9266 research outputs found
Sort by
A Research of Authorial Reading
Get PDFTato práce se zaměřuje na výzkum fenoménu psychosomatického konceptu autorského čtení. První výzkumnou otázkou je otázka po povaze psychosomatické podstaty autorského čtení. Z tohoto hlediska hraje při zkoumání autorského čtení klíčovou roli Dialogické jednání s vnitřním partnerem, integrující psychosomatická disciplína, jejímž derivátem a rozvíjením je, resp. může být, psychosomaticky koncipované autorské čtení. Autorské čtení jakožto specifická podmnožina procesu čtení je pak dále podrobeno filosofické analýze. Na základě této analýzy se pak dospívá k několika závěrům. Jde například o objasnění důležitosti procesu konkretizace v rámci (autorské) četby a také o objevení meta ilokuční síly pozvání, kterou disponují texty, jejichž potencí je stát se literárním dílem. Na filosofické rozbory navazuje komparace autorského čtení a narativně orientované psychologie. Tato komparace zahrnuje analýzu a interpretaci terapeutického rozměru autorského čtení. Existence terapeutického rozměru autorského čtení je v této práci problematizována a prověřována, posléze však dokázána a hlouběji analyzována. Teoretická východiska i závěry, které z nich vyplývají, jsou doplněny i kvalitativním výzkumem, který z velké části potvrdil výsledky teoretických úvah.This thesis focuses on the research into the phenomenon of the psychosomatic concept of the discipline of authorial reading. The first research question is the psychosomatic nature of authorial reading and its character. From this point of view, Dialogical Acting with the Inner Partner, an integrative psychosomatic discipline, of which psychosomatically conceived authorial reading is, or can be, a derivative and development, plays a key role in the investigation of authorial reading. Authorial reading as a specific subset of the reading process is then further subjected to a philosophical analysis. Based on this analysis, several conclusions are then reached. These include clarifying the importance of the process of concretization within (authorial) reading, as well as discovering the meta-illocutionary power of invitation possessed by texts the potential of which is to become literary works. The philosophical analyses are followed by a comparison of authorial reading with narrative-oriented psychology. This comparison includes an analysis and interpretation of the therapeutic dimension of authorial reading. The existence of the therapeutic dimension of authorial reading is problematized and examined in this thesis, but eventually proven and analyzed in depth. The theoretical premises and the conclusions that stem from them are complemented by a qualitative research that largely confirms the results of previously proposed theoretical considerations
Directing non-hierarchical companies
Get PDFCieľom tejto práce je reflektovať, pomenovať a kategorizovať stratégie a mechanizmy, ktoré spolu so svojimi spolutvorkyňami a spolutvorcami uplatňujem v kolektívnej tvorbe performatívnych diel. Ide o uvažovanie nad rolou režiséra, poťažmo nad funkciou réžie v skupinovej, nehierarchickej tvorbe. Vlastné skúsenosti zo skupiny Unkulunkulu, a najmä z performance escapescapescape konfrontujem s tvorbou českých, slovenských a svetových skupín, ktoré pracujú metódami devising a kolektívnej tvorby. Veľký dôraz pri tom kladiem na priateľstvo, ako alternatívnu silu organizácie skupiny, oproti opresívnemu patriarchálnemu hierarchickému modelu. Výsledkom nemá byť nová „metóda“, ale pomenovanie inak skrytých, intuitívnych procesov. V závere rekapitulujem skúsenosti, otázky a riziká, ktoré so sebou takáto prax nesie.The aim of this thesis is to notice, reflect and categorize the strategies and mechanisms that me and my co-creators employ in the collective creation of performative works. This involves reflecting on the role of the director, and more importantly, the function of directing in the work of non-hierarchical companies. I confront my own experience from the Unkulunkulu company, and especially from the performance escapescapescape, with the work of Czech, Slovak and international groups that work with methods of devising and collective creation. In doing so, I place great emphasis on friendship as an alternative force of organization, as opposed to the oppressive patriarchal hierarchical model. The result is not meant to be a new "method" but a naming of otherwise hidden, intuitive processes. I conclude by recapitulating the experiences, issues and risks that such a practice entails
Searching for my own acting method
Get PDFBakalářská práce Ohledávání vlastní herecké metody je pokus o shrnutí mého osobního hereckého vývoje. Je to subjektivní reflexe od úvodu do tématu, dále začátku zkoušení až po pravidelné reprízování. Vytvářím si své vlastní herecké metody/postupy? Z jakých zkušeností vycházím? A je něco finálního, konkrétního, co se dá nazvat metodou?
S pomocí reflexe osobní tvůrčí zkušenosti, praktického využití na zkouškách (konkrétně inscenace 57'12'' a Climax) a prostřednictvím studia literatury za pomoci režiséra Lukáše Brychty se pokouším celistvě obsáhnout svůj vývoj.
Nic není jasně určeným pravidlem, nic není nutností. Vše je subjektivní a neustále proměnlivé, herecké postupy jsou nikdy nekončícím vývojem.The bachelor's thesis Searching for my own acting method is an attempt to summarize personal acting development. It is a subjective reflection from the introduction to the topic, from the beginning of rehearsing to regular repetition. Do I create my own acting methods/procedures? What experiences am I based on? And is there anything final, concrete, that can be called a method?
With the help of reflection on personal creative experience, practical use in rehearsals (specifically the productions 57'12'' and Climax) and through the study of literature with the help of director Lukáš Brychta, I am trying to comprehensively encompass my development.
Nothing is a clearly defined rule, nothing is a necessity. Everything is subjective and constantly changing, acting procedures are a never-ending development
Theatre – Gathering
Get PDFVe své bakalářské práci ohledávám z různých stran koncept divadla jako setkání. V úvodní části se věnuji inspirativním momentům z dějin performativního umění. V následujících kapitolách reflektuji vlastní diváckou a tvůrčí zkušenost související s vytyčeným tématem. V sérii krátkých esejů se zabývám proměnou divadla po pandemii covid-19, dokumentárním divadlem, vztahem divadla a demokracie, divadlem jako místem emocionálního spoluprožívání, rolí divadelních tvůrců v klimatické krizi a obecně koncepcí divadla jako místa osobního setkání tvůrců s diváky. V poslední kapitole se snažím popsat inspirativní příklady z divadelní praxe, věnující se organizování festivalů a skupinových projektů s ohledem na koncept divadla jako setkání.In my bachelor's thesis, I look at the concept of theater as a gathering from all different angles. In the introductory part, I focus on inspiring moments from the history of performing arts. In the following chapters, I reflect on my own spectatorial and creative experience related to the set topic. In a series of short essays, I deal with the transformation of theater after the covid-19 pandemic, documentary theater, the relationship between theater and democracy, theater as a place of emotional co-experience, the role of theater creators in the climate crisis and, in general, the concept of theater as a place of personal meeting between creators and viewers. In the last chapter, I try to describe inspiring examples from theater practice, dedicated to organizing festivals and group projects with regard to the concept of theater as a gathering
Healing effects of singing on the body
Get PDFTato práce se zaměřuje na ozdravné účinky zpěvu na tělo. Jakým způsobem můžeme s hlasem a tělem pracovat, a jak se navzájem ovlivňují. V první kapitole nejprve popíšu hlas z hlediska fyziologie. Kde se tvoří a z čeho je tvořen hlasový aparát. V další kapitole se zaměřím na vnímání hlasu. Co můžeme z pouhého poslechu hlasu poznat. Ve třetí kapitole rozebírám pojem „blok“, podle Alexandra Lowena z jeho knihy „Bioenergetika – Terapie duše pomocí práce s tělem“. Co jsou to bloky, jak vznikají a jak s nimi můžeme pracovat. V další kapitole zaměřuji pozornost na praktickou část. Uvádím různé způsoby práce s hlasem a tělem podle Diane Austin a Ivany Vostárkové. V závěru popíšu svůj vlastní pohled na to, jak může hlas léčit.
V této práci jsme se snažila ukázat způsoby, jak skrze odlišné přístupy a metody k hlasu a k tělu můžeme pozvednout náš osobnostní růst, vyjadřovat se volněji a přijmout se. Oporou mi byly knihy specializovaných odborníků a mé vlastní poznatky.This work focuses on the healing effects of singing on the body. How we can work with the voice and the body and how they influence each other. In the first chapter I will describe the voice in terms of physiology. Where the vocal apparatus is formed and what it is made of. In the next chapter I will focus on the perception of the voice. What we can tell from just listening to the voice. In the third chapter I discuss the concept of "block", according to Alexander Lowen from his book "Bioenergetics - Therapy of the Soul through Bodywork". What blocks are, how they are created and how we can work with them. In the next chapter I focus on the practical part. I present different ways of working with the voice and body according to Diane Austin and Ivana Vostárková. In the last chapter I describe my own view of how the voice can heal.
In this work I have tried to show different ways how through different approaches and methods to the voice and the body we can elevate our personal growth, express ourselves more freely and accept ourselves. I drew information from books by specialized experts and from my own knowledge
Film Editing in the Curriculum of Formal Education
Get PDFDiplomová práce zkoumá možnosti začlenění výuky střihové skladby do kurikula formálního vzdělávání pro střední školy. Rozebírá základní výchovné principy a jejich pojetí v rámci filmové výchovy, zkoumá její současný stav, cíle a metody. Práce pracuje s pojmem střihové skladby jako možným prostředkem k hlubšímu poznání a nástroje pro dynamické chápání světa a sebe sama. Dále rozebírá specifika pojmu skladebnosti a přístupů k výuce střihové skladby, ze kterých vyplývají hypotézy pro potenciální didaktické využití. Z analýzy vztahu reality k filmu vyplývá výhodnost využití dokumentárního filmu ve výuce a úzké zaměření se na jeho skladebnou stránku. Z formulovaných hypotéz vycházejí případové studie, jejichž obsahem je střihový workshop implementovaný do formálního vzdělávání. Studenti střihově pojímají principiálně ambivalentní materiál filmového portrétu příslušníka ukrajinského Pravého sektoru a jsou postaveni před výzvu k tématu zaujmout postoj a skrze skladbu filmového díla myšlenku artikulovat. V rámci případových studiích je využita metodika kvalitativního výzkumu a pro sběr dat pak polostrukturované rozhovory, skupinové diskuze, pozorování a dotazníky. Navržený model využití střihové skladby se jeví jako vhodný způsob práce s filmovou výchovou a jeho pedagogické dopady jasně dokládají didaktický potenciál implementace střihové skladby do formálního vzdělávání. The thesis investigates the possibility of incorporating film editing into formal education high school curricula. It analyses the underlying elementary educational principles and their conception in film education, investigates the current state, goals and methods. The thesis works with the concept of film editing as a possible means to a deeper learning experience and as a tool for dynamic understanding of the world and oneself. It further explores the specifics or the term composition and different approaches to teaching of editing, from which hypotheses follow regarding its potential didactic use. Analysis of the relationship between film and reality leads to selecting documentary film as a suitable genre for such an education purpose. The formulated hypotheses lead to case studies consisting of a film editing workshop implemented into a formal education curriculum. The students edit an ambivalent material of a portrait of a member of Ukrainian Right Sector and are confronted with the challenge to form an opinion on the topic and articulate it via the film medium. The case studies employ the method of qualitative research, semi-structured interviews, group discussion, observation and questionnaires. The suggested model of using film editing has proven as a viable method of working with film education as part of general tuition and its pedagogical impacts clearly demonstrate the educational potential of film editing in formal curricula
Posture and its Impact on Muscle Load When Playing the Double Bass
Get PDFCílem této bakalářské práce je vyhodnotit několik běžně dostupných kontrabasových metodik a v nich popsaný přístup k postoji a postavení rukou z hlediska fyzioterapie a dlouhodobé udržitelnosti. Ve výběru jsou zahrnuty metody s různými přístupy ke hře. Následný komentář těchto metod a vlastní návrh k postoji u kontrabasu byl zrealizován díky konzultacím a myšlenkám fyzioterapeutky magistry Simony Reichertové. Výsledek nás dovedl do bodu potřebného zamyšlení se nad stavem povědomí o fyziologii u hráčů a stavem dostupné literatury ohledně postoje u kontrabasu. Díky jejímu pohledu na hru si můžeme uvědomit zásadnost tématu a pokusit se změnit způsob hry a přípravu k udržitelnému a zdravotně méně zatěžujícímu stylu.The aim of this bachelor thesis is to evaluate several commonly available double bass methodologies and the approach to hand posture and positioning described in them in terms of physiotherapy and long-term sustainability. Methods with different approaches to playing are included in the selection. The subsequent commentary on these methods and the actual proposal for the double bass posture was realized thanks to the consultation and ideas of physiotherapist Simona Reichertová, MA. The result led us to the point of a necessary reflection on the state of awareness of physiology in players and the state of the available literature regarding the double bass posture. Thanks to her perspective on playing, we can realize the fundamentality of the topic and try to change the way we play and prepare for a sustainable and less health burdening style
erotika nepřítomnosti a fyzický jazyk "Yours Now”
Get PDFThrough reflecting on and contextualizing the process of creating “Yours Now”, my final work on MA DOT, this thesis decodes the physical language of the performance and expands on its literary and aesthetic references. By conducting a close reading of the two versions of the solo performance, the thesis considers how the eroticism of grief is comparable to how desire works in a staged encounter and how this dynamic is expressed through the choreography of the piece as well as its relationship to the audience. Looking at strategies of artifice and remove, as well as methods of narrative fragmentation and nonlinear temporality, I develop a movement language that translates between text, speech and the body through an engagement with the absent and invisible. Doubt, unease and distrust are identified as generative states for a consideration of more general questions concerning theatrical time, queer time, visibility and truth, and the position of a performer on stage.Prostřednictvím reflexe a kontextualizace procesu tvorby "Yours Now", mé závěrečné práce na MA DOT, tato práce dekóduje fyzický jazyk představení a rozšiřuje jeho literární a estetické odkazy. Na základě podrobného čtení dvou verzí sólového představení se práce zamýšlí nad tím, jak je erotika truchlení srovnatelná s tím, jak funguje touha v inscenovaném setkání, a jak je tato dynamika vyjádřena choreografií díla i jeho vztahem k publiku. Při pohledu na strategie umělosti a odstranění, stejně jako na metody narativní fragmentace a nelineární časovosti, rozvíjím pohybový jazyk, který je překladem mezi textem, řečí a tělem prostřednictvím zapojení nepřítomného a neviditelného. Pochybnosti, znepokojení a nedůvěra jsou identifikovány jako generativní stavy pro úvahy o obecnějších otázkách týkajících se divadelního času, queer času, viditelnosti a pravdy a postavení performera na jevišti
Safety Database
Get PDFDiplomová práce Databáze bezpečí je velmi osobní prací Anny Reisigové. Zabývá se bezpečím, jeho hranicemi, divokostí, ale také zkrocením. Propojuje ústřední pojem s udržitelností, solidaritou, nerůstem či péčí. Zkoumá ho doma i v prostoru. Ohledává jej analyticky. Ohledává jej pocitově. Představuje absolventskou inscenaci autorky Krajky a vrtačky a tématizuje v něm ústřední pojem celé práce. Databáze bezpečí staví příbytek pro všechny, kteří chtějí na chvíli zpomalit a začíst se.
Výslednicí práce je text, který využívá různých druhů přístupu, jazyka, zdrojů, a soustřeďuje široké pole témat do několika stran. Text, který poskytuje útočiště. Těm, kteří s bezpečím pracují na denní bázi, i těm, kteří zatím neví, jak na to.The thesis Safety Database is a very personal work of Anna Reisigová. It deals with safety, its boundaries, wildness, but also taming. It connects this central concept with sustainability, solidarity, non-growth or care. It explores it at both home and in space. It looks at it analytically. It looks at it in terms of feeling. It presents a final performance of the author, Krajky a vrtačky, and thematizes the central concept of the whole thesis in it. It builds an asylum for all who want to slow down and just read for a while.
The work results in a text that uses a variety of approaches, language, and sources, and concentrates a wide range of themes into a few pages. A text that provides a haven. To those who work with safety on a daily basis, and to those who don't yet know how to do it
The Visual Aspect and its Importance in Films of Cartoon Saloon
Get PDFDiplomová práce se zabývá analýzou výtvarné stránky filmů irského animačního studia Cartoon Saloon. To se od ostatních animačních studií odlišuje vizuálním stylem vyprávění v jimi produkovaných celovečerních animovaných filmech. Práce se zaměřuje se na charakter design a design prostředí. Zkoumá vývoj výtvarného stylu studia a dále pak vizuální prostředky a postupy, které studio uplatňuje při tvorbě svých filmů. Práce čerpá informace z článků a publikovaných rozhovorů s tvůrci filmů. Opírá se o odbornou literaturu a internetové zdroje. Dále pak čerpá z kvalifikačních prací, které se zabývají podobným tématem. Práce poukazuje na potenciál alternativních přístupů k vizuálnímu stylu vyprávění v celovečerních animovaných filmech.The thesis deals with the analysis of the visual aspects of films created by Irish animation studio Cartoon Saloon. The studio is distinguished from other animation studios by the distinctive visual storytelling style apparent in their movies. The thesis focuses on character design and environmental design. It examines the development of the studio's artistic style, as well as the visual means and procedures that the studio uses to create its films. The thesis collects information from articles and published interviews with the filmmakers. It is based on literature and internet resources. Furthermore it collects information from theses which deal with similar topics. The thesis points to the potential of alternative approaches to the visual style of storytelling in feature-length animated films