9266 research outputs found
Sort by
Thinking through Structure
Get PDFCílem této magisterské práce je pokusit se prostřednictvím fragmentárních úvah reflektovat komplexnost dramaturgie a složitý postoj, ve kterém se osoba činící dramaturgická rozhodnutí v tvůrčím procesu ocitá. Vychází z teze, že dramaturgie je těžko polapitelná umělecká doména, spoluzodpovědná za organizaci divadelního díla či události performativního charakteru, jichž je zároveň zásadní tvůrčí hybnou silou. Práce hledá novou perspektivu, která by pomohla oprostit dramaturgii od nadvlády textu, který je s ní tradičně spojován, jakožto její hlavní (či dokonce jediný) materiál. Divá se na textové zdroje jakožto dědictví vizuálního čtení funkce dramaturgie a přichází s návrhem o rozšíření jejího pole působnosti skrze projevy aktu přítomnosti — zvukovost. Formu fragmentu volí právě jakožto metodickou odpověď na nemožnost postižení těkavosti a proměnlivosti dramaturgie v rámci homogenní masy textu a zároveň zdůraznění neukončenosti procesu myšlení, které se pod tlakem práce ocitá v sevření mezí živostí pulzujícího proudu nových myšlenek a nápadů a nutností je artikulovat, přeložit do média řeči a tím se na nich dopouštět značného, leč pro
poznání a rozvoj kritického myšlení nutného násilí. Snaží se zachytit paradox pomíjivosti, v němž nachází společný jmenovatel dramaturgie a myšlení, které je její hlavní materií.
Práce v úvodu zdůrazňuje dva základní přístupy, kterými lze k reflexi dramaturgie
přistupovat, a to z perspektivy inscenace, nebo z perspektivy tvůrčího procesu, přičemž se soustředí především na druhé jmenované ve snaze vymanit dramaturgii z její „sloužící“ pozice. Teoreticky vychází především z Estetiky performativity Eriky Fischer-Lichte a
Otevřeného díla Umberta Eca. Velkou inspirací, která vzbudila otázku po zvukovosti
dramaturgie se stala kniha Myšlení obrazem filosofa Miroslava Petříčka. V závěru práce
nabízí další možné cesty z aurální oblasti, kudy se lze v úvahách o dramaturgii ubírat (výška a barva, melodie a harmonie, refrén a sloka, hlas a instrument, sólo, duet a chór, ambient nebo song a ticho dramaturgie).The aim of this thesis is to try to reflect, through fragmented reflections, the complexity of dramaturgy and the difficult position in which dramaturg finds himself in the creative process. It is based on the thesis that dramaturgy is a hard-to-capture artistic domain, co-responsible for the organization of a theatrical work, of which it is also a fundamental creative force. The thesis seeks a new perspective that would help to free dramaturgy from the domination of the text, which is traditionally associated with it as its main (or even only) material. It looks at textual sources as a legacy of the visual reading function of dramaturgy and comes up with a proposal to expand its scope through the manifestation of the act of presence - sonority. It chooses the form of the fragment precisely as a methodological response to the impossibility of afflicting the volatility and mutability of dramaturgy within the homogeneous mass of the text, and at the same time emphasizing the incompleteness of the process of thinking. It seeks to capture the paradox of transience in which it finds a common denominator in dramaturgy and the thinking.
In the introduction, the thesis emphasizes two basic approaches to the reflection on dramaturgy, namely from the perspective of the production or from the perspective of the creative process, focusing mainly on the latter. Theoretically, it draws primarily on Erika Fischer-Lichte's The Transformative Power of Performance and Umberto Eco's Opera Aperta. A great inspiration, which raised the question of the soundness of dramaturgy, was the book Myšlení obrazem by Miroslav Petříček. The thesis concludes by offering other possible paths from the aural domain to follow in thinking about dramaturgy (pitch and colour, melody and harmony, refrain and verse, voice and instrument, solo, duet and chorus, ambient or song and silence dramaturgy)
Meditation about a theatre which did not happen
Get PDFTato práce zkoumá, co vše pojem Málo divadla unese. Staví do středu svého zájmu tezi, že “změna je možná”. Zdánlivě banální obrat. Jak v takových věcech opět hledat krásu a něco, co se nás dotkne? Autorku zajímá, zda měníme diváka a divačku divadlem, které děláme, nebo divadlo měníme podle nich. Málu divadla nejde primárně o viditelné změny, ale soustředí se na drobné psychologické obraty v našem vnímání. Polovina práce je věnovaná experimentálnímu projektu Jelen, vytvořeného na základě původního manifestu Mála divadla. Skrze ten se autorka snažila vyrovnat se stresem v tvůrčím prostředí a důrazem na neustálou produkci nového.This work examines what the term A bit of theather stands for and what can it hold. At the centre of its interest, it presents the thesis that "a change is possible“. A seemingly banal term. How to look for beauty or something that touches us in things that surround us? The author is interested in whether we change the viewer with the theater we make, or whether we change the theater according to them. A bit of theather is not primarily about visible changes, but focuses on small psychological shifts in our perception. Half of the work is dedicated to the experimental project Deer, created on the basis of the original manifesto of A bit of theather. Through it, the author tried to cope with the stress in the creative environment and the emphasis on the constant production of something new
Student Theater Festivals
Get PDFBakalářská práce s názvem Studentské divadelní festivaly popisuje vybrané festivaly vysokých uměleckých škol v rámci Visegrádské skupiny. V první části práce představuje pomocí dotazníků organizaci a financování festivalů za poslední pět let. V druhé části práce na základě řízených rozhovorů popisuje současné fungování, organizace a financování Festivalu divadelních škol Zlomvaz na Divadelní fakultě Akademie múzických umění v Praze, který organizuje Katedra produkce. Práce kromě popisu minulosti a současnosti festivalu představuje možnosti dalšího směřování a může fungovat jako podklad pro budoucí organizátory podobných festivalů.The bachelor thesis titled Student Theatre Festivals describes selected festivals of universities of the arts within the Visegrad Group. The first part of the thesis presents a questionnaire describing the organisation structure and financing of the festivals over the last five years. The second part, based on a Pen and paper interview, describes the current functioning, organisation structure and financing of the Theatre School Festival Zlomvaz at the Theatre Faculty of the Academy of Performing Arts in Prague, which is organised by the Department of Arts Management. In addition to describing the past and present of the festival, the thesis presents possibilities for further direction and can act as a basis for future organizers of similar festivals
Current State of Theatre Hospitality Service
Get PDFTato bakalářská práce se zabývá současným stavem hostinské činnosti v divadle. Cílem práce je zmapovat fungování pohostinství pražské divadelní sítě na případových studiích, co nejširšího vzorku divadel, aby měl průzkum co největší vypovídající hodnotu. Ukazuje na konkrétních případech, jak funguje koexistence hostinské a umělecké činnosti v rámci divadla.This thesis focuses on the current state of theatre hospitality service. Its main goal is t
Mark Lee Ping-Bing a jeho filmy
No full textThis thesis examines the cinematic oeuvre of Mark Lee Ping-Bing, a prominent Taiwanese cinematographer of great significance in contemporary times. By conducting an in-depth analysis of his film collaborations with director Hou Hsiao-Hsien, this research demonstrates how Mark Lee's distinctive aesthetic philosophy about cinematography and visual style has manifested in his collaborations with various international directors, thus making a substantial contribution to the evolution of cinematography aesthetics, particularly in the decades following the Taiwanese New Wave cinema movement.Tato diplomová práce zkoumá filmové dílo Marka Lee Ping-Binga, významného tchajwanského kameramana současnosti. Prostřednictvím hloubkové analýzy jeho filmových spoluprací s režisérem Chou Siao-Sienem tato studie ukazuje výraznou estetickou filozofii Marka Leeho, která se týká kinematografie a vizuálního stylu, a to, jak se projevila v jeho spolupracích s různými mezinárodními režiséry, a významně tak přispěla k vývoji filmové estetiky zejména v desetiletích po tchajwanské nové vlně
Peeping Tom
Get PDFBakalářská práce vypovídá o belgickém souboru Peeping Tom. Zkoumá jeho poetiku, způsob práce, seznamuje se zakladateli souboru a jeho členy. Popisuje proces tvorby, inspirační zdroje a přístupy k jednotlivým inscenacím.The bachelor's thesis is about the Belgian ensemble Peeping Tom. It examines its poetics, way of working, gets acquainted with the founders of the ensemble and its members. Describes the creative process, sources of inspiration and approaches to individual productions
Kino vzniká v novorozeném Kosovu
Get PDFTwenty years after the war in Kosovo, and ten years after the declaration of the independence, finally the cinematography of Kosovo is showing the glimpses of becoming a movement. Struggling between the old generation of filmmakers driven by war stories and the young generation of filmmakers driven by the social context in the post-war society, films produced in Kosovo are finally braking their own way to international festivals and gaining international recognition.This thesis focuses on some of the most successful and critically aclaimed films that are made in Kosovo since the declaratin of independence in 2008 and tries to analize them, with the goal of identifying similarities and patterns that connects these films with each other. How are they made, how are they founded, what storys to they tell, the source of inspiration, the background of the authors and the motivation behind their work, in order to come to a conlcusion on what are the defining patterns of this movement.Among the awards recieved by these films are some of the main prizes in important festivals such as Sundance, Roterdam Film Festival, Karlovy Vary Film Festival and nominations in festivals such as Berlinale, Toronto Film Festival, Oscar Nominations, etc.Dvacet let po válce v Kosovu a deset let po vyhlášení nezávislosti konečně kinematografie Kosova ukazuje záblesky toho, jak se stát hnutím. Filmy produkované v Kosovu, které bojují mezi starou generací filmařů poháněnou válečnými příběhy a mladou generací filmařůpoháněnou sociálním kontextem v poválečné společnosti, si razí cestu na mezinárodní festivaly a získávají mezinárodní uznání.Tato práce se soustřeďuje na jedny z nejúspěšnějších a nejkritizovanějších filmů, které byly natočeny v Kosovu od vyhlášení nezávislosti v roce 2008. Snaží se je analyzovat s cílem identifikovat podobnosti a vzory, které tyto filmy navzájem spojují. Jak jsou tvořeny, jak jsou zakládány, jaké příběhy vyprávějí, zdroje inspirace, zázemí autorů a motivace jejich práce, aby posléze dospěly ke kontextu o tom, jaké jsou určující spojnice tohoto hnutí.Některé z hlavních cen těchto snímků byly převzaty na významných filmových festivalech jako je Sundance, Roterdam Film Festival, filmový festival v Karlových Varech a další nominace na festivalech jako je Berlinale, Toronto Film Festival, Nominace na Oscara atd
The Development of Approaches to Creating Background of the Cinematographic Image
Get PDFBakalářská práce “Vývoj zadního plánu v kinematografii” si klade za cíl čtenáři přiblížit problematiku ustanovení zadního prostředí a vznik třetího plánu v rámci filmu. Na téma se nahlíží z pohledu trikové tvorby od nejstarších postupů až po nové technologie. Spojením Unreal Engine softwaru od firmy Epic’s Game a hardwarové technologie LED Volume
vstupuje na trh nová zkušenost s výrobou filmů. Filmaři si musí novou technologii sami vytvarovat a upravit k vlastnímu postupu v rámci příprav. Jedná se o nový a převratný způsob vytvoření filmového prostředí a zpracování triků v kameře a zároveň v reálném čase. Dále se s touto technologií mění vnímání obrazové postprodukce, kde se převážná část realizace VFX a triků řeší spolu s výrobou v preprodukci projektu.This bachelor thesis aims to explore the topic of creating the background layer of a film scene. It approaches the topic from the perspective of visual effects from the oldest to the most recent technologies available. The union of Epic’s Game’s software Unreal Engine and the LED Volume hardware technology brings new filmmaking experience to the market. Filmmakers will have to shape and adjust this new technology to their advantage. It is a new and revolutionary way of creating the film setting and in-camera visual effects in real time
SOLE - Facilitating Role of Dramaturg
No full textV diplomovej práci SOLE - facilitátorská rola dramaturga skúmam možné styčné
plochy v práci dramaturga v devised divadle s prácou facilitátora. Zaoberám sa tým,
ako môže dramaturg vo svojej praxi využívať rôzne facilitačné techniky a prístupy,
aby pomohol skupine tvoriť efektívne a udržateľne a využiť plný potenciál skupiny i
všetkých jej členov. Čerpám jednak z odbornej literatúry (Roger Schwarz - The
Skilled Facilitator, Dušan Ondrušek a Karolína Miková - Facilitácia), z absolvovaných
kurzov a supervízií a v neposlednom rade z mojej skúsenosti dramaturga s
facilitačnou rolou v absolventskom devised projekte SOLE.In diploma thesis SOLE - the facilitating role of dramaturg I explore possible
intersections of dramaturg’s work in devised theatre and facilitator’s practice. I
examine the ways how dramaturg can apply in his practice different facilitative
techniques and approaches in order to help the group create effectively, sustainably
and use the full potential of the group and all its members. I draw from the literature
(Roger Schwarz - The Skilled Facilitator, Dušan Ondrušek a Karolína Miková -
Facilitácia), from absolved courses and supervisions and from my own experience of
dramaturg with a facilitating role in graduate’s devised theatre project SOLE
Transormations of the Dramaturgical Concept
Get PDFBakalářská práce se zabývá Mezinárodním festivalem Divadlo v Plzni z hlediska dramaturgie hlavního programu a proměn jeho koncepce v letech 2017–2021. Autorka stručně přibližuje kontext vzniku festivalu na počátku 90. let minulého století a tehdejší prvotní vize jeho zakladatelů, které následně komparuje s podobou poslední pětice vybraných ročníků. Zásadní součástí práce je analýza dvacátého pátého až dvacátého devátého ročníku, jež se opírá o reflexe odborné veřejnosti, dobové tiskoviny, výpovědi současných členů dramaturgické rady a též o vlastní diváckou zkušenost autorky jako účastnice festivalu. Práce se rovněž zabývá otázkou mezinárodnosti festivalu a tematického i žánrového zaměření jeho hlavního programu. Osvětluje, proč zahraniční programové sekci dlouhodobě vévodí země střední a východní Evropy a kvůli čemu není poměr souborů z ČR a zahraničí vyvážený. Poukazuje na znatelný odklon od vize uvádět inscenace uplynulé sezóny a zviditelňuje ryze provozní důvody vedoucí k takovému kroku. V okruhu inscenací z hlavního programu nalézá navzdory tematické otevřenosti festivalu tendenci k vytváření dvou výrazných tematických linií a zodpovídá, proč dramaturgie vychází vstříc loutkovému divadlu a přesahům k hudebně-dramatickým žánrům, ale taneční produkce takřka opomíjí.The bachelor thesis deals with the International Festival Divadlo in Pilsen in terms of the dramaturgy of the main programme and the transformation in its concept in the years 2017–2021. The author briefly introduces the context of the festival's creation in the early 1990s and the initial vision of its founders, which she then compares with the form of the last five selected years. A crucial part of the work is the analysis of the twenty-fifth to the twenty-ninth year, which is based on the reflections of the professional community, contemporary publications, testimonies of the current members of the dramaturgical board, and on the author's own audience experience as a participant of the festival. The thesis also deals with the question of the internationality of the festival and the thematic and genre focus of its main programme. It explains why the foreign programme section has long been dominated by Central and Eastern European countries and why the ratio of Czech and foreign ensembles is not balanced. It points out the noticeable departure from the vision of presenting the productions of the past season and makes visible the purely operational reasons leading to this move. Despite the thematic openness of the festival, the author finds a tendency to create two distinct thematic lines in the range of productions from the main selection. Among other things, she answers why dramaturgy caters to the puppet theatre and overlaps with musical-dramatic genres but almost ignores dance productions