9266 research outputs found
Sort by
Jazz Dance and Its usage in modern musical choreography
Get PDFCieľom práce bolo porovnať dve filmové verzie amerického muzikálu West Side Story z roku 1961 a 2021 a sledovať využitie jazzového tanca v ich choreografii. Zvolil som na to využitie metódy analýzy tanca podľa Janet Adshead-Lansdale, pomocou ktorej som analyzoval zvolenú pasáž z diela. Samotnej analýze však predchádzal ešte detailný pohľad na obe verzie muzikálu ako celok a výskum tém, ktoré sa tejto problematiky bezprostredne dotýkajú. Medzi takéto témy patril jazzový tanec, muzikál či West Side Story na Broadwayi. Na základe tohto som zistil, že aj napriek odlišnému spôsobu umeleckého spracovania muzikálu z hľadiska využitia tanca, forma jazzového tanca neprejavuje veľké zmeny. Najvýraznejším rozdielom v pohybovom materiáli bola viditeľnosť klasickej tanečnej formy, ktorá predstavuje jednu zo základných zložiek jazzového tanca.My thesis aimed to compare two versions of the American musical West Side Story from 1961 and 2021 and to observe how jazz dance was utilized in their choreography. using the method of the dance analysis by Janet Adshead-Lansdale on the chosen part of the movies. Prior to the analysis I took a detailed look at the mentioned versions of the musical as a whole and did research on topics that are imminently connected to the theme of the thesis, such as jazz dance, musicals, and West Side Story on Broadway. Based on my research I discovered that even though there is a difference in the artistic approach in the use of dance, the form of jazz dance does not display big differences. The most noticeable distinction in the movement material was found to be the visibility of a classical dance form, which is one of the fundamental components of jazz dance
Igor Tausinger - recording director of Czech Radio
Get PDFTato bakalářská práce si dává za cíl zmapovat život a profesní dráhu hudebního režiséra, skladatele a dirigenta Igora Tausingera, přinést vhled do jeho života, pracovních postupů a zejména zaměřit se na jeho nejvýznamnější nahrávku, na které měl v Českém rozhlase možnost se podílet. Za zmínku bezpochyby stojí i jeho angažmá ve významné Mezinárodní rozhlasové soutěži Concertino Praga. Analýza nahrávky opery Ilji Hurníka Dáma a lupiči se bude týkat zvukomalebných a postprodukčních prvků, které se v celé opeře v hojné míře objevují. Jde i o pokus vzbudit větší zájem o toto pozapomenuté dílo a přiblížit jej posluchačům, kteří by o něj projevili zájem.This document aims to map the life and career of recording director, composer and conductor Igor Tausinger, to provide insight into his life and working practices, and especially to focus on (in his words) the most important recording he had the opportunity to participate in at Czech Radio. His involvement in the important radio competition Concertino Praga is undoubtedly worth mentioning. The analysis of the recording of Ilja Hurník's opera A Lady and Robbers will be concerned with the imitative sound and post-production elements that appear in abundance throughout the opera. It is also an attempt to arouse greater interest in this forgotten work and to bring it closer to listeners who might be interested in it
Vliv NFT produktů na moderní estetiku
Get PDFAfter a few years of development of the blockchain and the NFT market, the demand for the market and relative commodities is continuously increasing to a newer height. The future of the NFT market is full of potential and challenges that cannot be predicted, while the norm of the market shows a similar trend nowadays. This phenomenon is playing a critical role in the whole NFT market, the design and the system could arouse a sensational effect on the capital world. The objective of this thesis is to explore the potential value that could possibly affect the art scene in the world. Especially art is, basically, composing everything in human life, and controlling the art scene indicates closer manipulation of our daily life. To be practical about reality, the affection of the NFT market is developing at a speed that is beyond our expectations. With the momentum of human recourse and the internet, promoting a particular subject is way easier than in the last century. And in fact, NFT product is slowly infiltrating our daily life, from the photos that could be sold on the NFT platform to the recent Qatar World Cup in 2022. The shadow of NFT covers every corner, surrounded by human beings. In order to understand the manipulation of NFT we must first establish a realization of our mindset, to understand the relational content between cryptocurrency and NFT products in the Market. Regarding this circumstance, I would like to start with the politics of aesthetics with the design of the NFT product, how it could be designed to fit in the needs of the purpose to control or manipulate the trend, or what I call the momentum in this scenario. Once the momentum is created, what are the further steps to take and expand the momentum to let more resources participate and ultimately reach it final stage of manipulating the aesthetic of art? There are multiple options to discuss the NFT market, I will begin with the actual example as I have mentioned above, like how many examples are happening in the market, and then analyse the similarity of the NFT art and provide a whole picture regarding the collected data from the actual example. Besides, the aspects of affection and memory are also interesting to point out that need to be discussed with the issues about the market. During the analysis process from actual data to theoretical discussion, it can provide a clearer perspective to the public on how to understand the running system of NFT affection, Hence, achieving the realization of the system. However, it is difficult to conclude whether this phenomenon is creating either positive or negative effects in this stage. The power of this newly developed platform should be placed under the spotlight but not ignored. Nonetheless, this article is aimed to show the phenomenon of the system, and further research on the relationship between the aesthetic of the NFT market and humans is required in the future.Po několika letech vývoje blockchainu a trhu s NFT je poptávka na trhu a související komodity stále rostoucí a dosahují nových výšek. Budoucnost trhu s NFT je plná potenciálu a výzev, které nelze předpovědět, ale současný trend ukazuje na podobné chování trhu. Tento fenomén hraje klíčovou roli v celém trhu s NFT, protože design a systém mohou vyvolat senzaci v kapitálovém světě. Cílem této práce je zkoumat potenciální hodnotu, která by mohla ovlivnit uměleckou scénu ve světě. Zejména umění zahrnuje všechno v lidském životě a ovládání umělecké scény naznačuje blízkou manipulaci našeho každodenního života. Abychom byli praktičtí v realitě, vliv trhu s NFT se vyvíjí rychlostí, která překračuje naše očekávání. S podporou lidských zdrojů a internetu je propagace určitého tématu mnohem snazší než v minulém století. A vlastně se produkt NFT pomalu infiltroval do našeho každodenního života, od fotografií, které lze prodávat na platformě NFT, po nedávné katarské mistrovství světa ve fotbale v roce 2022. Stín NFT pokrývá každý kout, obklopen lidskými bytostmi. Abychom porozuměli manipulaci NFT, musíme nejprve uvědomit naši mysl, abychom pochopili vztahový obsah mezi kryptoměnami a NFT produkty na trhu. V této souvislosti bych chtěl začít politikou estetiky s designem NFT produktu, jak ho lze navrhnout tak, aby vyhovoval potřebám účelu ovládání nebo manipulace trendu, nebo co nazývám momentum v této situaci. Jakmile je vytvořen momentum, jaké jsou další kroky a jak lze momentum rozšířit, aby se více zdrojů mohlo zapojit a nakonec dosáhlo svého konečného cíle manipulace estetiky umění? Existuje několik možností, jak diskutovat o trhu s NFT, začnu s aktuálním příkladem, jak jsem již zmínil výše, jak mnoho příkladů se děje na trhu, a poté analyzuji podobnost NFT umění a poskytnu celkový obraz týkají
Unveiling Transformative Relational Shifts via Real Encounter
Get PDFTato studie využívá přístup založený na praktických metodách, který je vybudován na základě mých osobních zkušeností. Zaměřuje se na případovou studii vycházející z mé účasti jako performerky v komunitním performativním projektu s názvem BPART!
Nořím se do osobní transformační cesty, kterou jsem prošla během svého angažmá v komunitním projektu BPART! tím, že se nořím do skutečného setkání s jinakostí. Představě skutečného setkání odpovídají i principy Dialogického jednání s vnitřním partnerem (DJ), vypracované Ivanem Vyskočilem, a základní disciplína studijního programu na Katedře autorské tvorby a pedagogiky DAMU (KATaP), kterou Vyskočil sám založil. Praxe Dialogického jednání s vnitřním partnerem (DJ) slouží jako cenný referenční bod pro komplexní srovnání a analýzu výše uvedeného transformačního procesu, a to jak na osobní, tak na profesionální úrovni. Proto zkoumám, jak aplikace dialogického jednání s vnitřním partnerem (DJ), spolu s dalšími základními disciplínami KATaP zahrnujícími psychosomatický přístup a smysl pro hravost, poskytla základ a váchozí fázi pro kvalitativní transformativní setkání v sociálním rámci projektu BPART!This study utilizes a practice-based approach, built upon my personal experiences and centered around a case study derived from my immersive involvement in the community performance project BPART!
I delve into the personal transformative path I traversed during my engagement in the community BPART! project by immersing myself in a real encounter with the otherness. This notion of real encounter also corresponds to the principles of Dialogical Acting with the Inner Partner (DA), developed by Ivan Vyskočil, and the foundational discipline of the study program at DAMU's Department of Authorial Creativity and Pedagogy (DACaP), which Vyskočil himself founded. The practice of Dialogical Acting with the Inner Partner (DA) serves as a valuable point of reference for comprehensively comparing and analyzing the aforementioned transformative process, both on a personal and a professional level. Hence, I explore how the application of Dialogical Acting with the Inner Partner (DA), along with other core disciplines of DACaP incorporating a psychosomatic approach and a sense of playfulness, provided the basis and initial stage for the qualitative transformative encounter within the social frame of the project BPART
Autoanimation
No full textTento text je vlastní reflexí tvorby výtvarníka, který se ze všeho nejvíce zajímá o způsob, jakým člověk vnímá a chápe svět, a o formy naší koexistence se světem a v něm. Zabývá se prací s objekty a animací, kterou však nepojímá jen jako estetickou funkci. Její efekt vztahuje na bazální vlastnosti lidského vnímání a kořeny jejího účinu vidí v samotné (až živočišné) podstatě člověka. Navíc termín animace do svého titulu modifikuje na autoanimaci, čímž se snaží napřímit pozornost právě do našeho vnímání, ve kterém teprve vše vzniká (jen s menším či větším ohledem na to, co k němu zrovna doputovává prostřednictvím smyslů).
Na příkladech vlastní tvorby, která má těžiště ve videu, pak osvětluje principy, jakými se snaží nabízet prostor k přijímání i jiných výkladů, než k jakým jsme zvyklí docházet rutinně, na základě svých dávno nabytých zkušeností a navyklých schémat. Chce takto člověka otevřít možnostem, zjemnit jeho vnímání a přimět ho pojímat svět, jenž ho obklopuje, s citem a nakonec (pokud je to možné) i s jistou dávkou respektu.This text is a personal reflection on working as a fine artist, who is primarily focused on how human beings perceives and understands the world and coexists with the world and in it. It addresses the work with objects and animation, but does not understand it as an aesthetic function only. It is concerned about it as a feature of a human perception on its basal level. It could be found in his very substance, so to speak “animal nature”. Unlike a term animation, its modification to autoanimation is used as a title of this thesis since it is more suitable because it gives us an opportunity to view it within ourselves – in our consciousness, that is a place where everything comes into existence (with regard to what we get there via our senses or without).
Giving us examples of her own projects, mostly videos, she explains how she is trying to offer people a space for finding and experiencing different kinds of conclusions to the ones we are used to in our everyday life and that are based on our old experience and habituated patterns. She intends to open a person’s mind to possibilities, make their viewing of things/world more refined and even encourage them to be approaching the surrounding world with a bit of respect, if possible
The aspects of the film coproduction with the chosen foreign partners
Get PDFV súčasnom období globalizácie sa medzinárodné filmové koprodukcie stávajú čoraz dôležitejšou platformou pre medzikultúrnu spoluprácu a medzinárodnú výrobu filmov. Táto práca skúma mimoeurópske koprodukcie s regiónmi MENA a subsaharskej Afriky a nevyužitý potenciál týchto koprodukcií s českými producentmi. Využitím zmiešaného metodického prístupu, ktorý zahŕňa hĺbkové rozhovory, prípadové štúdie a faktické a štatistické údaje, sa práca snaží odpovedať na kľúčové otázky: Aký je potenciál spolupráce českých producentov s týmito regiónmi? Ako sa k týmto projektom môžu dostať a ako ich môžu zafinancovať? Aké potenciálne prínosy vrátane finančných ziskov, kultúrnej spolupráce a umeleckej súčinnosti je možné realizovať? Existujú špecifické výzvy, ktorým by producenti mohli čeliť?In the current era of globalization, film co-productions are becoming an increasingly important platform for intercultural cooperation and international film production. This thesis examines non-European co-productions with the MENA and sub-Saharan African regions and the untapped potential of these co-productions with Czech producers. Using a mixed methodological approach that includes in-depth interviews, case studies, and factual and statistical data, the thesis seeks to answer key questions: What is the potential for Czech producers to cooperate with these regions? How can they access and finance these projects? What potential benefits, including financial gains, cultural cooperation, and artistic synergies, can be realized? Are there specific challenges that producers might face
Importance and Influence of the Object on Body Language in Performative Art
Get PDFPráce je mezioborovou studií o vztahu tělesnosti a předmětu s důrazem na propustnost hranic performativní praxe, uměleckého vzdělávání a teorie. Opírá se o postupy kvalitativní komparativně-deskriptivní evaluace a zejména Art-Based Research. Text otevírá prostor, v němž je pozorováno a zkoumáno ne to, co dělá tělo s objektem, ale především čím se tělo díky objektu stává, čili v co nebo koho se transformuje, a případně, jaký vliv může tato proměna mít na objekt a subjekt samotný. Objekt včetně masky se konceptualizoval jako hybatel lidského prožívání, myšlení i konání. Jevil se také jako impuls k herecké akci, ke scénickému chování a jednání, k fyzické partituře a choreografii. Kompilačně komparační rešeršní práce syntetizovaná v empirii z uměleckého i pedagogického terénu dala vzniknout také autorskému pojmovému aparátu.The thesis is an interdisciplinary study of the relationship between physicality and the subject with an emphasis on the permeability of the boundaries of performative practice, art education and theory. It is based on the procedures of qualitative comparative-descriptive evaluation and especially on Art-Based Research. The text opens up a space in which one observes and examines not what the body does to the object, but above all what the body becomes thanks to the object, i.e. what or whom it transforms into and what possible effect this transformation could have on the object and the subject itself. The object, including the mask, was conceptualized as an engine of human experience, thinking and action. It also appeared as an impulse to acting, to stage behaviour and action, to physical score and choreography. Compilation and comparative research work has been synthesized empirically from the artistic and pedagogical terrain and also enabled the creation of author's terminological apparatus
Craig Taborn and The Development of His Work to Date
Get PDFPředkládaná diplomová práce s názvem Craig Taborn a vývoj jeho dosavadní tvorby se zaměřuje na osobnost předního newyorského klavíristy Craiga Taborna (*1970). Cílem práce je vytvoření umělecko-estetického portrétu na základě chronologického přehledu hudby, kterou buď sám vytvořil, nebo se na ní významně podílel. Autor této práce zkoumá, jak se Tabornova hudba za třicet let pianistovy kariéry vyvíjela, k čemuž si dopomáhá zkoumáním Tabornových výroků a myšlenek s cílem přiblížit čtenáři, z jakých inspiračních zdrojů Tabornova hudba vychází, na jakých estetických hodnotách je založena a jak tyto estetické hodnoty výsledně formují Tabornovo skládání a improvizaci.The present masters thesis, entitled Craig Taborn and The Development of His Work to Date, focuses on the personality of the leading New York pianist Craig Taborn (*1970). The aim of the thesis is to create an artistic-aesthetic portrait based on a chronological survey of the music he has either created himself or made significant contributions to. The author of this thesis explores how Taborn's music has evolved over the thirty years of the pianist's career, and does so by examining Taborn's statements and ideas in order to bring the reader closer to the sources of inspiration that inform Taborn's music, the aesthetic values that underpin it, and how these aesthetic values ultimately shape Taborn's composing and improvising
Gender Stereotypes in Music
Get PDFPráce na téma Genderové stereotypy v hudbě má za cíl zmapovat historickou i aktuální situaci genderové rovnosti v hudebním světě. Kromě obecného rovného přístupu k pracovním příležitostem se zaměřuje také na vzorce chování a myšlení, které vedou ke stereotypizaci některých hudebních nástrojů. Pro zjištění současného stavu v České republice posloužily statistiky stálých členů českých profesionálních orchestrů. Ke shrnutí postojů společnosti slouží rozhovory s mladými hudebníky, kteří se věnují hře na nástroje podléhající stereotypům. Jak vyplývá, společnost se během posledních desítek let značně posunula, některé převzaté názory ale stále přetrvávají a čeká nás ještě kus cesty k tomu, abychom mohli situaci v hudebním prostředí označit za zcela rovnou.Thesis with the topic Gender Stereotypes in Music aims to cover both history and current situation of gender equality between musicians. Beside general equality in acces to work opportunities, the thesis focuses also on patterns of behaviour ant thoughts which lead to steretypization of some of the musical instruments. Statistics of members of various czech professional orchestras were used to define the up-to-date situation in the Czech republic. To summ up the opinion of the general public, I used interviews with young professional musicians playing some of the stereotyped instruments. As results from the thesis, the society has been significantly improving for the last few decades, but there is still a long journey until the true equality is achieved in the world of musicians.
Reprezentation of the ecological responsibility of agriculture in contemporary art and theory
Get PDFPráce se zabývá ekologicky zodpovědným zemědělstvím a jeho budoucností v rámci globální enviromentální krize a spekuluje nad řešeními a možnou budoucností. Skrze umělecká díla, projekty a kolektivy nachází nekonvenční způsoby pro pěstování rostlin. Zaměřuje se na systémy jako jsou hydroponie, aquaponie, vertikální zahrady nebo permakultura a dokazuje, proč jsou tyto systémy pravděpodobnou budoucností pro hospodářství. Práce dokládá, proč je zrovna umění nebo film validním přístupem pro edukaci i spekulaci ohledně ekologie a udržitelnosti produkce, distribuce i konečné konzumace potravin. Dále nabádá ke kritickému přemýšlení nad tím, co jíme a za jakých okolností, a předkládá přístupy k nezávislému, udržitelnému a ekologičtějšímu jednání k potravinám, opřené o studie a umělecké praxe v galerijních prostorech i mimo ně.This work explores ecological agriculture and its future amidst the ongoing global environmental crisis. It speculates on potential solutions and unconventional pathways for plant cultivation through artistic creations, projects, and collectives. Focusing on systems such as hydroponics, aquaponics, vertical gardens, and permaculture, it establishes why these systems are likely to shape the future of agriculture. The study argues that art and film are valid approaches for educating and speculating about ecology and the sustainable production, distribution, and consumption of food. The work advocates for critical reflection on what we eat and under which circumstances, and proposes approaches to individual, sustainable, and ecologically responsible actions regarding food, based on studies and artistic practices both within and beyond gallery spaces