9266 research outputs found
Sort by
Corporate fundraising in contributory organizations: pitfalls and potential of barter cooperations
Get PDFDiplomová práce na pozadí výzkumu mapujícího stav firemního fundraisingu v pražských divadlech příspěvkového typu analyzuje aktuální situaci v oblasti barterového fundraisingu v divadlech a popisuje specifika tohoto druhu spolupráce, jejich ekonomický a marketingový potenciál a administrativní, legislativní a účetní souvislosti a bariéry. Cílem výzkumu je nahlédnout na téma z pohledu příspěvkových organizací, ale i z pohledu soukromých společností a popsat jejich motivace k podpoře divadel touto formou obchodu. Výsledky I. části kvalitativního výzkumu potvrzují návratnost investic do lidských zdrojů. Výsledky II. části kvalitativního výzkumu slouží jako podklad pro formulaci návrhu systémových opatření pro oblast barterové spolupráce v příspěvkových organizacích a poukazují na administrativní zátěž spojenou s realizací barterů, která si žádá personální zajištění napříč celou organizací.The diploma thesis analyses the current situation in the field of barter fundraising in Prague theatres operating in the mode of contributory organizations and it describes the specifics of this type of cooperation, their economic and marketing potential and administrative, legislative and accounting contexts and barriers. The aim of the research is to create an insight from contributory organizations and private companies point of view. It also describes their motivation for supporting theatres by this form of trade. The results of the first part of the qualitative research confirm the return of the human resources investments. The results of its second part serve as a basis for the formulation of a proposal for systemic measures for barter cooperation in contributory organizations and point to the administrative burden associated with the implementation of barter trade, which requires increased personnel support across the organization
Diversity, Equity and Inclusion in Theatre
Get PDFDiplomová práce si klade za cíl prozkoumat, zmapovat a popsat proces implementace RDI strategie do HR procesů pěti evropských divadel: Teatro alla Scala v Milánu, Opéra national de Lyon, Opéra national de Paris, Opera&Ballet v Amsterdamu a Royal Opera House v Londýně. Vychází při tom z případových studií z těchto scén, na kterých demonstruje různé způsoby implementace strategií v oblasti rovnosti diverzity a inkluze. V další části práce usiluje o zhodnocení úspěšnosti zavádění RDI principů do pracovního provozu a hledá a definuje kritéria pro měření a vyhodnocování úspěšnosti uplatňování těchto principů v praxi. Závěr práce shrnuje současný stav a vyvozuje, že divadla, která k implementaci nebyla nucena grantovým systémem a nebo legislativou, jsou v implementaci principů RDI úspěšnější. Vzhledem ke zjištění, že divadla postrádají nástroje pro objektivní měření fungování RDI principů v organizaci, navrhuji jak kvantifikovatelné, tak nekvantifikovatelné ukazatele a možnosti jejich měření, které představují možnost, jak úspěšnost a stav této implementace vyhodnocovat.The aim of this thesis is to explore, map, and describe the process of implementing RDI (Equality, Diversity, and Inclusion) strategies into the HR processes of five European theaters: Teatro alla Scala in Milan, Opéra national de Lyon, Opéra national de Paris, Opera&Ballet in Amsterdam, and the Royal Opera House in London. It relies on case studies from these scenes to demonstrate different ways of implementing RDI strategies in the field of equality, diversity, and inclusion. In the further part of the thesis, it aims to evaluate the success of integrating RDI principles into the work processes and seeks to define criteria for measuring and evaluating the successful application of these principles in practice. The conclusion of the thesis summarizes the current state and deduces that theaters that were not compelled to implement RDI principles due to grant systems or legislation are more successful in their implementation. Considering the finding that theaters lack tools for objectively measuring the functioning of RDI principles in their organizations, the thesis proposes both quantifiable and non-quantifiable indicators and possibilities for their measurement, providing a way to evaluate the success and status of this implementation
Author´s acting in a mask
Get PDFKrátka exkurzia vývojom masky od jej začiatkov, až po dnešnú dobu. Pohľadom do minulosti inšpirovať čitateľa k revitalizovaniu divadelnej masky. Pokus o zdieľanie vlastných skúseností, dojmov a nápadov v práci s maskou. A ukázať dôležitosť významu masky voči divadelnému umeniu ako v inscenovaní, tak aj vo výchove herca.A short excursion through the development of the mask from its beginnings to the present day. Looking back to past to inspire the reader to revitalize the theatrical mask. An attempt to share one´s own experiences, impressions and ideas in working with a mask. And to show the importance of the mask to the performing arts both in staging and in the education of the actor
Film education: an introduction to a disciplinary inquiry
No full textV disertační práci Filmová výchova: úvod do oborového hledání vymezuji filmovou výchovu jako emancipovaný obor na pomezí umělecké a pedagogické praxe, který disponuje širokou paletou uplatnění od formálního vzdělávání, volnočasových aktivit, až po různá odvětví filmové kultury. Smyslem textu je odhalení transformačních procesů, jejichž prostřednictvím by mohla filmová výchova utvářet původní oborové metody, techniky, didaktická a průpravná cvičení a pedagogické strategie, odvozené od výrazových prostředků a organizačních postupů filmového umění. Filmová výchova musí využívat výrazových možností filmu pro pedagogické cíle. Tyto transformační procesy zkoumám ve čtyřech oblastech: produkci, recepci, reflexi a medialitě. Nahlížím tvorbu jako didaktický proces, ve kterém by měl být důraz přenesen z hodnocení výsledného díla na průběžnou reflexi tvůrčího procesu. Výrazové možnosti filmu se mohou promítnout do formy a struktury výuky, nemusí se omezovat na obsahovou rovinu. Přistupuji k filmovému rozboru jako výsostnému nástroji pedagogického práce, který umožní aktivní vstup diváků do struktury filmového díla. Reflektuji možnosti strukturování filmové projekce ve světle filmově-výchovných nároků na vnitřní proměnu přihlížejících diváků. Zamýšlím se nad performativním odkazem raného filmu a způsoby jeho transponování do pedagogického procesu. Umělecký výzkum považuji za vyvrcholení desetileté praxe v oboru filmové výchovy, přičemž se veškeré pedagogické, dramaturgické a umělecké zkušenosti pokouším zobecnit a zasadit do teoretického rámce. Jednotlivými kapitolami prostupuje oborové srovnání s dramatickou výchovou, která díky propracovanému teoretickému diskurzu, jež je průběžné rozvíjen dvěma akademickými pracovišti, představuje ideální referenční bod, ke kterému badatelské teze průběžně vztahuji. Praktickým vyústěním disertačního výzkumu je snaha o založení studijního programu věnovaného filmové výchově při Filmové a televizní fakultě AMU. Existence specializovaného akademického pracoviště je základním předpokladem pro další oborový rozvoj. Disertační prací předkládám teoretická východiska, o jejichž zevrubné rozpracování a badatelské zhodnocení by mělo toto pracoviště usilovat v procesu vývoje oborové didaktiky a výchovy pedagogů.In my dissertation, Film education: an introduction to a disciplinary inquiry, I define film education as an emancipated discipline at the intersection of artistic and pedagogical practice that has a wide range of applications. The purpose of the text is to reveal the transformative processes through which film education could shape original disciplinary methods, techniques, didactic and preparatory exercises, and pedagogical strategies derived from the expressive means and organizational practices of film art. Film education must use the expressive possibilities of film for pedagogical purposes. These transformative processes are explored in four areas: production, reception, reflection and mediality. Film production in my dissertation is considered as a didactic process in which the emphasis should shift from the evaluation of the final work to the ongoing reflection on the creative process. The expressive possibilities of film can be reflected in the form and structure of teaching, it does not have to be limited to the content level. I approach film analysis as a privileged tool of pedagogical work that allows an active interference of the audience into the structure of the film work. I reflect on the possibilities of structuring the film projection in the light of the film-educational demands on the inner transformation of the spectators. I reflect on the performative legacy of early film and the ways of transposing it into the pedagogical process. Applied artistic research of my work is a culmination of my ten years of experience in the field of film education, whereby I try to generalize and place all pedagogical, dramaturgical and artistic experiences in a theoretical framework. The individual chapters are permeated by a disciplinary comparison with drama education, which, thanks to a sophisticated theoretical discourse that is continuously developed by two academic departments, represents an ideal reference point to which I continuously relate the research theses. The practical outcome of my dissertation research is an effort to establish a degree programme dedicated to film education at the Film and Television Faculty of the Academy of Performing Arts (FAMU). Through my dissertation I present the theoretical foundations, the elaboration and research evaluation of which should be pursued by this programme in the process of development of didactics and teacher education
Coming-of-age: Maturing as a genre.
No full textBakalářská práce se věnuje filmovému žánru coming-of-age, který tematizuje dospívání. Cílem práce je v její první části vymezit žánr coming-of-age a pojmout jej z hlediska vývoje filmů o dospívání, které jsou v žánrových studiích často nazývány teen nebo youth filmy. Přes stručnou historii žánru a vysvětlení kultu teenagerství práce přejde k vymezení charakteristik žánru coming-of-age jako samostatného žánru, ve kterém dospívání není doprovodný prvek filmu, ale celým jeho těžištěm. Dále práce rozdělí coming-of-age filmy podle věkových kategorií protagonistů a vymezí cílovou skupinu žánru.
Praktická část bakalářské práce bude analyzovat tři filmy žánru coming-of-age z různých kulturních prostředí: americký film Osmá třída (2018), venezuelský film Příšerný vlasy (2013) a francouzský film Kočičky (2020). K analýze jsou vybrány čtyři tematické okruhy, které jsou pro vybrané filmy společné: sebe-identita, vztah s rodiči a rebelie, sexualita a romantické zájmy a nová fáze dospělosti. Na základě této „tematické mřížky“ bude práce analyzovat práci s coming-of-age žánrem, ve kterém je stěžejní hrdinova duševní cesta od krize identity ke svému vyspělejšímu já. Na základě poznatků z analýz vytyčuje práce obecnější kritéria, jakými jde s žánrem coming-of-age pracovat, respektive jakým způsobem tematizovat přechod do protagonistovy duševní dospělosti. Práce se zaměřuje zejména na budování postavy dospívajícího protagonisty, je proto určená primárně autorům, které žánr coming-of-age zajímá a chtějí se mu věnovat ve své tvorbě.The bachelor's thesis is devoted to the film genre coming-of-age, which thematizes the protagonist’s maturing. First part of this thesis aims to define the coming-of-age genre and understand it from the point of view of the development of films focused on maturing, which are often called teen or youth films in genre studies. Throughout a brief history of the genre and the explanation of the cult of adolescence, the work goes on to define the characteristics of the coming-of-age genre as an independent genre in which adolescence is not an accompanying element of the film, but its entire essence. Furthermore, the thesis divides coming-of-age films according to the protagonists’s age and defines the target audience.
The practical part of the bachelor thesis will analyze three films of the coming-of-age genre from different cultural backgrounds: the American film Eighth Grade (2018), the Venezuelan film Bad Hair (2013) and the French film Cuties (2020). Four thematic areas common to the selected films are chosen for the purpose of the analysis: self-identity, relationship with parents and rebellion, sexuality and romantic interests, and the new phase of adulthood. Based on these common themes, the thesis will analyze how the selected films work with the coming-of-age genre, in which the hero's mental journey from their identity crisis to their more mature self is essential. Based on findings from the analysis, the thesis will lay out more general criteria how to work with the coming-of-age genre, or how to thematize the protagonist's transition to mental maturity. The thesis mainly focuses on how to build teenage protagonists and their journey, therefore it is intended primarily for authors who are interested in the coming-of-age genre and who want to devote their work to the coming-of-age genre
The Usage of an Archetypal Hero and Alternative World in a Film Story
Get PDFV této práci se podíváme na určité analogie mezi filmovým příběhem Matrix (Lana a Lilly Wachowski, 1999) a klasickým příběhem Lewise Carrolla Alenka v Říši divů (vycházíme z českého překladu z roku 2018). (Film Matrix, kterým se budeme zabývat, je první díl tetralogie z roku 1999, nezabýváme se filmy Matrix Reloaded, ani Matrix Revolutions. Záměr práce byl stanoven před uvedením filmu Matrix Resurrections do distribuce).
Cílem práce je vysledovat a pojmenovat dílčí podněty, které směřují hrdinu po trajektorii jeho cesty za poznáním. Dále prozkoumat svět postav, které jsou si mezipříběhově podobné a postihnout jejich úlohu v ději.
Opírat se budeme o teorii mýtů, o sílu opakujících se archetypálních znaků, a o speciální teorie, které okolo kultu Matrixu vznikají.In this thesis we are going to look at certain analogies between the Wachowski siblings’ movie story Matrix (Lana and Lilly Wachowski, 1999) and the Lewis Carroll’s classic story Alice in Wonderland (we deal with the Czech translation from 2018). (The movie Matrix which we will be dealing with is the first part of the tetralogy from 1999. We don’t deal with Matrix Reloaded or Matrix Revolutions. The purpose of the thesis was determined before the release of Matrix Resurrections.)
The aim of the thesis is to trace and name the initiatives that directs the hero along the trajectory of his path to knowledge and further to explore the world of characters who are similar to each other in the story and understand their role in the plot.
We will rely on the theory of myth, on the power of recurring archetypal symbols and on special theories that arise around the Matrix cult
The Division of Labour in the Context of the Digital Image
Get PDFBakalářská práce analyzuje kontext mezi prací jako lidskou činností, na kterou působí vývoj technologií, a médiem fotografie, bez kterého by jistý druh práce nevznikl. Práce spočívající často na správném a rychlém anotování digitálních obrazů, je vykonávána davy pracovníků, pro které se podstata média fotografie z určitého aspektu stává transparentní. Pro hlubší porozumění problematiky je v první řadě vymezen koncept práce a její přenesení do online prostoru, následně je představeno téma pracovníků manipulujících s velkým množstvím dat. Nedílnou součástí práce je charakteristika fotografického média, v němž se odráží koncepty dělby práce v online prostoru.The bachelor thesis analyses the context between work as a human activity, influenced by the development of technology, and the medium of photography, without which a certain kind of work would not have been created. The work, which often consists of correctly and quickly annotating digital images, is performed by crowds of workers for whom the nature of the medium of photography becomes transparent from a specific aspect. For a deeper understanding of the issue, the concept of work and its transfer to the online space is firstly defined, followed by the topic of workers manipulating large amounts of data. An integral part of the bachelor thesis is the characterization of the photographic medium, which reflects the concepts of the division of labour in the online space and the workers performing the tasks mentioned above
Self-portrait in Documentary Film
No full textPráce se věnuje filmům, do kterých vkládáme vědomě a cíleně svůj otisk. Volně pojmenovává žánr autoportrétu za pomoci výtvarného umění a literatury hledá paralely v dokumentárním filmu. Reflexe tří dokumentárních autoportrétů a rozhovory s jejich autory – Adam Oľha, Paweł Łoziński a Marek Kuboš – zkonkrétňují autorský proces, úvahy, dilemata a úskalí nad vznikem takto osobních filmů.This thesis deals with films where authors put consciously, directly and purposefully focus on themselves – it loosely describes the genre of self-portrait with the help of fine art and literature and traces it in a documentary film. Reflections on several documentary self-portraits and interviews with their authors – Adam Oľha, Paweł Łoziński and Marek Kuboš – specify the author's process, reflections, dilemmas and pitfalls over the creation of such personal films
Overview of Technological Trends and Reflection in Essay Form on Their Collective Perception
No full textV roce 2022 došlo k dramatickému pokroku ve vývoji umělé inteligence, kdy strojová automatizace dokáže generovat texty a vizuální díla na srovnatelné úrovní s velice zkušenými lidmi. Tato probíhající proměna nástrojů je tak rychlá a zároveň tak zásadní, že je nebývale obtížné ji smysluplně reflektovat. Tato práce se věnuje souhrnnému pohledu na současné trendy a zároveň nabízí esejistickou perspektivu odstupu skrze paralely ve výrazových prostředcích z žánru sci-fi, které se zabývají existenciálními koncepty jako odcizení, autenticita, paranoia a smysl života. Cílem je identifikovat některé mlhavé dichotomie a paradoxy, se kterými nás tvůrčí A.I. konfrontuje a navrhnout možnosti jejich katarzní dekonstrukce pomocí schématu dvojité vazby psychologa a kybernetika Gregory Batesona a východisek existenciální filozofie.By 2022, there has been a dramatic progression in Artificial Intelligence development when machine automation is capable of generating texts and visual works at a level comparable to that of very experienced individuals. This ongoing transformation of tools is so fast and so fundamental that it is unusually difficult to meaningfully reflect on it. This paper provides an overview of current trends and an essayistic perspective of distance through parallels in the expressive means of the Sci-Fi genre dealing with existential concepts such as alienation, authenticity, paranoia, and the sense of life. The aim is to identify some of the elusive dichotomies and paradoxes that creative A.I. confronts us with, and to suggest possibilities for their cathartic deconstruction through the double-bind scheme of psychologist and cybernetician Gregory Bateson and ideas from existentialist philosophy
Using contemporary details as a meaning-making element
No full textTato bakalářská práce se věnuje scénografickému i kostýmnímu řešení opery
Figarova svatba od Wolfganga Amadea Mozarta a uvádí ji do dobových
a kulturních souvislostí. Zároveň se zabývá předlohou Pierra-Augustina Carona de
Beaumarchais. První část se soustředí na život zmíněných tvůrců, a to včetně
dramatika Lorenza da Ponte, který napsal této opeře libreto. Hlavní část práce
reflektuje kostým a dobové detaily jako významné prvky uplatňující se pro
scénografa na jevišti. Tato část se taktéž zaměřuje na porovnání aktuálně
vytvořených kostýmů s dobovým oděvem osmnáctého století. Součástí této
kapitoly je i uvedení celého díla do kontextu doby, v níž vzniklo, neboť právě
historické prvky jsou při tvorbě mého kostýmního i scénografického řešení zcela
zásadní. V další části se potom práce zaměřuje na psychologii jednotlivých
postav, která je důležitá pro tvorbu kostýmu a pro jeho další rozbor. Dále jsou
v této práci rozebrány kostýmy všech postav a na závěr je uvedena celková
obhajoba kostýmního i scénografického řešení. Nakonec je zhodnocen celý
proces tvorby.This bachelor's thesis is devoted to the scenographic and costume design of
the opera The Marriage of Figaro by Wolfgang Amadeus Mozart and introduces it
into the historical and cultural context. Equally it deals with the model of Pierre-
Augustin Caron de Beaumarchais. The first part focuses on the lives of the
aforementioned creators, including the playwright Lorenzo da Ponte, who wrote
the opera's libretto. The main part of the work is a chapter on the reflection of
the costume and on period details as important elements on stage. This part also
focuses on comparing the created costumes with period clothing of the
eighteenth century. Part of this chapter is also the introduction of the entire work
into the context of the time in which it was created, because the historical
elements are absolutely essential in the creation of my costume and
scenographic solution. In the next part, the work focuses on the psychology of
the individual characters, which is important for the creation of the costume and
for its further analysis. Furthermore, the costumes of all the characters are
analyzed in this work, and the overall defense of the costume and scenographic
solution is given at the end. Finally, the entire creation process is evaluated