní transkripce kontrabasových linek z jazzových nahrávek, které v práci dále rozebírám. Dalším zdrojem je kniha Conversations with Charlie Haden, napsaná Josefem Woodardem, z které jsou čerpány informace o životě a myšlenkách Charlieho Hadena. Celkově jsou v práci uvedeny tyto jazzové standardy: Cherokee, What Is This Thing Called Love, Haunted Heart, Speak Low, Dance Of The Infidels a Body and Soul. Práce si klade za cíl určit, co nejvíce charakterizuje Charlieho Hadena ve vedení kontrabasových linek a najít společné prvky v jeho doprovodech.The thesis provides a brief biography of Charlie Haden and presents a portrait of his musical personality. The main sources for this paper are my own transcriptions of bass lines from jazz recordings, which are further analyzed in the paper. Another source is the book Conversations with Charlie Haden, written by Josef Woodard, from which are drawn information about Charlie Haden's life and thoughts. The following jazz standards are covered in the paper: Cherokee, What Is This Thing Called Love, Haunted Heart, Speak Low, Dance Of The Infidels, and Body and Soul. The aim of the paper is to determine what characterizes Charlie Haden in leading bass lines and to find common elements in his accompaniments
The Work and Position of the Photographer in the Creative Team of the Dance Production
Get PDFDiplomová práce se zabývá prací a postavením fotografa v tvůrčím týmu taneční inscenace. Hlavní metodou jsou převážně rozhovory se současnými osobnostmi z řad fotografů, choreografů, režisérů i produkčních. Též je čerpáno z deníku z terénního výzkumu autorky. Práce zkoumá spolupráci choreografa s fotografem. Nahlíží na problematiku z perspektivy fotografa, choreografa, interpreta i produkce a zkoumá v čem se shodují a v čem rozcházejí. Odhaluje výzvy, s kterými se fotograf a lidé v tvůrčím týmu v rámci tvorby vizuálu potýkají od prvního kontaktu až po odevzdání fotografií. Vyplývá z ní, že téměř každý z tvůrčího týmu potřebuje od fotografie něco jiného a je téměř nemožné uspokojit potřeby všech v rámci jednoho focení.
Obhajuje termín taneční fotografie. Poukazuje na její rozmanitost a důležitost pro taneční umění. Zmiňuje, že je divadelní fotografie okrajový žánr, v kterém je každý fotograf samoukem.The diploma thesis deals with the work and position of the photographer in the creative team of the dance production. The main method is mostly interviews with contemporary personalities from the ranks of photographers, choreographers, directors and productions. It is also drawn from the author's field research diary. The work explores the collaboration between a choreographer and a photographer. It looks at the issue from the perspective of the photographer, choreographer, performer and production and examines where they agree and where they differ. It uncovers the challenges that the photographer and the people in the creative team face when creating a visual, from the first contact to handing over the photos. It follows that almost everyone on the creative team needs something different from a photo, and it is almost impossible to satisfy everyone's needs in one shoot.
It defends the term dance photography. It points to its diversity and importance to the art of dance. It mentions that theater photography is a fringe genre in which every photographer is self-taught
Radiohead and their cooperation with producer N. Godrich
Get PDFPráce se zabývá spoluprací britské skupiny Radiohead a producenta Nigela Godriche.
Jejím cílem je zmapovat vývoj této spolupráce mezi lety 1997-2016, vysledovat používané
techniky a paralely mezi analyzovanými alby.
První část obsahuje stručný životopis členů skupiny a Nigela Godriche. Druhá, obsáhlejší část,
se v jednotlivých kapitolách postupně věnuje všem albům, která v rámci spolupráce vznikla.
Nejprve je popsán kontext a okolnosti jejich vzniku. Následně je provedena analýza nahrávek,
soustředící se na použité techniky, způsob práce v postprodukci a výrazné prvky jejich
estetiky. U vybraných alb je také provedena analýza konkrétních skladeb. Závěrečná kapitola
se věnuje dynamické rovině nahrávek.
V práci je popsáno několik odlišných přístupů k procesu nahrávání a komponování a jejich
následné kombinování. Výsledky práce poukazují na důležitost propojení mixáže s aranží a
kompozicí skladeb. Podtrhují roli producenta a jeho význam pro uměleckou hodnotu výsledné
nahrávky.This thesis focuses on the collaboration between a British band Radiohead and producer Nigel
Godrich. It aims to map the collaboration and development between years 1997-2016, as well
as to trace the used techniques and looks for parallels between the analysed albums.
The first part of the theses contains a brief biography of the band members and Nigel Godrich.
The second, more extensive part, examines, in individual chapters, all the albums that were
made during the years of collaboration.
Each chapter begins with a brief discussion on the context and circumstances, under which
the respective albums were made; then, the albums are analysed with an emphasis on the
post-production methods and the idiosyncratic elements of their sound. For some of the
albums, detailed analyses of specific records / songs are provided. The final chapter focuses
on the dynamic aspect of the recordings.
The thesis describes several different approaches to the recording and composing process
and their subsequent combination. The results of the thesis point to the importance of linking
mixing with arranging and composing tracks. They underline the role of the producer and its
importance for the artistic value of the final recording
Demands and Requirements
Get PDFTato bakalářská práce mapuje základní nároky a požadavky na interprety současného tance. Popisuje různé tréninkové formy a taneční styly a zasazuje je do kontextu potřeb současného tance. V neposlední řadě se zabývá způsobem, jakým by se měla vyvíjet výuka nové generace profesionálních interpretů současné taneční scény.This bachelor thesis maps the basic demands and requirements for performers of contemporary dance. It describes different training forms and dance styles and places them in the context of the needs of contemporary dance. Last but not least, it deals with the way in which the training of the new generation of professional performers of the contemporary dance scene should develop
Cursed images and their character in digital culture
Get PDFCursed images jsou typem internetového memu a fenoménu, který si v posledních letech v digitální kultuře získal velkou oblibu. Tyto znepokojivé a děsivé obrázky často obsahují bizarní, strašidelný nebo nevysvětlitelný obsah, který má v divácích vyvolat pocit neklidu a nepohodlí. I když se cursed images staly oblíbeným prvkem internetové kultury, jejich původ, účastnící, situace a významy zůstávají do značné míry záhadné a nepoznatelné. Ve své práci zkoumám fenomén takových snímků a této cursed estetiky z pohledu fotografie a jejich významu pro digitální kulturu, jejich psychologický dopad na diváka a způsoby, jakými zpochybňují naše předpoklady o realitě, vnímání obrazu a médiu fotografie.Cursed images are a type of internet meme that have gained great popularity in the digital culture in recent years. These unsettling and eerie images often feature bizarre, creepy or inexplicable content that is intended to evoke a sense of unease and discomfort in viewers. While cursed images have become a popular fixture of internet culture, their origins, participators, situations and meanings remain largely mysterious and unknownable. This work explores the phenomenon and aesthetics of cursed images, examining their significance in digital culture, psychological impact to the viewer and the ways in which they challenge our assumptions about reality, perception of images and the medium of photography