9266 research outputs found
Sort by
The Use of the DNS Method in Dance Classes
Get PDFBakalářská práce „Využití DNS metody v hodinách tance“ je zaměřená na výuku předškolních dětí a dětí na prvním stupni základní školy. V práci jsou vysvětlené klíčové principy Dynamické Neuromuskulární Stabilizace (dále jen DNS) a pro lepší pochopení problematiky jsou uvedeny příklady z běžného života. Dále jsou vysvětleny základní cviky vycházející z vývojové kineziologie, pomocí kterých se posilují svaly v oblasti trupu a obnovuje se správná funkce hlubokého stabilizačního systému. Praktická část se věnuje struktuře taneční hodiny. Rozebírá její části a nabízí způsoby, kterými lze DNS cviky zařadit do hodin. Velká pozornost je věnovaná tanečním hrám, které děti tohoto věku obvykle velmi baví. Jsou popsány takové hry, během kterých lze snadno posílit různé svalové skupiny včetně svalů trupu, které se podílí na optimální postuře.The bachelor thesis „The Use of the DNS Method in Dance Classes“ is focused on the teaching of pre-school children and children at primary school. The thesis describes the key principles of the Dynamic Neuromuscular Stabilization (hereafter DNS) and gives examples from everyday life for better understaning the issues. In addition, basic exercise based on the developmental kinesiology is explained. The exercise is used to strengthen the muscles in the torso area and to restore the right function of the deep stabilization system. The practical part is focused on the structure of the dance class. It analyses its parts and offers the way how to include the DNS exercises in the dance class. The thesis describes primarily dance games, which children of this age usually enjoy a lot. There has been desribed the games which can easily strengthen the various muscle groups including the torso muscle
Kenny Werner and his method "Effortless Mastery"
Get PDFTato bakalářská práce je zaměřena na řešení fyzických i psychických problémů u hudebníků způsobených nadměrným úsilím. Cílem práce je otevření témat, která se často neobjevují během klasické výuky na školách v České republice a zdůraznit jejich důležitost. V první kapitole je popsán život Kennyho Wernera s tím, jak se dostal k myšlence jeho metody Mistrovství bez úsilí. Druhá kapitola je rozdělená na dvě části. V té první části uvádím příčiny nadměrného úsilí v životě hudebníka jako je strach, stres nebo přehlcenost a kromě toho také vysvětluji, co je vnitřní prostor a jak nám může pomoci ke svobodné hře. V druhé části popisuji, co znamená mistrovství bez úsilí a jak ho dosáhnout ve čtyřech krocích. Ve třetí kapitole se zaměřuji na dvě osobnosti, které znám a které se specializují na téma hry bez úsilí a sebevědomí v hudbě. Jmenují se Jana Kubánková a Kateřina Jagla. Na závěr bych chtěla vyjádřit radost, protože od té doby, co se o toto téma zajímám, se potkávám s rostoucím počtem lidí, kteří chtějí na sobě pracovat v podobném duchu.This bachelor's thesis is focused on solving physical and psychological problems in musicians caused by excessive effort. The aim of the thesis is to open topics that do not often appear during classical teaching in schools in the Czech Republic and to emphasize their importance. The first chapter describes the life of Kenny Werner and how he came up with the idea of his Effortless Mastery method. The second chapter is divided into two parts. In the first part, I present the causes of excessive effort in the musician's life, such as fear, stress or overwhelm, and also explain what inner space is and how it can help us to play freely. In part two, I describe what effortless mastery means and how to achieve it in four steps. In the third chapter, I focus on two personalities I know who specialize in the theme of playing without effort and confidence in music. Their names are Jana Kubánková and Kateřina Jagla. In conclusion, I would like to express my joy, because since I have been interested in this topic, I have met an increasing number of people who want to work on themselves in a similar spirit
Rhythm – a natural link between dance and music and its use in teaching folk dance
Get PDFPráce se zabývá vztahem tance a hudby z hlediska rytmu. Ten definuje z pohledu biologického, hudebního i tanečního. V další části textu je nastíněn vztah tance a hudby
v historii od pravěké společnosti až po 20. století v rozličných tanečních technikách. V další části práce je v kontextu práce s rytmem při výuce tance zmíněn Orffův Schulwerk jako důležitý pilíř, na kterém lze dále stavět.
Zdrojem informací byly především odborná literatura. Na základě vlastní praxe je popsán postup výuky lidového tance skrze hudbu a rytmus, a to od nejjednodušších říkadel až po tance s proměnlivým rytmem.
Závěrem práce je zjištění, že ačkoli je rytmus skutečně spojnicí tance a hudby, s různými tanečními styly a technikami se mění vlastnosti tohoto spojení. Jinými slovy jednotlivé taneční techniky mají s hudbou rozdílně pevnou vazbu.The work deals with the relationship between dance and music from the point of view of rhythm. The rhythm is defined from a biological, musical and dance point of view. The next part of the text outlines the relationship between dance and music in various dance techniques from prehistory to the 20th century. In another part of the thesis, Orff Schulwerk is mentioned, in the context of working with rhythm in dance lessons, as an important pillar to build on in the future.
The information was mainly drawn from specialized literature. Based on our own practical experience, the process of teaching folk dance through music and rhythm is described from the simplest rhymes to dances with variable rhythm.
In conclusion, the work reveals that although rhythm does indeed form a link between dance and music, its qualities change depending on different dance styles and techniques. In other words, the intensity of the link between the individual dance techniques and music might differ
Use of traditional clothing in pedagogical practice
Get PDFPráce je zaměřena na zacházení s lidovým oděvem v pedagogické praxi ve výuce lidového tance. Při výuce tance ve školských nebo volnočasových zařízeních je zcela klíčové brát v potaz jak stránku pohybovou, tak hudební a v případě lidového tance i oděvní. Tyto tři komponenty jsou zde, na rozdíl od jiných stylů, zcela neoddělitelné a pedagog by je proto měl ve své činnosti všechny zohlednit. Výběr oblasti, ze které pedagog čerpá, pohybový materiál, věk žáků, složení skupiny, souvislost s výročními obyčeji a v neposlední řadě i finanční možnosti školského či volnočasového zařízení, to vše se odráží i na oděvu, v němž je lidový tanec prezentován. Zároveň oděv (a jeho stylizace) zpětnovazebně formuje
a předurčuje pohybový materiál, který je ve výstupech obsažen.
Záměrem práce je poukázat na fakt, že se na oděv musí pedagog lidového tance zaměřit již v průběhu plánování a realizace pedagogického procesu, zatímco v jiných technikách a stylech tento postup nemusí být tak striktně dodržen.
Jako zdroje v teoretické části byly použity především písemné prameny – tištěné i elektronické. V empirické části byl představen příklad dobré praxe nakládání s lidovým oděvem a jeho stylizací z vybrané základní umělecké školy. Ten byl navíc podpořen rozhovorem s výtvarnicí a zároveň krejčovou, která se dlouhodobě věnuje poradenství pro umělecké soubory či školy se zaměřením na lidový tanec v oblasti stylizace kostýmů odkazujících na lidový oděv i tvorby originálních poloreplik krojů.The thesis is focused on the treatment of traditional clothing in pedagogical practice in folk dance education. By teaching dance in school or leisure facilities, it is crucial to consider both the movement and musical aspects and, in the case of folk dance, also the clothing. These three components are, unlike in other styles, completely inseparable in folk dance and the teacher should therefore implement them all in his activities. The choice of the area from which the teacher draws, movement material, age of the pupils, composition of the group, link to seasonal customs and, last but not least, also financial resources of the school or leisure facility, all this is also reflected in the clothing used for the presentation of folk dance. At the same time, clothing (and its stylization) feedback forms and predetermines the movement material present in the outputs.
The aim of this thesis is to point out that the folk dance teacher must focus on clothing already during the planning and implementation of pedagogical process. This procedure may not be so strictly followed in other techniques and styles.
Sources referenced in the theoretical part include mainly written sources (printed and electronic). The empirical part presents an example of good practice of handling folk clothing and its stylization from a selected elementary art school. In addition, this example is supported by an interview with an artist and tailor, who has long-term experience with providing consultations for ensembles or schools focussed on folk dance in the field of stylization of costumes referring to folk clothing and the creation of original half-replicas of folk costumes
The Form of the Contemporary Israeli Dance Eyal Dadon
Get PDFVe své bakalářské práci s názvem „Tvář současného izraelského tance Eyal Dadon“ jsem se pokusila přiblížit cestu Eyala Dadona k porofesionálnímu tanci v kontextu současného života v Izraeli a jeho další umělecký rozvoj. Motivací k napsání této práce byla moje několikerá osobní interpretační zkušenost s izraelskými choreografy Itzikem Galili, dvojicí Urim Ivgi a Johanem Grebenem, Ohadem Naharinem, ale především intenzivní tříměsíční práce s Eyalem Dadonem na díle nazvaném Artza v rámci triptychu večera bpm premiérovaného v březnu 2022 v Národním divadle v Praze. Podrobně jsem se zabývala tanečními styly a technikami, kterými byl Eyal Dadon ovlivněn a s nimiž se setkal v poloprofesionální skupině Machol Midbari, kde začínal na studiích ve škole Bat-Dor Beer Sheva, dvouletým působením v Kamea Dance Company až po desetileté angažmá v Kibbutz Contemporary Dance Company pod vedením Ramiho Beera. Tato zkušenost jej přivedla k založení jeho vlastního souboru Sol Dance Company. Představuji zde pohybový slovník Eyala Dadona a jeho systém dvanácti inspiračních pohybových nástrojů tzv. Tools, které pomáhají tanečníkovi rozvíjet různé pohybové kvality s respektováním jeho fyzických možností. Uvádím příklady cvičení improvizačního tréninku, práce se skupinou a práce s představivostí. Poukazuji na způsob tvorby Eyala Dadona a průběh procesu vzniku představení Artza. V závěru práce zmiňuji vztah k publiku, který je pro Eyala Dadona velmi důležitý.The aim of my bachelor dissertation called “The Form of the Contemporary Israeli Dance Eyal Dadon“ is to introduce the way of Eyal Dadon to professional dance in the context of the contemporary way of life in Israel and his future artistic development. The chief motivation behind writing this dissertation was my numerous interpretative experiences with Israeli choreographers such as Itzik Galili, duo Uri Ivgi and Johan Greben, Ohad Naharin, and particularly Eyal Dadon with whom I intensively worked on a piece called “Artza“, a part of a triptych evening called bpm which was premiered in March 2022 in the National Theatre in Prague, for three months. I deal in detail with the dance styles and techniques that influenced Eyal Dadon, what he encountered while being in a semi-professional company Machol Midbari where he started at the Bat-Dor Beer Sheva school, during a two-year-long engagement in Kamea Dance Company, until his ten-year-long engagement in Kibbutz Contemporary Dance Company under the leading of Rami Beer. This experience led him to establishment of his own company, the Sol Dance Company. In my dissertation, I present Eyal Dadon‘s movement dictionary and his system of twelve inspirational means of movement, so-called Tools, that help the dancer to develop various qualities of movement with respect to his/her own physical limits. I list examples of the exercises of improvisational training, of working with a group, and of working with imagination. I point out the way of Eyal Dadon’s creation and the process of making of the Artza performance. In the conclusion of my work, I mention the relationship to the audience which is of great importance for Eyal Dadon
Contemporary photographic interpretation of rural life
Get PDFVe své bakalářské práci jsem se zaměřila na hledání vlastní identity v kontrapunktu života na venkově a ve městě. Vybrala jsem si dvě autorky, popsala jejich tvorbu a vztah k ústřednímu tématu a díky hlubšímu poznání a pochopení jejich tvorby jsem byla schopna upevnit a posílit mojí vlastní perspektivu ve vnímání venkova a v mé vlastní tvorbě, která je s tímto tématem úzce spojena. První autorkou je Marie Tomanová s její poslední knihou It Was Once My Universe (2022), druhá zmiňovaná kniha nese název Svátosti (2020), autorkami jsou Lucie Králíková a Michaela Karásek Čejková. V obou knihách hraje venkov významnou roli, přístupy jsou však odlišné a specifické. V první knize jde především o tematiku opuštění domova, druhá kniha zobrazuje tradice a rituály a vdechuje jim nový život a význam v současném světě.In my bachelor thesis I focused on searching for my own identity in different environments – the countryside and the city. I chose two authors, analyzed their latest artwork and relationship to rural thematics, and through discovering their point of view I was able to identify, strengthen and stabilize my own perspective in my artwork, which stems from the aforementioned main theme. The first author is Marie Tomanová, with her latest book It Was Once my Universe (2022), the second book concerned is Svátosti by Lucie Králíková and Michaela Karásek Čejková (2020). The countryside plays an important role in both books, each authors’ approach being unique and specific. The former book explores the theme of returning home, whereas the latter depicts rituals and traditions and gives them new life and meaning in the present world
Limits of Rationality in Dramatic Direction
Get PDFV této práci se zabývám specifiky uměleckého, konkrétně činoherně režijního myšlení. Cílem je zjistit, jak velká úloha patří v režijním umění racionálnímu uvažování a jaké jiné aspekty myšlení jsou v něm zapotřebí. Ve výsledku zjišťuji, že racionalita sice zaujímá v režijní činnosti ústřední postavení, ovšem není pro tuto činnost postačující. Dalšími nepostradatelnými činiteli jsou vůle a podvědomí (v pojetí jungiánské psychoanalýzy). Dále navrhuji techniky kultivace všech třech složek tvořících model režijního uvažování a popisuji své zkušenosti s nimi. Více než o filosofickou a psychologickou teorii se opírám o vlastní dosavadní režijní zkušenost, sleduji vlastní myšlenkové pochody během samostatné přípravy a zkušebního procesu.In this paper, I deal with the specifics of artistic, specifically drama directing thinking. The aim is to find out how big a role belongs to rationality in directing art and what other aspects of thinking are needed in it. As a result, I find that although rationality occupies a central position in the director’s activity, it is not sufficient for it. Other indispensable factors are the will and the subconscious (in the concept of Jungian psychoanalysis). Furthermore, I propose techniques for cultivating all three components that make up the director‘s thinking model and describe my experiences with them. More than philosophical and psychological theory, I rely on my own directorial experience to date, I follow my own thought processes during the individual preparation and rehearsal process
From Spiritualism to the Automatic Creation
Get PDFDiplomová práce Medijní inspirace a surrealita – od spiritismu k automatické tvorbě se zabývá možnostmi automatické tvorby vycházejícími ze spiritismu a jejich následným rozvojem v rámci surrealismu Jana Švankmajera. Přesahuje do více uměleckých oborů propojených hledáním cest k autentickému projevu bez autocenzury, vyumělkovanosti a opakování zažitých postupů.
V textu jsou rozebíráni autoři, kteří bez vědomé kontroly tvořili v literatuře, v malířství a ve filmu. Mezi jinými Gustav Meyrink, Josef Váchal, František Kupka, Jan Zrzavý, Bohumil Kubišta nebo Jaroslav Panuška. Výše uvedené obory zastřešuje osobnost Jana Švankmajera, kladoucí důraz na komplexitu filmového tvůrce (film musel být nejprve příběhem, hudbou i obrazem propojených v symfonii dílčích prvků).
Práce se ptá po dílech za hranicemi racionality, toužících po zaznamenání a tryskajících z nitra autora bez jeho větší regulace. Nabízí scenáristům nové podněty k nalézání námětů i k samotnému psaní. Přináší inspiraci režisérům a dalším filmovým profesím v alternativnímu přístupu při procesu natáčení. Především ale tento text oslavuje svobodu tvorby a radost ze zkoumání jejích spletitých cest.The Diploma thesis The Inspiration Comes from Mediums and Surreality - From Spiritualism to the Automatic Creation deals with automatic creation within the movement of spiritism and its development within surrealism of Jan Svankmajer. It covers more artistic fields interconnected with searching for ways how to express themselves without self-censorship, affectation and repeating well-known techniques.
This text is focused on authors, whose engaged in creating without conscious control in literature, painting and film. Including, but not limited to work of Gustav Meyrink, Josefa Vachal, Frantisek Kupka, Jan Zrzavy, Bohumil Kubista or Jaroslav Panuska. These different fields are related to Jan Švankmajer, who points out complexity of the author (there must be a story, photography and music ahead of cinematography).
The thesis asks for possibilities of creation, which breaks the limits of rational plans. It offers impulses how to find new subjects and to the writing itself to scriptwriters. It affords original ways of the shooting process to filmmakers. Above all, the thesis exalts the freedom of creation and the joy of exploring its winding ways
EVOLUTION OF LIGHTING BETWEEN THE YEARS 2019-2049 - THE CHANGING WORLD AS A REASON FOR DIFFERENT LIGHT APPROACHES IN BLADE RUNNER FILMS
Get PDFPráce se zabývá svícením ve filmech Blade Runner a Blade Runner 2049. Tento text však jen neporovnává obrazy z filmu, ale má za cíl ukázat čtenáři cestu, jak k těmto obrazům tvůrci došli. Ve zkratce seznámí čtenáře s tím, v jaké době tvůrci žili, jaké filmy se v oné době natáčely, a jaké konkrétní inspirace tvůrci přiznali. Tyto aspekty se pokouším v práci propojit a dát tak čtenáři základ, po kterém poté představím i vybrané obrazy a techniky, které u nich byly použity.
Při psaní textu jsem kromě samotných filmů pracoval s řadami rozhovorů s tvůrci a jejich spolupracovníky, technických rozborů, filmových fór, a nabyté informace jsem poté hlouběji ověřoval a rozvětvoval. Techniky svícení jsem doplnil o informace získané při studiu kamery a v závěru jsem provedl srovnání obou filmů a vybraných scén.The thesis focuses on lighting in the films Blade Runner and Blade Runner 2049. However, this text does not merely compare images from the film, but aims to show the reader the process the filmmakers went through to achieve these ideas. It briefly introduces the reader to the era in which the filmmakers lived, what films were being made at the time, and what specific inspirations the filmmakers acknowledged. I try to link these aspects in the thesis to give the reader a foundation, after which I will then introduce the selected images and the techniques used to achieve the effect.
As a source of information, in addition to the films themselves, I have worked with a series of interviews with the filmmakers and their collaborators, technical analyses, film forums, and the information I have gathered has subsequently been further expanded and verified. I supplemented the lighting techniques with information obtained in my camera studies and finally made a comparison between the two films and selected scenes
YouTube algorithm
No full textYouTube je najsledovanejšia VOD platforma na svete (1 miliarda užívateľov
mesačne). Jej hlavné výhody spočívajú v tom, že je zadarmo bez registrácie
(iba AVOD), a že má najnižšie bariéry tvorby pre tvorcov. Každá takáto sieť má
ale za cieľ optimalizovať dĺžku online času jej divákov, aby maximalizovala zisk
z reklamy. Skrátka, platí jednoduché pravidlo; čím dlhšie vydrží divák na
YouTube, tým má YouTube vyššie tržby. A k tomu jej najviac pomáha
YouTube algoritmus. Aj keď by sa mohlo zdať, že ide len o premyslený,
inteligentný systém doporučovania videí, je to v skutočnosti produkt
YouTube, ktorý využíva všetky technologické možnosti, ale aj tzv. social
engineering. A čo je ešte zaujímavejšie, vo svoj prospech ho môžu použiť aj
tvorcovia obsahu. V tejto práci sa detailne pozrieme na fungovanie
algoritmu, resp. súboru počítačových programov, ktoré stoja za rafinovaným
systémom vytvárania návyku na tejto videoplatforme. Práca si dáva dva
základné ciele: na jednej strane upozorniť a poučiť užívateľa-diváka o
možných nástrahách algoritmu, na druhej strane informovať tvorcu
obsahu-producenta o možných vylepšeniach videí, ktoré algoritmus vedome
alebo nevedome ponúka. Aj keď je technológia algoritmu proprietárna, toto
nebude netechnická práca, ktorá bude pracovať s domnienkami,
práve naopak, budeme sa sústrediť na rigorózne fakty a zdroje, ktoré majú v
odbornej sfére váhu. Keďže práca je tvorená na druhom stupni
vysokoškolského štúdia, budeme predpokladať u čitateľa pokročilejšie
znalosti v danej problematike.YouTube je nejsledovanější VOD platforma na světě (1 miliarda uživatelů
měsíčně). Její hlavní výhody spočívají v tom, že je zdarma bez registrace
(pouze AVOD), a že má nejnižší bariéry tvorby pro tvůrce. Každá taková platforma má
ale za cíl optimalizovat délku online času diváků, aby maximalizovala zisk
z reklamy. Zkrátka, platí jednoduché pravidlo; čím déle vydrží divák na
YouTube, tím má YouTube vyšší tržby. A k tomu jí nejvíce pomáhá
YouTube algoritmus. I když by se mohlo zdát, že jde jen o promyšlený,
inteligentní systém doporučování videí, je to ve skutečnosti produkt
YouTube, který využívá všechny technologické možnosti, ale i tzv. social
engineering. A co je ještě zajímavější, ve svůj prospěch ho mohou i použít
tvůrci obsahu. V této práci se detailně podíváme na fungování
algoritmu, resp. souboru počítačových programů, které stojí za rafinovaným
systémem vytváření návyku na této videoplatformě. Práce si dává dva
základní cíle: jednak upozornit a poučit uživatele-diváka o
možných nástrahách algoritmu, na straně druhé informovat tvůrce
obsahu - producenta o možných vylepšeních videí, které algoritmus vědomě
nebo nevědomě nabízí. I když je technologie algoritmu proprietární, toto
nebude netechnická práce, která bude pracovat s domněnkami,
právě naopak, budeme se soustředit na rigorózní fakta a zdroje, které mají v
odborné sféře váhu. Jelikož práce je tvořena na druhém stupni
vysokoškolského studia, budeme předpokládat u čtenáře pokročilejší
znalosti v dané problematice