9266 research outputs found
Sort by
Docu-Fairy Tale
Full text linkRozprávky, legendy a povesti sú formy príbehov, ktorých znenie výrazne ovplyvňuje doba, v ktorej vznikli. Verím, že rozprávky sú zrkadlom túžob a podvedomia ľudí danej epochy, pričom dokumentárny film má schopnosť zaznamenať ich osudy a aktuálne riešenia vedomých otázok a situácií. Spojenie týchto dvoch prístupov má jedinečnú príležitosť zachytiť emočnú pamäť a históriu. Cieľom tejto práce je preskúmať a popísať súlad medzi týmito dvoma formami prostredníctvom vlastnej filmárskej skúsenosti.Fairy tales, legends, and myths are forms of stories whose wording is significantly influenced by the era in which they were created. I believe that fairy tales are a mirror of the desires and subconscious of people of a given era, while documentary film has the ability to record their fates and current solutions to conscious questions and situations. The combination of these
two approaches has a unique opportunity to capture emotional memory and history. The aim of this thesis is to explore and describe the harmony between these two forms through my own filmmaking experience
Leonard Bernstein and His Piano Works
Full text linkHlavním cílem této diplomové práce je rozšířit povědomí o klavírní tvorbě Leonarda Bernsteina. Značná část práce je věnována skladatelovu životu a s ním spjatému tvůrčímu vývoji. Práce popisuje Bernsteina nejen jako skladatele, ale přibližuje i jeho další činnosti, dirigentskou a publikační nevyjímaje. Klavírní tvorba je rozebrána zevrubněji, a to jak skladby pro sólový klavír, tak komorní a symfonická díla s klavírním partem. Těžištěm je skladba Touches pro sólový klavír, kterou jsem interpretovala na svém magisterském koncertě. V této práci se pokusím získané poznatky předat i psanou formou. Snad budou zde obsažené informace inspirací více klavíristům a snad budou tyto vskutku zajímavé, avšak poněkud opomíjené skladby prováděny častěji.The main aim of this thesis is to broaden the awareness of Leonard Bernsteins piano works. A significant part of the thesis is devoted to the composers life and related creative development. The thesis describes Bernstein not only as a composer, but also presents his other activities, including conducting and publishing. His piano works are discussed in more detail, including works for solo piano as well as chamber and symphonic works with piano parts. The focus is put on the composition Touches for solo piano, which I performed at my masters concert. In this thesis, I will try to convey the acquired knowledge in written form. Hopefully the information contained here will inspire more pianists and perhaps these truly interesting but somewhat neglected pieces will be performed more often
Where Are the Snow of Bygone Years
Full text linkPráce se komplexně zabývá kontinuálně otevřeným autorským projektem Zimologie a s ním souvisejícími estetickými, vizuálními, materiálovými, časovými i čistě surreálnými kvalitami spjatými se zimou a s představami o ní. Snaží se uchopit a popsat, čím vším zimologie je a může být. Skrze důslednou reflexi projektu a mimořádných souvislostí, v nichž vznikal, a dále skrze vlastní divácké zkušenosti s částečně spřízněnými díly, četbu filosofických, ekologických a divadelních textů, některé pojmy japonské estetiky, osobní rozhovory s příbuznými a výstupy z dotazníku pro členy Zimologického spolku hledá odpovědi na otázku, co se zimologií dál. Jak zacházet s projektem, který vznikl za velmi specifických a neopakovatelných podmínek, spontánně a organicky. Jak v něm pokračovat, aby se z něj přitom nevytratila jeho podstata. Podrobněji se práce zaměřuje na jeden z výstupů celého projektu s názvem Kdeže loňské sněhy jsou – úvod do zimologie a ohledává jeho formu oscilující mezi performance a instalací. Pracuje se sítí pojmů (křehkost, pomíjení, paměť a vzpomínka, péče, krajina, krása, vnímání, setkání), která napomáhá zachytávat zimologii v určitých strukturách, dávat jí konkrétnější kontury a zároveň ji umisťuje do širších kontextů divadla, současného umění a vztahů s lidskými i ne-lidskými bytostmi.The work is comprehensively devoted to the continuously open author's project of Winterology and the associated aesthetic, visual, material, temporal and purely surreal qualities connected to winter and concepts concerning it. It aims to capture and describe what winterology is and what it could be. Through rigorous reflection on the project and the extraordinary context in which it was created, and further through reflection on experiences with partially related works, reading philosophical, ecological, and theatrical texts, some concepts of Japanese aesthetics, personal interviews with relatives, and outputs from a questionnaire for members of the Winterology Society, the author seeks to answer the question of what to do with winterology next. How to deal with a project that came to life under very specific and unrepeatable conditions, spontaneously and organically. How to continue with it, so that its essence pervails. In more detail, the thesis focuses on one of the outputs of the entire project entitled Where the Snows of Bygone Years Have Gone – An Introduction to Winterology, and examines its form oscillating between performance and installation. It works with a network of concepts (fragility, dying, memory, and remembrance, care, landscape, beauty, perception, meeting) that helps to capture winterology in certain structures, giving it more concrete contours and at the same time placing it in the wider contexts of theatre, contemporary art, and human and non-human relationships
Collection of etudes for marimba
Full text linkTato práce si klade za cíl popis základů techniky hry na marimbu – držení paliček, způsob úderu a techniku hry čtyřmi paličkami. Podrobná analýza každého z výše zmíněných jevů má vést zejména k usnadnění začátků hry a snadnější osvojení si celkové techniky na tento nástroj. Jako metoda a zároveň výsledek práce poslouží pro tento účel zkomponované etudy.This theses aims to describe the basics of techniques of playing the marimba the grip, the stroke and the technique of holding four mallets. Thorough depiction of each of previously mentioned aspects should lead to better understanding of overall marimba playing technique. Appropriately composed etudes serves both metodology and outcome of the theses
Rain Dreaming Toru Takemitsu
Full text linkCílem mé diplomové práce je představit skladbu Rain Dreaming od Toru Takemitsua, japonské dějiny hudby, historii cembala v Japonsku, cembalové skladby od japonských autorů, charakter skladby Rain Dreaming a analýzu skladby. Práce se bude skládat z pěti kapitol a je rozdělena na dvě části: teoretickou a praktickou. V teoritické části bude představen skladatelův životopis, filozofie, dílo, dějiny japonské hudby, vztah cembala a Japonska, japonští skladatelé a jejích cembalová díla a v praktické části bude analýza skladby Rain Dreaming.The aim of my thesis is to introduce the composition Rain Dreaming by Toru Takemitsu, Japanese music history, the history of the harpsichord in Japan, harpsichord compositions by Japanese composers, the character of Rain Dreaming, and an analysis of the composition. The thesis will consist of five chapters. The thesis will have two parts: the theoretical part and the practical part. The theoretical part will introduce the composer's biography, philosophy, works, the history of Japanese music, the relationship between the harpsichord and Japan, other Japanese composers and their harpsichord works, and the practical part will analyze the composition Rain Dreaming
Influence of European composers on Azerbaijani composers
Full text linkTato bakalářská práce se zabývá vlivem evropských skladatelů na ázerbájdžánské skladatele. Práce je rozdělena do dvou hlavních kapitol. První kapitola poskytuje přehled vývoje evropské hudby, se zaměřením na klíčové skladatele a hudební směry, které formovaly evropskou hudební scénu. Druhá kapitola představuje historický vývoj ázerbájdžánské hudby a zkoumá konkrétní příklady toho, jak ázerbájdžánští skladatelé integrovali evropské vlivy do své tvorby.This bachelor's thesis examines the influence of European composers on Azerbaijani composers. The work is divided into two main chapters. The first chapter provides an overview of the development of European music, focusing on key composers and musical movements that shaped the European music scene. The second chapter presents the historical development of Azerbaijani music and explores specific examples of how Azerbaijani composers integrated European influences into their works
The Visual Overlap of Working with Sound
Full text linkPráce s názvem Vizuální přesah zvukové tvorby pojednává o fenoménu tvorby a performativního využívání vizuálně působivých zvukový objektů. Práce si klade za cíl do hloubky prozkoumat téma, které inspiruje autora ve vlastní tvorbě. Téma práce vychází v první řadě ze soundartu, kombinuje v sobě však mnoho uměleckých odvětví. Proto se práce snaží v rámci tématu nalézt a ukázat historicky důležité osobnosti, na které dnešní tvůrci navazují. Práce dále předkládá výběr současných umělců, kteří se zabývají tvorbou a využitím vizuálně – zvukových objektů. Protože se nejedná o ucelený umělecký směr, ale spíše o fenomén objevující se v tvorbě různých umělců, pokouší se práce ukázat rozdílné přístupy jednotlivých umělců ke zvolenému tématu. V práci jsou zastoupeni výtvarníci s přesahem ke zvuku, hudebníci se zájmem o objekt a scénografky vycházející ze soundartu. V poslední části práce autor reflektuje vlastní tvorbu související se zkoumanou problematikou, především absolventskou inscenaci Těžké divadlo.The thesis entitled The Visual Overlap of Work in Sound discusses the phenomenon of the creation and performative use of visually impressive sound objects. The thesis aims to explore in depth the theme that inspires the author in his own work. The theme of the work is primarily based on sound art, however it combines many artistic disciplines. Therefore, the thesis tries to find and show historically important personalities within the theme that today's artists follow. The thesis continues by presenting a selection of contemporary artists who are involved in the creation and use of visual-sound objects. As this is not a coherent artistic movement, but rather a phenomenon appearing in the work of different artists, the thesis attempts to show the different approaches of each artist to the chosen topic. Artists with a focus on sound, musicians with an interest in the object and scenographers based on sound art are represented in the work. In the last part of the thesis, the author reflects on his own work related to the researched issue, especially the graduate performance Heavy Theatre
Staying Afloat
Full text linkV této bakalářské práci zkoumám, co pro mě znamenalo studium na KALD DAMU a jakými způsoby se mé smýšlení nad (hereckým) životem proměňovalo. Téma ohledávám na základě mých vlastních tvůrčích i životních zkušeností a skrze odbornou literaturu od divadelních tvůrců (zejména skrze knihu Jiřího Havelky, s nímž jsem také osobně spolupracovala, a skrze přístupy Petry Tejnorové, která byla mou ročníkovou vedoucí). Vycházím ale také z literatury z oblasti psychologie a filozofie, protože jsou to obory související s oborem divadelním. Hlavním konceptem, na němž jsem se svoji práci rozhodla postavit, je optika vodního myšlení, tedy myšlení skrze vodní živel. Celá tato práce je členěna na dvě hlavní kapitoly. V první zkoumám Metaforu vody, kterou někteří tvůrci či tvůrkyně využívají k vyjádření svých myšlenek a postojů. Druhá se nazývá Život s vodou a člení se na tři podkapitoly: Pod hladinou (o období před studiem na KALD, o temnotách, strachu a dospívání), Nad hladinou (o studiu na KALD, destabilizaci a konfrontaci se strachy a nejistotami), a Plavání (o přijetí destabilizace a změny a hledání způsobů, jak s touto proměnlivostí fungovat a nakládat). Na základě vlastních zkušeností ze situací krizových i naopak krizi rozpouštějících jsem zjistila, že je funkční se s živlem neprat, ale vybavena konkrétními zažitými strategiemi se mu zkusit v té tekutosti přibližovat, naladit se na něj, naladit se na vodu.In this bachelor thesis I explore what studying at KALD DAMU meant to me and in what ways my thinking about acting/life was transformed. I consider the topic based on my own creative and life experiences and through the literature from theatre makers (especially through the book by Jiří Havelka, with whom I also worked personally, and through the approaches of Petra Tejnorová, who was my main tutor). However, I also draw on literature from the fields of psychology and philosophy, as these are disciplines related to the field of theatre. The main concept on which I decided to base my work is the optics of water thinking, i.e. thinking through the water element. This whole thesis is divided into two main chapters. In the first, I explore the Metaphor of Water, which some artists use to express their thoughts and attitudes. The second is called Living with Water and is divided into three subchapters: Under the Water (about the period before studying at KALD, about darkness, fear and growing up), Above the Water (about studying at KALD, destabilization and confronting fears and uncertainties), and Swimming (about embracing destabilization and change and finding ways to function and deal with this mutability). Based on my own experiences of crisis situations and, conversely, crisis dissolving situations, I have found it functional not to fight the element, but equipped with specific experienced strategies to try to approach it in that fluidity, to tune in to it, to tune in to the water
Alone on stage or about aspects of solo acting
Full text linkTato bakalářská práce se zabývá především reflexí vlastního autorského procesu a zkoušení sólového tvaru. Zkoumá aspekty sólového herectví, formy dialogu v rámci takového tvaru, dialogické jednání s vnitřním partnerem a komunikaci s jevištním partnerem či divákem. Vychází také z vlastních diváckých zkušeností a zkoumá tvorbu autorských i interpretačních sólových inscenací. Součástí práce je rozhovor s tanečnicí a performerkou Terezou Ondrovou, ve kterém se společně zamýšlíme nad sólovou tvorbou. Cílem práce je důkladná reflexe vlastní zkušenosti, uvedení sólové tvorby do současného kontextu a nahlédnutí na bytí sama na jevišti v kontextu herecké práce.This bachelor's thesis deals primarily with reflecting on the personal authorial process and rehearsing the solo form. It investigates aspects of solo acting, types of dialogue within such a form, dialogical acting with an inner partner and communication with a stage partner or audience. The thesis is also based on the personal experiences as an audience member and it explores the creation of authorial and interpretive solo performances. The thesis includes an interview with dancer and performer Tereza Ondrová in which we think about solo work together. The target of the thesis is a thorough reflection on personal experience, putting the solo work into a contemporary context and looking at being alone on stage in the context of acting
Comparison of Classicist and Neoclassical Compositional Approaches in Masses by J. Haydn and F. Poulenc
Full text linkBakalářská práce s názvem Srovnání klasicistních a neoklasických kompozičních postupů
v mešních skladbách J. Haydna a F. Poulenca se zabývá analýzou a srovnáním dvou
významných zhudebnění mešního ordinaria, Haydnovy skladby Missa in angustiis
(Nelsonmesse) a Poulencovy Messe en sol majeur (Mše G dur). Cílem práce je
popsat kompoziční rozdíly mezi poměrně tradiční klasicistní mší Josepha Haydna
a Poulencovým neoklasickým přístupem ke stejnému materiálu a poukázat na jejich odlišnou
interpretační problematiku. To vše na základě poznatků z odborné literatury, detailní analýzy
partitur a vlastní dirigentské zkušenosti autora práce.The bachelors thesis entitled Comparison of Classicist and Neoclassical Compositional
Approaches in Masses by J. Haydn and F. Poulenc analyses and compares two prominent
settings of the ordinarium, namely Haydns Missa in angustiis (Nelsonmesse) and Poulencs
Messe en sol majeur. The aim of the thesis is to describe the compositional differences
between relatively traditional classicist mass and the neoclassical approach to the sacred text
by Poulenc as well as to point out their different interpretation issues by studying relevant
sources, thoroughly analysing both scores and providing insights from the authors own
conducting practice