9266 research outputs found
Sort by
Contemporary cinematographic practices in documentaries
Get PDFPráce se zaměřuje na současné metody snímání dokumentárních filmů z technologického i praktického hlediska a na to, jak ovlivňují výsledný obraz. Cílem je ukázat, že výběr technologie funguje s vybraným uměleckým záměrem v synergii, a že postupy a vzory, které jsou účinné v hrané tvorbě, nemusí být vhodné pro dokumentární filmy. Dále jsem chtěl zjistit jaký vliv mají na dokumentární film chytré telefony a jestli se jejich funkce odrazí v budoucnu na dokumentárním filmu. U praktických přístupů bylo cílem prozkoumat nekonvenční formy jako je formát či černobíle snímání v dnešní době.
Při zkoumání jsem vycházel nejen z odborné literatury, technických specifikací kamer, ale také z elektronických a internetových zdrojů, filmů, článků a rozhovorů. Tyto zdroje byly vybrány pro svou dostupnost a schopnost reagovat na aktuální vývoj. Kromě toho jsem také částečně vycházel ze svých osobních zkušeností získaných při natáčení dokumentárních filmů.The work focuses on current methods of shooting documentary films from both technological and practical perspectives, as well as how they influence the final image. The aim is to demonstrate that the selection of technology operates in synergy with the chosen artistic intent, and that approaches and patterns effective in fictional creation might not be suitable for documentary films. Additionally, I aimed to explore the impact of smartphones on documentary filmmaking and whether their functionality will reflect on the future of the genre. Concerning practical approaches, the goal was to examine unconventional formats such as black and white shooting in today's context.
During the investigation, I drew not only from scholarly literature and technical specifications of cameras, but also from electronic and online sources, films, articles, and interviews. These sources were chosen for their accessibility and ability to respond to current developments. Furthermore, I partially drew from my personal experiences gained through the process of shooting documentary films
Anthropocene
Get PDFJedním ze stěžejních témat této práce je vymezení tzv. antropocénu doby, v níž se zřetelně odráží vliv člověka na svět, který vnímám jako prostředek výzkumu a odrazový můstek, který mi umožňuje základní orientaci v problematice scénických umění ve vztahu k environmentálním otázkám, konfliktu člověka s přírodou a ekokritickému myšlení. Věnuji se tomu, jestli může divadlo fungovat jako neantropocentrické médium, jakou hraje roli při změně perspektivy jak v příbězích, které vypráví, tak ve způsobu, jakým je vypráví. Antropocén chápu jako zastřešující optiku, pomocí níž lze antropocentrismus odhalit a odolávat mu. Na pozadí tohoto pojmu otevírám diskuzi nad tím, jak mi může pochopení sítě vzájemných vztahů mezi všemi entitami na světě pomoct přispět k proměně myšlení. Jaké nové perspektivy, koncepce a strategie tvorby scénického díla jsou zapotřebí, jak zasahuje do estetických teorií, do dramaturgické praxe a také, jaké různé otázky otevírá při vlastní scénické tvorbě.One of the central themes of this work is the definition of the so-called Anthropocene a time in which the influence of man on the world is clearly reflected, which I perceive as a means of research and a springboard that allows me to have a basic orientation in the issue of performing arts in relation to environmental issues, the conflict of man with nature and ecocritical thinking. I am devoted to whether theatre can function as a non-anthropocentric medium, what role it plays in changing the perspective both in the stories it tells and in the way it tells them. I understand the Anthropocene as an overarching optics through which anthropocentrism can be detected and resisted. Against the background of this concept, I open a discussion on how understanding the network of mutual relationships between all entities in the world can help me to contribute to the transformation of thinking. What new perspectives, concepts and strategies are needed for the creation of a stage work, how it intervenes in aesthetic theories, in dramaturgical practice and also what different questions it opens up in my own stage work
Karen Pearlman's Theory of Film Rhythm
Get PDFVe své bakalářské práci se věnuji teoretickému dílu australské filmařky, tanečnice a pedagožky Karen Pearlmanové a kriticky reflektuji její poznatky o střihové skladbě a filmovém rytmu, které v sobě propojují zájem o taneční choreografii, psychologii vnímání a praktický proces střihu filmu. Mým cílem je Karen Pearlmanovou zařadit jako teoretičku do kontextu vývoje uvažování o filmovém rytmu, pohybu ve filmu a střihové skladbě. Ona sama vychází z úvah sovětské montážní školy, ale její pojetí rytmu a jeho analytické rozčlenění do jednotlivých rytmických činitelů odkazuje také na vliv francouzské filmové teorie 20. let a mým zájmem je především vystihnout, v čem debatu o rytmu rozvíjí dál a proč je aktuální se tímto tématem zabývat bezmála sto let po obou zmíněných hnutích.In my bachelor’s thesis I examine the theoretical work of Australian filmmaker, dancer and teacher Karen Pearlman and critically reflect on her findings on film editing and rhythm, which incorporate her interest in dance choreography, psychology of perception and practical process of editing a film. My goal is to categorize Karen Pearlman as a theoretician into the context of development of thinking about rhythm, movement and editing in film. She is basing her thoughts on the Soviet montage school, but her approach to rhythm and its analytical segmentation into separate rhythmic factors refers to an influence by French film theory of 1920s and my interest is foremost to aptly depict in what way she moves the discussion of rhythm forward and why is it topical to engage in it nearly one hundred years after the mentioned schools of thought
Evaluation of creativity in cultural and creative sector
Get PDFTato diplomová práce zkoumá možnosti hodnocení úrovně kreativity v kulturních a kreativních odvětvích. Autor pracuje s hypotézou, že správné určení a hodnocení kreativity může pomoci lépe identifikovat skutečně vhodné a kvalitní projekty žadatelů o dotace. Práce důkladně zpracovává ukotvení pojmu kreativita v literárních zdrojích a hledá konkrétní definici použitelnou pro prostředí dotačního systému hl. m. Prahy. Zásadní část výzkumu se věnuje i rešerši používaných metod evaluace a vyčíslování hladiny kreativity.
V praktické části výzkumu je představen nový oddíl Hodnotícího formuláře Žádosti, který se přímo věnuje kreativitě. Na základě předchozích zjištění jsou ohodnoceni čtyři uchazeči o dotační podporu.
Hlavním výstupem práce je, že kreativita je aplikovatelná na dotační systém a může mít pozitivní vliv na určení vhodných uchazečů. Zároveň sledování kreativity může pomoci očistit dotační systém od subjektivních názorů členů dotační komise.This thesis examines the possibilities of evaluating creativity in cultural and creative sector. The author works with the hypothesis that the correct determination and evaluation of creativity can help to better identify truly suitable and high-quality projects. The work follows the concept of creativity in literary sources and seeks a specific definition applicable to the subsidy system of Prague. A fundamental part of the theoretical research is also devoted to the research of currently used methods of evaluation and quantification of creativity.
In the practical part of the research, a new section of the Application Evaluation Form is presented, which is directly devoted to creativity. Based on previous findings, four applicants for subsidy support are evaluated.
The main output of the work is that creativity can be applied to the public funding system and can have a positive effect on finding the suitable applicants. At the same time, monitoring creativity can help purify the system from the subjective opinions of subsidy commission members
THE SNOW QUEEN - STAGE PROCESS WITH PUPILS LITERARY AND DRAMATIC FIELD
Get PDFBakalářská práce pojednává o inscenačním procesu s žáky literárně dramatického oboru na Základní umělecké škole Dobříš. Popisuje postup procesu vzniku autorské inscenace až po produkt inscenačního procesu – divadelní premiéry.
První část práce se zabývá volbou literární předlohy s žáky literárně dramatického oboru, zvolením tématu a vytvoření dramaturgicko-režijních koncepce, která sloužila jako scénosled v počátku inscenační práce. Na tento koncept navazuje druhá část bakalářské práce.
Druhá část pojednává o volbě tématu s žáky literárně dramatického oboru. O autorském vedení inscenačního procesu. Je zde zaznamenán vývoj dramaturgicko-režijní koncepce, která se mění podle potřeb inscenace a žáků literárně dramatického oboru. Práce se zabývá volbou metod a technik, které byly použity jako podpora k autorské práci s žáky literárně dramatického oboru. Pojednává o realizaci divadelního představení.The bachelor's thesis discusses the staging process with students of the literary and dramatic field at the Dobříš Elementary School of Arts. It describes the process of creation of an author's production up to the product of the production process - the theatrical premiere.
The first part of the thesis deals with the choice of a literary model with the students of the literary and dramatic field, the choice of the topic and the creation of dramaturgical and directing concepts, which served as a scene sequence at the beginning of the production work. This concept is followed by the second part of the bachelor's thesis.
The second part discusses the choice of topic with students of the literary and dramatic field. About the author's management of the staging process. The development of the dramaturgical and directing concept is recorded here, which changes according to the needs of the production and the students of the literary and dramatic field. The work deals with the choice of methods and techniques, which were used as support for the author's work with students of the literary and dramatic field. It discusses the realization of a theatrical performance
Reflection in space
Get PDFBakalářská práce Reflexe v prostoru ohledává možnosti reflexe jakožto situace, kdy se reflektující vztahuje ke své vlastní prožité zkušenosti. Autor využívá vlastní praktické zkušenosti ze studia na KATaP DAMU, pracuje s lingvistickou analýzou, publikacemi a studiemi z pedagogiky a studiemi zabývajícími se disciplínou dialogického jednáním s vnitřním partnerem. Tyto jednotlivé zdroje konfrontuje a snaží se nalézt odpověď na otázku „Jak zkušenost znovu otevřít a přistoupit k ní i jinak než na základě racionálně-slovního vyjádření?“
V první, teoretické části se mimo současných pedagogických studií text opírá o humanistickou teorii Carla R. Rogerse a koncept pedagogiky utlačovaných Paula Freireho. V druhé části autor prozkoumává data z reflexí, které vedl v rámci divadelních workshopů. Analyzuje slovní, fyzické i emoční projevy reflektujících a hodnotí jednotlivá zadání a prostředí, které byl schopný reflektujícím vytvořit, vzhledem k výzkumné otázce. Práce dokazuje, že zásadními aspekty pro znovuotevření zkušenosti v rámci situace reflexe jsou bezpečné prostředí, podpora aktivního přístupu reflektujících a individuální přístup k pedagogické situaci.The bachelor thesis Reflection in Space examines the possibilities of reflection as a situation where the reflecting person relates to their own lived experience. The author uses his practical experience from his studies at KATaP DAMU, working with linguistic analysis, publications and studies in pedagogy and studies dealing with the discipline of Dialogical Acting with the Inner Partner. He confronts these different sources and tries to find an answer to the question "How to reopen and approach experience in a different way than on the basis of rational-verbal expression?"
In the first, theoretical part, the text draws on the humanistic theory of Carl R. Rogers and Paul Freire's concept of the pedagogy of the oppressed, in addition to contemporary pedagogical studies. In the second part, the author explores data from reflections conducted in theatre workshops. He analyses the verbal, physical, and emotional expressions of the reflecting participants and evaluates the individual assignments and the environment he was able to create for the reflecting participants in relation to the research question. The thesis demonstrates that a safe environment, encouraging the reflective practitioners to be active and an individual approach to pedagogical situation are essential aspects for the re-enactment of the experience within the situation of reflection
Healthy Theatre
Get PDFTato bakalářská práce se zabývá tématem zdravé tvorby a spolupráce v divadelním prostředí, přičemž klade otázky, proč bychom se měli zdravím u divadla zabývat a zda divadelní práce může být zdravá.
Postupně rozebírá vrstvy divadelní tvorby a spolupráce, a zkoumá aspekty a přesvědčení, které ovlivňují její kvalitu. Východiskem jsou při tom autorovy zkušenosti a pocity z dosavadní tvorby.
Z práce vyplývá, že zdravá tvorba může pro každého znamenat něco jiného. Proto je důležité naslouchat potřebám a emocím všech v rámci tvůrčí skupiny, a pokoušet se přehodnocovat cíle a přesvědčení, které mohou stát v cestě ke zdravé tvorbe.
Celou prací tak prochází otázka, jaký má naše práce vliv na naše nejbližší okolí spolutvůrců a spolutvůrkyň, co s ní manifestujeme a co skutečně můžeme svou prací ovlivnit.This bachelor's thesis addresses the topic of healthy creation process and collaboration in a theatrical environment, while raising questions about why we should focus on health in theater and whether theatrical work can be healthy.
It gradually examines the layers of theatrical creation and collaboration and explores aspects and beliefs that influence their quality. The starting point is the author's experience and feelings from previous work.
The thesis suggests that healthy creation can mean something different for everyone. Therefore, it is important to listen to the needs and emotions of all members of the creative group, and try to re-evaluate goals and beliefs that may hinder the path to healthy creation.
The whole work thus arises the question of what effect our work has on our immediate closest surroundings of co-creators, what we manifest through it and what we can really influence with our work
In 2017 - 2022
Get PDFBakalářská práce za použití kvantitativních metod porovnává honoráře a zastoupení hlavních hereček a herců dle genderu v seriálové dramatické tvorbě České televize v letech 2017–2022. Práce reaguje na nově vznikající studie zabývající se genderovou nerovností v audiovizuálním průmyslu. Cílem práce je zjistit, zda jsou ženy a muži rovnovážně zastoupeni v hlavních rolích a zda jsou za svou práci rovnocenně ohodnoceni. V rámci teoretické části práce jsou nastíněny strategie Evropské unie, které se snaží o odstranění rozdílu mezi muži a ženami, a zahraniční studie zabývající se nerovnostmi v audiovizuálním prostředí. Výzkumná část práce následně komparuje odměňování podle genderu a jeho zastoupení na vzorku 160 hlavních hereckých rolí u 40 seriálů a minisérií domácí i zakázkové tvorby České televize ve zmíněném časovém období. Na základě tohoto šetření bylo zjištěno, že na uvedeném vzorku lze vysledovat nevyváženost mezi obsazováním mužů a žen do hlavních rolí, a že průměrný denní honorář hlavních ženských rolí je o o 8 % nižší než průměrný denní honorář hlavního mužského obsazení.Using quantitative methods, the bachelor thesis compares the fees and representation of leading actresses and actors by gender in Czech television drama series from 2017 - 2022. The thesis follows emerging studies on gender inequality in the audiovisual industry. The aim of the work is to determine whether women and men are equally represented in leading roles and whether they are equally remunerated for their work. The theoretical part of the thesis outlines the European Union's strategies to close the gender gap and foreign studies on inequalities in the audiovisual environment. The research part of the thesis then compares gender remuneration and its representation in a sample of 160 leading actor roles in 40 series and miniseries of inner-house and custom-made Czech television in the time period mentioned above. This survey found that the sample shows an imbalance between the casting of men and women in leading roles and that the average daily remuneration of the female leads is 8% lower than the average daily remuneration of the male leads
MONTÁŽ VTIPU V NEDIALOGOVÉM FILMU
Get PDFPUSHPAKA VIMANA was a completely dialogue-less Indian film made in 1987. This text is a study of the film that uses different aspects of filmmaking by the editor to execute a joke visually, without dialogue. The thesis intends to understand what makes a good joke and how the editor can work with the footage to create the intended comedy. For this purpose, we will be focusing on analysing various gags from Pushpaka Vimana. This text is to present the editor with a holistic approach to editing and to be aware and use all aspects of filmmaking- not just editing at the cutting table, as comedy starts way before that.PUSHPAKA VIMANA je indický film z roku 1987, natočen kompletně bez dialogů.Tento text je studie zmíněného fillmu, který využívá různé aspekty
filmového umění k vytvoření vtipů vizuálně, bez pomoci dialogů. Práce si klade za cíl prozkoumat co tvoří dobrý vtip a jak nejlépe může střihač pracovat s daným materiálem aby vytvořil zamýšlenou komedii. Proto budeme analyzovat různorodé gagy z Pushpaka Vimana. Tento text by měl střihači osvětlit holistický přístup k montáži a k ostatním dostupným prostředkům kinematografie, ne pouze k práci za střihačským stolem, protože komedie začíná dlouho před ním
Cello Sonatas by J. B. Foerster
Get PDFPředkládaná práce se zabývá violoncellovými sonátami op. 45 a op. 130 Josefa Bohuslava Foerstera a klade si za cíl přiblížit je po formální a interpretační stránce případným posluchačům a interpretům. Dále pak zasazuje sonáty do kontextu skladatelova života. Do práce vkládám své osobní zkušenosti s interpretací děl a stručný rozhovor s klavíristou, který se mnou tato díla nastudoval a provedl. První kapitola se zabývá životem skladatele, který je podle mého podstatný pro pochopení skladeb. Následují kapitoly zabývající se jednotlivými sonátami, přibližují okolnosti vzniku a zasazují je do kontextu skladatelova života. Další část je věnována formálnímu rozboru. Poslední podkapitoly obsahují mou vlastní interpretační zkušenost a rozhovor s klavíristou Petrem Falkenauerem.The present thesis deals with the cello sonatas Op. 45 and Op. 130 by Josef Bohuslav Foerster and aims to bring them closer to potential listeners and performers in terms of form and interpretation. It then places the sonatas in the context of the composer's life. I include my personal experience of interpreting the works and a brief interview with the pianist who studied and performed the works with me. The first chapter deals with the composer's life, which I believe is essential to an understanding of the works. The following chapters deal with the individual sonatas, outlining the circumstances of their composition and placing them in the context of the composer's life. The next section is devoted to formal analysis. The last subchapters contain my own performance experience and an interview with pianist Petr Falkenauer